Plan Tercinet #74 - Claude Williamson

Claude Williamson nació en Brattleboro, Vermont, el 18 de Noviembre de 1926.
Hermano menor del trompetista Stu Williamson, Claude es una personalidad por demás relevante de la escena del jazz de la Costa Oeste.
Comenzó con el piano a los 7 años y luego de graduarse en el New England Conservatory of Music comenzó a trabajar profesionalmente con la orquesta de Charlie Barnet en 1947, siguió con Red Norvo en 1948, volvió a la "bebop big band" de Barnet en 1949 y secundó a June Christy entre 1950 y 1951.

Influenciado por Teddy Wilson primero y por Al Haig y Bud Powell después -lo apodaban el “Bud Powell blanquito” (“a whity Bud Powell”)-, trabajó regularmente en "la costa" con su propio trío y con Bud Shank, Tal Farlow, Art Pepper e integrando la segunda generación de los Lighthouse All-Stars de Howard Rumsey.
Lideró sesiones para el sello Capitol entre 1954 y 1955, grabó en las etiquetas Bethlehem, Criterion, Contract entre 1961 y 1962, para Sea Breeze en 1977, para Interplay, Discovery, Fresh Sound en las décadas siguientes y para la V.S.O.P. en 1995 registrando un memorable tributo a Bud Powell.

*Keys West*

Keys West fue registrado originalmente para la serie "Kenton Presents" en Mayo de 1955 y lo presenta tanto en solitario (al piano y celesta), como en formato trío con dos formaciones: una con Max Bennett en contrabajo y Stan Levy en batería y otra con Buddy Clarke al bajo y Larry Bunker en los tambores.

Desde su edición inglesa del sello Affinity mencionada por Tercinet, Keys West cierra nuestro Plan Tercinet que, espero, hayan disfrutado.

1 - Get Happy
2 - On The Atchison, Topeka And Santa Fe
3 - Spring Is Here
4 - Like Someone In Love
5 - My Hear Stood Still
6 - Of Thee I Sing
7 - Don't Get Around Much Anymore
8 - Yesterdays
9 - The Kerry Dance
10 - Between The Devil And The Deep Blue Sea

Plan Tercinet #73 - Mel Tormé

* Tormé *

Melvin Howard "Mel" Tormé nació el 13 de Setiembre de 1925 en Chicago, Illinois, y perteneció a esa clase de niños prodigios característicos de la cultura norteamericana. Con apenas tres años de edad ya cantaba con la orquesta de Coon Sanders, popularísima a finales de los años veinte. Aconsejado por sus maestros y dadas sus dotes técnicas, estudió varios instrumentos, entre ellos el piano y la batería.

En 1942 fue contratado en la orquesta de Chico Marx -cuyo representante era Ben Pollack-, con la que realizó una larga gira por los Estados Unidos.
Con la banda de Marx se trasladó Hollywood, ciudad en la que fundó el extraordinario "The Mel-Tones", quinteto vocal que obtuvo un éxito inmediato y con el que grabó varios discos. Disuelto el grupo vocal en 1946, Mel Tormé enfocó su carrera en solitario pero su debut en Nueva York al año siguiente fue todo un fracaso de crítica. En 1948 firmó por el sello Capitol y a partir de entonces, su carrera se orientó claramente hacia el jazz.
Con una personalidad propia y dueño de un peculiar registro (le apodaban "The Velvet Fog" como forma de describir su vigorosa voz), pronto llegaron los grandes éxitos discográficos que le posicionaron en la primera línea del jazz vocal de la época, como uno de los mejores ejemplos del sonido cool en la canción jazzística.

En 1956, grabó para el sello Atlantic su primer gran éxito, Lulu's Back in Town con una pléyade de grandes instrumentistas bajo la magnifica dirección en los arreglos y el piano de Marty Paich.
Dos años más tarde apareció Tormé, su primer disco para el sello Verve y el éxito volvió a ser extraordinario. Nuevamente Marty Paich condujo la orquesta que incluyó a Frank Beach, Marion Childers, Richard Collins y Jack Sheldon en trompetas; Vince De Rosa y Richard Perissi en cornos franceses; George Roberts y Frank Rosolino en trombones; Med Flory, Dave Pell, Bill Perkins y Bud Shank en la sección de saxos y Shelly Manne en batería.

