Blue Note #67 - Jason Moran

Jason Moran

Soundtrack To Human Motion

Me gusta pensar que esta grabación podría ser la banda sonora de todos los movimientos que un ser humano pudiera llevar a cabo en un día determinado.

**Jason Moran**

En Soundtrack To Human Motion, disco con el que debutó Jason Moran en Blue Note en 1999 y que supuso su primera grabación como líder, el pianista de Houston compuso todos los temas, a excepción del tercero, que procede de la mano del compositor francés Maurice Ravel y que ejecuta en solitario. Cuando se publicó el disco, un crítico se refirió a él como el “debut del año, cuando no el disco del año”. No exageraba. La interpretación de Moran, que tenía veinticuatro años, rezuma maestría: inventiva, madura y, sobre todo, de una gran elegancia.

Exactamente como afirma Moran, el disco representa los movimientos efectuados por un ser humano a lo largo de un día. Movimiento es lo que transmite el disco en su totalidad, y esta sensación se realza gracias a la diestra dirección de los músicos por parte de Moran, sobre todo en “Still Moving”, que, en mi opinión, es el mejor tema. Moran decidió tocar jazz con el piano en oposición al estilo clásico que estudió durante la adolescencia tras escuchar a Thelonious Monk: esta inspiración se advierte en la delicadeza con la que pulsa las teclas del piano en “Kinesics”.

Sin embargo, este no es un disco que se limite a mirar al pasado: rebosa frescura, nuevas ideas e innovación. “JAMO Meets SAMO” es un tema hip hop, y “Retrograde” es cualquier cosa menos una canción retrógrada. Tras estudiar con Jaki Byard, Richard Abrams y Andrew Hill, fue Greg Osby quien le dio a Moran el gran empujón al llevárselo de gira por Europa en 1997 antes de que decidiera que debía tocar en su propio disco, que grabó más tarde ese mismo año. Y, cuando toca, el saxofonista brilla en cada una de esas piezas. El vibrafonista Stefon Harris sólo tenía veinticinco años cuando participó en esta grabación y se había estrenado como líder en Blue Note un año antes; puede que fuera la interpretación de Bobby Hutcherson en el disco que publicó Andrew Hill en 1964 con el título de Judgment lo que inspirase su inclusión en la formación.

1 - Gangsterism On Canvas

2 - Snake Stance

3 - Le Trombeau De Couperin / States Of Art

4 - Still Moving

5 - JAMO Meets SAMO

6 - Kinesics

7 - Aquanaut

8 - Retrograde

9 - Release From Suffering

10 - Root Progression

Jason Moran (piano), Greg Osby (saxo alto, saxo soporano), Stefon Harris (vibráfono), Lonnie Plaxico (contrabajo), Eric Harland (batería)

Systems Two Studios, Brooklyn, Nueva York, 29 y 30 de Agosto de 1998

Blue Note #63 - Dianne Reeves

Dianne Reeves

I Remember

Ha creado la confianza y la visión suficiente para poner un sello personal en su material mediante la asociación de estilos alejados y la atención que pone a las letras. Se encuentra entre las jóvenes cantantes de jazz que aspiran a proseguir la fantástica tradición se Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald.

**Stephen Holden, The New York Time, 1992**

La hábil programación de este disco compacto está pensada para sacar el máximo provecho de la voz de Reeves, objetivo que cumple, a la vez que deja claro que nos encontramos ante una de las principales cantantes de jazz de su generación. Aunque algunos analistas musicales la han criticado por no saber en qué estilo musical concentrar su talento, esto no ocurre en el álbum de 1991 I Remember, el tercero de los numerosos discos que ha grabado con Blue Note. Reeves grabó por primera vez en el año 1977, con sólo veintiún años, y fue contratada por la discográfica en 1986.

El álbum recorre toda la gama vocal del jazz, y pasa del brillante estilo scat de “How High The Moon” -y la interpretación de una canción de estilo que prácticamente hizo suyo Ella Fitzgerald, la “reina del scat”, es un logro nada despreciable- a la ternura de “You Taught My Heart To Sing”, una composición de McCoy Tyner con unas estupendas letras de Sammy Cahn. Con una magnífica fusión funky de ritmos, además de una maravillosa gama vocal, la primera canción del disco, “Afro Blue”, de Mongo Santamaría, pone de manifiesto otra de las facetas de la versatilidad de Dianne Reeves.

Su inteligente interpretación de “The Nearness Of You / Misty” recuerda a Sarah Vaughan, mientras que en “Softly As In A Morning Sunrise”, acompañada del vibráfono de Bobby Hutcherson, se adentra en el terreno del hard bop con unos resultados excelentes. “Like A Lover”, con Kevin Eubanks a la guitarra acústica, recuerda a un dueto entre Ella y Joe Pass, aunque el tono de Reeves es muy delicado. Gracias a su hermosa voz, Dianne Reeves mantiene viva la llama de Billie, Ella y Sassy.

1 - Afro Blue  

2 - The Nearness Of You / Misty

3 - I Remember Sky

4 - Love For Sale  

5 - Softly As In The Morning Sunrise  

6 - Like A Lover  

7 - How High The Moon  

8 - You Taught My Heart To Sing  

9 - For All We Know

Dianne Reeves (voz lìder); Greg Osby (saxo alto); Justo Almario (saxo soprano); Bobby Hutcherson (vibráfono); Charles Mims, Billy Childs, Donald Brown, Mulgrew Miller (pianos); Kevin Eubanks (guitarra acústiaca); Chris Severin, Charnett Moffett (bajos); Billy Kilson, Marvin Smitty Smith, Terri Lyne Carrington (baterías); Ron Powell (percusión, campanas de viento); Bill Summers, Luis Conte (percusión).

Madhatter Studios, Los Angeles, California, 10 y 11 de Septiembre de 1990; Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 27 y 28 de Abril y 9 de Mayo de 1988