DON GIOVANNI, Royal Opera House, Londres / London, Setembro / September 2022

(review in English below)

A produção da Royal Opera House de Don Giovanni de Mozart a cargo de Kasper Holten foi uma das últimas óperas a que assisti ao vivo antes do terrível período da pandemia. Tive a sorte de estar novamente em cena 3 anos depois, numa altura em que voltei a Londres por razões profissionais.

Como já referi, a encenação é moderna e sofisticada, muito bem conseguida. Um complexo cubo central está em permanente rotação no palco, sobre o qual se projectam diversas imagens e há aberturas constantes de múltiplas portas que dão acesso a diversas salas em dois andares, ligados por escadas interiores. Logo na abertura vão aparecendo projectados os milhares de nomes das conquistas do Don Giovanni, uma imagem que aparecerá frequentemente ao longo da récita em momentos adequados. A movimentação cénica dos cantores é também óptima. 

A direcção musical de Constantin Trinks foi muito boa e respeitou os cantores.

Christopher Maltman que me habituei a ver como Don Giovanni, foi um Leoporello muito bom, com voz marcante, belo timbre e bem no desempenho cénico.

Don Giovanni foi Luca Micheletti, um excelente actor com boa figura, muito ágil em parco também graças à sua juventude. Mas o mais importante foi a interpretação vocal de qualidade superior, sempre afinado e bem audível.

A soprano Maria Bengtsson foi uma Donna Anna marcante, com óptima presença em palco e uma interpretação vocal superior, de grande emotividade.

Charles Castronovo foi fantástico como Dom Ottavio. O tenor tem um timbre bonito, bem audível e esteve sempre ao melhor nível na interpretação vocal e cénica.

A mezzo Paula Murrihy foi uma magnífica Dona Elvira na interpretação cénica como vocal. 

O barítono Thomas Faulkner foi um Masetto notável e de voz segura e bem audível, 

e Christina Gansch foi uma Zerlina atrevida, com voz excelente e óptima presença em palco.

O Comendador, Adam Palka, não destoou e contribuiu para este magnífico espectáculo de ópera. 

Um excelente espectáculo!

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DON GIOVANNI, Royal Opera House, London, September 2022

The production of the Royal Opera House of Mozart´s Don Giovanni by Kasper Holten was one of the last operas I saw live before the terrible period of the pandemic. I was lucky enough to be back on the scene 3 years later, at a time when I returned to London for professional reasons.

As I mentioned, the staging is modern and sophisticated, very well done. A complex central cube is in permanent rotation on the stage, on which several images are projected and there are constant openings of multiple doors that give access to different rooms on two floors, connected by interior stairs. Right at the opening, thousands of names of Don Giovanni's conquests are projected, an image that will often appear throughout the performance at appropriate times. The scenic movement of the singers is also great.

Constantin Trinks' musical direction was very good and respected the singers.

Christopher Maltman, who I got used to seeing as Don Giovanni, was a very good Leoporello, with a remarkable voice, beautiful timbre and a good stage performance.

Don Giovanni was Luca Micheletti, an excellent actor with a good figure, very agile but also thanks to his youth. But the most important thing was the superior quality vocal interpretation, always in tune and very audible.

Soprano Maria Bengtsson was a remarkable Donna Anna, with great presence on stage and a superior vocal interpretation, with great emotion.

Charles Castronovo was fantastic as Dom Ottavio. The tenor has a beautiful timbre, very audible and has always been at the best level in vocal and scenic interpretation.

Mezzo Paula Murrihy was a magnificent Dona Elvira in the scenic interpretation as vocal.

Baritone Thomas Faulkner was a remarkable Masetto with a confident, well-audible voice, and Christina Gansch was a cheeky Zerlina, with an excellent voice and great stage presence.

The Comendatore Adam Palka, did not stand out and contributed to this magnificent opera presentation.

An excellent performance.