Para Tercinet, la combinación de Paich con Tomé aquí es "simplemente milagrosa".

1 - That Old Feeling
2 - Gloomy Sunday
3 - Body And Soul
4 - Nobody's Heart
5 - I Should Care
6 - The House Is Haunted (By The Echo Of Your Last Goodbye)
7 - Blues In The Night
8 - I Don't Want To Cry Anymore
9 - Where Can I Go Without You
10 - How Did She Look
11 - 'Round Midnight
12 - I'm Gonna Laugh You Out Of My Life

Plan Tercinet #72 - Supersax / Med Flory

En "Mort et Résurrection", el último capítulo del libro que nos ocupa, Tercinet reflexiona sobre la "resistencia" que debió enfrentar el jazz en California a finales de 1950 y comienzos de 1960. El advenimiento del rock, el entusiasmo por el "rhythm and blues" y la migración de muchos de los principales "westcoasters" -ya fuese a otros estados o a otros trabajos como el cine y la televisión- requirió de nuevas estrategias para que Los Angeles no se convirtiera en un desierto musical. Tercinet repasa los acontecimientos socioculturales de la época y se detiene en nuevas personalidades que, intentando revertir la situación, afrontaron las circunstancias dando a luz una serie de nuevas "big-bands".

De esa nueva generación de “californianos”, elije a Med Flory para destacarlo en la discografía seleccionada.
Aunque originario de Logansport, Indiana, Flory se trasladó a Los Angeles en 1956.
Tras destacarse en clarinete y saxo alto en la orquesta de Claude Thornhill y con el tenor en la de Woody Herman, una vez establecido en la costa oeste actuó en el club Crescendo con el Dave Pell Octet y formó parte del grupo que secundó a Art Pepper en su célebre Art Pepper Plus Eleven, quizá un presagio de Supersax, la banda que fundó con Buddy Clark en 1972, un noneto cuya característica prinipal fue su línea frontal de cinco saxos.
Flory tuvo una obsesión y una especialidad: realizar arreglos para hacer sonar los saxos al unísono y transcribir los solos de su ídolo, Charlie Parker, nota por nota. Estas peculiaridades quedan bien ejemplificadas en este Chasin' The Bird seleccionado por Tercinet.

Grabado en Hollywood bajo la supervisión de Baldhard G. Falk, este cuarto disco, de los diez que grabó Supersax, presenta a Flory y Joe Lopes en saxos altos, Warne Marsh y Jay Migliori en tenores y Jack Nimitz en barítono. La sección rítmica estuvo a cargo de Lou Levy al piano, Fred Atwood en contrabajo y las baterías de Jake Hanna y John Dentz. Los bronces que completaron el grupo esta vez fueron nada menos que Conte Candoli en trompeta y Frank Rosolino en trombón.

Como dice Leonard Feather en la "liner notes", Chasin' The Bird hace sentir que Charles Christopher Parker nunca nos dejó del todo...

* Chasin' The Bird *

1 - Shaw Nuff
2 - A Night In Tunisia
3 - Drifting On a Reed
4 - The Song Is You
5 - Oop Bop Sh'Bam
6 - 'Round Midnight
7 - Now's the Time
8 - Dizzy Atmosphere
9 - Chasin' the Bird

Plan Tercinet #69 - Bud Shank

* Jazz At Cal-Tech *

Clifford Everett Shank Junior, más conocido como Bud Shank, se distinguió como uno de los más originales saxofonistas posteriores a Charlie Parker.
Su particular estilo, surgido de la más genuina expresión del idioma del bop, se identificó plenamente con el sonido de la Costa Oeste.
Habiendo pasado por toda la familia de los instrumentos de aliento, incluyendo clarinete y saxo tenor, comenzó a concentrase en el saxo alto y la flauta a finales de 1940.
Una vez terminados sus estudios en la University of North Carolina, en 1946, Shank se estableció en California para trabajar en las bandas de Charlie Barnet (1947-1948) y Stan Kenton (1950-1951) en las que su "voz" ganó un prestigio suficiente como para convertirse en una figura central de West Coast Jazz, actuando y grabando con los LighthouseAll-Stars de Howard Rumsey, Shorty Rogers, Bob Cooper y el guitarrista brasileño Laurindo Almeida, entre otros.

