O.T.H.E.R.

Assisto O.T.H.E.R. (2025) de David Moreau no TelecinePlay. Eu consegui! Foi o primeiro que comecei a ver quando abriu o sinal dessa vez, mas como os outros eu queria muito ver, deixei esse por último. Ontem foi o último dia do sinal aberto. Nossa! Que filme inacreditável!!! Assistam! Pode ser fantasminha? Pode! Pode ser algo sobrenatural? Pode! Um ET? Pode! Enfim, pode ser qualquer coisa. Então, assistam! 

Acompanhamos a protagonista. Olga Kurylenko está maravilhosa! Ela recebe uma ligação, vai para uma belíssima mansão, a que vimos no começo do filme, onde uma mulher teve o rosto desfigurado. E descobrimos que é a mãe da jovem. O companheiro dela diz que nem sabia que ela tinha mãe viva. Ela conta que nunca mais se falaram. A mansão é belíssima por fora, mas é um pavor por dentro. Sofás recobertos de plástico grosso, uma manequim com uma roupa e faixa de miss na sala. Ela coloca as roupas pra lavar na máquina, mas quando vai estender estão rasgadas. Tem que se virar com as roupas de adolescente. Ficamos sabendo que ela foi embora muito jovem e nunca mais falou com a mãe.

A casa é um verdadeiro museu. Inúmeras fitas de VHS com a mãe filmando a filha e massacrando-a pra ficar magra, bonita. Tudo é catalogado, as comidas, tudo é controlado. E mais assustador é que a casa tem inúmeras câmeras e sistemas de segurança. E tudo dela começa a sumir, a roupa que aparece rasgada, o celular que desaparece, as chaves do carro. Portas que a trancam ou fora ou dentro. É uma pessoa de máscara e bicicleta que a ajuda um pouco, mais atrapalha que ajuda, mas é com essa pessoa que ela começa a entender o que acontece. Fiquei completamente em choque! Assistam!

Beijos,

Pedrita

Os Malditos

Assisti Os Malditos (2024) de Thordur Palsson na HBOMax. Esse filme é catalogado como terror, mas o tempo todo temos dúvida se é mesmo algo sobrenatural ou delírio do grupo. É um filme bem interessante!
 

Um grupo vive em uma região inóspita muito fria. A mulher acabou de voltar. Ela e seu marido viviam nesse região e ele morreu, mas ela volta mesmo assim e diz que ele investiu tudo o que tinha ali, principalmente no barco que é uma pequena embarcação. Eu gosto de filmes em regiões inabitadas. Fico imaginando o que faz pessoas irem a esses lugares. Hoje até é mais fácil manter alguma comunicação, mas no filme, que é no tempo antigo, tudo era muito mais difícil. No filme eles dizem que o vilarejo mais próximo leva 3 dias a pé e naquele frio extremo. Volte e meia ela lembra ao grupo que o barco é dela e que é ela que lidera o grupo, porque volte e meia alguém resolve ficar como líder. Odessa Young está ótima.

Eles visualizam uma embarcação ao longe afundando e decidem não ir socorrer. Não há comida pra todos, vão por a pequena embarcação em risco, mas no dia seguinte, quando descobrem que tem baús de alimentos daquela embarcação, o receio desaparece. O filme aborda inúmeras questões.

Muitas das cenas são no escuro nas pequenas casas. Com a morte dos tripulantes do outro barco surge uma lenda de um ser perigoso que vai matar todos. E todo o misticismo. Naquela escuridão, sombras não faltam. É bem interessante o filme não deixar claro se é ilusão deles ou de fato há algo sobrenatural acontecendo. Eles estão sem comida, imagino que as alucinações fiquem mais fáceis de acontecer. E gostei do desfecho! 

Beijos,

Pedrita

Kate Liu - Festival Chopin

Assisti ao concerto de Kate Liu no encerramento do Festival Chopin na Estação Motiva Cultural. Já estou com saudades e em crise de abstinência. E que pianista. Kate Liu é de Singapura e vive nos Estados Unidos. A pianista ficou em terceiro lugar no Concurso Chopin de Varsóvia.
 

Kate Liu interpretou divinamente Scriabin, César Frank e Chopin, no bis tocou  Cantate BWV 106 - "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit": Actus de Bach.