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DON GIOVANNI, Staatsoper Unter den Linden, Berlim / Berlin, Janeiro / January 2018

 (Review in English below)

Um fim de semana mozartiano que começou hoje na renovada Staatsoper Unter den Linden. As cadeiras estão com os estofos tensos (a completa antítese das do TNSC) e confortáveis, a sala continua imponente e o restante está com bom aspecto. Continuam é com a obrigatoriedade de deixar os casacos no bengaleiro o que, para pessoas como nós que vão à vontade, e principalmente nos meses de frio (a propósito, está um frio que não se pode e eu já não vinha à Europa Central em Janeiro há 5 anos pelo que o meu corpo já estava desabituado...) sobressai ainda mais esse à vontade, na sala que considero como a mais desconfortável e austera de sempre nesta questão de vestes. Contudo, ao meu lado direito e esquerdo, na 1ª fila da plateia, estavam 2 rapazes da minha idade ou pouco mais, de calças de ganga e camisola como eu.

Em busca de recordações antigas, o célebre (e repetidamente presente nas minhas escolhas do passado) Don Giovanni do Claus Guth valeu e bem ser vivido novamente. Começou um pouco “empastelado” mas a partir do La ci darem la mano explodiu para uma noite estrelar. A encenação é talvez a mais inovadora que se fez para o Don Giovanni e o Christopher Maltman, que penso ter sido desde Salzburgo em 2006, o único Don desta encenação nos sítios onde já esteve, foi genial. O homem vive cénica e vocalmente este Don na visão de Guth de forma arrepiante, sem falhas, sem descurar nenhum pormenor, fazendo-nos querer ver e continuar a ver, mais e mais.

Depois daquela horripilante Desdemona em Londres em Julho, Dorothea Roschmann voltou ao compositor que a lançou e para o qual a sua voz mais se enquadra, oferecendo uma Donna Elvira apaixonantemente completa. Maria Bengtsson, a qual sempre ouvi apenas no papel de Donna Anna, tem a qualidade ímpar de conseguir cantar o papel sem excessos, sem gritos, na intensidade perfeita, atingindo com facilidade todas as notas e oferecendo um lirismo celestial na última ária.

Se ainda melhor se podia pedir, eis que aparece a Anna Prohaska que sempre foi excelente mas que hoje pareceu ainda melhor. Adoro-a neste papel de Zerlina! Atrevo-me a escolher as suas árias e a final da Donna Anna como o que gostaria de ouvir de novo (e de novo, e de novo) se pudesse rebobinar a récita... Mikhail Petrenko foi uma surpresa para mim. Não me convenceu no início (italiano que parecia com sotaque serrado russo, actuação cénica pouco cuidada) mas a sua evolução durante a ópera foi surpreendente, num dos papéis mais difíceis de interpretar convincentemente na História da Ópera - Leporello. O Don Ottavio do Paolo Fanale foi inconstante, agudos em esforço e perdendo qualidade de timbre, embora seja bem apessoado. Masetto excelente e o Comendador podia ser um bocadinho mais cavernoso mas cumpriu bem.

Texto de wagner_fanatic

DON GIOVANNI, Staatsoper Unter den Linden, Berlin, January 2018

A Mozartian weekend that started today in the renewed Staatsoper Unter den Linden. The chairs are in tense upholstery (the complete antithesis of the Teatro São Carlos) and comfortable, the room remains stately and the rest look good. It is still with the obligation to leave the coats in the cloakroom, which for people like us who go dressed casually, and especially in the cold months (by the way, it is an unbearable cold and I did not come to Central Europe in January in the last five years, my body was already unused...) stands out even more at ease, in the room that I consider to be the most uncomfortable and austere ever in this matter of code dress. However, on my right and left side, in the first row of the audience, were two boys of my age in jeans and a sweater like me.

In search of ancient memories, the celebrated (and repeatedly present in my choices of the past) Don Giovanni by Claus Guth was worth be lived again. It started out a bit "jammed" but from the La ci darem la mano exploded for a starry night. The staging is perhaps the most innovative for Don Giovanni and Christopher Maltman, who I think has been since Salzburg in 2006, the only Don of this staging where he has been, was great. He lives scenic and vocally this Don in Guth's vision in a chilling, flawless way, without neglecting any detail, making us want to see and continue to see, more and more.

After that horrifying Desdemona in London in July, Dorothea Roschmann returned to the composer who launched her and to which her voice most fits, offering a passionately complete Donna Elvira. Maria Bengtsson, whom I have always heard in the role of Donna Anna, has the unique quality of being able to sing the role without excess, without shouting, in the perfect intensity, easily reaching all the notes and offering a celestial lyricism in the last aria.

