Obscure #16 ~ #17 - Bob Keene ~ Lex Golden

Obscure también puede ser un sinónimo de hard to find (difícil de encontrar). Sin embargo, gracias a las nuevas tecnologías de búsqueda, es muy difícil no toparse con un sitio de remate, una disquería "de usados" o un coleccionista privado que tenga en oferta ese disco tan difícil de hallar.

Las copias originales pueden estar en muy buenas condiciones, pero la mayoría de las veces resultan ser piezas muy deterioradas por el tiempo y el uso.

Es entonces cuando la reedición en disco compacto resuelve el problema y hace de un obscure una grabación "fácil de encontrar", relativamente económica, con buena restauración de sonido y libre de los ruidos característicos de los viejos LP’s. Además, estas nuevas ediciones, suman, en su diseño gráfico, fotografías desconocidas, nuevos aportes biográficos y cuidadas reseñas agregadas a las liner notes de los discos originales.

En resumen, muchas reediciones en disco compacto rescatan de la mejor manera posible los raros ejemplares que a muchos coleccionistas se les hace difíciles de encontrar.

Una de las compañías que mejor se ha especializado en ello es el sello barcelonés Fresh Sound que, en una serie que parecería haber estado pensada para las búsquedas de Quintaesencia, ha indagado y recuperado grabaciones inmerecidamente pasadas por alto, pertenecientes a artistas que se ganaban la vida en los estudios de grabación como músicos de sesión y que tuvieron solo una o dos oportunidades de grabar como líderes.

Una de esas publicaciones es la que nos ocupa hoy, dedicada al clarinetista Bob Keene y al trompetista Lex Golden.

De Bob Keene se sabe que nació en Los Angeles el 5 de enero de 1922, que su nombre real era Robert Verril Kuhn y que tomó su primera lección de clarinete a la edad de seis años. A los catorce fue invitado a participar de la Filarmónica de Los Ángeles y a los diecisiete ya había firmado con el sello MCA, promocionado como "El director de orquesta más joven del mundo". Después de la Segunda Guerra Mundial, tocó con las bandas de Eddie Miller y Ray Bauduc y, entre 1948 y 1954, dirigió de su propia big band, con la que se presentaba en casi todos los salones de baile del sur de California y con la que grabó su primer álbum para el sello Gene Norman Presents. Después de 1955, decidió reducir el tamaño de la orquesta, liderando grupos más pequeños con los que se presentaba en clubes de Los Ángeles y sus alrededores. Así continuó hasta la primavera de 1957, cuando tuvo la oportunidad de unirse al lado más comercial de la música, participando en el establecimiento de una nueva compañía, Rex Productions, convirtiéndose en el director musical de los sellos Andex y Keen, antes de fundar su propio sello Del-Fi Records.

Su primer y obscure sesión para el sello Andex data de mayo de 1957, en la que lideró dos septetos que contaron con los arreglos orquestales del saxofonista Jack Montrose, y en los que destaca la presencia de ilustres jazzistas como Shelly Manne, Pepper Adams, Red Norvo o Red Mitchell. El slogan del disco fue "Una presentación en jazz por el Bob Keene Septet" y se tituló Solo For Seven.

Bob Keene murió en Hollywood, el 28 de noviembre de 2009.

En cuanto a Lex Golden los datos son más difusos. Jordi Pujol revela que su verdadero nombre era Alexander R. Golden, que nació en 1913 y que murió en 2001. Su nombre era prácticamente desconocido fuera de Los Ángeles, aunque de ninguna manera podía considerárselo como un "johnny-come-lately" (alguien que aparece de repente y se vuelve exitoso rápidamente). Lex había tenido mucha experiencia como instrumentista, destreza lograda como músico de sesión en muchas películas para el cine y la televisión de Hollywood. Además, a partir de 1956 actuó con su banda en algunos de los locales nocturnos más famosos de Los Ángeles. En The Lex Golden Jazz Octet In Hi-Hi, su álbum debut para el sello Superior Records, el objetivo principal de Lex fue armar un conjunto de melodías para "escuchar y bailar bien", con un toque de jazz. Con esa idea en mente, eligió a un talentoso grupo de arreglistas formado por Marty Paich, Paul Moer, Pete Carpenter, Bill Pitman y Ray Sherman, como así también a algunos de los más destacados músicos de jazz que frecuentaban los estudios de Hollywood.

