COSÌ FAN TUTTE, METropolitan Opera, Fevereiro / February 2020

(review in English below)

A encenação de Phelim McDermott da ópera Così fan Tutte de Mozart coloca a acção num parque de diversões inspirado na Coney Island em Nova Iorque nos anos 1950.

Apesar de diferente, é um espectáculo muito bem conseguido, dinâmico, cheio de momentos cómicos, com as cenas a alternarem entre um motel e o parque. Logo no início, de um baú do mágico, saem muitas personagens das múltiplas atracções do parque com painéis com palavras que, alternando entre si as posições, constroem várias frases que definem o que vai acontecer.

A orquestra foi estupenda, sob a competente direcção do maestro Harry Bicket.

Os cantores, jovens e dinâmicos em palco, tiveram desempenhos excelentes, foram todos de grande qualidade e a música de Mozart e o libreto de Lorenzo da Ponte fizeram o resto.

O tenor Ben Bliss foi um Ferrando de voz suave e melodiosa e o seu momento alto foi a ária Una aura amorosa.

O barítono Luca Pisaroni interpretou o Guglielmo de forma viril e com voz potente e sempre afinada, a par de uma componente cénica excelente.

Don Alfonso foi o barítono Gerald Finley, quase maquiavélico, também detentor de uma excelente voz e óptima presença. A encenação também o ajuda muito.

A soprano Nicole Car fez uma Fiordiligi fabulosa, para mim a melhor da noite, embora dentro de um conjunto excelente. Tem um timbre belíssimo e foi muito emotiva na interpretação. No 1º acto foi notável na ária Come scoglio e comovente na Per pieta do 2º.

Também fantástica foi a mezzo Serena Malfi como Dorabella. Voz bonita, afinada e excelente presença cénica.

A Despina de Heidi Stober foi o elemento feminino mais cómico, como é esperado, e esta encenação ajuda muito. Também cantou muito bem, sempre agradável e sobre a orquestra, e mostrou uma versatilidade assinalável.

Um excelente espectáculo.

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COSÌ FAN TUTTE, METropolitan Opera, February 2020

Phelim McDermott's production of Mozart's Così fan Tutte opera brings the action in a Coney Island-inspired amusement park in New York in the 1950s.

Although different, it is a very successful show, dynamic, full of humorous moments, with scenes alternating between a motel and the park. Right at the beginning, from a magician's chest, many characters of the park's multiple attractions come out with panels with words that, alternating positions between themselves, construct several sentences that define what will happen.

The orchestra was wonderful, under the competent direction of maestro Harry Bicket.

The singers, young and dynamic on stage, had excellent performances, they were all of great quality and Mozart's music and Lorenzo da Ponte's libretto did the rest.

Tenor Ben Bliss was a Ferrando with a soft and melodious voice and his top moment was the aria Una aura amorosa.

Baritone Luca Pisaroni interpreted Guglielmo in a manly manner and with a powerful and always in tune voice, along with an excellent scenic component.

Don Alfonso was baritone Gerald Finley, almost machiavellian, who also had an excellent voice and great presence. The staging also helps him a lot.

Soprano Nicole Car was a fabulous Fiordiligi, for me the best of the night, although within an excellent set. She has a beautiful tone and was very emotional in the interpretation. In the first act, she was notable in the aria Come scoglio and touching in Per pieta in the second act.

Also fantastic was mezzo Serena Malfi as Dorabella. Beautiful, tuned voice and excellent stage presence.

Despina by Heidi Stober was the most comical female element, as expected, and this staging helps a lot. She also sang very well, always pleasant and above the orchestra, and showed remarkable versatility.

An excellent show.

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DER FLIEGENDE HOLLÄNDER / O Navio Fantasma, METropolitan Opera, New York, Abril / April 2017

 (Review in English below)

A segunda opera de Wagner que a Metropolitan Opera House de Nova Iorque apresentou na presente temporada foi Der Fliegende Holländer.

A encenação de August Everding é magnífica. Abordagem clássica, o primeiro acto começa no convés do barco de Daland. Quando o timoneiro adormece, surge no meio da neblina a enorme proa do navio fantasma, donde o holandês desce numa escada. No segundo acto Mary supervisiona o trabalho das mulheres, incluindo o de Senta, filha de Daland que está impressionada com um retrato de um homem vestido de negro – o holandês. Erik vê o seu amor rejeitado por Senta que seguirá o holandês. Quando está sozinha este surge completamente vestido de negro, noutro efeito cénico estupendo. O terceiro acto passa-se no porto, sob neve e nevoeiro. O coro e movimentação dos marinheiros são magníficos. Quando Erik aborda a Senta, o holandês observa de cima e decide partir, subindo para o navio fantasma. Mais um momento visualmente impressionante. Sem dúvida uma das melhores encenações da ópera que alguma vez vi e acho que Wagner gostaria que assim fosse.

