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5 de enero de 2022

Obscure #7 - El "vibories"

Aunque Swingin' On The Vibories sea un LP "raro" (nunca tuvo su versión en disco compacto), no son los prestigiosos músicos intervinientes los que le dan su carácter de extraño. Lo verdadero obscure aquí es el instrumento "estrella" que aparece, haciendo su debut y despedida.
Fue la primera y única vez en aparecer en un álbum grabado y nunca más se supo algo del aparato. Aparte de la que muestra tapa del disco —nada descriptiva, por cierto—, no existe siquiera una foto para hacernos una idea de su apariencia.
El responsable de esta pieza de colección fue Leonard Feather que, aunque no necesite presentación, cabe recordarlo como el escritor que más influyó y aportó al mundo del jazz, al que dedicó seis décadas de su vida. Bastaría recordar la publicación de su libro Inside Be-Bop, de 1949, con el que sentó cátedra y evitó que cientos de puristas escépticos pasaran por alto al bop. Sin embargo, sus escritos eclipsaron su faceta de productor, compositor y músico.
Pero para introducirnos al "vibories", nada mejor que las propias liner notes de Feather:

En la constante búsqueda de nuevas ideas y de inusuales enfoques y técnicas para la improvisación en el jazz, no es frecuente encontrarse con el surgimiento de algo que verdaderamente represente un sonido nuevo. Puedo asegurar que esta sesión para el sello ABC-Paramount, en la que aparece el “vibories” por primera vez, no solo es excitante, sino que se trata algo único en los anales del Jazz grabado.
Cuando supe de su existencia, el instrumento aun no tenía nombre. Fue Pete Rugolo el que me comentó que Jack Harris —uno de sus viejos amigos, baterista de una orquesta de San Francisco en la que habían coincidido en 1936 y en la que Pete era el pianista—, había inventado un accesorio que hacía posible tocar un vibráfono como si fuera un piano.
Harris había dejado su carrera como baterista y director de banda en San Francisco para dedicarse a la ingeniería a tiempo completo. Un día se le ocurrió que el invento, al que había dejado abandonado en su garaje tras la disolución de su banda, podría interesarle a Rugolo. Lo dejó en el apartamento de Pete y una noche nos juntamos para probarlo. El sonido era tan diferente a todo lo que había escuchado antes en un vibráfono que decidí presentarlo en un disco lo antes posible.

Para sugerir los marfiles ("ivories" en inglés) del teclado del piano y al mismo tiempo dejar en claro que el "vibe" (apócope de vibráfono en inglés) estaba involucrado, Feather propuso bautizar al instrumento como "vibories" (contracción sin traducción pero que bien podría ser "vibratecláfono"). En realidad, el instrumento consiste en el teclado de un piano de tres octavas conectado a una caja que se coloca en la parte superior del vibráfono. La caja contiene pequeñas electroválvulas, una para cada nota, a las que se le añaden pequeños mazos de baquelita con puntas de corcho.

Continúa Feather:
Todo lo que hay que hacer es colocar el teclado frente al vibráfono, encender el mecanismo, tocar como si fuera un piano (pero usando el pedal del vibráfono para sostener las notas) y ¡listo! De esa manera se pueden tocar notas individuales, pero también acordes que serían absolutamente imposibles con la técnica tradicional de los mazos. La mayoría de los vibrafonistas utilizan dos o cuatro mazos para sus solos de jazz. Sin embargo, con el "vibories" es como disponer de los diez mazos más flexibles del mundo: los dedos.
Para comprobar el nuevo horizonte que podría abrirse ante esta notable innovación, tuve la suerte de contar con cuatro de los músicos modernos más destacados de la costa oeste, alternándose entre el piano y el "vibories". Lo que sucedió el 25 y el 26 de enero de 1956, y que quedó registrado en este disco, es la mejor manera de demostrar su versatilidad.
Pero lo más importante de todo es que, Jack Harris y su "vibories", ha mostrado una nueva dirección que bien puede ser seguida en un futuro no muy lejano por todo aquel pianista que alguna vez haya anhelado tocar el vibráfono, ¡sin mencionar a todos los vibrafonistas que hayan deseado no depender más de sus mazos!


Una "nota de color" sobre el instrumento la aportó el saxofonista Dave Pell el 4 de abril de 1956. En su habitual columna periodística para la revista Down Beat titulada "Pell Mell", luego de relatar a sus lectores el funcionamiento del "vibories", Dave relata:

La otra noche, André Previn me contó que probó un instrumento hallado por Leonard Feather, inventado y registrado por Jack Harris para la firma Trikon Manufacturing. De repente, mientras tocaba la primera pieza algo sucedió con el sistema eléctrico y una nube de humo surgió del dispositivo. Inmediatamente desconectaron el aparato para encontrar la causa del cortocircuito. Mientras tanto el tiempo corría (un tiempo invaluable para una sesión de grabación). Finalmente, el inventor Harris dio el visto bueno para seguir adelante, pero sugirió a los músicos que desenchufaran el aparato después de cada uno de sus solos.
André comenzó nuevamente, esta vez desde el piano, pero al volver al "vibories" para atacar un solo muy rápido, el instrumento comenzó a humear otra vez, por lo que el trompetista Don Fagerquist tuvo que alejarse del humo para poder respirar y ver correctamente su partitura.
En la sesión de grabación del día siguiente, con Gerry Wiggins y Leonard Feather alternándose entre el piano y el "vibories", todo transcurrió más fluidamente y sin inconvenientes. Hubo interesantes contrapuntos entre Red (Mitchell) al piano, Gerry (Wiggins) en el "vibories" y Bob (Enevoldsen) en el saxo tenor y el trombón de válvulas, resultando una de las fechas más interesantes y llena de swing.

