Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris PAUL THOMAS ANDERSON. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris PAUL THOMAS ANDERSON. Mostrar tots els missatges

dissabte, 4 d’octubre del 2025

UNA BATALLA TRAS OTRA

Paul Thomas Anderson ja havia adaptat Thomas Pynchon a "Puro vicio", i "Una batalla tras otra", basada en la novel·la "Vineland", del mateix autor, presenta igualment un protagonista aficionat als porros, supervivent d'una era en què les utopies semblaven possibles: els anys seixanta. Però Anderson situa l'acció de la seva darrera pel·lícula en uns Estats Units més contemporanis, en què ja existeix el mur a la frontera amb Mèxic i la violència contra els immigrants d'origen llatí sembla la que propugnen ara mateix en Trump i els seus acòlits; i, si tenim present que és un director aficionat a recrear èpoques pretèrites, el canvi resulta tota una declaració d'intencions. "Una batalla tras otra", com la recent "Eddington", parla de la fractura que divideix el decadent imperi americà. Al terrorisme d'esquerres el succeeixen els moviments ultradretans (la sinistra secta d'Amics del Nadal), i no hi ha diàleg possible, només el poder de les armes de foc. 

La pel·lícula de Paul Thomas Anderson presenta -com tantes altres de la seva filmografia- una relació paternofilial, una mica singular perquè és ambivalent (no seré més específic per evitar espòilers) i per l'absència de la figura materna, des de la qual, no obstant això, s'estructura un relat que, al llarg de setze anys -edat de la filla del protagonista interpretat per DiCaprio-, reuneix una colla de personatges que, com passa també en molts títols del director, viuen d'acord amb unes normes de conducta que els defineixen en els seus universos respectius, en aquest cas antagònics (per cert, impagables Sean Penn i Teyana Taylor). 

L'humor que recorre la història, amb certa tendència a la caricatura, si més no en el cas dels personatges masculins (les dones són més valentes), i el seu caràcter de film d'acció trepidant no impedeixen que es tracti d'un títol atrevit i menys superficial d'allò que pot semblar a primera vista. I, sigui com sigui, com a "Boogie Nights" o "Magnolia", Anderson ens fa pujar a una muntanya russa (quasi en sentit literal en les escenes de carretera en el darrer tram de la història).

divendres, 18 de març del 2022

LICORICE PIZZA

Com en films anteriors, Paul Thomas Anderson ens condueix a la ciutat de Los Angeles de fa algunes dècades. L'any 1973 va haver-hi la crisi del petroli (un bon/mal moment per recordar-ho) i Gary Valentine s'enamorava d'Alana Kane. Un altre tema habitual en les seves pel·lícules, la diferència d'edat entre els personatges protagonistes; Alana té vint-i-cinc anys i Gary només quinze, tot i que és molt emprenedor. La seva relació es manté a la friend zone i els seus alts i baixos remeten a l'adolescència de tots nosaltres, entre la il·lusió i l'eufòria, la tristesa i la frustració. Però preval l'optimisme a "Licorice Pizza", preval el somriure de la protagonista (bateria del grup que porta el seu nom) i la simpatia del noi (Connor Hoffman, fill del malaguanyat Philip Seymour, que va ser actor-fetitxe del director), preval l'alegria de viure i les notes d'humor, sobretot en el retrat una mica caricaturesc dels secundaris, exponents del món de Hollywood; i preval l'enyor d'una època que mostra amb els colors del cinema d'aquells anys, mentre omple el seu film d'homenatges que van d'Altman a "Taxi Driver", mentre combina el primeríssim pla amb els plans-seqüència que ja ens van enlluernar a "Boogie Nights", ara amenitzats per la música dels Doors, Suzi Quatro o David Bowie.

dijous, 27 d’agost del 2020

VIDES CREUADES


En la dècada dels noranta, trobem dues pel·lícules que tenen en comú el seu caràcter d'històries corals, trames en principi independents però que s'entrecreuen en algun moment, ambdues ambientades a la ciutat de Los Angeles, ambdues amb Julianne Moore en el repartiment, ambdues amb una durada de més de tres hores, ambdues obres mestres o quasi.

"Vidas cruzadas" (1993) la va dirigir Robert Altman després de la seva resurrecció cinematogràfica gràcies a l'èxit d'"El juego de Hollywood". Adapta relats del gran Raymond Carver, en particular de la seva obra mestra "Catedral". Sense esforç aparent, Altman porta al seu terreny l'obra del màxim representant del "realisme brut" nord-americà; no resulta estrany, ja que el realitzador comparteix amb l'escriptor la mirada àcida sobre una societat que ha perdut l'empatia. Els personatges són uns mediocres o uns fatxendes i intenten sobreviure en una quotidianitat que amaga quelcom inquietant, un entorn de classe mitjana en aparença normal però en el fons inhòspit, estranyament procliu als accidents, des dels molt lleus als més tràgics, però sempre suficients per generar una inseguretat aclaparadora.

