Mostrando entradas con la etiqueta Hal Stein. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Hal Stein. Mostrar todas las entradas

12 de febrero de 2022

Obscure #14.2 - Hal Stein (el "sideman")

Si el término obscure se aplicara no solo a grabaciones raras o difíciles de encontrar sino a piezas escasamente difundidas o muy poco tenidas en cuenta, las tres grabaciones anteriormente mencionadas que tuvieron a Hal Stein como músico de sesión son un ejemplo de ello. Son, también, piezas muy representativas de la efervescente actividad discográfica de la década de 1950. Con esa excusa, Quintaesencia propone "rescatarlas" en orden cronológico.

Un año antes de su disco como líder, Hal Stein fue convocado por el prolífico saxofonista Al Cohn —uno de los precursores del movimiento conocido como Wes Coast Jazz— para participar en Broadway (también conocido como Broadway/1954), la tercera grabación de Cohn como líder y segunda para el sello Progressive. Se trató de una sesión típica de su época: un popurrí de baladas, melodías basadas en el swing y cambios de acordes convencionales. Quizá el aspecto más interesante radica en cuán similares son los tonos del tenor de Cohn y los del alto de Hal Stein, que tendía a enfatizar las notas más bajas.

Sin embargo, estos registros no fueron publicados en su época. Cuando Gus Grand —el fundador de Progressive— decidió alejarse del negocio discográfico, las cintas maestras fueron adquiridas por el productor Don Schlitten quien decidió lanzarlas al mercado recién en 1970 para el sello Prestige.
Uno de los primeros en celebrar "el descubrimiento" fue el periodista de jazz y editor de Downbeat Ira Gitler, dejando constancia de ello en las liner notes originales: "Al Cohn es un músico por el que siempre cruzaré cualquier calle para escucharlo, tanto si se presente en el centro como en los suburbios de la ciudad. Para satisfacer el alma del oyente, siempre combina de manera correcta lo cerebral y lo visceral.  Es, ante todo, un músico honesto. Todo lo que necesita es simplemente su talento. Estas pistas son un gran hallazgo de su carrera y los solos de Red Mitchell son una ventaja adicional. Braodway/1954 ha tardado unos años en llegar a su destino, pero el viaje no ha sido en vano".

Tan solo esta historia de "añejado" en bóvedas privadas le conceden a Broadway la posibilidad de ser considerado un obscure puro.

Al Cohn
Broadway

1 - Help Keep Your City Clean Blues
2 - Broadway (take 1)
3 - Broadway (take 2)
4 - Suddenly It's Spring (take 1)
5 - Suddenly It's Spring (take 2)
6 - Ballad Medley: 
These Foolish Things ~ Everything Happens To Me ~ Sweet Lorraine ~ When It's Sleepy Time Down South

Al Cohn (saxo tenor), Hal Stein (saxo alto), Harvey Leonard (piano), Red Mitchell (contrabajo), Christy Febbo (batería). 
Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 29 de julio de 1954.


La segunda grabación a "rescatar" es la olvidada Word From Bird, segunda grabación del vibrafonista Teddy Charles para el sello Atlantic.
Podría ser considerado como un álbum conceptual, a medio camino entre el cool sound y el third stream. Y, aunque el título lo sugiera, no tuvo la intención de ser un tributo a Charlie Parker. El propio Teddy Charles lo dejó en claro cuando declaró que el título derivó de un acontecimiento bastante "místico" durante la composición del tema que da nombre al disco: "Me di cuenta de que, mientras corregía el material temático de apertura —en base a un estilo swing—, lo único que aparecía en mis pensamientos, y que incidió totalmente en mi conciencia, fue la exposición inicial de Bird en "Parker's Mood". Llámalo inspiración o lo que quieras: la idea apareció espontáneamente y no la pude obviar. Fue tan insistente que la tuve que utilizar. Ocurrió casi exactamente un año después de la muerte de Bird".

La composición también tiene otra curiosidad. La obra fue encargada por la Süddeutscher Rundfunk (red de radiodifusión pública de Alemania también conocida como SDR) para ser presentada en el Festival de Música Ligera de Stuttgart, en la primavera de 1956. Pero los directores de la exhibición terminaron rechazándola por considerarla una obra demasiado "avanzada y seria" para un festival de "música ligera".
Teddy estuvo totalmente de acuerdo y, en una presentación posterior, el título fue cambiado por "In Memoriam Charlie Parker", a lo que Teddy se opuso fuertemente. Sin embargo, considerada como un verdadero tributo a Charle Parker, la obra fue presentada en el Festival de Jazz de Newport de 1956 dirigida por David Broekman. 

Pero lo importante: Word From Bird, ya convertido en un clásico obscure, representa un pico —y un punto de inflexión— en la carrera de Teddy Charles, como así también la culminación del enfoque compositivo que él y el pianista Hall Overton habían formulado algunos años antes.