Una investigación de Marc Myers tratando de encontrar más datos en periódicos de la época develó que Golden era un músico muy activo en bailes como los de Nochevieja del Ambassador Hotel de Los Ángeles y del Statler Hotel, como también en ceremonias de entrega de premios y galas de clubes privados.

Aunque en 1958 volvió a grabar un obscure álbum para el sello Barbary Coast Records titulado The Horn And I, compuesto por un repertorio basado en boleros, cha-cha-chás y mambos, The Lex Golden Jazz Octet In Hi-Hi es quizá su pieza de jazz más rara.

En junio de 1957, un crítico de la revista Billboard reseñó el disco diciendo que el conjunto de temas tiene "un aura de jazz amena y relajada, aunque con poca sustancia para garantizar grandes ventas. Golden, un músico de estudio veterano, muestra algunos pasajes de trompeta finos, aunque sin muchos buenos argumentos para modernistas serios".

Según Myers, "Billboard juzgó mal el álbum, probablemente porque era difícil tomar en serio la música de un disco con una portada tan tonta. En realidad, el álbum es un ejercicio de octeto maravilloso, con arreglos imaginativos y sólidos solos planteados en el vernáculo lenguaje del jazz de la Costa Oeste".

Bob Keene & Lex Golden

Rare And Obscure Jazz Albums

Bob Keene

Solo For Seven

1 - I Won't Dance

2 - There'll Never Be Another You 

3 - Soft Winds

4 - Solo

5 - Can't We Be Friends

6 - I Hear Music

7 - Once in My Love With Amy

8 - Let's Fall in Love

9 - Anna

10 - A Lonesome Cup of Coffee

11 - Faces, Places and Things

Bob Keene (clarinete), acompañado por:

 #1, #2, #3, #8:

Bobby Burgess (trombón), Pepper Adams (saxo barítono), Red Norvo (vibráfono), Dick Johnson (piano), Ralph Pena (contrabajo), Dick Wilson (batería).

#4, #9, #10, #11:

Milt Bernhart (trombón), Bill Hood (saxo barítono), Red Norvo (vibráfono), Paul Moer (piano), Red Mitchell (contrabajo), Shelly Manne (batería).

#5, #6, #7:

Bobby Burgess (trombón), Pepper Adams (saxo barítono), Red Norvo (vibráfono), Paul Moer (piano), Red Mitchell (contrabajo), Shelly Manne (batería).

Grabaciones realizadas en Radio Recorders, Hollywood, el 21 de mayo de 1957.

Lex Golden

The Lex Golden Jazz Octet In Hi-Hi

12 - Around the World

13 - Passepartout

14 - Yesterdays

15 - Flip-Top

16 - I Wished on the Moon

17 - Llama's Mama

18 - Mule Train

19 - Headshriker

20 - Jeepers Creepers

21 - Gnu?

22 - Sweet Sue

23 - Lot's O' Lex

Lex Golden (trompeta); Pete Carpenter (trombón); Abe Most (saxo alto y clarinete); Gene Cipriano, Lester Pinter (saxos tenores); Ray Sherman (piano); Ray Leatherwood (contrabajo); Richie Cornell (batería).

Grabaciones realizadas en Capitol Records, Hollywood, el 24 y 25 de abril de 1957. 