"Magnolia" (Paul Thomas Anderson, 1999) presenta una colla de personatges que interaccionen -o no- al llarg d'unes hores. Llur solitud és encara més brutal; molts d'ells s'enfronten a una mort propera mentre s'adonen de la inutilitat de les seves vides; ocasionalment, intenten aferrar-se a qualsevol bri de calidesa humana que els pugui salvar de la desesperació absoluta.

El film d'Altman, sense perjudici dels plans-seqüència marca de la casa, és tan sobri i directe com la prosa de Carver. I el del director de "Boogie Nights", més ombrívol però no més pessimista, brillantíssim en la seva execució, amb unes interpretacions adrenalítiques de Tom Cruise o l'esmentada Julianne Moore -sense desmerèixer qualsevol de les altres actuacions d'un elenc en estat de gràcia- i una inspirada utilització de la banda sonora que inclou moments tan memorables com el fons musical de Bizet en l'escena entre el policia i la drogoaddicta, o quan tots els personatges, des de la seva solitud, canten la mateixa cançó ("Wise Up", d'Aimee Mann).



I les dues pel·lícules culminen amb un fenomen natural (més o menys) que actua catàrticament: un terratrèmol en el cas de "Vidas cruzadas" o una pluja de granotes (sic) en el cas de "Magnolia".

divendres, 9 de març del 2018

EL HILO INVISIBLE


El sempre imprevisible Paul Thomas Anderson ens condueix en el seu darrer treball al Londres dels anys cinquanta. "El hilo invisible" és un film tan elegant i conscienciós com els vestits que confecciona de manera artesanal el modista Reynolds Woodcock (interpretat pel genial Daniel Day-Lewis en la seva segona col·laboració amb el director) i que vesteixen l'aristocràcia i la reialesa europees. Novament, Anderson retrata un univers prohibit als no iniciats, en aquest cas el món de l'alta costura, un univers estrany amb les seves pròpies regles condemnat a desaparèixer arrossegat per una onada de mediocritat (com vèiem a "Boogie Nights" que va passar amb el cinema pornogràfic dels setanta amb l'arribada del vídeo domèstic).

Però "El hilo invisible" és, sobretot, una història d'amor. Atípica, en la mesura que es fa difícil entendre que algú pugui estimar un individu tan envanit i tan presoner de les seves manies i traumes edípics com ho és el protagonista; i més atípica encara pel que fa a la reacció de la seva amant, que no es resignarà a decorar els racons de la mansió victoriana del modista, com si fos un dels seus maniquins, i reaccionarà amb mètodes tan expeditius com eficaços.

divendres, 6 de maig del 2016

SIDNEY


"Sidney" (1996) és el primer llargmetratge dirigit per Paul Thomas Anderson.

Es tracta d'un thriller ambientat en el món dels casinos a l'Estat de Nevada, senzill però contundent i que anticipa les formes sofisticades del seu cinema que havien de convertir els seus treballs posteriors, "Boogie Nights" i "Magnolia", en una festa àudio-visual. A més, treballa amb els mateixos actors: Philip Baker Hall, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman, Robert Ridgely, aquí acompanyats per una guapíssima Gwyneth Paltrow, i el sempre eficaç Samuel L. Jackson.

El tema central de "Sidney" és el mateix de la majoria de les seves pel·lícules: la relació paterno-filial establerta entre dos personatges que no són pare i fill, un d'ells un veterà professional una mica misteriós, l'altre un jove deixeble solitari, tan bon jan com irreflexiu.

diumenge, 21 de febrer del 2016

PURO VICIO


La filmografia només aparentment eclèctica de Paul Thomas Anderson acostuma a contemplar Califòrnia com un espai procliu als somnis i escenari de moltes decepcions. Així ha estat en diversos moments històrics, com la febre de l'or negre retratada a "Pozos de ambición" (2007), la postguerra i el naixement de la cienciologia ("The Master", 2012), els anys setanta i vuitanta ("Boogie Nights", 1997), fins a la contemporaneïtat ("Magnolia", 1999).

"Puro vicio" (2014) adapta la novel·la "Inherent Vice" de Thomas Pynchon, un dels noms més il·lustres i controvertits de la moderna literatura nord-americana, i ens situa novament en un espai i en un moment històric que reflecteixen com cap altre el desencís viscut per una generació: la Califòrnia que va instaurar la cultura hippy per veure com s'esfondrava l'any 1969 enmig de l'infern de les drogues i els crims perpetrats per Charles Manson.