Teddy Charles
Word From Bird

1 - Word From Bird
2 - Laura
3 - Show Time
4 - When Your Lover Has Gone
5 - Just One Of Those Things
6 - Blue Greens

Teddy Charles (vibráfono) acompañado por:
#1 y #3:
Art Farmer (trompeta), Eddie Bert (trombón [excepto en #3]), Jim Buffington (corno francés [excepto en #3]), Don Butterfeld (tuba), Hal Stein (saxo alto), Robert Newman (saxo tenor), George Barrow (saxo barítono), Hall Overton (piano), Jimmy Raney (guitarra), Addison Farmer (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería).
#2, #4, #5 y #6:
Hall Overton (piano), Charlie Mingus (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería).
Grabado en Nueva York, el 23 de octubre de 1956 (#1 y #3) y el 12 de noviembre (#2, #4, #5 y #6) de 1956.


Por último, ahora sí, un "indisimulado" tributo al gran Charlie Parker, curiosamente supervisado por Teddy Charles.
El excelente diseño de tapa de Reid Miles, basada en la no menos bella foto de Edward "Ed" Wallowitch, muestra cuatro pájaros sostenidos por una misma línea "superior", muy por encima de muchas que, aunque definidas y ordenadas, no logran alcanzar la misma "altura". ¿Será muy rebuscada la "interpretación"?

Para críticos con simples intereses comerciales como Scott Yanow, no se trata de una grabación esencial, aduciendo que los "cuatro altos" de esta jam session suenan bastante similares, haciendo que pocos oyentes puedan distinguir consistentemente qué solos son de Gene Quill y cuáles los de Sahib Shihab, Hal Stein o Woods. Desafortunadamente —dice Yanow— no hay notas que lo aclaren. Además de "sordo" peca también de "miope" ya que en las liner notes se detalla el orden de las intervenciones tema por tema, guiando al oyente interesado en distinguir las diferencias de cada uno de los cuatro saxofonistas.

Para otros articulistas con la sensibilidad más desarrollada como —otra vez— Ira Gitler, el análisis alcanza la racionalidad de los mini ensayos que representaban, de hecho, las notas de contratapa de los viejos LP's: "Parecería ser que una grabación que involucre a cuatro saxofonistas altos modernos tuviera que estar bañada por la luz que refleja una brillante estatua de ese Buda que no existe más que en nuestras mentes, representado simbólicamente por Charlie Parker y el legado musical que dejó. A veces la luz ilumina y otras veces ciega, pero los cuatro músicos presentes aquí, inmersos en la tradición parkeriana en diversos grados, no tratan de copiar a Bird. ¿Quién puede hacerlo? Incluso aquellos que se lo propusieron apenas si pudieron capturar una parte de su multifacética personalidad musical".

Phil Woods • Gene Quill • Sahib Shihab • Hal Stein
Four Altos

Lado 1
1 - Pedal Eyes
2 - Kokochee
3 - No More Eyes

Lado 2
4 - Kinda Kanonic
5 - Don't Blame Me
6 - Staggers

Phil Woods, Gene Quill, Sahib Shihab, Hal Stein (saxos altos); Mal Waldron (piano); Tommy Potter (contrabajo); Louis Hayes (batería).
Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 9 de febrero de 1957. 

9 de febrero de 2022

Obscure #14.1 - Hal Stein (el líder)

Cuesta "reconstruir" la carrera profesional de músicos cuya biografía puede encontrarse fragmentada en distintos sitios de internet. Ante esos datos tan dispersos y sin rigor historicista, solo queda imaginarse como fue la del saxofonista Hal Stein que nos ocupa esta vez, interés motivado en sus únicos dos discos como líder. Una aproximación podría ser la siguiente:

Nació como Harold Jerome Stein en Weehawken, Nueva Jersey, el 5 de setiembre de 1928. Con tan solo 12 años, solía frecuentar el club The Three Deuces en la calle 52 de Nueva York y aventurarse a tocar el saxo tenor junto a Don Byas —a quién consideraba su mentor— y a Erroll Garner. A los 17 años apareció acompañando a Teddy Wilson en un concierto del Town Hall, compartiendo cartel con Byas, Stuff Smith y Charlie Parker, y a partir de entonces comenzaron sus compromisos laborales con varias luminarias del jazz como Gene Krupa, Artie Shaw, Charles Mingus, Roy Haynes, Georgie Auld, Claude Thornhill y J.C. Heard, entre otros, y con el cantante de rhythm & blues Doc Pomus, con quien debutó discográficamente.
En 1951, mientras cursaba su segundo año en la escuela de música Juilliard, fue reclutado en las fuerzas armadas y tuvo que partir a la Guerra de Corea. Quien sabe cómo fue su participación en los acontecimientos bélicos, pero musicalmente se lo puede ubicar en la banda de jazz del ejército y, ocasionalmente, formando parte del cuarteto de la pianista Toshiko Akiyoshi. 
Finalizado el conflicto militar retomó sus estudios musicales, pero como la beca GI —un beneficio destinado a la financiación de excombatientes para desarrollar estudios técnicos o universitarios, adquirir viviendas o iniciar un negocio por cuenta propia— no fue suficiente para continuar en la Juilliard, ingresó a la Manhattan School of Music, donde obtuvo su maestría en 1960. 