Programa

A.Scriabin ( 1872/1915) 

Sonata no. 3 em Fá -sharp minor, op. 23.  20’

 Dramático

Allegretto

Andante

Presto con fuoco

C. Franck (1822/1890)

Prelúdio, Coral, e Fugua, FWV 21. 20’

Prelúdio Moderato

 Coral Poco più lento

 Poco Allegro

Fuga Tempo

Come una cadenza

F. Chopin (1810/1849)          

Noturno em Fá maior, op. 15, nº 1.    6’

Berceuse Ré bemol maior, op. 57. 4’

Sonata. No. 2 em Si bemol menor Op. 35.  25’

 Grave-Doppio

 Scherzo 

Marche funèbre. Lento

Finale. Presto

Beijos,

Pedrita

Noise

Assisti Noise (2023) de Steffen Geyppens na Netflix. Fui na busca procurar filmes belgas e me deparei com esse. Tinha um tempo que eu via esse lindo cartaz, mas nunca tinha parado para ver o filme. Achei que era de fantasminhas, mas é mais um filme para falar de saúde mental.

Um belíssimo casal e um bebê fofo se mudam para uma mansão belíssima em uma pequena cidade. A casa é da família dele. Os dois são lindos, Sallie Harmsen e Ward Kerremans. Nós já tínhamos visto imagens do passado quando uma mulher se afoga no lago e o marido vai tentar salvar. Com o tempo descobrimos que ela era a mãe do rapaz. O marido é influencer com milhares de seguidores, vive criando conteúdos. Ela faz comida pra vender. Eles chegam lindos, todos arrumados. Ele vai se desalinhando, fica suado, tenso, agoniado, perturbado, tem insônia e mesmo assim ela ainda deixa o bebê sozinho com ele, dá muita agonia.

O pai, Johan Leysen, vive em um asilo, mas aparece caminhando de vez em quando. Imagine, uma casa daquele tamanho e o avô no asilo. O filho passa a se interessar pela indústria química da família e começa a tentar entender o que aconteceu. Em algum momento pensamos que os delírios que ele começa a ter é da química da fábrica que tem inúmeros túneis, é um verdadeiro labirinto. O pai foi acusado de matar muitos trabalhadores em um acidente na fábrica. A cidade não trata bem a moça que vai ao comércio local. Ninguém gosta dos parentes da mansão.

A mansão é linda. A cidade é uma graça e bucólica. É um bom filme.

 

Beijos,

Pedrita

Close

Assisti Close (2022) de Lukas Dont do MUBI na Netflix. Isso mesmo, a Netflix voltou e fiquei muito feliz que esse filme exclusivo do MUBI estava na programação. Na época da estreia, esse filme integrava inúmeras listas de melhores filmes do ano, de críticos e de pessoas completamente diferentes. É um filme dilacerante!

A direção é incrível. A atuação dos dois jovens é impressionante, Eden Danbrine e Gustav De Waele. Eles são dois amigos inseparáveis na faixa dos 12 e 13 anos. Eles vivem um na casa do outro. Nos primeiros dias de aula umas jovens perguntam se eles são um casal, porque vivem abraçados, estão sempre juntos. Um deles se incomoda, fala que são como irmãos. E realmente, as famílias dos dois são muito afetuosas, vivem abraçados, são carinhosos. O que se incomoda começa a fazer inicialmente um afastamento físico, até que eles tem uma briga pavorosa, sem diálogos e ele se afasta mais ainda. O outro procura, tenta explicação, mas o outro só se esquiva. A adolescência é uma idade muito difícil de lidar com sentimentos e emoções, até porque pouco se sabe do que se sente. É o tempo das descobertas. E com os hormônios a flor da pele, fica mais difícil ainda lidar com o que não se compreende. Os dois sofrem profundamente e é de cortar o coração. O que antes era fluido, tranquilo e carinhoso, passa a ser incômodo.

A família de um deles tem uma plantação de flores, é uma fazenda familiar, todos trabalham. A região é Zundert, na Holanda, no circuito das flores e onde nasceu Van Gogh. As cenas com as flores são lindíssimas! Close ganhou inúmeros prêmios como Melhor Direção no Festival de Cannes.

Beijos,

Pedrita

Emilia Pérez

Assisti no cinema Emilia Pérez (2024) de Jacques Audiard. Eu quis aproveitar a Semana no Cinema que acaba dia 12 de fevereiro com ingressos a R$ 10,00. Queria no cinema aqui perto e esse que era no horário que gosto, logo depois do almoço. Como não falam bem do filme, estava com pé atrás, mas que grata surpresa. Gostei demais!

Antes de ver eu tentei fugir dos spoilers e das polêmicas, independente disso tudo, o filme é muito bom. O filme é Zoe Saldaña, como eu amo essa atriz. Ela é a protagonista, apesar da personagem de Karla Sofía Gascón levar o nome do filme e ser indicada a Melhor Atriz. É Zoe que protagoniza, que aparece o tempo todo. Karla é linda e talentosa, a personagem é interessante, mas eu fiquei fascinada pela personagem de Zoe, a Rita. Ela é uma grande profissional, advogada, subordinada ao chefe que leva os créditos. Rita é contratada para ajudar um líder de um cartel mexicano a fazer cirurgia de redesignação. Ele quer ser Emilia, mas ninguém pode saber. 