El relato de André Previn a Dave Pell sugiere que tanto él como Don Fagerquist participaron de la sesión. Sin embargo, a ninguno de los dos se los menciona en los créditos. Cabe preguntarse entonces: ¿aparecerán algún día esas grabaciones? ¿Estarán aun guardadas en alguna bóveda esperando el "redescubrimiento" o se habrán perdido para siempre?
Mientras tanto... contentémonos con apreciar lo que se conoce...

Leonard Feather's West Coast Jazzmen
Swingin' On The Vibories

Lado 1
1 - Stompin' At The Savoy
2 - Charcoal
3 - Overtime
4 - Bluesology

Lado 2
5 - Swingin' On The Vibories
6 - People Will Say We're In Love
7 - Ornithology
8 - Body And Soul

#1 a #4:
Bob Enevoldsen (trombón a válvulas), Leonar Feather (vibories), Gerry Wiggins (piano), Red Mitchell (contrabajo), Stan Levey (batería).
Grabado en Los Angeles, California, el 25 de enero de 1956.

#5 a #8:
Sonny Clark, Kenny Drew (piano y vibories); Leroy Vinnegar (contrabajo); Lawrence Marable (batería).
Grabado en Los Angeles, California, el 26 de enero de 1956. 

23 de marzo de 2021

Retratos en Jazz #37 - Shelly Manne


Shelly Manne (1920-1984)

Nació en Nueva York. Uno de los mejores bateristas blancos. Desde finales de la década de 1930 hasta finales de la de 1940, tocó con diversas orquestas. Entre 1946 y 1952, actuó regularmente con Stan Getz. Cuando dejó la banda de Getz, se trasladó a California, donde en 1954 formó un grupo con Shorty Rogers, convirtiéndose en uno de los músicos que más contribuyó al desarrollo del jazz de la Costa Oeste. Tuvo su propio club de jazz en Los Ángeles, el Shelly's Manne-Hole.

Shelly Manne & His Men. At the Black Hawk Vol. 1 (Contemporary M3577)

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Shelly Manne & His Men
At The Black Hawk, Vol. 1

Lado 1
1 - Summertime
2 - Our Delight

Lado 2
3 - Poinciana
4 - Blue Daniel
5 - Theme: A Gem From Tiffany
 
Joe Gordon (trompeta), Richie Kamuca (saxo tenor), Victor Feldman (piano), Monty Budwig (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en vivo en el club Black Hawk, San Francisco, California, el 22 (#1, #2 y #3) y el 24 (#4 y #5) de setiembre de 1959.

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~ Extras ~

Estas célebres grabaciones ya han estado en Quintaesencia, cuando el blog se ocupó de la discografía recomendada por las tres "biblias" del jazz de la Costa Oeste: West Coast Jazz ~ Modern Jazz in California, 1945-1960, de Ted Gioia; Jazz West Coast, de Robert Gordon y West Coast Jazz, de Alain Tercinet. No fue una casualidad que los tres ensayistas dedicaran un espacio especial de sus libros para referirse a lo sucedido en el club de la esquina de Turk y Hyde de San Francisco, durante tres noches de setiembre de 1959. 

El contrato del club con Shelly Manne y sus hombres incluía más fechas, más exactamente fue un compromiso para dos semanas. Pero fue recién la noche del martes 22 cuando Manne, premonitoriamente, tuvo la sospecha de que algo especial estaba sucediendo allí, pese a que su pianista principal había sido reemplazado por un baterista y percusionista inglés que nadie imaginaba lo buen pianista que era, también. La historia es conocida... Llamó a Lester Koenig y le sugirió que los grabara mientras actuaban. Fueron realmente los primeros registros de Manne en vivo y, los cuatro vinilos que inmortalizaron aquellas actuaciones, se convirtieron en una de las piedras angulares del sello Contemporary de Koening.

Como bien lo dice Murakami, a los cuatro LP's originales, se le sumó otra parte de aquellas grabaciones en formato de disco compacto, que recién vieron la luz en 1991.

La colección que Quintaesencia elige esta vez para volver a presentar estos registros, es la publicada por el sello Essential Jazz Classics que, en 2018, reunió en cuatro discos compactos, por primera vez en orden cronológico, todas las grabaciones conocidas de los legendarios conciertos.

Hasta que los libros de Ted Gioia, Bob Gordon y Alain Tercinet se publicaran hacia finales de la década de 1980, las liner notes de los discos originales fue la fuente de información principal sobre los músicos y la música de estas grabaciones icónicas. Por esa razón, a la información contenida en esta nueva presentación (que recoge las originales, aunque algo recortada del Volumen 3 y nada del Volumen 5), se agrega todo lo correspondiente a cada uno de ellos.