If we could expect better, Anna Prohaska appeared, which was always excellent but today seemed even better. I love her in this role of Zerlina! I dare to choose her arias and the Donna Anna final as what I would like to hear again (and again, and again) if I could rewind the performance ... Mikhail Petrenko was a surprise to me. He did not convince me at first (Italian that looked like Russian accent, little care of scenic acting) but his evolution during the opera was surprising, in one of the most difficult roles to interpret convincingly in the History of Opera - Leporello. Paolo Fanale's Don Ottavio was inconsistent, keen on effort and losing timbre quality, although he is very personable. Excellent Masetto and the Commander could be a bit more cavernous but he did well.

Text by wagner_fanatic

DON GIOVANNI – Schiller Theater, Berlim – 6 Julho 2012

    

(review in english below)

Inicialmente anunciada como a mesma produção da abertura da Temporada do Scala de Milão, cedo se percebeu que Robert Carsen a adaptara excessivamente a este Teatro e que não funcionaria no Teatro Schiller em Berlim. E ainda bem porque a alternativa foi a excelente produção de Claus Guth de Salzburgo. 

A acção do Don Giovanni passa-se aqui numa floresta, com um Don que acaba por ser ferido com uma arma de fogo na luta com o Comendador e que vai desfalecendo ao longo da ópera, morrendo em choque hemorrágico no final da mesma, caíndo numa cova sepulcra cavada pelo fantasma do Comendador. Pelo meio, um Leporello com aspecto de dependência tóxica, uma paragem de autocarro à antiga, um automóvel, muitas latas de cerveja, numa encenação que nos envolve com uma noção de continuidade cénica que é dada pelo esquema rotativo do palco. É claro que algumas coisas funcionam menos bem e não se enquadram totalmente no texto mas são poucas e facilmente esquecidas quando tudo o resto é realmente inovador e concepcionalmente diferente do habitual – a marca de Guth.

Christopher Maltman foi um Don exímio. Vocalmente perfeito conseguiu também caracterizar, sem excessos, a evolução clínica da personagem até ao momento final da sua morte. Ficou patente a vasta experiência que tem nesta encenação. Apenas se esqueceu do início da letra no “Meta di voi qua vadano”.

Erwin Schrott faz um Leporello magnífico. Naturalidade cómica associada a uma plasticidade vocal impressionante são o que o melhor o define. Talvez pudesse ter dado um ar de maior pavor na cena do diálogo com a estátua do Comendador e no “Ah padron ciam tutti morti”, mas a estátua, feita de ramos finos e árvore, e a própria aparência natural do Comendador também não transmitiam muito temor...

Dorothea Roschmann foi sublime como Donna Elvira. Eu, pessoalmente, adoro a voz desta alta especialista mozartiana e derreto-me facilmente ao seu timbre.

Maria Bengtsson substituiu uma Anna Netrebko cansada e a desejar mais tempo útil com o filho Thiago. Compreende-se e aceita-se quando quem a substitui interpreta Donna Anna do modo como Bengtsson a interpretou. A voz é de uma beleza que se enquadra com a aparência física e a interpretação é fluente e expressiva, não faltando as nuances melosas exigidas nas suas arias.

Anna Prohaska, na sua aparente fragilidade física, tem vindo a afirmar-se como uma excelente nova revelação operática. Esteve muito bem como Zerlina e a sua voz é perfeita para Mozart.

Stefan Kocan foi também excelente como Masseto, com timbre agradável e muito rigoroso em termos interpretativos.

Guiseppe Filianoti tem tido maus períodos desde que me cativou na produção de Laurent Pelly do Elixir do Amor, em Londres e Paris. O seu Duque no Rigoletto do MET da temporada passada foi horrível, com marcadas falhas nos agudos. Neste Don voltou a ganhar o meu respeito, estando ao nível do que de ele se espera. Sem falhas, as árias “Dalla sua pace” e “Il mio tesoro” foram sublimes, de grande beleza.

Alexander Tsymbalyuk tem uma voz profunda e por isso perfeita para o papel de Comendador mas deixa transparecer um leve vibrato que me incomoda ligeiramente.

