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domingo, 28 de março de 2021

GÖTTERDÄMMERUNG, San Francisco Opera, Transmissão / Streaming, Março / March 2021

(Text in English below)

Um bom espectáculo para quem pôde ver. A encenação de Francesca Zambello é vistosa mas com componentes discutíveis. Uma abordagem original para a marcha fúnebre do Siegfried e no final uma mensagem positiva de renascimento muitas vezes usada.

A Orquestra e o Coro estiveram muito bem e a direcção musical de Donald Runnicles foi muito boa.

Quanto aos solistas, as Nornas Ronitta Miller (1ª Norna) e  Jamie Barton (2ª Norna) excelentes e Sarah Cambridge (3ª Norna) bem.


Daniel Brenna foi Siegfried muito agradável e manteve a qualidade interpretativa até ao fim.


Outro cantor excelente foi Andrea Silvestrelli que construiu um Hagen fantástico. Voz magnífica e interpretação cénica ao mais alto nível. Brian Mulligan (Gunther) e Melissa Citro (Gutrune) cumpriram sem deslumbrar.

Jamie Barton foi também a Waltraute e foi excelente.

Falk Struckmann fez um Alberich correcto.

As filhas do Reno também estiveram bem.


Excelente foi a Iréne Theorin como Brünhilde. Esteve sempre bem, mas no final do 3º acto foi excepcional.




Um excelente espectáculo.

****


GÖTTERDÄMMERUNG, San Francisco Opera, Streaming, March 2021

A good show for those who could see it. Francesca Zambello's staging is showy but with debatable components. An original approach to Siegfried's funeral march and in the end a positive rebirth message often used.

The Orchestra and the Choir were very good and the musical direction of Donald Runnicles was of top quality.

As for the soloists, the Norns Ronitta Miller (1st Norn) and Jamie Barton (2nd Norn) were excellent and Sarah Cambridge (3rd Norn) was good.

Daniel Brenna was a very pleasant Siegfried and maintained his interpretive quality until the end.

Another excellent singer was Andrea Silvestrelli who built a fantastic Hagen. Magnificent voice and scenic interpretation at the highest level.

Brian Mulligan (Gunther) and Melissa Citro (Gutrune) fulfilled without being dazzled.

Jamie Barton also sang Waltraute and was excellent. Falk Struckmann was a correct Alberich. The Rhine's daughters also did well.

Excellent was Iréne Theorin as Brünhilde. She was always well, but at the end of the 3rd act she was exceptional.

An excellent performance.

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terça-feira, 23 de março de 2021

O CREPÚSCULO DOS DEUSES / GÖTTERDÄMMERUNG, San Francisco Opera, March / March 2021


(Text in English below)

No próximo fim de semana a Ópera de San Francisco termina a transmissão co ciclo do Anel de Wagner com a derradeira opera O Crepúsculo dos Deuses / Götterdämmerung.



A encenação é de Francesca Zambello e a direcção musical de Donald Runnicles. Orquestra e Coro da Ópera de San Francisco.

Nos protagonistas teremos Iréne Theorin (Brünhilde), Daniel Brenna (Siegfried), Brian Mulligan (Gunther), Melissa Citro (Gutrune), Andrea Silvestrelli (Hagen), Jamie Barton (Waltraute e 2ª Norn), Falk Struckmann (Alberich), Ronitta Miller (1ª Norn) e Sarah Cambridge (3ª Norn).

Mais um bom espectáculo em perspectiva no site da Ópera de San Francisco:

https://sfopera.com/


THE TWILIGHT OF THE GODS / GÖTTERDÄMMERUNG, San Francisco Opera, March 2021

Next weekend, the San Francisco Opera concludes the broadcast with the Wagner Ring cycle with the final opera The Twilight of the Gods / Götterdämmerung.

Produced by Francesca Zambello and musical direction by Donald Runnicles. San Francisco Opera Orchestra and Choir.

The soloists will have Iréne Theorin (Brünhilde), Daniel Brenna (Siegfried), Brian Mulligan (Gunther), Melissa Citro (Gutrune), Andrea Silvestrelli (Hagen), Jamie Barton (Waltraute and 2nd Norn), Falk Struckmann (Alberich), Ronitta Miller (1st Norn) and Sarah Cambridge (3rd Norn).

