Cerebral? Apasionado? Innovador!

Encuadrado estilísticamente en las corrientes del post-bop y el hard-bop, Joe Lovano (Cleveland, 29 de diciembre de 1952), es uno de los saxofonistas más importantes de la actualidad.
Activo durante un período de la historia del jazz en el que parecía que la innovación radical fuera cosa del pasado, Joe Lovano, unió varios elementos estilísticos de épocas dispares y trazó su propio camino que se distingue por integrar una técnica impecable y una fértil imaginación musical.
Innovador, espontáneo y gran improvisador, Lovano fue introducido al mundo del jazz por su padre, el también respetado saxofonista Cleveland Tony "Big T" Lovano.
Tras escuchar en su adolescencia a muchos de los artistas de jazz destacados que pasaron por su ciudad, incluyendo a Dizzy Gillespie, James Moody, Sonny Stitt y Rahsaan Roland Kirk, Lovano comenzó a tocar en sesiones de improvisación en los alrededores de Cleveland.

Aunque muy orientado hacia el bebop, también desarrolló un interés por el experimentalismo de jazz de la década de 1960, escuchando a músicos como John Coltrane, Jimmy Giuffre, y Ornette Coleman.
Después de la escuela secundaria, Lovano se trasladó a Boston y asistió a la Berklee School of Music, donde se encontró con compañeros que se convirtieron en colaboradores con el correr del tiempo, entre ellos: John Scofield, Bill Frisell y Kenny Werner.
En Berklee, Lovano descubrió la armonía modal y la libertad tonal que le había atraído tanto de John Coltrane, entre otros.
Después de salir de la Berklee, trabajó con los organistas Lonnie Smith (con quien hizo su debut discográfico) y Jack McDuff, y luego con Woody Herman entre 1976 y 1979.
En los comienzos de 1980 se radicó en Nueva York, para unirse a la orquesta el batería Mel Lewis en 1980 y a la banda de otro baterista, Paul Motian en 1981.
Paralelamente, participaba regularmente cada lunes por la noche en el Village Vanguard hasta 1992.
Entre sus grabaciones como siderman cabe destacar las realizadas con Elvin Jones, Carla Bley, Lee Konitz, Charlie Haden y Bob Brookmeyer, entre otros.
Este Folk Art es su más reciente trabajo para el sello Blue Note. Fue grabado entre el 18 y el 19 de Noviembre de 2008 y editado el 5 de Mayo de 2009. Nominado por la Jazz Journalists Association puede covertirse en el Mejor Disco del Año y también acarrearle, como plus, el galardón de Mejor Saxofonista Tenor y, a su grupo Us Five, La Mejor Pequeña Banda de Año.

En su crítica, el afamado periodista Michael G. Nastos destaca:
"El jazz es esencialmente un arte popular afro-americano y Joe Lovano presenta en este original programa de música progresiva, los elementos de esa cultura. Su más reciente grupo Us Five es uno de los más refertescantes combos de nuestro tiempo al incluír a Otis Brown III en batería y campanas; Francisco Mela en dumbek (un instrumento de percusión turco), batería, campanas y pandeiro; Esperanza Spalding en contrabajo; y al penosamente subestimado James Weidman al piano, un ejecutante sencillamente brillante en todo, en gran parte ignorado desde sus primeros días con Abbey Lincoln hasta ahora, y para lo que no se encuentra razón alguna por la cual debe ser tan subestimado o menospreciado".
Obviamente, el quinteto se completa con Joe Lovano en gongs, saxos alto y tenor, clarinet alto y Taragat (una suerte de oboe tibetano).
Nastos fianliza su crítica con una gran expectativa: "de los muchos proyectos excelentes y diversos que Joe Lovano ha producido, en Folk Art nos encontramos con lo mejor de sí. Es un álbum que ha producido con la maestría musical en un nivel extremadamente alto y composiciones bien concebidas que siguen identificádolo como un verdadero original. Folk Art (Arte Popular), es al respecto su declaración definitiva, es muy recomendable, y debe ser considerado un candidato para Álbum de Jazz del año 2009".

Antes del disco... una mirada del mismo con los protagonistas:



Los temas:

1 - Powerhouse
2 - Folk Art
3 - Wild Beauty
4 - Us Five
5 - Song for Judi
6 - Drum Song
7 - Dibango
8 - Page 4
9 - Ettenro

Ni swing ni free: espectralismo!

