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Archives de Catégorie: LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER

« LA BANQUIÈRE » (1980)

12 Mar

« LA BANQUIÈRE » de Francis Girod est inspiré de la vie de Marthe Hanau (1886-1935), femme d’argent, de pouvoir, bisexuelle assumée, une femme donc « scandaleuse » en son temps, qui défraya la chronique dans les années 30.

A priori un rôle en or, taillé aux mesures de Romy Schneider, rebaptisée « Emma Eckhert », qui occupe 90% du temps d’écran. Hélas, l’écrin plutôt clinquant ne la met pas réellement en valeur : elle n’est pas flattée par les costumes et coiffures d’époque, paraît fatiguée, loin de la flamboyance de ses rôles de la décennie précédente. Et, il faut bien le dire, le personnage n’a rien d’attachant ou d’émouvant, ce qui prive l’actrice de ses meilleurs atouts. Les moyens semblent pharaoniques, mais tout est trop propre, cela manque d’atmosphère et, à plus de deux heures, le scénario souffre de gros coups de mou (on pense à l’histoire d’amour très pénible de notre héroïne avec Daniel Mesquich). Heureusement, la star est bien entourée par des seconds rôles de haut-vol. Jean-Louis Trintignant, venimeux, joue son ennemi juré, Jean Carmet excelle en journaliste fouille-merde, Daniel Auteuil est parfait en traître professionnel, Marie-France Pisier très séduisante en bras-droit de la banquière. On aperçoit également Thierry Lhermitte gominé ou Claude Brasseur remarquable dans un contremploi de juge aigri et méchant comme une teigne. Cette belle brochette aide bien sûr à passer le temps, mais « LA BANQUIÈRE » est un curieux film complètement désincarné, parfois maladroit (le flash-back où Emma est censée avoir 18 ans), qu’on oublie à mesure qu’on le regarde. Quant à la BO d’Ennio Morricone, peut-être faut-il l’écouter isolée de la bande-son pour la juger, car elle est plus que discrète. Une déception donc, qui aurait sans doute nécessité un réalisateur visionnaire.

DANIEL AUTEUIL, JEAN-LOUIS TRINTIGNANT, ROMY SCHNEIDER ET CLAUDE BRASSEUR
 
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Publié par le 12 mars 2025 dans DRAMES PSYCHOLOGIQUES, FILMS FRANÇAIS, FILMS HISTORIQUES, HISTOIRES VRAIES ET BIOPICS, LES FILMS DE JEAN-LOUIS TRINTIGNANT, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER, LES FILMS POLITIQUES

 

« PLEIN SOLEIL » (1960)

03 Nov

Inspiré d’un des meilleurs romans de Patricia Highsmith, cette co-production franco-italienne réalisée par René Clément est un chef-d’œuvre inaltérable du polar psychologique pervers. Mais « PLEIN SOLEIL » est aussi la révélation d’un jeune premier de 25 ans à la présence hors du commun.

Alain Delon est un parasite engagé par un milliardaire pour lui ramener son fils (Maurice Ronet) un oisif cynique qui dilapide sa fortune en Italie avec sa maîtresse Marie Laforêt. D’abord humilié, rabaissé, traité en domestique, Delon va prendre les choses en main et révéler son vrai visage, celui d’un faussaire sociopathe à l’intelligence diabolique. Les extérieurs transalpins sont filmés avec génie par Henri Decae, la BO de Nino Rota et étrange, déconcertante. Mais c’est la confrontation Delon-Ronet (qui tourneront plusieurs fois ensemble par la suite) qui est au cœur du scénario, même si le second disparaît relativement vite. Si Ronet est un enfant gâté tête-à-claques et amoral, Delon venu d’un milieu modeste, est un prédateur au visage d’ange et au regard d’acier. Il faudra attendre « LE SAMOURAÏ » (1967) pour que l’acteur se fixe dans cet emploi. L’intuition de Clément à son égard était aussi précoce que juste. Dans un rôle plus effacé et sans profondeur, Laforêt parvient à exister, grâce à l’utilisation des extrêmes gros-plans qui magnifient son regard. Dans « PLEIN SOLEIL » les seconds rôles sont à peine esquissés, on a même droit à un caméo de Romy Schneider pendant quelques secondes, la méditerranée est extraordinairement bleue, les peaux sont bronzées et la violence éclate quand on s’y attend le moins, mortelle, fulgurante. Parfaitement maîtrisé, retrouvant le malaise généré par le livre, « PLEIN SOLEIL » véritable instantané de son époque, n’a pourtant pas pris une ride et accroche du début à la fin, jusqu’à ce dernier plan à couper le souffle.