Ele terá que morrer para Emilia surgir. É Rita que cuida de todo esse processo, escolher cirurgião, todos os segmentos para ele poder ser ela. A documentação falsa. 

Pra piorar ele tem mulher e filhos que não vão poder saber, ninguém pode. Eles vão ter que ser afastados, vão para a Suíça, e devem acreditar que ele morreu. A esposa é Selena Gomez.

O filme é transgressor, não só por incomodar o sistema, mas porque incomoda também em vários segmentos como o fato de ser francês e não mexicano. Será que um filme para falar do crime no México só pode ser mexicano? Emilia Perez descobre o amor em uma mulher, já que o amor é complexo, o que se sente é diverso. O filme é um ótimo musical, muito diferente dos tradicionais, a trilha tem no Spotify e é ótima. Zoe Saldaña canta demais, mas longe de ser no lugar tradicional de subir voz e som para emocionar. Duas faixas usam um pouco esse recurso, mas na maioria a música desconcerta, tem uma mistura de ritmos, estilos, com texto afiado. A canção El Mal ganhou Melhor Música no Critics Choice Awards 2025. É quando Zoe Saldaña canta e dança uma incômoda canção que fala da ligação do crime com os políticos e com os ricos. O filme me lembrou muito o Brasil, com a criminalidade unindo todas as esferas, inclusive política, porque há muito dinheiro. Outra semelhança de espelhamento ruim, é que as duas resolvem montar uma sociedade para ajudar a localizar corpos de pessoas desaparecidas, exatamente como em Ainda Estou Aqui. No filme é o crime que desova os corpos, no Brasil foi a ditadura e atualmente é o crime e a polícia. Emilia fala que não é para investigar, nem julgar, mas para dar alento aos familiares com seus desaparecidos. A sociedade passa a encontrar lugares com inúmeros corpos e encerrar os processos doloridos com os familiares. 

Emilia Perez veio para ficar, é um filme para se pensar e questionar por muito tempo porque mexe nas estruturas da sociedade, da corrupção de toda uma sociedade que gosta de dinheiro, luxo e flerta com a criminalidade. Merece prêmio de Melhor Fotografia? Não! Mas é um filme importante, desconcertante e transgressor por incomodar inúmeros segmentos. O filme Emilia Perez veio para incomodar e esse é o seu grande valor.

Beijos,

Pedrita

O Homem que Vendeu a sua Pele

Assisti O Homem que Vendeu a sua Pele (2020) de Kaouther Ben Hania no TelecinePlay. Mais um filme que ouvi falar no instagram de indicações de filmes. O filme fala de um sírio e vi exatamente na data da queda de seu ditador. Apesar de falar de um sírio, a diretora e o filme é da Tunísia. Pela censura, esse filme jamais poderia ter sido realizado na Síria.

Um homem apaixonado faz uma brincadeira em um trem e vai preso. Yahya Mahayni está incrível, como é linda Dea Liane. Não era nada demais, ele falou em liberdade já que a namorada tem um pretendente escolhido pela família, mas como não havia, espero que agora passe a ter liberdade de expressão, ele é preso. No interrrogatório, uma pessoa sugere ele a fugir e é o que ele faz e a irmã consegue levar ele escondido até o Líbano. Lá ele vive sem passaporte, ilegal e com subempregos pavorosos. Um é em uma indústria de aves. Quem já conversou com quem trabalha em frigoríficos sabe como é terrível o trabalho. Exaustivo, desumano e mal remunerado.

Nas folgas, ele e um amigo se infiltram em vernissages para comer melhor e levar comida pra casa. Uma recepcionista, despois descobrimos que ela trabalha com arte e é a Monica Bellucci, descobre que ele é imigrante e passa a humilhá-lo. As pessoas se acham sempre superiores as outras só pela posição que ocupam, ou pelo país de origem. Ele é expulso da galeria, mas o artista plástico o procura. Ele é Koen De Bouw. O artista é daqueles que empalha animais, faz aquelas exposições polêmicas para incomodar, gerar questionamentos. E é ele que faz a proposta inusitada para o sírio. Permitir que o artista pinte uma obra em suas costas. O sírio terá passaporte na hora, só terá que viajar para onde ele for expor e ser exposto como obra. Há um texto contundente do artista explicando na coletiva o motivo. Um imigrante não pode viajar para lugar algum e ainda é maltratado, mas uma obra de arte, uma mercadoria, pode. O filme passa a incomodar com inúmeros questionamentos sobre o valor das pessoas dependendo do país de origem. E inúmeros outros desconfortos. Que filme!