En Jazz At Cal-Tech se recoge una excitante actuación en directo, realizada el 19 de Junio de 1956 en el campus del prestigioso Institute Of Technology de California, uno de los centros neurálgicos de la investigación científica.
Deslumbrando a una audiencia acostumbrada a encontrar en ese ámbito otro tipo de "presentaciones", Bud Shank estuvo secundado por Bob Cooper en saxo tenor y oboe, Claude Williamson al piano, Don Prell en contrabajo y Chuck Flores en batería.
Para el crítico Jason Ankeny, esta fue una oportunidad en la cual la interacción casi telepática entre Shank y Cooper alcanzó un pico pocas veces alcanzado en el jazz en vivo.

1 - When Lights Are Low
2 - Old Devil Moon
3 - The Nearness Of You
4 - How Long Has This Been Going On / Tea For Two
5 - Lullaby Of Birdland
6 - Somebody Loves Me
7 - Moonlight In Vermont
8 - The King

Plan Tercinet #66·#67·#68 - Howard Rumsey (II)

* Oboe / Flute *

Oboe / Flute contiene dos sesiones interesantes en las que se exploran la potencialidad de la combinación entre el oboe, a cargo de Bob Cooper, y la flauta en manos de dos expertos: Buddy Collette y Bud Shank . Una de ellas es del 25 de Setiembre de 1956 con cuatro selecciones apareciendo Buddy en flauta, Howard en el contrabajo más Sonny Clark al piano y Stan Levey en la batería Los restantes ocho temas corresponden a registros realizados entre el 25 y 26 de Febrero de 1954, esta vez con Bud Shank en flauta, Howard Rumsey en contrabajo, Claude Williamson al piano y Max Roach en batería.
Resultado final: una música que define cabalmente el concepto "cool" del West Coast Jazz. Altamente recomendado.

1 - Aquarium
2 - Warm Winds
3 - A Night In Tunisia
4 - Albatross
5 - Blue Sands
6 - Swing House
7 - Still Life
8 - Bag's Groove
9 - Hermosa Summer
10 - A Bit Of Basie
11 - Waikikian
12 - Happy Town

* In The Solo Spotlight! *

Las nueve selecciones del excelente In The Solo Spotlight! fueron realizadas en Los Angeles en dos sesiones: 17 de Agosto de 1954 y 12 de Marzo de 1957.
En ellas Howard Rumsey se puso al frente de dos octetos con lo mejores músicos de la "costa", entre los que figuran Frank Rosolino en trombón de vara, Bob Enevoldsen en trombón de válvulas, Bud Shank y Lennie Niehaus en saxos alto, Richie Kamuca y Bob Cooper en el tenores, Pepper Adams en barítono, Conte Candoli y Stu Williamson en trompetas, Claude Williamson y Dick Shreve en piano y Stan Levey en batería.

1 - Funny Frank
2 - That's Rich
3 - If You Are There
4 - Stan
5 - Coop
6 - S & B
7 - Claude
8 - Concerto For Doghouse
9 - Bud (The Whippet)

* For Lighthouse Keeping *

Music For Lighthouse Keeping no es más que otro típico "trabajo de mantenimiento" realizado por Rumsey y algunos de los habituales "all stars" de su club de Hermosa Beach. En estos ocho registros realizados en las tardecitas de tres diferentes martes (2, 9 y 16 de octubre de 1956) se reunieron Bob Cooper en saxo tenor, Frank Rosolino en trombón, Conte Candoli en trompeta, Sonny Clark al piano y Stan Levey en la batería para acompañar a Howard en una relajada, ingeniosa y cálida tarea.