Con seis discos como siderman y ocho como líder, Steve Lehman (Nueva York, 1978) es sin duda una de las apariciones más importantes en el universo del jazz de los últimos años.
Discípulo de Jackie McLean y Anthony Braxton, sus otras referencias incluyen a Tim Berne, Steve Coleman y Henry Threadgill. Su música puede describirse como cerebral, pero no carente de intensidad... es angular y repleta de líneas melódicas repetitivas y apremiantes. Armónicamente compleja. Estructuralmente asimétrica, con temas yuxtapuestos. Rítmicamente intrincada, constantemente cambiante.
Este disco en cuestión, Travail, Transformation and Flow (toda una declaración de principios), elegido para disputar el mejor del año por la Jazz Journalists Asociation, es el tercero para el sello Pi Recordings, y en él marca plenamente la exploración de lo que ha denominado "armonía espectral"
¿Qué es eso?... A ver si se puede explicar: el "espectralismo" proviene de una escuela francesa en la que compositores comienzan con una nota sobre un determinado instrumento, utilizando una computadora para analizar el espectro de tonos que componen dicha nota. A continuación, se organizan todos los tonos en instrumentos diferentes para crear nuevas armonías. La acústica física ayuda a los músicos a determinar los matices dentro del espectro tonal siendo el timbre el elemento fundamental.
La fascinación de Lehman por la música espectral comenzó en la Universidad Wesleyana en 2000, cuando fue introducido a ella por primera vez por los profesionales más reconocidos de dicha corriente: Tristan Murail y Gérard Grisey. Después de asistir al estreno en 2001 de Le Partage Des Eaux, de su mentor Tristan Murailat en el Carnegie Hall , comenzó estudios intensivos con Tristan en la Universidad de Columbia en 2006.

Cómo explica él sus exploraciones:



Esto no es swing pero tampoco free jazz. El confiable crítico Michael G. Nastos sugiere escucharlo más de una vez y lo recomienda muy especialmente por tratarse "sobre todo, como un ejemplo primordial de la música nueva e innovadora".
El saxo alto de Steve Lehman está secundado aquí por un octeto que completan Tim Albright en trombón, José Dávila en tuba, Chris Dingman en vibráfono, Jonathan Finlayson en trompeta, Drew Gress en contrabajo, Mark Shim en saxo tenor y Tyshawn Sorey en la batería

Los temas (todos propios menos el que ciera el disco):

1 - Echoes
2 - Rudreshm
3 - As Things Change (I Remain the Same)
4 - Dub
5 - Alloy
6 - Waves
7 - No Neighborhood Rough Enough
8 - Living in the World Today

Jazz para leer

Si bien la intención del QUINTAESENCIA era compartir la música de los nominados a Mejor Disco del Año, no está de más hecharle una mirada a los libros que buscan el mismo galardón en la Categoría 35: Merjor Libro del Año.
Felices de aquellos que los encuentren...

Compiten:

Pops: A Life of Louis Armstrong
Obra de Terry Teachout, para Houghton Mifflin Harcourt


Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original
Obra de Robin D.G. Kelley, para Free Press


I Walked With Giants: The Autobiography of Jimmy Heath
Obra de Jimmy Heath and Joseph McLaren para Temple University Press


Jazz
Obra de Gary Giddins y Scott DeVeaux, para W.W. Norton


The Jazz Loft Project: Photographs and Tapes of W. Eugene Smith from 821 Sixth Avenue, 1957 - 1965
Obra de Sam Stephenson, para Alfred A. Knopf

En cuanto a éste último, una sugerencia.
Este libro trata sobre una singular historia producida de 1957 a 1965. Por entonces el maestro fotógrafo W. Eugene Smith tenía un estudio y el cuarto oscuro en un edificio en ruinas en la Sexta Avenida Norte de la calle 28 en Manhattan. El Jazz Loft, según se supo, se había convertido en un lugar favorito para las jam sessions por cientos de músicos de jazz de la época. Durante sus años allí, Smith se obsesionó con las idas y venidas de los músicos y se le ocurrió fotografiar y registrar en audio, con una minuciosidad inimaginables, miles de horas de sonido, así como decenas de miles de imágenes.
Los sonidos y las historias que surgieron de esos años fue la base de The Jazz Loft Anthology, una serie de radio producida y presentada por la periodista Sara Fishko en feberero de 2010, en la FM WNYC de Nueva York.
No se pierdan esta forma de acercarse a The Jazz Loft Anthology, con registros grabados y fotografías, ingresando a http://beta.wnyc.org/shows/jazz-loft/

Si alguien me los presta, no me comprometo a devolverlos...