Another good show in perspective on the San Francisco Opera website:

https://sfopera.com/

domingo, 21 de março de 2021

SIEGFRIED, San Francisco Opera

Terceira opera do Anel de Wagner, mais um espectáculo muito agradável. 


Na encenação de Francesca Zambello, os cenários mantiveram a coerência já observada na ópera A Valquíria e deverão ter sido de grande impacto visual ao vivo.


O maestro Donald Runnicles dirigiu a orquestra da casa. Sobre os cantores, nas transmissões há amplificação vocal e, por isso, a apreciações nunca são totalmente justas. 


O Mime (David Cangelosi) esteve bem.


O Siegfried (Daniel Brenna) tentou ser dinâmico mas quebrou em parte no final.

O viajante (Wotan) (Greer Grimsley) manteve a elevada qualidade da ópera anterior.

O Alberich (Falk Struckmann) foi notável.

O Fafner (Raymond Aceto) esteve bem, e a encenação do monstro muito interessante.

O pássaro da floresta (Stacey Tappan) foi agradável e, nesta produção, esteve muito presente.

A Erda (Ronitta Miller) impôs-se vocalmente.


E a Brünhilde (Iréne Theorin) voltou a ser uma das melhores.


***


SIEGFRIED, San Francisco Opera

Third opera of the Wagner Ring, another very pleasant show.

In the staging of Francesca Zambello, the scenarios maintained the consistency already observed in the opera Die Walküre and must have been of great visual impact live.

Conductor Donald Runnicles conducted the house orchestra. About the singers, in the transmissions there is vocal amplification and, therefore, the appraisals are never totally fair.

Mime (David Cangelosi) did well.

Siegfried (Daniel Brenna) tried to be dynamic but broke down partly at the end.

The wanderer (Wotan) (Greer Grimsley) maintained the high quality of the previous opera.

Alberich (Falk Struckmann) was notable.

Fafner (Raymond Aceto) did well, and the staging of the monster was very interesting.

The forest bird (Stacey Tappan) was pleasant and, in this production, was very present.

Erda (Ronitta Miller) was vocal in imposing herself.

And Brünhilde (Iréne Theorin) was again one of the best.

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sexta-feira, 19 de março de 2021

SIEGFRIED, San Francisco Opera, 20 Março / March 2021

 



Na continuação do Anel de Wagner a Ópera de São Francisco vai transmitir a ópera Siegfried.


Na produção de Francesca Zambello, teremos como solistas Daniel Brenna (Siegfried),  Greer Grimsley (Wotan), Irène Theorin (Brünhilde), Ronnita Miller (Erda), David Gangelosi (Mime), Falk Struckmann (Alberich) e Raymond Aceto (Fafner).

Um espectáculo a não perder no site:

https://sfopera.com/


SIEGFRIED, San Francisco Opera, 20 Março / March 2021

In the continuation of Wagner's Ring, San Francisco Opera will stream the opera Siegfried.

The production is by Francesca Zambello. Soloists will be Daniel Brenna (Siegfried), Greer Grimsley (Wotan), Irène Theorin (Brünhilde), Ronnita Miller (Erda), David Gangelosi (Mime) Falk Struckmann (Alberich) and Raymond Aceto (Fafner).

A show not to be missed on the site:

https://sfopera.com/

terça-feira, 15 de maio de 2018

PARSIFAL – Staatsoper unter den Linden, Berlim /Berlin, Março / March 2018


 (review in English below)
Mais um texto sobre o Parsifal de R. Wagner, este sobre a produção da Staatsoper unter den Linden Berlim.

A Orquestra com sonoridade fantástica, contudo Barenboim muito rápido na música da transformação... e no 1º acto os metais com algumas fífias e no 3º acto demasiadas para a Staatsoper (ao nível do ataque nas entradas)...

Schager excelente e com uma potência vocal brutal sem gritos :) roçou o histriónico no 2º acto mas acho que assim o obrigou o encenador. Em Bayreuth, embora estivesse na fila 28, não soou tão exagerado. Mas esteve ao mais alto nível e isto não é uma crítica negativa.