ALAIN DELON, MAURICE RONET, MARIE LAFORÊT, BILLY KEARNS ET ROMY SCHNEIDER
 
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Publié par le 3 novembre 2024 dans CINÉMA INTERNATIONAL, DRAMES PSYCHOLOGIQUES, FILMS FRANÇAIS, LES FILMS D’ALAIN DELON, LES FILMS DE MAURICE RONET, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER, LES LIVRES, LES ADAPTATIONS, LES BD, LES ARTICLES, POLAR, THRILLER, SUSPENSE ET FILM NOIR

 

« CLAIR DE FEMME » (1979)

13 Oct

Inspiré d’un roman de Romain Gary, « CLAIR DE FEMME » est le 6ème et dernier film (si on compte le caméo de « SECTION SPÉCIALE ») que Costa-Gavras tourna avec Yves Montand. Il marque également les retrouvailles de celui-ci avec Romy Schneider, sa partenaire de « CÉSAR ET ROSALIE » sept ans plus tôt.

L’histoire est celle d’une nuit d’errance, celle d’un homme qui attend que sa femme, seule chez elle, se suicide pour abréger ses souffrances. Et sa rencontre avec Romy, qui a récemment perdu sa fille. Deux désespoirs qui s’accrochent l’un à l’autre, des rencontres pathétiques et sordides sur leur route. C’est extrêmement noir, le thème évoque parfois « LE DERNIER TANGO À PARIS ». Les deux vedettes, un peu vieillies, n’ont rien perdu de leur talent. Hélas, le dialogue est terriblement littéraire, tuant trop souvent la possibilité d’une émotion sincère. Montand est excellent, surtout dans ses moments de sombre dérision, elle comme toujours, est à fleur de peau. Mais quelque chose ne passe pas : ils parlent trop, s’analysent trop. Il y des séquences longues et pénibles (le music-hall avec le numéro de chiens, à se flinguer), d’autres sont riches et teintées de folie (la soirée russe), mais le film ne convainc qu’à 50%. Heureusement, Gavras a choisi de grandes pointures dans de petits rôles : Lila Kedrova en belle-mère fantasque, François Perrot extraordinaire, Romolo Valli et Heinz Bennent dans une courte séquence au téléphone. On reconnaît des débutants comme Jean Reno en képi et Roberto Begnini en barman volubile. « CLAIR DE FEMME » aurait probablement pu être un beau film, s’il s’était un peu plus éloigné de sa source romanesque, pour traduire en images la noirceur lyrique du texte. C’est dommage, mais il mérite d’être vu pour sa distribution.

ROMOLO VALLI, ROBERTO BEGNINI, YVES MONTAND, ROMY SCHNEIDER, FRANÇOIS PERROT ET LILA KEDROVA
 
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Publié par le 13 octobre 2023 dans DRAMES PSYCHOLOGIQUES, FILMS FRANÇAIS, LES FILMS D’YVES MONTAND, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER, LES LIVRES, LES ADAPTATIONS, LES BD, LES ARTICLES

 
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AUJOURD’HUI, ELLE AURAIT EU 84 ANS…

23 Sep
 
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Publié par le 23 septembre 2023 dans ANNIVERSAIRES, CINÉMA INTERNATIONAL, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER

 

« CHRISTINE » (1958)

24 Juin
ROMY SCHNEIDER

Écrit et réalisé par Pierre Gaspard-Huit, d’après un roman d’Arthur Schnitzler, « CHRISTINE » est le 3ème film d’Alain Delon et marque sa rencontre avec la jeune star Romy Schneider. Ceci pour la petite histoire. Pour le reste, c’est un mélo poussiéreux aux décors de bonbonnière, situé en 1906 à Vienne.