1 - Love Me Or Levey
2 - Taxi War Dance
3 - Octavia
4 - Mambo Las Vegas
5 - Jubilation
6 - I Deal
7 - Latin For Lovers
8 - Topsy

Plan Tercinet #64·#65 - Howard Rumsey (I)

Ya comentada anteriormente en el blog, tanto la historia del Lighthose Cafe de Hermosa Beach como sus extensas y tradicionales jam session de los domingos, conforman un capítulo único e irrepetible en los anales del West Coast Jazz.
Producidas por iniciativa del contrabajista Howard Rumsey entre 1949 y 1957, el fantástico clima que allí se producía ha quedado registrado en una serie de reediciones del sello Cotemporary.
Afortunadamente Tercinet se detiene más que Gioia al mencionar y sugerir esa inigualable música que solo sus antológicas grabaciones pueden revivirlas.

*A La Lighthose - Vol.1*

Sunday Jazz A La Lighthouse es la primera de grabaciones realizadas por los Light House All-Stars. En este concierto registrado en 1953, el grupo que acompañó a Rumsey se completó con Shorty Rogers y Maynard Ferguson en trompetas, Milt Bernhart en trombón, Jimmy Giuffre y Bob Cooper en los tenores, Frank Patchen y Hampton Hawes en el piano, Shelly Manne en batería y Carlos Vidal en percusión.
Un gran momento del jazz "en vivo" del costa oeste... si cierran los ojos y escuchan con atención, los "ruidos" de fondo, más que distraerles pueden transportarles en el tiempo y hacerles creer que también estuvieron allí...

1 - Four Others
2 - All the Things You Are
3 - Creme de Menthe
4 - Viva Zapata!
5 - Bernie's Tune
6 - Solitaire
7 - Morgan Davis
8 - La Soncailli

*Lighthouse All-Stars - Vol. 3*

En Lighthouse All-Stars - Vol. 3, Contemporay reúne tres sesiones de diferentes épocas.
Se inicia con los tres primeros registros de la banda para el sello Skylark del 22 de Julio de 1952 con Rumsey acompañado por Shorty Rogers, Milt Bernhart, Jimmy Giuffre y Bob Cooper, Frank Patchen y Shelly Manne, en el que figuran los satíricos "Big Girl" y "Viva Zapata!". Continúa con cuatro tomas del 20 de Octubre de 1953 con otra formación entre los que se destacan el trompetista Rolf Ericson, el saxofonista Herb Geller, Bud Shank en barítono y Claude Williamson al piano. Esta magnífica reedición cierra con tres registros del 2 de Agosto de 1955, con las presencias de Bob Cooper en oboe y saxo tenor, Bud Shank en flauta y saxo alto, Frank Rosolino en trombón y Stan Levey en batería.
Tres importantes ocasiones para una excelente introducción a los Lighthouse All-Stars.

1 - Swing Shift
2 - Out of Somewhere
3 - Mexican Passport
4 - Big Girl
5 - Viva Zapata! No.1
6 - Mambo Los Feliz
7 - The Song Is You
8 - Jazz Invention
9 - Snap the Whip
10 - Love Letters
11 - Witch Doctor No.1

Plan Tercinet #63 - Pete Rugolo

*Introducing Pete*

Pete Rugolo nació el 25 de Diciembre de 1916 en San Piero Patti, Sicilia, Italia. Su familia emigró a los estados Unidos en 1920 estableciéndose en Santa Rosa, California, donde Pete creció. Siguiendo los pasos de su padre, comenzó sus estudios musicales dedicándose al saxo barítono inicialmente para pasar luego a otros instrumentos, incluyendo trombón, corno francés y piano. Tras graduarse como bachiller en música en el San Francisco State College, comenzó a estudiar composición con Darius Milhaud en el Mills College de Oakland.