Stemme regular e igual em tudo às suas Kundry, mantendo aquela questão da dissociação dos agudos (abre boca, atraso na saída do som). Embora reconheça que é uma excelente Wagneriana, acho que ainda não está no ponto como Kundry (nem sei se vai estar)... Ruxandra Dunose emocionou-me mais no Parsifal de Baden Baden e a Elena Pankratova foi brutal em Bayreuth, já para não falar na batida Anja Kampe que prefiro ouvir à Stemme.




Pape com voz excelente, muito mais solto dramaticamente no 3º acto do que no 1º mas com períodos de alguma rigidez dramática, ou seja, algumas posturas e movimentos que me pareceram impostos pela encenação e que impedem a transmissão credível voz-corpo das emoções.




Há cantores que nasceram para fazer o papel de vilão e Falk Struckmann é um deles :) Ele que já foi dos melhores Amfortas no activo, que sem grande sucesso tentou ser Gurnemanz, encontra aos 60 anos, um papel que lhe encaixa como uma luva e que é o de Klingsor. Absolutamente espectacular! Esta encenação, o que tem de melhor é mesmo o 2º acto e foi o melhor acto da noite.



Reinhard Hagen fantástico como Titurel em tudo o que se lhe pede.


Lauri Vasar, repetindo o papel de Zurich, não é espectacular... esteve melhor no 3º acto mas não é um Amfortas lírico, emocionalmente credível mas é bem melhor do que ver o Wolfgang Koch passear os seus pneus em palco (na estreia desta encenação e que está em DVD). O Koch também é daqueles que é brutal para papel de mau e que não encaixa mesmo no Amfortas... Depois de ouvir o Gerald Finley a semana passada, o que hoje ouvi não me impressionou muito...


Acho que a Staatsoper e em particular esta encenação, coloca os cantores muito no fundo do palco e, embora estes sejam do mais alto nível e com potência eficaz de voz, a acústica contraria-os um bocado.

Já vi 3 Parsifal nesta temporada, faltam 2 (Paris e Bayreuth) e acho que daria nota *** ao de Zurich, ****+ ao de Baden Baden e **** a este da Staatsoper de Berlim.

Texto de wagner_fanatic.



PARSIFAL – Staatsoper unter den Linden, Berlin, March 2018

Another text on R. Wagner’s Parsifal, this one on the production of the Staatsoper unter den Linden, Berlin.

The Orchestra with fantastic sonority, however Barenboim very fast in the music of the transformation ... and in the 1st act the metals with some mistakes and in the 3rd act too many for the Staatsoper (to the level of the “attack” in the entrances)...

Schager excellent and with a brutal vocal power without shouts :) graced the histrionic in the 2nd act but I think that was forced the director. In Bayreuth, although I was in row 28, it did not sound so overdone. But he was at the highest level and this is not a negative review.

Stemme was regular and equal in all to her Kundry, keeping that question of the dissociation of the top notes (open mouth, delay in the output of sound). Although I recognize that she is an excellent Wagnerian, I think she is not yet at the point as Kundry (I do not know if she will ever be) ... Ruxandra Dunose moved me more in the Parsifal of Baden Baden and Elena Pankratova was brutal in Bayreuth, not to mention Anja Kampe that I prefer to listen to Stemme.

Pape with excellent voice, much more dramatically loose in the 3rd act than in the 1st but with periods of some dramatic rigidity, that is, some postures and movements that seemed to me imposed by the staging and that prevent the credible voice-body transmission of the emotions.

There are singers who were born to play the role of villain and Falk Struckmann is one of them :) He who was once the best Amfortas in the active, who without great success tried to be Gurnemanz, finds at age 60, a role that fits him like a glove and which is that of Klingsor. Absolutely spectacular! This staging, what has best is the 2nd act and it was the best act of the night.

Reinhard Hagen was fantastic as Titurel in all that is asked of him.

Lauri Vasar, repeating the role of Zurich, is not spectacular ... he was better in the 3rd act but he is not a lyrical, emotionally credible Amfortas but he is much better than watching Wolfgang Koch ride his tires on stage and that is on DVD). Koch is also one of those who is brutal to bad characters and does not fit into Amfortas ... After listening to Gerald Finley last week, what I heard today did not impress me very much...

I think Staatsoper, and in particular this staging, puts the singers in the back of the stage, and although they are of the highest level and with effective power of voice, the acoustics contradict them a bit.