Delon, séduisant officier, a pour maîtresse Micheline Presle une femme mariée à un vieux baron qu’elle cocufie allègrement. La jeune homme rencontre Romy, une virginale chanteuse, dont il tombe amoureux. Après moult chassés-croisés, l’affaire se résoudra tragiquement lors d’un duel suivi d’un suicide. Si le début évoque irrésistiblement les pâtisseries germaniques qui firent la gloire de la jeune comédienne, la suite s’assombrit progressivement sans que la réalisation change de style. « CHRISTINE » est mièvre, parfois ridicule, et si on parvient – difficilement – à rester jusqu’au bout, c’est pour voir ce « couple mythique du 7ème Art » (comme on dit) encore juvénile et balbutiant. Elle fraîche et au jeu appliqué, lui encore gauche et la voix mal posée. Mais ils forment effectivement un joli couple de jouvenceaux. Autour d’eux, Jean-Claude Brialy cabotine sans retenue en meilleur copain efféminé mais doté d’une fiancée, Presle est très bien en « couguar » venimeuse et François Chaumette apparaît en rival délateur. On ne sait trop que dire sur ce film d’un autre âge, pierre blanche de la carrière de Delon qui s’installait déjà comme tête d’affiche et jeune premier idéal des années 60. En tant que pièce de musée désuète, « CHRISTINE » vaut le coup d’œil, mais principalement pour les fans du jeune couple et les amateurs de l’œuvre de Schnitzler. Autrement, on peut largement s’en passer !

ALAIN DELON ET MICHELINE PRESLE
 
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Publié par le 24 juin 2023 dans CINÉMA INTERNATIONAL, DRAMES PSYCHOLOGIQUES, FILMS FRANÇAIS, FILMS HISTORIQUES, HISTOIRES VRAIES ET BIOPICS, LES FILMS D’ALAIN DELON, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER, LES LIVRES, LES ADAPTATIONS, LES BD, LES ARTICLES

 

« L’IMPORTANT C’EST D’AIMER » (1975)

21 Nov
ROMY SCHNEIDER

« L’IMPORTANT C’EST D’AIMER » a près de 50 ans. C’est une co-production franco-germano-italienne réalisée par le Polonais Andrzej Zulawski et qui rencontra des critiques très partagées à sa sortie.

Situé dans l’univers plus que sordide des partouzes, des pornos bien crades tournés à la sauvette, des maîtres-chanteurs abjects et des théâtreux hystériques, le film entraîne dans un monde sombre et malsain, pour mieux façonner une histoire d’amour qui, après des débuts insurmontables dans les ténèbres humaines, jaillira enfin au grand jour, en plein soleil. Porté par la BO frénétique de Georges Delerue, la photo crue de Ricardo Aronovich et la caméra à l’épaule en mouvement permanent de Zulawski, le film a gardé sa force, il révulse autant qu’il fascine, soûle autant qu’il émeut. C’est pour Romy Schneider, marquée par la vie, sans maquillage, le rôle qui la résume et la transcende. Une actrice ratée, qui a tourné des pornos, mais qui a préservé son âme envers et contre tout. Face à elle Jacques Dutronc, poignant et méprisable, joue son mari loser et dépressif, Fabio Testi (au jeu hélas, un peu abîmé par le doublage) est bien distribué en photographe nageant en eaux troubles, prêt à tout pour s’extirper de la fange. Les seconds rôles sont magnifiques du premier au dernier : Klaus Kinski en acteur maniéré et violent, prodigieux Richard III sur scène, Claude Dauphin génial en usurier shakespearien et mégalomane, Gabrielle Doulcet jouant sa femme faussement gâteuse, et aussi Roger Blin, Michel Robin, Guy Mairesse, il faudrait citer tout le monde. Le film a pris quelques rides, certaines séquences – particulièrement les tête à tête entre Testi et Schneider – sont souvent ratées et maladroites. Mais impossible de nier l’impact et le furieux désespoir de « L’IMPORTANT C’EST D’AIMER », véritable cauchemar suffocant, où la réalité est constamment mise en miroir avec les films ou les pièces dont on voit des extraits. Le tout dernier plan est sublime.