Su primer trabajo profesional fue como arreglador y compositor para la banda del guitarrista Johnny Richards. El ejército lo reclutó en 1942 y una vez vuelto a la vida civil en 1945, comenzó a trabajar con Stan Kenton. Allí se destacó como uno de los arregladores más prolíficos hasta que en 1949 fue contratado por la Capitol Records como director musical de la costa este, participando en celebrados registros de Nat King Cole, Mel Torme, June Christy, Woody Herman y Peggy Lee, entre otros. Estaba en esa casas discográfica cuando eligió el título The Birth of the Cool para el celebérrimo álbum de Miles Davis.
En 1950 se trasladó a Hollywood integrándose al grupo de compositores y arregladores de los estudios MGM y Mercury Records.
El papel de Pete Rugolo en la creación de nuevos conceptos de orquestación en el jazz fue tan importante como poco reconocido.
"A medida que iba componiendo y grabando para otros, comencé a entusiasmarme con la posibilidad de tener mi propia banda" fue el fundamento para reunir 20 hombres que lo acompañaran en tres discos bajo su nombre para el sello Columbia, Introducing Pete Rugolo, (que Tercinet lo identifica como "Adventures in Jazz"), Adventures In Rhythm y Rugolomania.
Con acompañantes de primer nivel como Shorty Rogers, Buddy Childers, Pete Candoli, Maynard Ferguson y Conrad Gozzo (trompetas), Bob Cooper, Bud Shank, Harry Klee y Bob Gordon (saxos), Jimmy Giuffre (clarinete), John Graas (corno), Herbie Harper, John Halliburton, Bob Fitzpatricky George Roberts (trombones), Howard Roberts (guitarra), Claude Williamson (piano) y Shelly Manne (batería), se presenta aquí la reedición de 1998 de la serie "Collectables" del sello Sony, que reúne dos de los registros nombrados. Al igual que en los LP's originales, esta realización no cuenta con buena información técnica de las sesiones.

1 - That Old Black Magic
2 - Early Stan
3 - Bazaar (Khachaturian)
4 - California Melodies
5 - You Stepped Out Of A Dream
6 - 360 Special
7 - Laura
8 - Come Back Little Rocket
9 - In The Shade Of The Old Apple Tree
10 - Sidewalks Of New York Mambo
11 - Theme From The Lombarod Ending
12 - Mañana

13 - Here's Pete
14 - My Funny Valentine
15 - Mixin' the Blues
16 - Poinciana
17 - Rugolo Meets Shearing
18 - Sambamba
19 - King Porter Stomp
20 - You Are Too Beautiful
21 - Jingle Bells Mambo
22 - There Will Never Be Another You
23 - Conversation
24 - Good Evening Friends Boogie

Plan Tercinet #61·#62 - Shorty Rogers (III)

* Martians Come Back! *

Cuando el 4 de Octubre de 1957 la Unión Soviética lanzó el Sputnik, primer satélite artificial en orbitar la tierra, se inició oficialmente la carrera espacial entre Estados Unidos y la nación rusa. Esto se convirtió en una obsesión para los americanos durante la siguiente década.
Muchos artistas se vieron involucrados en ese "clima cultural" y reflejaron ese espíritu en sus obras. Como uno más, Shorty Rogers respondió en 1955 con "Martians Go Home", uno de los puntos altos en su álbum The Swinging Mr. Rogers.
No conforme con un solo tema continuó la saga con dos álbumes Martians, Stay Home y Martians Come Back!, uno de las mejores registros de Rogers y nada "fuera de este mundo". Las composiciones -casi todas de su autoría-, y los arreglos son un buen ejemplo del estilo "west coast" en manos de un conjunto de expertos como Bud Shank, Pete Candoli, Lou Levy, Jimmy Giuffre y Don Fagerquist.
Como reza en una parte de sus "liner notes"... uno de los grandes momentos de creatividad en el jazz.