Obscure #14.2 - Hal Stein (el "sideman")

Si el término obscure se aplicara no solo a grabaciones raras o difíciles de encontrar sino a piezas escasamente difundidas o muy poco tenidas en cuenta, las tres grabaciones anteriormente mencionadas que tuvieron a Hal Stein como músico de sesión son un ejemplo de ello. Son, también, piezas muy representativas de la efervescente actividad discográfica de la década de 1950. Con esa excusa, Quintaesencia propone "rescatarlas" en orden cronológico.

Un año antes de su disco como líder, Hal Stein fue convocado por el prolífico saxofonista Al Cohn —uno de los precursores del movimiento conocido como Wes Coast Jazz— para participar en Broadway (también conocido como Broadway/1954), la tercera grabación de Cohn como líder y segunda para el sello Progressive. Se trató de una sesión típica de su época: un popurrí de baladas, melodías basadas en el swing y cambios de acordes convencionales. Quizá el aspecto más interesante radica en cuán similares son los tonos del tenor de Cohn y los del alto de Hal Stein, que tendía a enfatizar las notas más bajas.

Sin embargo, estos registros no fueron publicados en su época. Cuando Gus Grand —el fundador de Progressive— decidió alejarse del negocio discográfico, las cintas maestras fueron adquiridas por el productor Don Schlitten quien decidió lanzarlas al mercado recién en 1970 para el sello Prestige.

Uno de los primeros en celebrar "el descubrimiento" fue el periodista de jazz y editor de Downbeat Ira Gitler, dejando constancia de ello en las liner notes originales: "Al Cohn es un músico por el que siempre cruzaré cualquier calle para escucharlo, tanto si se presente en el centro como en los suburbios de la ciudad. Para satisfacer el alma del oyente, siempre combina de manera correcta lo cerebral y lo visceral.  Es, ante todo, un músico honesto. Todo lo que necesita es simplemente su talento. Estas pistas son un gran hallazgo de su carrera y los solos de Red Mitchell son una ventaja adicional. Braodway/1954 ha tardado unos años en llegar a su destino, pero el viaje no ha sido en vano".

Tan solo esta historia de "añejado" en bóvedas privadas le conceden a Broadway la posibilidad de ser considerado un obscure puro.

Al Cohn

Broadway

1 - Help Keep Your City Clean Blues

2 - Broadway (take 1)

3 - Broadway (take 2)

4 - Suddenly It's Spring (take 1)

5 - Suddenly It's Spring (take 2)

6 - Ballad Medley: 

These Foolish Things ~ Everything Happens To Me ~ Sweet Lorraine ~ When It's Sleepy Time Down South

Al Cohn (saxo tenor), Hal Stein (saxo alto), Harvey Leonard (piano), Red Mitchell (contrabajo), Christy Febbo (batería). 

Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 29 de julio de 1954.

⁂

La segunda grabación a "rescatar" es la olvidada Word From Bird, segunda grabación del vibrafonista Teddy Charles para el sello Atlantic.

Podría ser considerado como un álbum conceptual, a medio camino entre el cool sound y el third stream. Y, aunque el título lo sugiera, no tuvo la intención de ser un tributo a Charlie Parker. El propio Teddy Charles lo dejó en claro cuando declaró que el título derivó de un acontecimiento bastante "místico" durante la composición del tema que da nombre al disco: "Me di cuenta de que, mientras corregía el material temático de apertura —en base a un estilo swing—, lo único que aparecía en mis pensamientos, y que incidió totalmente en mi conciencia, fue la exposición inicial de Bird en "Parker's Mood". Llámalo inspiración o lo que quieras: la idea apareció espontáneamente y no la pude obviar. Fue tan insistente que la tuve que utilizar. Ocurrió casi exactamente un año después de la muerte de Bird".

La composición también tiene otra curiosidad. La obra fue encargada por la Süddeutscher Rundfunk (red de radiodifusión pública de Alemania también conocida como SDR) para ser presentada en el Festival de Música Ligera de Stuttgart, en la primavera de 1956. Pero los directores de la exhibición terminaron rechazándola por considerarla una obra demasiado "avanzada y seria" para un festival de "música ligera".