La Máquina de innovar

Darcy James Argue nació en Vancouver, Canadá, el 23 de Mayo 1975. Se mudó a los Estados Unidos en 2002 a estudiar composición en el New England Conservatory, dode tomo clases con el legendario trombonista Bob Brookmeyer. Actalmente reside en Brooklyn, New York.

El imaginario creativo de la Darcy James Argue’s Secret Society dibuja un innovador paisaje sonoro asociado al nuevo milenio en el que conviven la tradición del jazz orquestal en el linaje de Gil Evans, Charles Mingus y Thad Jones, la revisión modernista de ensambles extendidos representada por la orquesta de Maria Schneider y el John Hollenbeck Large Ensemble, la sutil evocación al empaque cinemático de bandas de post-rock como Tortoise y Explosion in the Sky, un evolutivo acercamiento al minimalismo heredado de Steve Reich y el espíritu de rebeldía enlazado al concepto de la denominada DIY New Music que encuentra, en el proyecto colectivo Anti-Social Music, a uno de sus principales cultores.

A pesar de que Infernal Machines es el álbum debut de Secret Society, su líder, el compositor y director Darcy James Argue, se ha constituido en una de las figuras más prometedoras de la nueva escena del jazz neoyorquino. Argue, además de encabezar su propio proyecto, ha colaborado con la BMI New York Jazz Orchestra, el Eastman New Jazz Ensemble, el University of North Texas Jazz Repertory Ensemble, la NEC Jazz Composers’ Orchestra y la McGill Jazz Orchestra, entre otros. Es miembro fundador de la Federación de Compositores de New York, Pulse, fue seleccionado por la Filamornica de Brooklyn para participar del Composer Mentorship Program y ha sido arreglista de la Orquesta Sinfónica de Atlanta en la serie de conciertos que ofrecieran junto a Lizz Wright, Shelby Lynne y la Klezmer Conservatory Band. Argue también ha escrito obras por encargo, entre las que podemos citar a The Golden Age que le fuera comisionada por la Symphonic Jazz Orchestra de Los Angeles.

El título del álbum Infernal Machines es una fina e irónica alusión a la frase que en 1906 utilizara el compositor y director musical estadounidense John Philip Sousa para describir a la incipiente industria discográfica. Sousa, por aquel entonces, definió al gramófono “como esas máquinas infernales (infernal machines) que llevarán al arte musical a su ruina definitiva.”

En los inicios del siglo XXI no es nada simple organizar, mantener y grabar con una big-band: Se requiere suficiente dinero a su disposición (un mecenas adinerado también sirve, lo mismo que un encargo bien remunerado de un festival o beca), o encontrar ayuda para tal proyecto por medio de la ayuda de los fans. Tal y como han hecho Maria Schneider por medio de Artist Share con Sky Blue, o el canadiense Darcy James Argue por medio de donativos particulares para Infernal Machines, el estreno de su Secret Society.
Otro factor imprescindible es un buen repertorio en el que además de unos buenos temas originales, los músicos dispongan de arreglos que estén tanto a la altura de esas composiciones como de sus habilidades con sus instrumentos. Si a todo ello se añaden además de elementos pertenecientes a la tradición jazzística, otros que provengan del rock experimental y/o indie, o del minimalismo, el resultado puede llegar a ser un gran disco. Infernal Machines, por ejemplo: un paradigma para las big-band en el inicio del siglo XXI.

Presentar este disco de Darcy James Argue significa algo más que compartir uno de los seis probables Mejores Discos del Año en opinión de la Jazz Journalists Asociation. Sucede que Darcy compite en otras catgorías... concretamente en 4 más: Mejor Compositor, Mejor Arreglador, Mejor Gran Banda y Mejor Revelación (Up & Coming Artist of the Year).

Infernal Machines es un álbum impactante que abre las puertas al progreso de las cualidades sonoras orquestales del futuro con argumentos didácticos e irrebatibles.