A direcção musical de Yannick Nézet-Séguin foi sublime em som e drama wagnerianos! Logo na abertura se percebeu que iríamos assistir a um espectáculo de excepção, e assim foi! O Coro e a Orquestra também a um nível estratosférico. James Levine fica muito bem substituído.

Daland foi superiormente interpretado pelo baixo Franz-Josef Selig, como aliás sempre aconteceu quando o vi. É daqueles cantores que não falha e, mais uma vez, assim aconteceu.

O barítono Michael Volle fez um Holandês perfeito. Falta-lhe no registo mais grave aquele tom cavernoso que sempre fica bem neste papel, mas o cantor compensa com uma interpretação notável em tudo. A voz é magnífica, potente, timbre belíssimo e técnica insuperável. Há partem que que quase fala, o que dá um tom mais sombrio à interpretação. Em palco é insuperável, uma figura sempre assustadora, muito ajudado pela encenação. O primeiro encontro com a Senta é paradigmático.

Verdadeiramente sensacional foi a soprano Amber Wagner como Senta. Uma interpretação brutal, ao nível dos grandes sopranos dramáticos wagnerianos. Uma cantora a seguir. Voz poderosíssima, sempre bem sobre a orquestra e de grande emotividade dramática. Melhor seria impossível. Fantástica! Diria que o apelido diz tudo.

A Mary da mezzo Dolora Zajick foi outra interpretação de grande nível, apesar de curta para uma cantora com os créditos de Zajick.

Duas agradáveis surpresas foram os jovens tenores norte americanos Ben Bliss como timoneiro e Aj Glueckert como Erik. Ambos muito bons, vozes frescas e límpidas, e interpretações cénicas dinâmicas e convincentes.

Um dos melhores espectáculos de ópera que vi na presente temporada.

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DER FLIEGENDE HOLLÄNDER, METropolitan Opera, New York, April 2017

The second Wagner opera that the Metropolitan Opera House of New York presented this season was Der Fliegende Holländer.

August Everding's staging is magnificent. Classical approach, the first act begins on the deck of Daland's boat. When the helmsman falls asleep, the huge prow of the ghost ship rises in the haze, where the Dutchman descends on a ladder. In the second act Mary oversees the work of the women, including that of Senta, daughter of Daland who is impressed by a portrait of a man dressed in black - the Dutchman. Erik sees his love rejected by Senta who will follow the Dutchman. When she is alone he appears completely dressed in black, in another top scenic effect. The third act takes place in the harbor, under snow and fog. The choir and sailors movements are magnificent. When Erik approaches Senta, the Dutchman watches from above and decides to leave, climbing to the ghost ship. Another moment visually impressive. Undoubtedly one of the best performances of this opera I have ever seen and I think this way was as Wagner would like it to be.

Musical direction of Yannick Nézet-Séguin was sublime in wagnerian sound and drama! At the opening we realized that we were going to see an exceptional performance, and it was! The Choir and Orchestra were also on a stratospheric level. James Levine will be very well replaced.

Daland was superiorly interpreted by bass Franz-Josef Selig, as always happened when I saw this singer. He is one of those singers that does not fail and, once again, it was so.

Baritone Michael Volle was a perfect Dutchman. He lacks in the lower record that cavernous tone that always isounds well in this role, but the singer compensated with a remarkable interpretation. The voice is magnificent, powerful, beautiful timbre and unsurpassed technique. There are parts where he almost speaked, which gave a darker tone to the interpretation. On stage he was unsurpassed, an always scary figure, greatly aided by staging. The first meeting with Senta was paradigmatic.

Truly sensational was soprano Amber Wagner as Senta. A sublime interpretation, at the top level of the great Wagnerian dramatic sopranos. She is a singer to follow. Powerful voice, always over the orchestra and great dramatic emotion. Better would be impossible. Fantastic! I'd say the name says it all.

Mary of mezzo Dolora Zajick was another high-level interpretation, though short for a singer with Zajick's credits.

Two pleasant surprises were the young North American tenors Ben Bliss as helmsman and Aj Glueckert as Erik. Both were very good, fresh and clean voices, and dynamic and convincing stage interpretations.

One of the best operas I've seen this season.

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