I have already seen 3 Parsifal this season, there are 2 left (Paris and Bayreuth) and I think I would give a mark *** to Zurich, **** + to Baden Baden and **** to this one from the Berlin Staatsoper.


Text from wagner_fanatic.

terça-feira, 13 de junho de 2017

FIDELIO, METropolitan Opera, Março / March 2017

(review in English below)

Fidelio de Beethoven esteve em cena na Metropolitan Opera de Nova Iorque numa encenação vistosa de Jürgen Flimm. A acção passa-se algures numa cadeia do Sec. XX. 


No primeiro acto à direita do palco estão 3 andares de cárceres, à esquerda os aposentos de Rocco e Marzelline e no centro decorre grande parte da acção, por entre mesas, caixas de armas e vários outros objectos. O ambiente sombrio é bem conseguido desde o início. Os presos estão todos vestidos de branco o que faz um belo contraste visual com tudo o resto, sobretudo nos momentos corais em que saem das celas.
No segundo acto uma escada metálica central dá acesso às catacumbas ainda mais sombrias onde agoniza o Florestain. No final, depois da libertação dos prisioneiros, aparece uma estrutura no exterior, com um cavalo ao centro, à volta da qual todos se agrupam e festejam a liberdade.



A superior direcção musical foi do maestro Sebastian Weigle e, mais uma vez, ouvimos soberbas interpretações da Orquestra e do Coro da Metropolitan Opera.



O tenor David Portillo fez um Jaquino dinâmico de voz bonita e sempre bem colocada.



Também a Marzelline da soprano Hanna-Elisabeth Müller foi muito credível na interpretação. Excelente presença em palco e voz poderosa e melodiosa, sobre a orquestra.



Outro grande intérprete foi o baixo barítono Falk Struckmann como Rocco.



O Don Pizarro do baixo barítono Greer Grimsley foi malévolo em palco mas vocalmente, apesar de uma boa interpretação, deixou-se afogar pela orquestra aqui e acolá.



O baixo barítono James Morris foi um Don Fernando aceitável.



Klaus Florian Vogt como Florestain foi o melhor da noite. Tem uma voz magnífica que associa um timbre muito claro e límpido a uma superior capacidade de projecção, tendo oferecido uma interpretação emotiva e muito bela.



A Leonore da soprano Adrianne Pieczonka foi impressionante. Boa presença cénica e voz poderosíssima, sempre sobre a orquestra mas, ocasionalmente, rude.


Um bom espectáculo!








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FIDELIO, METropolitan Opera, March 2017

Beethoven's Fidelio was on stage at the Metropolitan Opera in New York in a showy staging of Jürgen Flimm. The action happens somewhere in a prision of Sec. XX. In the first act to the right of the stage are three floors of cells, to the left the rooms of Rocco and Marzelline and in the center much of the action takes place, between tables, boxes of arms and several other objects. The dark environment is well achieved from the start. The prisoners are all dressed in white, which makes a beautiful visual contrast to everything else, especially in the choral moments when they leave the cells.
In the second act a central metallic staircase gives access to the still darker catacombs where Florestain lies. In the end, after the release of the prisoners, a structure appears on the outside, with a horse in the center, around which all group and celebrate freedom.

The superior musical direction was by maestro Sebastian Weigle and, once again, we heard superb interpretations of the Orchestra and the Choir of the Metropolitan Opera.

Tenor David Portillo was a dynamic Jaquino of beautiful voice and always well tuned.

Also Marzelline by soprano Hanna-Elisabeth Müller was very credible in the interpretation. Excellent presence on stage and powerful and melodious voice, always over the orchestra.

Another great performer was bass baritone Falk Struckmann as Rocco.

Don Pizarro of bass baritone Greer Grimsley was malevolent on stage but vocally, despite a good performance, he was drowned by the orchestra here and there.

Bass baritone James Morris was an acceptable Don Fernando.

Klaus Florian Vogt as Florestain was the best of the night. He has a magnificent voice that associates a very clear tone to a superior capacity of projection, having offered an emotional and very beautiful interpretation.

Leonore by soprano Adrianne Pieczonka was impressive. Good stage presence and powerful voice, always over the orchestra but occasionally slightly rude.

A good performance.


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