La banda:
Darcy James Argue - Director y Productor
Seneca Black, Laurie Frink, Ingrid Jensen - Trumpetas y Fliscornios
Matt Clohesy - Bajo eléctrico y Acústico
James Hirschfeld, Ryan Keberle - Trombones
Mike Holober - Piano y Fender Rhodes
Sebastian Noelle - Guitarras Eléctricas y Acústicas
Sam Sadigursky, Mark Small - Saxos tenores y Cañas
Josh Sinton, Rob Wilkerson - Cañas
Erica Vonkleist - Saxo alto y caña
Jon Wikan - Percusión Batería y Cajón

Los Temas:
01 - Phobos
02 - Zeno
03 - Transit
04 - Redeye
05 - Jacobin Club
06 - Habeas Corpus (for Maher Arar)
07 - Obsidian Flow.

El Disco:

Cuando lo intelectual viene marchando

Si bien QUINTAESENCIA ya le dedicó una entrada en Diciembre de 2009, vuelve a repetirlo en esta serie que mostrará en su totalidad los nominados como Mejor Disco del año por la Jazz Journalists Asociation el próximo mes de Junio, por tratarse, como si fuera poco, de un artista nominado también para las categorías Mejor Músio , Mejor Pianista y Mejor Compositor del año.

Como lo ha remarcado la prensa especializada, Vijay Iyer (Nueva York, 1971) es uno de los pianistas con más proyección de los últimos años. Con figuras como Brad Mehldau ya asentadas y con su propio territorio demarcado, Vijay se presenta como la verdadera alternativa, creando un sonido personal a partir de la tradición del blues, de influencias clásicas de Steve Reich o Bartok y de sus orígenes hindúes, ya que aunque nacido en los Estados unidos, sus padres son originarios de la India.
Iyer representa el paradigma de músico de jazz del siglo XXI, un artista que no se limita a las formas convencionales de expresión y busca nuevas vías en sus diferentes colaboraciones, ya sea con el poeta de la cultura underground del hip hop Mike Ladd o en los proyectos Raw Materials, Fieldwork o Thirta, además de su cuarteto y su actual trío. Todas estas acciones le colocan en el lado más arriesgado e innovador de la creación actual. Por otra parte, el pianista se presenta como un gran teórico musical y sus escritos han sido publicados en diferentes libros, revistas o en sus propios discos.
Si Charlie Parker fue el primer músico que convirtió el jazz en un hecho intelectual, no cabe duda de que Vijay Iyer es un digno sucesor, planteándonos reflexiones y posibles soluciones a las inquietudes de la época que nos ha tocado vivir, al mismo tiempo que investiga en la historia y en la tradición para plantear un nuevo modelo de futuro.

Historicity, grabado entre el 3 de Noviembre de 2008 y el 31 de Mayo de 2009 junto a Stephan Crump en contrabajo y Marcus Gilmore en batería, es su primera grabación en formato de trío a la vez que su debut con el sello ACT, una de las más vanguardistas del panorama. El título se debe a su teoría sobre el lugar que ocupamos en la corriente de la historia y un reconocimiento a la importancia del pasado. De ahí que la mayor parte de los temas sean versiones, como las de Andrew Hill o Stevie Wonder, a la vez que incluye reinterpretaciones de dos de sus composiciones anteriores. Pero además están presentes otros temas que le interesan, la identidad del inmigrante (su familia emigró de la India a estados unidos en 1960), como así lo sugiere la versión de Somewhere, de Berstein, perteneciente a West Side Story, o la búsqueda de los orígenes en Dagon A.D. de Julios Hemphill. Pero también se atreve con una versión de Galang, de la rapera de origen tamil, M.I.A., lo que dice mucho de por dónde van sus intenciones.

Veamos cómo lo presenta él mismo...



Los temas del disco:

01- Historicity
02 - Somewhere
03 - Galang (Trio Riot Version)
04 - Helix
05 - Smoke Stack
06 - Big Brother
07 - Dogon A.D.
08 - Mystic Brew
09 - Trident: 2010
10 - Segment For Sentiment #2

Plena a pleno!!