KLAUS KINSKI, FABIO TESTI, JACQUES DUTRONC, ROMY SCHNEIDER ET CLAUDE DAUPHIN
 
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Publié par le 21 novembre 2022 dans DRAMES PSYCHOLOGIQUES, FILMS FRANÇAIS, LES FILMS DE KLAUS KINSKI, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER, LES LIVRES, LES ADAPTATIONS, LES BD, LES ARTICLES

 

« FANTÔME D’AMOUR » (1981)

27 Mai
ROMY SCHNEIDER

« FANTÔME D’AMOUR » est un film tout à fait atypique dans l’œuvre de Dino Risi qui s’essaie au fantastique et même, par moments, à l’horreur, sans injecter un iota d’humour dans son scénario.

Marcello Mastroianni, bourgeois tranquille, marié sans amour à une maîtresse-femme plus âgée que lui, revoit par hasard une femme (Romy Schneider) qu’il aima il y a 20 ans, aujourd’hui devenue vieille et laide. De rencontres en révélations, de retrouvailles en mystères, il va la revoir, subitement rajeunie et rayonnante. Des assassinats se produisent, liés au passé de la jeune femme. Est-elle morte il y a trois ans comme tout le monde le pense ? Est-elle un fantôme revenu se venger ? L’histoire se tient plus ou moins, mais le charisme du duo de vedettes, la photo brumeuse de Tonino Delli Colli et la BO poignante de Riz Ortolani, parviennent à immerger le spectateur dans cette fable romantique sur la passion inassouvie, les regrets et la vieillesse qui guette. Pourtant, on sent l’auteur mal à l’aise dans cet univers plus volontiers anglo-saxon qu’italien : la longue séquence avec le prêtre sosie de Nosferatu, atrocement incarné par Michael Kroecher, est complètement grotesque et aurait dû être coupée au montage et, dans l’ensemble, le dialogue est trop explicatif et terre-à-terre, ne laissant pas parler les images. Malgré tout, l’envoûtement est là et l’émotion jaillit quand on ne l’attend pas, dans un sourire de Romy et des yeux embués de Marcello. Ils forment un duo improbable, mais étonnamment crédible et le maquillage vieillissant de l’actrice est une grande réussite avec ses cheveux gras, sa peau parcheminée et ses dents noircies. « FANTÔME D’AMOUR » est une œuvre imparfaite, parfois lourde, mais certaines scènes sont inoubliables, comme cette balade en barque sur ce qui ressemble bien au Styx et ces retrouvailles nocturnes à la fin, à la lueur jaunâtre des réverbères. À voir, ne serait-ce que par curiosité.

MARCELLO MASTROIANNI ET ROMY SCHNEIDER
 
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Publié par le 27 Mai 2022 dans CINÉMA FANTASTIQUE ET SCIENCE-FICTION, CINÉMA ITALIEN, DRAMES PSYCHOLOGIQUES, FILMS D'HORREUR, LES FILMS DE MARCELLO MASTROIANNI, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER, POLAR, THRILLER, SUSPENSE ET FILM NOIR

 

« LE PROCÈS » (1962)

12 Oct

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ANTHONY PERKINS, ROMY SCHNEIDER ET AKIM TAMIROFF

Adapté du roman de Franz Kafka par Orson Welles, filmé en Croatie, à Rome et à la gare d’Orsay à Paris, « LE PROCÈS » est une production française tournée en anglais.PROCÈS.jpg