En medio de dichos estudios, además de las tres grabaciones clásicas de la época que lo incluyeron dentro del personal, (Broadway —de 1954 y liderado por el saxo tenor Al Cohn—, Word From Bird —de 1956 y liderado por el vibrafonista Teddy Charles— y el icónico Four Altos de 1957, un "indisimulado" homenaje a Charlie Parker protagonizado por él mismo junto a otros tres confesos acólitos del gran Bird: Phil Woods, Gene Quill y Sahib Shihab) aparece su primera grabación como líder, compartiendo créditos con el trompetista Warren Fitzgerald, un músico tan o más obscure que el propio Hal.
Las sesiones de grabación —realizadas para el (raro y hoy también obscure) sello Progressive fundado por Gus Statiras en 1950— insumieron 3 fechas diferentes, pero en el LP original tan solo se presentaron 8 de los temas registrados. Hubo que esperar mucho tiempo para que el resto del material completo viera la luz. En 1990 lo hizo una edición bajo la etiqueta Progressive en Japón (donde el disco se convirtió en un clásico de culto) y en 2015 hizo lo propio el sello barcelonés Fresh Sound, que se presenta aquí.

Hal Stein & Warren Fitzgerald
Hal Stein • Warren Fitzgerald Quintet

1 - Bee Dee's Blues
2 - Zounds
3 - Have You Heard (The Latest Blues In Town)
4 - Medley: You Go To My Head / Goodbye
5 - The Sarong Is New
6 - Nan De Mo Nai
7 - Choice Derby
8 - This Love Of Mine 
9 - Do You Really Care?
10 - Twonky
11 - Fitz' Tune
12 - Cattin'
13 - Just Friends
14 - Bee Dee's Blues (alternate take)

Hal Stein (saxos alto y tenor), Warren Fitzgerald (trompeta), Bob Dorough (piano), Al Cotton (contrabajo), Paul Motian (batería).
Grabaciones realizadas en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 19 de julio (#1 a #7 y #14), el 20 de julio (#8 a #12) y el 31 de agosto (#13) de 1955.


A partir de 1960, Hal Stein centró su carrera en lo educacional, enseñando música en escuelas públicas de Nueva York y California. En 1968 se mudó al oeste, viviendo primero en Las Vegas, luego en Seattle y finalmente en California, donde permaneció desde 1971 hasta el final de su vida, ejerciendo la docencia en institutos como la Universidad de Stanford, el Mills College de California y la Universidad Estatal de San Francisco. Simultáneamente actuó regularmente al frente de varios cuartetos y tocó con relevantes figuras como Benny Carter, Chick Corea, Sammy Davis Jr., Kenny Dorham, Kenny Drew, Elvin Jones, Louis Hayes, Joe Henderson, Joe Farrell, Nancy Wilson, Jessica Williams, Rob Schneiderman y Al Plank. A finales de 1980 y principios de 1990 realizó varias giras en solitario por Europa, tocando en Francia, Alemania e Italia.

Pero, tanto para familiarizados como para desconocedores de la trayectoria de Hal Stein, una "sorpresa" apareció en 2005, cuando el veterano saxofonista decidió volver a los estudios de grabación demostrando que el paso de los años fue incapaz de afectar su "espíritu" bopper, su gran tono y su cuidado estilo.
Cincuenta años después y con setenta y seis años a cuesta, Stein salió de la oscuridad y volvió a liderar una memorable sesión discográfica, poniéndole un excelente broche de oro a su extensa carrera profesional.

Hal murió el 27 de abril de 2008 en Oakland, California.

Hal Stein
Spirit!

1 - Shuffle Montgomery
2 - Thanks For You
3 - Le Sacre Supreme
4 - We Could Make Such Beautiful Music Together
5 - Or Not
6 - Sweet And Lovely
7 - Crazy He Calls Me
8 - Two For The Seesaw
9 - Friday Night At The Cadillac Club
10 - Autumn Nocturne

Hal Stein (saxo tenor), Lee Bloom (piano), John Wiitala (contrabajo), Danny Spencer (batería).
Grabaciones realizadas en Bay Records, Berkeley, California, el 1 de mayo de 2005 y en Expressions, Emerville, California, el 31 de enero de 2005.