Miguel Zenón nació en Diciembre de 1976 en San Juan, Puerto Rico.
Inició su formación musical en la escuela de Música de Berklee y posteriormente en la escuela de Música de Manhattan. Ha grabado y compartido escenario con músicos tan diversos como David Sáchez, Danilo Pérez, The Village Vanguard Orchestra, Teh Mingus Big Band, Charlie Haden, Branford Marsalis y Ed Simon. Su primer trabajo discográfico como líder, Looking Forward, fue elegido por el "The New York Times" y la revista "TomaJazz Magazine" como uno de los diez discos de jazz más importantes en el año 2002 y en 2004 "Downbeat Magazine Critics Poll" le otorgó el "Alto Saxophone Deserving Wider Recognition" tras editar Ceremonial. En 2005 llegó Jíbaro, en 2008 Awake y en 2009 Esta plena, el disco que nos interesa hoy por haber sido nominado como uno de los seis elegidos por la Jazz Journalists Association para disputar el galardón de mejor disco del año.

Mezclando sofisticación intelectual con la fuerza y la sabiduría de la calle, la música de Esta Plena sugiere una suma del trabajo del saxofonista y compositor Miguel Zenón. Es música basada en la plena, un género tradicional, original de Puerto Rico, pero reinterpretada con la sensibilidad, las técnicas y las herramientas del jazz del siglo XXI.
Este es el primer trabajo de Zenón desde que recibió las becas MacArthur y Guggenheim el año pasado, la primera vez que un artista de jazz ha recibido ambos galardones en un mismo año.
También llamada “beca de los genios,” la beca MacArthur es un premio al trabajo realizado y es dada sin precondiciones o requerimientos. La Fundación MacArthur ha dicho que la beca ha sido un reconocimiento a la labor de Zenón por haber “tomado de varios estilos del jazz y la música de Puerto Rico, su tierra natal, para crear un sonido complejo y accesible que desborda con emoción.”

Por otro lado, Esta Plena es resultado directo de la beca Guggenheim, que le fue otorgada a Zenón para composición y puede considerarse como una continuación de Jíbaro, en el que el saxofonista reinterpretó la música jíbara (campesina) de Puerto Rico.
“Definitivamente (este trabajo) está conectado con la idea detrás de Jíbaro, en el sentido de que tomamos algo muy folclórico y lo pusimos en un contexto de jazz,” explica Zenón. “Pero en este disco fuimos un paso más al incorporar algunos de los instrumentos de esta música y tener letras y canciones cantadas, algo central a este género”.
“Inicialmente, lo que impulsó estos proyectos (Jíbaro y Esta Plena) fue mi deseo personal de saber más sobre mi propia cultura,” dice Zenón. “Cuando me fuí de Puerto Rico, me sumergí de lleno en el jazz por mucho tiempo, por lo cual no estaba realmente trabajando con nada que tuviera que ver con la música de Puerto Rico. Por supuesto fuí expuesto a esta música de pequeño, pero no fué hasta mucho más tarde, cuando comencé a escribir mi
propia música, que le empecé a prestar atención. Ahí fué cuando decidí explorar esta música y aprender más sobre mis raíces, quién realmente soy, de donde vengo, y sentí que era importante estudiar esta música a un nivel profundo, desde sus fundamentos. Así comenzó esto.”
Zenón define a la plena como “un producto de la colonización española, combinando síncopas rítmicas africanas con armonías y cadencias europeas.”
Desde que surgió en el siglo XIX en Ponce, una ciudad en el sur de Puerto Rico, la plena ha sido la música de los más pobres, siendo sus letras una suerte de diario oral. Los pleneros, como los cantantes de plena son llamados, acompañados por los ritmos de los panderos, explica Zenón, “describen los eventos en la vida de todos los días en la vida de las clases más pobres de Puerto Rico. Estas letras eventualmente se expandieron hasta incluir temas
patrióticos, de protesta social, de amor, de humor, y también simplemente de celebración de la plena y el pandero.”

Pero dejemos que él mismo nos explique el proyecto:



Y ahora sí el disco. En Esta Plena Miguel Zenón y su saxo alto está secundado por Luis Perdomo al piano, Hans Glawischnigen contrabajo acústico, Henry Cole en batería y los vocalistas y percusionistas Hector “Tito” Matos (Requinto), Obanilu Allende (Segundo) y Juan Gutierrez (Seguidor).