Shelly Manne & His Men
Complete Live At The Black Hawk

CD 1
1 - Summertime
2 - Our Delight
3 - Poinciana
4 - Step Lightly (I)
5 - Black Hawk Blues

CD 2
1 - Cabu (I)
2 - Theme: A Gem From Tiffany (I)
3 - Blue Daniel (I)
4 - Whisper Not (I)
5 - How Deep Are The Roots
6 - This Is Always
7 - Wonder Why (trio)

CD 3
1 - Eclipse Of Spain
2 - Blue Daniel (II)
3 - Step Lightly (II)
4 - What's New?
5 - Theme: A Gem From Tiffany (II)
6 - Vamp's Blues
7 - Theme: A Gem From Tiffany (III)

CD 4
1 - I Am In Love
2 - Whisper Not (II)
3 - Cabu (II)
4 - Just Squeeze Me
5 - Nightingale
6 - Pullin' Strings
7 - Theme: A Gem From Tiffany (IV)

Joe Gordon (trompeta), Richie Kamuca (saxo tenor), Victor Feldman (piano), Monty Budwig (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en vivo en el club Black Hawk, San Francisco, California, el 22, 23 y 24 de setiembre de 1959.

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Es comprensible que un Murakami recién iniciado en el jazz, escuchara todo el día las versiones de My Fair Lady en manos del trío de Shelly Manne. Aunque André Previn (en uno de sus mejores momentos) parezca ser quien dirija el tratamiento de estas músicas de la película homónima, es Manne el verdadero encargado de "la batuta" en forma de palillos y escobillas. Fue un éxito de ventas, ya es considerado un clásico y no es sorprendente verlo calificado como uno de los mejores álbumes de jazz moderno de todos los tiempos.

Shelly Manne & His Friends
My Fair Lady

1 - Get Me To The Church On Time
2 - On The Street Where You Live
3 - I've Grown Accustomed To Her Face
4 - Wouldn't It Be Loverly
5 - Ascot Gavotte
6 - Show Me
7 - With A Little Bit Of Luck
8 - I Could Have Danced All Night

André Previn (piano), Leroy Vinnegar (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en Contemporary's Studio, Los Angeles, California, el 17 de agosto de 1956. 

30 de enero de 2016

Don Wilkerson, un tornado pre-Blue Note


Don Wilkerson
The Texas Twister

Al revisar la discografía que propone el libro de la Blue Note que justificará la nueva serie de Quintaesencia, se encuentran algunos nombres como el de Don Wilkerson, uno de los héroes anónimos y olvidados del saxo tenor.
Don nació en Moreauville el 6 de julio de 1932 e inició sus estudios musicales con el saxo alto. En plena adolescencia se trasladó a Houston y se pasó al saxo tenor para tocar junto a Amos Milburn y Charles Brown. Respaldó a un pesos pesado como B. B. King y en las primeras Ray Charles de mediados de 1950, interviniendo en solos especialmente memorables en clásicos como "I Got a Woman", "This Little Girl of Mine" y "Hallelujah I Love Her So".

Lideró un grupo en Miami durante un breve espacio de tiempo, y participó en numerosas jam sessions con Cannonball Adderley quién, con gran olfato artístico, produjo la primera sesión de grabación de Wilkerson, en 1960 para el sello Riverside, titulada The Texas Twister. Luego la historia cambiaría firmando para la casa Blue Note y grabando en ella tres discos entre 1962 y 1963: Elder Don, Preach, Brother! y Shoutin', en los que colaboró Grant Green a la guitarra.
Sin mayores explicaciones, dio por terminada su carrera a mediados de 1960 y se retiró a Houston, donde vivió hasta su muerte ocurrida el 18 de julio de 1986.

The Texas Twister resulta ser un discos muy poco difundido pero con un potencial impresionante y muy recomendable para los admiradores de la escuela tenorista "Lone Star", presente en las voces de Arnett Cobb, David "Fathead" Newman y James Clay, hombres que provienen del mismo estado de Texas. Pero no sólo los texanos influyeron en su técnica. Algunos críticos especializados "oyeron" en Wilkerson algunas inspiraciones provenientes del Gene Ammons (Chicago) y Wardell Gray (Los Ángeles). Pero este disco lleva bien impreso el corazón texano, algo difícil de ignorar en estas sesiones en las que Don es secundado por un grupo de grandes estrellas como Nat Adderley en corneta, Barry Harris al piano, Leroy Vinnegar y Sam Jones en contrabajos y Billy Higgins en batería.

Un verdadero tornado de swing...

1 - The Twister
2 - Morning Coffee 
3 - Idiom
4 - Jelly Roll
5 - Easy To Love
6 - Where Or When
7 - Media 

Don Wilkerson (saxo tenor); Nat Adderley (corneta); Barry Harris (piano); Sam Jones, Leroy Vinnegar (contrabajos); Billy Higgins (batería).

San Francisco, 19 y 20 de Mayo de 1960.