Doc Sportello (Joaquin Phoenix) és un fumeta que ha sobreviscut a la dècada dels seixanta (l'acció se situa a l'inici de la següent) i que exerceix de detectiu privat, veint-se immers en una trama chandleriana més aviat delirant que Paul Thomas Anderson narra amb la seva habitual elegància. Entre el thriller, el drama romàntic i la paròdia, és un títol insòlit que prova una vegada més el caràcter insubornable del seu autor, aliè a les modes i capaç de moure's entre el classicisme i la renovació del llenguatge cinematogràfic sense perdre el nord.

De Da Vinci a Thomas Anderson, passant per Buñuel:




dissabte, 19 de gener del 2013

De BOOGIE NIGHTS a THE MASTER

A "The Master" (2012), Paul Thomas Anderson torna a explicar una història ja desenvolupada a "Boogie Nights", del 1997: la d'un jove desarrelat que busca un pare i un mentor i el troba al capdavant d'una secta.

A "Boogie Nights", el jove és Eddie Adams/Dirk Diggler (Mark Wahlberg). Viu a San Fernando Valley -un barri de Los Angeles-, admira Bruce Lee i vol ser ric i famós però el pobre és més aviat curtet. Un dia, el productor i director de cinema "per a adults" Jack Horner (notable creació de l'usualment insípid Burt Reynolds) descobreix que el jove té un talent innat per al gènere (que viu un moment especialment dolç en la dècada dels setanta que és quan arrenca l'acció); li obre les portes de la seva mansió amb piscina, on es reuneix la gran família del porno, i el converteix en una estrella. Dirk Diggler correspondrà al seu mentor ideant un personatge i unes trames jamesbondianes que contribuiran a fer realitat el somni de Jack Horner: fer un producte de certa qualitat i aconseguir, en les seves paraules, que l'espectador continuï mirant la pel·lícula després d'haver deixat anar els seus fluids.

"Boogie Nights" s'estructura en dues meitats. La primera representa l'ascens del protagonista i acaba amb la dècada. Els vuitanta portaran la desgràcia a tots els personatges, acabaran amb la seva innocència i amb la del gènere pornogràfic, convertit per obra i gràcia del vídeo en un mer producte de consum. Dirk Diggler caurà en la droga i només al final es redimirà i tornarà a la llar del seu mentor.



Paul Thomas Anderson estima uns personatges incompresos per la societat benpensant, que els considera uns monstres de luxúria quan només són uns nens que juguen tot el dia i que admiren "La guerra de las galaxias" i el cinema d'arts marcials; i mostra la seva història a través d'una posada en escena bombollejant, sobretot en la primera meitat, plena de travellings virtuosos i música de l'època. Recorda bastant el Scorsese de "Casino".



La direcció de "The Master", en la línia de "Pozos de ambición" (2007), és més continguda però igualment brillant. Paul Thomas Anderson no ha de demostrar res, ja és un narrador consumat, a l'altura dels millors. La trama és més subtil i menys linial però, como dèiem en l'inici, explica el mateix.

L'acció transcorre també al llarg d'uns quants anys, que van del final de la Segona Guerra Mundial a la dècada dels cinquanta. El jove desarrelat és Freddie Quell (Joaquin Phoenix), ex-combatent traumitzat i primitiu, que atrau l'atenció de Lancaster Todd (Philip Seymour Hoffman), inicialment gràcies a la seva habilitat per preparar còctels demolidors, més endavant perquè resulta idoni com a conillet d'índies; Todd, presumpte psicòleg, filòsof i escriptor, líder d'una secta que recorda la cienciologia, vol experimentar en ell les seves teories sobre la capacitat de l'home per transcendir els seus instints; Quell és un animal i convertir-lo en un ésser racional és un repte. Entre els dos personatges s'estableix una relació simbiòtica: Quell li fa de deixeble i guarda-espatlles; no pot deixar de banda la seva naturalesa sociòpata però això no impedeix que senti devoció pel seu mentor, el qual, al seu torn, exerceix de figura paterna i se l'estima però també el manipula com a la resta dels seus seguidors (mentre que una esposa maquiavèlica -genial Amy Adams- el manipula a ell).

Paul Thomas Anderson defineix per mitjà d'un relat que serpenteja l'ambígua relació entre dos personatges que, com els pornògrafs de "Boogie Nights", viuen al marge de la societat i només se senten realitzats si estan junts. Són violents i mentiders però, a la seva manera, profundament humans.