Daniel Barenboim esteve fantástico, esboçando sorrisos à interpretação de Schrott na ária do catálogo, conduzindo a orquestra com alegria. O som produzido foi terrífico, transmitindo certamente um deleite extrassensorial a todos, como a mim me proporcionou. Aponto-lhe só o mesmo que achei na transmissão televisiva do Don do Scala em Dezembro: o “Non ti fidar o misera” foi muito lento...

Um pormenor importante, e a primeira vez que vi acontecer, foi a ópera terminar com a morte de Don Giovanni, sem o componente moralizador final.

Esta récita é o exemplo clássico de como em Ópera tudo conta e uma encenação conceptualmente inovadora mas coerente pode, com vozes de grande nível (não necessariamente estrelas conhecidíssimas como aqui) podem tornar a Ópera num fascínio mesmo para aqueles que ainda não cederam a esta paixão.

DON GIOVANNI - Schiller Theater, Berlin - July 6, 2012

Initially billed as the same production that opened the season at La Scala in Milan, it quickly became apparent that Robert Carsen excessively adapted ideas to this opera house would not work in the Schiller Theater in Berlin. And thank goodness because the alternative was the excellent production from Salzburg by Claus Guth. 

The action of Don Giovanni is set in a forest, with a Don injured with a firearm in the fight with the Commendatore and will faint along the opera, dying in hemorrhagic shock at the end of it, falling in a grave dug by the ghost of the Commendatore. In between, a Leporello with toxic dependency, an old bus stop, a car, many cans of beer, a scenario that involves us with a sense of continuity which is given by scenic rotational stage. Of course, some things work less well and do not fit completely in the text but they are few and easily forgotten when everything else is really innovative and conceptionally different from the usual - the signature of Guth.

Christopher Maltman’s Don was superb. Vocally perfect, he was also capable of showing, without excesses, the clinical evolution of the character until the final moment of his death. It was shown that he has extensive experience in this production. Just forgot the beginning of the text in the "Meta di voi qua vadano."

Erwin Schrott makes a magnificent Leporello.. A natural comic sense associated with an impressive vocal plasticity are what best defines him. Maybe he could have given a more deep sense of fear at the scene of the dialogue with the statue of the Commendatore and in the passage "Ah padron siam tutti morti”,  but the statue, made of thin branches of tree, and the very natural look of the Commendatore also did not transmit a lot of fear ...

Dorothea Roschmann was sublime as Donna Elvira. I personally love the voice of this expert in Mozart and I melt ​​easily to the sound of her voice.

Maria Bengtsson replaced a tired and want more time with his son Thiago Anna Netrebko. This is understood and accepted when the substitute who plays Donna Anna does it like Maria Bengtsson did. The voice is of a beauty that fits with the physical appearance and the interpretation is fluent and expressive, without lacking the nuances required in her mellow arias.

Anna Prohaska, in her apparent physical frailty, has been asserting herself as a great new operatic revelation. She as a very good Zerlina and her voice is perfect for Mozart.

Stefan Kocan’s Masseto was excellent as well, with a nice tone and very strict in terms of interpretation.

Guiseppe Filianoti has had bad periods since he captivated me in Laurent Pelly's production of L’Elisir d’amore in London and Paris. His Duke in the Rigoletto at the MET last season was horrible, with marked high notes failure. In this Don he regained my respect, being at the expected level. Without faults, the arias "Dalla their pace" and "Il mio tesoro" were sublime, of great beauty.

Alexander Tsymbalyuk has a deep voice and so perfect for the role of the Commendatore but reveals a slight vibrato that bothers me a bit.

Daniel Barenboim was fantastic, drawing smiles at Schrott in his the interpretation of the catalog aria, conducting the orchestra with joy. The sound was terrific, certainly conveying extrasensory feelings to everyone as it did to me. I point you just the same I did regarding the Scala production: the "Non ti fidar o misera" was too much slow ...

An important detail, and the first time I saw it happen was that the opera ends with the death of Don Giovanni, without the final moralizing component.

This performance is the classic example of how everything counts in Opera and a conceptually innovative production but coherent one may, with high level voices (not necessarily stars like in here) can make Opera a fascination even for those who have not yet yielded to this passion .