Lado A
1 - Martians Come Back
2 - Astral Alley
3 - Lotus Bud
4 - Dickie's Dream

Lado B
5 - Papouche
6 - Serenade In Sweets
7 - Planetarium
8 - Chant Of The Cosmos

* Collaboration *

Collaboration es un disco realmente inusual que reunió a dos de las personalidades más célebres y creativas del jazz de Hollywood de la década de 1950 trabajando en conjunto. Shorty como jefe de la floreciente escuela de West Coast Jazz y André Previn como uno de los más talentosos pianistas, directores y compositores de la escena de entonces.
Organizados en una rutina de arreglar o dirigir al grupo, en el LP original intercambiaron los roles durante los registros de cada lado de la placa.
El resultado: una hermosa mezcla de sobriedad y energía.
En esta excepcional experiencia, Rogers y Previn fueron secundados por Bud Shank en saxo alto, Bob Cooper en tenor, Jimmy Giuffre en barítono, Milt Bernhart en trombón, Al Hendrickson y Jack Marshall en guitarras, Curtis Counce y Joe Mondragon en contrabajo y Shelly Manne en batería.

1 - It's Delovely
2 - Porterhouse
3 - Heat Wave
4 - 40 Degrees Below
5 - You Stepped Out Of A Dream
6 - Claudia
7 - You Do Something To Me
8 - Call For Cole
9 - Everything I've Got
10 - Some Antics
11 - It Only Happens When I Dance With You
12 - General Custer

Plan Tercinet #58·#59·#60 - Shorty Rogers (II)

Los grupos conocidos como The Giants de Shorty Rogers representaron un fenómeno interesante y mostraron como el desarme de una gran banda innovadora y moderna como la Innovations Orchestra de Stan Kenton pudo hacer parir otra aún más moderna.
Mientras que Kenton estaba obsesionado con la música clásica, algunos de sus miembros como Shorty Rogers, Bud Shank, Art Pepper, Shelly Manne y Bob Cooper buscaban un sonido diferente que, fusionado con el blues y el swing que emergía de las orquestas del este, terminó sonando a algo nuevo y diferente que la historia lo denominó "west coast sound".
Mediaba la década de 1950 cuando Shorty Rogers eligió a un grupo de ex kentonianos y otros disponibles para reunirse bajo la denominación de "The Giants" ("Los Gigantes"). En el correr de su breve historia se agruparon en distintas unidades como sextetos, octetos, nonetos y bandas aún superiores en cantidad de elementos. Pero el resultado siempre fue el mismo: arreglos y musicalidad de impecable buen gusto como quedó demostrado en esta serie antológica del sello RCA que Tercinet menciona basándose en las ediciones francesas de Jazz Line.

* The Giants *

En el primer volumen, se reúne la cosecha de tres sesiones. En dos de ellas -12 y 15 de Enero de 1953-, Shorty convocó a Milt Bernhart en trombón, John Grass en corno francés, Gene Englund en tuba, Art pepper en saxo alto, Jimmy Giuffre en saxo tenor, Hampton Hawes al piano, Joe Mondragon en contrabajo y Shelly Mane en batería. La restante data del 10 de Setiembre de 1954, el grupo se redujo en cantidad pero no en calidad. Allí Rogers estuvo con Giuffre otra vez con destacada labor en clarinete, tenor y barítono, Pete Joly al piano, Curtis Counce en contrabajo y Shelly Manne en batería.
Cuando su lanzamiento original, en diciembre de 1954, la publicación Gramophone, luego de comentar algunos detalles técnicos de cada selección, cerró su comentario con un secillo y elocuente "La grabación es excelente en todo".

1 - Morpo
2 - Bunny
3 - Powder Puff
4 - Mambo Del Crow
5 - Joycycle
6 - The Lady Is A Tramp
7 - The Pesky Serprent
8 - Diablo's Dance
9 - Pirouette
10 - Indian Club
11 - The Goof And I
12 - My Little Suede Shoes

* The Rarest *

En The Rarest se presenta una serie de registros originalmente publicados por The Giants en distintas formaciones y denominaciones como "Shorty Rogers & His Augmented Giants", "Shorty Rogers & His Orchestra" y "Boots Brown & His Blockbusters.
En ellas la lista de luminarias del west coast presentes impresiona: de Lennie Niehaus a Zoot Sims, de Andre Previn a Gerry Mulligan, de Bill Perkins a Howard Rumsey.
Con registros realizados en un período que va de Noviembre de 1952 (bajo el seudónimo de Boots Brown) a Setiembre de 1954, aparecen aquí tanto las curiosas y raras composiciones "Blockbuster" y "Dynamite" como las no menos peculiares realizadas para la película "The Wild One" de Laslo Benedek protagonizada por Marlon Brando.