Anthony Perkins est un quidam accusé d’on ne sait trop quoi, qui s’enfonce dans les méandres bourbeux d’un système judiciaire tentaculaire et absurde auquel il ne comprend rien. Avec son beau noir & blanc d’Edmond Richard, ses décors industriels angoissants, sa BO stressante, le film avait tous les atouts pour s’inscrire parmi les chefs-d’œuvre de Welles. S’il démarre très bien et parvient à immerger instantanément dans son univers suffocant et irrationnel, « LE PROCÈS » s’avère d’une monotonie et d’une lenteur soporifiques. Étrange sensation que d’admirer une œuvre tout en ayant du mal à garder les yeux ouverts ! On passe le temps à ressentir l’atmosphère, à suivre Perkins, au jeu plein de nuances, et surtout à reconnaître des visages familiers comme Welles lui-même en avocat tout-puissant, malade imaginaire, Jeanne Moreau en danseuse maussade qui n’apparaît que dans la première partie, Akim Tamiroff en client obséquieux, ou Suzanne Flon, Michel Lonsdale, Jess Hahn et les beaux visages d’Elsa Martinelli et d’une jeune Romy Schneider en assistante/infirmière très peu farouche. Elle est d’ailleurs la seule à vraiment tirer son épingle du jeu. À voir donc « LE PROCÈS » dans la perspective de la filmographie erratique d’Orson Welles et parce que les adaptations de Kafka au cinéma ne sont pas légion. Mais inutile de se mentir : malgré tout le respect dû au « Citizen Kane », malgré l’ambition du projet, il faut se préparer à s’ennuyer. À BEAUCOUP s’ennuyer !

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ANTHONY PERKINS, ROMY SCHNEIDER ET AKIM TAMIROFF

 
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Publié par le 12 octobre 2019 dans CINÉMA INTERNATIONAL, DRAMES PSYCHOLOGIQUES, FILMS FRANÇAIS, LES FILMS DE JEANNE MOREAU, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER, LES FILMS POLITIQUES, LES LIVRES, LES ADAPTATIONS, LES BD, LES ARTICLES, POLAR, THRILLER, SUSPENSE ET FILM NOIR

 

« MADO » (1976)

23 Sep

Situé dans l’œuvre de Claude Sautet entre deux de ses meilleurs films : « VINCENT, FRANÇOIS, PAUL… ET LES AUTRES » et « UNE HISTOIRE SIMPLE », « MADO » n’est pas un opus aussi facile à aimer. Il n’a rien d’un ratage, mais sa vision du monde, des relations humaines et de l’avenir est sombre, âpre et sans espoir. Le dialogue, qui plus est, ne possède délibérément pas la grâce de ceux précédemment signés Dabadie.

Le scénario suit quelques jours de la vie de Michel Piccoli, business man qui s’est enrichi dans l’immobilier et qui, à cause d’un associé indélicat, voit se profiler la ruine. Il va devoir employer les méthodes de ceux qu’il méprise le plus pour s’en sortir, y laissant quelques-unes de ses dernières illusions en route, sur le monde et sur lui-même. Dès le début, il est clair que les magouilles, les trafics, les explications concernant les montages financiers frauduleux prennent infiniment trop de place au détriment de celle qui donne son titre au film, à savoir Ottavia Piccolo. Jouant une jeune chômeuse obligée de se prostituer pour survivre, elle incarne une jeunesse à la dérive, qui n’a que faire de la morale et qui n’a pour exemple que des quinquagénaires corrompus, obsédés par l’argent. Mais Sautet ne fait que survoler la relation de ses deux protagonistes et développe des seconds rôles caricaturaux comme Julien Guiomar, sorte de gangster de série B à peine crédible ou le vieux papa de Piccoli (Jean-Paul Moulinot) personnage périphérique un peu trop envahissant. Mais l’auteur a du talent à revendre et plusieurs séquences sont magnifiques, dignes de ses plus belles heures. Et il a réuni une distribution éblouissante, allant de Jacques Dutronc à Claude Dauphin, en passant par Nathalie Baye, Bernard Fresson (l’espace de quelques secondes), Michel Aumont, le toujours génial Charles Denner en escroc sympathique, Jean Bouise dans un rôle à peine esquissé. Sans oublier Romy Schneider qui apparaît dans trois petites scènes en ex de Piccoli ravagée par l’alcool. Et qui s’appelle « Hélène » comme dans « LES CHOSES DE LA VIE » ! Seule la vision des jeunes chômeurs jugeant leurs aînés sans indulgence, paraît moins spontanée, moins intéressante. Omniprésent, tourmenté et coléreux, Piccoli joue une continuation de son rôle dans « VINCENT, FRANÇOIS, PAUL… ET LES AUTRES » sans aucune concession à la sympathie ou à l’émotion facile. Les bistrots, les gueulantes, les phrases inachevées, les Gitanes sans filtres, les bagnoles, les compromis de l’âge mûr, la BO de Philippe Sarde, aucun doute on est bien dans un Sautet. Peut-être pas le plus attachant, mais le plus ancré dans le réel, à voir absolument.