Eu mesma fiquei pensando. Todos ficam indignados que um homem é uma obra e fica exposto como obra, mas quando ele trabalhava na indústria de frangos ilegalmente, ninguém queria saber dele e se ele estava bem. Os ativistas da Síria também ficam indignados, mas enquanto ele era refugiado, nem queriam saber se ele existia e estava bem. Sim, era horrível ver ele exposto como mercadoria, mas ele vivia em hotéis 5 estrelas, podia comer o que quisesse, viajava e conhecia vários países. O filme foi inspirado no artista contemporâneo belga Wim Delvoye. O desfecho é muito inusitado, mas exatamente por ter acontecido agora, me chamou a atenção. O protagonista queria voltar para a Síria, mesmo que tenha sido bombardeada e não ser um país seguro. Era lá que amava, onde estava a sua família. Muito parecido com o que está acontecendo agora.

Beijos,

Pedrita

Eu Que Nunca Conheci os Homens de Jacqueline Harpman

Terminei de ler Eu Que Nunca Conheci os Homens (1995) de Jacqueline Harpman da Dublinense. Tem uma vendedora da Dublinense na Festa de Livro da USP que tem gosto muito, mas muito parecido com o meu. Quando ela diz que eu vou amar, sempre acontece. Esse ela ama e eu demorei bastante tempo para ler. Que livro! É absolutamente inacreditável! Um dos livros da minha vida que quero que todos leiam, fantástico! Amei que veio o marcador assim que tirei o celofane. E que edição bonita!
 

Obra O Retalho (1960) de Rachael Baes

Jacqueline Harpman  (1929-2012) foi psicanalista e passou e escrever posteriormente. Essa obra fala muito sobre existência, fases da vida, através de metáforas. Mulheres vivem em uma cela. Guardas homens se revezam do lado de fora. A única comunicação com elas é o chicote. A protagonista é uma garota que foi pra cela muito pequena. Diferente das outras ela não lembra nada do mundo lá fora. No começo ela fica isolada, quando ela passa a dialogar começa a conhecer um pouco como era a vida lá fora, mas muitas deles lembram pouco.

Obra Mulheres Tomando Banho de Alice Frey

Elas não entendem porque estão ali. Até que há um estrondo, os guardas correm, mas esquecem a chave na fechadura e elas saem. O bom é ir descobrindo o universo se descortinando pra elas. É tudo novo para a protagonista, que inclusive não tem nome. O livro discute muitos temas polêmicos como a eutanásia.

Obra Costura (1920) de Marthe Guillain

Fiquei muito pensativa! Muito impactada! Será que sempre estamos buscando um sentido para a vida? Será que há algum sentido? Será que é a busca por um sentido que nos impulsiona pra frente e não nos faz desistir? Será que viver é mesmo sem sentido algum? Acho que o livro não deve mais sair na minha pele e dos meus pensamentos.

Beijos,

Pedrita

Os Três Mosqueteiros: Milady

Assisti Os Três Mosqueteiros: Milady (2023) de Martin Bourboulon no Telecine Premium. Está uma verdadeira guerra ver filmes no Telecine. Esse entrou logo no streaming, mas só dublado, não permite a troca pra legendado. Tive que ir na busca do Telecine Premium e ver voltando pelo controle remoto. Como vejo em partes, precisei fazer essa manobra várias vezes.

Essa é a segunda parte, a primeira é D´Artagnan. Eva Green está maravilhosa como Milady. É de cortar o coração a história dela. Essa trama tem duas mulheres como protagonistas Milady e Constance, da bela Lyna Khoudri.

Constance ouve o que não deve e sua vida fica em perigo. A história das mulheres é muito triste, como eram as histórias das mulheres na época. Elas viveram aventuras e sofreram muito por isso, mas boa parte das mulheres morriam em algum parto, já que não havia controle de natalidade nem recursos para os partos ou complicações da gravidez. D´Artagnan, François Civil, passa o filme correndo atrás do paradeiro de Constance.

Athos, Vincent Cassel, aparece mais nesse. A direção de arte é impecável, bem mais realista, estão sujos a maior parte do tempo. Só tenho preguiça nas cenas de luta e como nesse a guerra começa, me cansou um pouco. Mas o roteiro é muito bom, o elenco, a direção, a reconstituição de época. É um belo filme. 

O elenco todo é muito bom Romain Duris, Vicky Krieps e Louis Garrel

 

Beijos,

Pedrita