1 - Cool Sunshine
2 - Elaine's Lullaby
3- Lullaby Of Birdland
4 - Loki
5 - Blues For Brando
6 - Chino
7 - Hot Blood (The Wild One)
8 - Windswept
9 - Block Buster
10 - Dynamite

* Blues Express *

Estas son grabaciones realizadas entre abril de 1953 y Julio de 1956, con Shorty Rogers al frente de un par de big bands con la crema de la crema del west coast jazz entre sus filas. Una docena de selecciones originales entre las que se encuentran sus famosas "Coop De Graas" -con John Graas en corno francés-, "Infinity Promenade" y "Sweetheart Of Sigmund Freud".

1 - Blues Express
2 - Pink Squirrel
3 - Coop De Graas
4 - Infinity Promenade
5 - Short Stop
6 - Boar-Jibu
7 - Pay The Piper
8 - At Home With Sweets
9 - Tale Of An African Lobster
10 - Contours
11 - Chiquito Loco
12 - Sweetheart Of Sigmund Freud

Plan Tercinet #57 - Shorty Rogers (I)

*With Kenton And Christy*

Pausa Records fue un sello discográfico que se mantuvo activo entre 1975 y 1986. Su nombre se debía al hecho de ser una división del la compañía de discos italiana Produttori Associati (PA) radicada en los Estados Unidos (USA).
Hoy en día, las copias de esta grabadora son bastante difíciles de conseguir desde estas latitudes pero el compromiso es el compromiso. Tercinet menciona una de sus ediciones para iniciar sus recomendados de Shorty Rogers y Quintaesencia no podía ignorarla.
Advierto que se trata de una copia de segunda mano. Si a ello se le suma que Pausa Records no se caracterizó por la excelencia de sus registros, se podrá comprender que esta "cuestión de orden" representa más que nada un valor testimonial. Todos los registros presentes en ella pueden encontrarse en el blog desde sus reediciones en CD ya presentadas en la serie Gioia y desde compactos y LP's de próximas entradas.

Aunque la variedad que reúne este compendio abarca diferentes formatos instrumentales, el factor común y elemento unificador de las 14 interpretaciones presentadas es la presencia como arreglador, compositor e instrumentista del trompetista Shorty Rogers, uno de los más distintivos protagonistas del West Coast Jazz.
Seis de ellas datan de Octubre de 1951 al frente de su octeto conocido como The Giants. Fueron las grabaciones inaugurales de este célebre combo en su momento de mayor productividad e incluía en sus filas a músicos trascendentes como Art Pepper, Jimmy Giuffre, Hampton Hawes y Shelly Manne.
Otras cinco son grabaciones de Febrero, Mayo y Setiembre de 1950 cuando Rogers se desempeñaba como arreglador y director musical de la orquesta de Stan Kenton. Las tres tomas restantes, también de Setiembre de 1950, fueron registradas en Los Angeles y se realizaron con una versión de The Giants de 10 integrantes para acompañar a June Christy, una de las voces femeninas más hermosas del cool jazz.

En definitiva, una buena oportunidad de celebrar gran música desde el glorioso sonido de un vinilo.

Stan Kenton Orchestra
1 - Jolly Rogers
2 - Art Pepper

June Christy & The Giants
3 - A Mile Down The Highway
4 - He Can Come Back Anytime
5 - Do It Again

Stan Kenton Orchestra
6 - Viva Prado
7 - Round Robin
8 - Sambo

Shorty Rogers & His Giants
9 - Popo
10 - Didi
11 - Four Mothers
12 - Over The Rainbow
13 - Apropos
14 - Sam And The Lady