Los temas:

1 - Villa Palmeras
2 - Esta Plena
3 - Oyelo
4 - Residencial Llorens Torres
5 - Pandero y Pagode
6 - Calle Calma
7 - Villa Coope
8 - Que Será De Puerto Rico?
9 - Progreso
10 - Despedida

Y el ganador será.....

Los finalistas de los premios de la Jazz Journalists Asociation 2010 son nominados por 60 profesionales (conócelos en http://www.jjajazzawards.org/p/nominator.html)
En mi humilde opinión, estos premios son más "creíbles" que la infinidad de compulsas que aparecen en el mundo del jazz, porque se trata de un exámen pormenorizado de críticos, sin contar con popularidades anónimas de lectores de revistas o resultados exitosos en la ventas de discos.
Los ganadores serán anunciados en la gala del próximo 14 de Junio de 2010.
QUINTAESENCIA compartirá con sus lectores todo lo que esté a su alcance, pero seguro que lo hará con los seis discos que disputarán el premio al Mejor Disco del Año.
Para ésta elección, se tiene en cuenta todo aquello publicado entre el 1ro. de Marzo de 2009 y el 28 de Febrero de 2010.
Para los interesados, he aquí la lista de las 41 categorías:

1. Premio a la Trayectoria (Lifetime Achievement in Jazz)
Muhal Richard Abrams
Jimmy Heath
James Moody
Paul Motian
Wayne Shorter
Randy Weston

2. Músico del año
Dave Douglas
Vijay Iyer
Joe Lovano
Sonny Rollins
Henry Threadgill

3. Compositor del año
Darcy James Argue
John Hollenbeck
Vijay Iyer
Steve Lehman
Maria Schneider
Henry Threadgill

4. Premio a la Revelación (Up & Coming Artist of the Year)
Darcy James Argue
Gerald Clayton
Darius Jones
Linda Oh
Esperanza Spalding

5. Productor de Eventos
Todd Barkan, por: Dizzy's Club Coca-Cola at Jazz at Lincoln Center
Jack Kleinsinger, por: Highlights in Jazz
André Menard, por: Montreal Jazz Festival
Brice Rosenbloom, boomBOOM, por: Winter Jazz Fest, Brooklyn Masonic Temple y (le) Poisson Rouge
George Wein, por: New Festival Productions LLC: CareFusion Jazz Festival New York, CareFusion Jazz Festival Newport y Newport Folk Festival

6. Disco del año
Infernal Machines, Darcy James Argue's Secret Society, New Amsterdam Records
Historicity, Vijay Iyer Trio, ACT Music
Travail, Transformation and Flow, Steve Lehman Octet, Pi Recordings
Folk Art, Joe Lovano, Blue Note Records
This Brings Us To, Vol. 1, Henry Threadgill Zooid, Pi Recordings
Esta Plena, Miguel Zenón, Marsalis Music

7. Reedición histórica del año ( Box Set o CD)
The Complete Louis Armstrong Decca Sessions (1935-1946), Mosaic Records
Twelve Nights in Hollywood, Ella Fitzgerald, Verve Music Group
Without a Song: Live in Europe 1969, Freddie Hubbard, Blue Note Records
Pieces of Jade, Scott LaFaro, Resonance Records
Saga of the Outlaws, Charles Tyler, Nessa Records
The Columbia Studio Trio Sessions, Denny Zeitlin, Mosaic Records

8. DVD del año
21st Century Chase, Fred Anderson, Delmark Records
Extraordinary Life and Music of a Jazz Legend, Svend Asmussen Shanachie
Live in Berlin & Stockholm 1968, Count Basie & His Orchestra, Impro Jazz
Thelonious Monk: American Composer, Medici Arts
Anita O' Day: The Life of a Jazz Singer, AOD Productions/Elan Entertainment
Celebrating Bird: The Triumph of Charlie Parker, Medici Arts

9. Sello Discográfico del año
Blue Note Records
Clean Feed Records
ECM
Pi Recordings
Sunnyside Records

10. Vocalista Femenina del año
Dee Dee Bridgewater
Roberta Gambarini
Sheila Jordan
Gretchen Parlato
Cassandra Wilson

11. Vocalista Masculino del año
Tony Bennett
Andy Bey
Freddy Cole
Kurt Elling
Giacomo Gates
Bill Henderson

12. Intérprete de instrumento inusual en jazz
Edmar Castaneda, arpa
Bela Fleck, banjo
Grégoire Maret, armónica
Scott Robinson, inusual cañas y bronces
Daniel Smith, bassoon (el tenor de la familia de los oboes)