À noter : peu de temps avant sa mort, Claude Sautet a refait le montage du film, inversant des scènes, coupant des répliques, des séquences entières, jusqu’à lui ôter plus de dix minutes. C’est la version originelle qui est chroniquée ici.

JACQUES DUTRONC, OTTAVIA PICCOLO, MICHEL PICCOLI, CHARLES DENNER ET ROMY SCHNEIDER
 
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Publié par le 23 septembre 2019 dans DRAMES PSYCHOLOGIQUES, FILMS FRANÇAIS, LES FILMS DE MICHEL PICCOLI, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER, LES INCLASSABLES

 

« MAX ET LES FERRAILLEURS » (1971)

12 Juil
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MICHEL PICCOLI
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Adapté d’un roman de Claude Néron par Claude Sautet et Jean-Loup Dabadie, « MAX ET LES FERRAILLEURS » mixe deux inspirations de l’œuvre de Sautet : le polar noir et l’étude de caractères et de milieu.

Le scénario suit les méandres d’une manipulation infernale, ourdie par un policier (Michel Piccoli) obsédé par le « flag » et prêt à littéralement inventer un hold-up pour en arrêter les coupables. Pour cela, il manipule un ex-copain de régiment (Bernard Fresson) par le biais de son amie prostituée (Romy Schneider) et bien sûr, cela finira dans le sang. Ce qui fascine avant tout dans ce film étrange et étouffant, c’est le portrait de ce flic au physique de croque-mort, obnubilé par sa mission, jusqu’à en devenir pervers, malsain et odieux. À côté de lui, la petite bande de voleurs amateurs a l’air sympathique et chaleureuse. C’est toute l’ambiguïté de ce film complexe qui démonte les mécanismes d’une enquête criminelle, jusqu’à en révéler l’absurdité. C’est un des meilleurs rôles de Piccoli, vraiment habité, qui ne deviendra humain qu’à la toute fin, quand subitement libéré de son obsession, il laissera parler ses sentiments. Mais bien trop tard et de bien excessive manière. Autour de lui, Romy est rayonnante et étonnamment crédible en « tapineuse », Fresson est superbe en voleur minable mais charismatique, si facile à manœuvrer, François Périer est comme toujours remarquable en flic de banlieue patelin et roué. Parmi les petits rôles, des visages connus comme Bobby Lapointe en brute épaisse ou Philippe Léotard en inspecteur discret. « MAX ET LES FERRAILLEURS » n’est pas tout à fait un polar, mais il en adopte la mécanique et les rouages. Qu’est-ce, au fond ? Une des histoires d’amour les plus tortueuses et improbables qu’il soit donné de voir ? Ou une charge sur ce que le job de flic peut emmener des hommes à faire, sans souci des dommages collatéraux ? Passionnant, en tout cas !

MAX3
ROMY SCHNEIDER, MICHEL PICCOLI ET BERNARD FRESSON
 
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Publié par le 12 juillet 2019 dans DRAMES PSYCHOLOGIQUES, FILMS FRANÇAIS, LES FILMS DE MICHEL PICCOLI, LES FILMS DE ROMY SCHNEIDER, LES LIVRES, LES ADAPTATIONS, LES BD, LES ARTICLES, POLAR, THRILLER, SUSPENSE ET FILM NOIR

 
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