13. Gran Banda del año
Darcy James Argue's Secret Society
Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis
Maria Schneider Orchestra
Mingus Big Band
Vanguard Jazz Orchestra

14. Arreglador del año
Darcy James Argue
Carla Bley
John Hollenbeck
Bill Holman
Maria Schneider

15. Pequeña Banda del año (menos de 10 instrumentos)
Henry Threadgill Zooid
Joe Lovano Us Five
Mostly Other People Do The Killing
Vijay Iyer Trio
Wayne Shorter Quartet

16. Trompetista del año
Terence Blanchard
Dave Douglas
Tom Harrell
Wynton Marsalis
Wadada Leo Smith

17. Trombonista del año
Steve Davis
Robin Eubanks
Wycliffe Gordon
Roswell Rudd
Steve Turre

18. Saxofonista tenor del año
Fred Anderson
Joe Lovano
Tony Malaby
Branford Marsalis
Chris Potter
Sonny Rollins

19. Saxofonista alto del año
Ornette Coleman
Lee Konitz
Steve Lehman
Rudresh Mahanthappa
Miguel Zenón

20. Flautista del año
Jamie Baum
Holly Hoffman
Nicole Mitchell
Lew Tabackin
Frank Wess

21. Saxofonista barítono del año
Hamiet Bluiett
James Carter
Ronnie Cuber
Claire Daly
Gary Smulyan

22. Saxofonista soprano del año
Jane Bunnett
Dave Liebman
Branford Marsalis
Evan Parker
Wayne Shorter
Steve Wilson

23. Clarinetista del año
Don Byron
Evan Christopher
Anat Cohen
Eddie Daniels
Ken Peplowski

24. Guitarrista del año
Bill Frisell
Jim Hall
Lionel Loueke
Pat Metheny
Bucky Pizzarelli

25. Pianista del año
Kenny Barron
Vijay Iyer
Keith Jarrett
Jason Moran
Matthew Shipp

26. Organista del año
Joey DeFrancesco
Larry Goldings
Dr. Lonnie Smith
Gary Versace
Sam Yahel

27. Violinista del año
Regina Carter
Mark Feldman
Jenny Scheinman
Billy Bang
Mark O’Connor

28. Bajista del año (se toma en cuenta acústico y eléctrico)
Ron Carter
Charlie Haden
Dave Holland
Christian McBride
John Patitucci

29. Vibrafonista del año
Jason Adasiewicz
Gary Burton
Stefon Harris
Joe Locke
Steve Nelson

30. Percusionista del año
Cyro Baptista
Hamid Drake
Zakir Hussain
Kahil El’Zabar
Bobby Sanabria
Daniel Sadownick

31. Baterista del año
Brian Blade
Jack DeJohnette
Roy Haynes
Paul Motian
Jeff "Tain" Watts
Matt Wilson

32. Periódico del año
AllAboutJazz-New York
Cadence
Down Beat
Jazz Times
Signal To Noise

33. Sitio Web del año
AllAboutJazz.com
Jazz.com
JazzCorner.com
JazzTimes.com
PointOfDeparture.org

34. Blog del año
The Gig, Nate Chinen
A Blog Supreme, Patrick Jarenwattananon
Do The Math blog and webzine, Ethan Iverson
JazzWax, Marc Myers
Rifftides, Doug Ramsey

35. Mejor Libro de jazz
Jazz, Gary Giddins and Scott DeVeaux, W.W. Norton
I Walked With Giants: The Autobiography of Jimmy Heath, Jimmy Heath and Joseph McLaren, Temple University Press
Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original, Robin D.G. Kelley, Free Press
The Jazz Loft Project: Photographs and Tapes of W. Eugene Smith from 821 Sixth Avenue, 1957 - 1965, Sam Stephenson, Alfred A. Knopf
Pops: A Life of Louis Armstrong, Terry Teachout, Houghton Mifflin Harcourt

36. Mejor Liner Notes (lo que aparece en los comentarios impresos de los discos)
The Complete Louis Armstrong Decca Sessions (1935-1946), by Dan Morgenstern
Classic Artie Shaw Bluebird and Victor Sessions, by John McDonough

37. Foto del año
(Los nominados se conocerán después del 1ro. de Mayo de 2010)

38. Premio "Helen Dance–Robert Palmer" a la mejor crítica escrita (en períodicos como en sitios web)
David Adler: Lerterland ; JazzTimes; Philadelphia Weekly; The Philadelphia Inquirer; Time Out New York y AllAboutJazz-New York
Nate Chinen: The New York Times y JazzTimes
Gary Giddins: JazzTimes y Vintage magazine
Marc Myers por: JazzWax.com
Doug Ramsey por: Rifftides
Ben Ratliff por: The New York Times

39. Premio "Willis Conover–Marian McPartland" a las mejores emisiones radiales
Josh Jackson, presentador de: "The Checkout," "Live at the Village Vanguard," WBGO.org, Newark
Bobby Jackson, Director Musical de la WCPN, Ideastream, Solace.fm, Cleveland
Gary Walker, Director Musical y presentador de "Morning Jazz," WBGO.org, Newark
Jim Wilke, Presentador de "Jazz After Hours," para la Public Radio International
Linda Yohn, Directora Musical y Presentadora matrinal de la WEMU-FM, Ypsilanti

40. Premio "Lona Foote–Bob Parent" a la Fotografía
Alan Nahigian, por: Down Beat, JazzTimes, Jazziz, AllAboutJazz, New York Times, Village Voice, Musica Jazz, Programas de festivales y tapas de discos

Mitchell Seidel, por: Hot House, JazzTimes, Down Beat, Jazz Journal International, Swing Journal, Musica Jazz; album covers. (Véase en http://www.jazzhouse.org/jpg/nart/index.php?show=seidel)

Herb Snitzer , por: Jazz -- A Visual Journey, Herb Snitzer: Photographs from the Last Years of Metronome; Life, Look, The Saturday Evening Post, Fortune, Time, New York Times y Herald Tribune.

41. Mejor Trayectoria en el periodismo de jazz (Lifetime Achievement in Jazz Journalism)
Stanley Crouch
Paul deBarros
Don Heckman
Bill Milkowski
W. Royal Stokes

Los (casi) desconocidos de siempre

La verdad... no hace mucho que descubrí a Harold Danko (13 de junio 1947, Ohio), compositor y pianista bastante subestimado pero uno de los músicos más consistentemente creativos del post bop.
Si bien ha registrado una singular discografía como líder, es mejor conocido por sus asociaciones con una impresionante lista de leyendas del jazz como Chet Baker, Gerry Mulligan, la Thad Jones-Mel Lewis Orchestra, Lee Konitz y Woody Herman.
Comenzó sus estudios de piano a los cinco años y abrazó el jazz profesionalmente a partir de los quince, cuando comenzó los estudios con Gene Rush en Youngstown. Después de graduarse en la Universidad Estatal de Youngstown, Harold fue reclutado para ocupar la silla del piano de uno de los "rebaños" de Woody Herman, lo que aceleró su carrera para convertirse en uno de los más solicitados músicos del jazz. También desarrolló una gran reputación como respetado educador en las facultades de la Manhattan School of Music, la Escuela Nueva / Mannes, y el Colegio Hartt.

Hoy me hice tiempo y elegí este disco de 1997 para compartir en su totalidad.
El título, Stable Mates ("Compañeros Estables") bien puede referirse a los músicos que lo rodean, el saxo tenor Perry Rich, el bajista Scott Colley y el baterista Jeff Hirschfielden, con quienes grabó regularmente a finales de 1990 un buen número de sesiones para el sello SteepleChase.
Hay en él una lista de temas clásicos de los años 1950 y 1960 ejecutados con un exquisito tratamiento

01 - Con Alma
02 - Quietude
03 - Windows
04 - Gingerbread Boy
05 - Dolphin Dance
06 - Solar
07 - Seven Steps To Heaven
08 - Nostalgia In Times Square
09 - Line For Lyons
10 - Stablemates



También es difícil enontrarlo en videos, apenas si pude hallar esta bellísima versión de "After The Rain" de John Coltrane, en manos de Harold en solitario...
Pero ¿qué mejor?... Aquí, en Montevideo, está terminando una lluvia mansa que duró casi 24 horas...

Feliz cumpleaños, Eleanora !