Teddy estuvo totalmente de acuerdo y, en una presentación posterior, el título fue cambiado por "In Memoriam Charlie Parker", a lo que Teddy se opuso fuertemente. Sin embargo, considerada como un verdadero tributo a Charle Parker, la obra fue presentada en el Festival de Jazz de Newport de 1956 dirigida por David Broekman. 

Pero lo importante: Word From Bird, ya convertido en un clásico obscure, representa un pico —y un punto de inflexión— en la carrera de Teddy Charles, como así también la culminación del enfoque compositivo que él y el pianista Hall Overton habían formulado algunos años antes.

Teddy Charles

Word From Bird

1 - Word From Bird

2 - Laura

3 - Show Time

4 - When Your Lover Has Gone

5 - Just One Of Those Things

6 - Blue Greens

Teddy Charles (vibráfono) acompañado por:

#1 y #3:

Art Farmer (trompeta), Eddie Bert (trombón [excepto en #3]), Jim Buffington (corno francés [excepto en #3]), Don Butterfeld (tuba), Hal Stein (saxo alto), Robert Newman (saxo tenor), George Barrow (saxo barítono), Hall Overton (piano), Jimmy Raney (guitarra), Addison Farmer (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería).

#2, #4, #5 y #6:

Hall Overton (piano), Charlie Mingus (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería).

Grabado en Nueva York, el 23 de octubre de 1956 (#1 y #3) y el 12 de noviembre (#2, #4, #5 y #6) de 1956.

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Por último, ahora sí, un "indisimulado" tributo al gran Charlie Parker, curiosamente supervisado por Teddy Charles.

El excelente diseño de tapa de Reid Miles, basada en la no menos bella foto de Edward "Ed" Wallowitch, muestra cuatro pájaros sostenidos por una misma línea "superior", muy por encima de muchas que, aunque definidas y ordenadas, no logran alcanzar la misma "altura". ¿Será muy rebuscada la "interpretación"?

Para críticos con simples intereses comerciales como Scott Yanow, no se trata de una grabación esencial, aduciendo que los "cuatro altos" de esta jam session suenan bastante similares, haciendo que pocos oyentes puedan distinguir consistentemente qué solos son de Gene Quill y cuáles los de Sahib Shihab, Hal Stein o Woods. Desafortunadamente —dice Yanow— no hay notas que lo aclaren. Además de "sordo" peca también de "miope" ya que en las liner notes se detalla el orden de las intervenciones tema por tema, guiando al oyente interesado en distinguir las diferencias de cada uno de los cuatro saxofonistas.

Para otros articulistas con la sensibilidad más desarrollada como —otra vez— Ira Gitler, el análisis alcanza la racionalidad de los mini ensayos que representaban, de hecho, las notas de contratapa de los viejos LP's: "Parecería ser que una grabación que involucre a cuatro saxofonistas altos modernos tuviera que estar bañada por la luz que refleja una brillante estatua de ese Buda que no existe más que en nuestras mentes, representado simbólicamente por Charlie Parker y el legado musical que dejó. A veces la luz ilumina y otras veces ciega, pero los cuatro músicos presentes aquí, inmersos en la tradición parkeriana en diversos grados, no tratan de copiar a Bird. ¿Quién puede hacerlo? Incluso aquellos que se lo propusieron apenas si pudieron capturar una parte de su multifacética personalidad musical".

Phil Woods • Gene Quill • Sahib Shihab • Hal Stein

Four Altos

Lado 1

1 - Pedal Eyes

2 - Kokochee

3 - No More Eyes

Lado 2

4 - Kinda Kanonic

5 - Don't Blame Me

6 - Staggers

Phil Woods, Gene Quill, Sahib Shihab, Hal Stein (saxos altos); Mal Waldron (piano); Tommy Potter (contrabajo); Louis Hayes (batería).

Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 9 de febrero de 1957. 

Obscure #7 - El "vibories"

Aunque Swingin' On The Vibories sea un LP "raro" (nunca tuvo su versión en disco compacto), no son los prestigiosos músicos intervinientes los que le dan su carácter de extraño. Lo verdadero obscure aquí es el instrumento "estrella" que aparece, haciendo su debut y despedida.

Fue la primera y única vez en aparecer en un álbum grabado y nunca más se supo algo del aparato. Aparte de la que muestra tapa del disco —nada descriptiva, por cierto—, no existe siquiera una foto para hacernos una idea de su apariencia.

El responsable de esta pieza de colección fue Leonard Feather que, aunque no necesite presentación, cabe recordarlo como el escritor que más influyó y aportó al mundo del jazz, al que dedicó seis décadas de su vida. Bastaría recordar la publicación de su libro Inside Be-Bop, de 1949, con el que sentó cátedra y evitó que cientos de puristas escépticos pasaran por alto al bop. Sin embargo, sus escritos eclipsaron su faceta de productor, compositor y músico.

Pero para introducirnos al "vibories", nada mejor que las propias liner notes de Feather:

En la constante búsqueda de nuevas ideas y de inusuales enfoques y técnicas para la improvisación en el jazz, no es frecuente encontrarse con el surgimiento de algo que verdaderamente represente un sonido nuevo. Puedo asegurar que esta sesión para el sello ABC-Paramount, en la que aparece el “vibories” por primera vez, no solo es excitante, sino que se trata algo único en los anales del Jazz grabado.

Cuando supe de su existencia, el instrumento aun no tenía nombre. Fue Pete Rugolo el que me comentó que Jack Harris —uno de sus viejos amigos, baterista de una orquesta de San Francisco en la que habían coincidido en 1936 y en la que Pete era el pianista—, había inventado un accesorio que hacía posible tocar un vibráfono como si fuera un piano.

Harris había dejado su carrera como baterista y director de banda en San Francisco para dedicarse a la ingeniería a tiempo completo. Un día se le ocurrió que el invento, al que había dejado abandonado en su garaje tras la disolución de su banda, podría interesarle a Rugolo. Lo dejó en el apartamento de Pete y una noche nos juntamos para probarlo. El sonido era tan diferente a todo lo que había escuchado antes en un vibráfono que decidí presentarlo en un disco lo antes posible.

Para sugerir los marfiles ("ivories" en inglés) del teclado del piano y al mismo tiempo dejar en claro que el "vibe" (apócope de vibráfono en inglés) estaba involucrado, Feather propuso bautizar al instrumento como "vibories" (contracción sin traducción pero que bien podría ser "vibratecláfono"). En realidad, el instrumento consiste en el teclado de un piano de tres octavas conectado a una caja que se coloca en la parte superior del vibráfono. La caja contiene pequeñas electroválvulas, una para cada nota, a las que se le añaden pequeños mazos de baquelita con puntas de corcho.

Continúa Feather:

Todo lo que hay que hacer es colocar el teclado frente al vibráfono, encender el mecanismo, tocar como si fuera un piano (pero usando el pedal del vibráfono para sostener las notas) y ¡listo! De esa manera se pueden tocar notas individuales, pero también acordes que serían absolutamente imposibles con la técnica tradicional de los mazos. La mayoría de los vibrafonistas utilizan dos o cuatro mazos para sus solos de jazz. Sin embargo, con el "vibories" es como disponer de los diez mazos más flexibles del mundo: los dedos.

Para comprobar el nuevo horizonte que podría abrirse ante esta notable innovación, tuve la suerte de contar con cuatro de los músicos modernos más destacados de la costa oeste, alternándose entre el piano y el "vibories". Lo que sucedió el 25 y el 26 de enero de 1956, y que quedó registrado en este disco, es la mejor manera de demostrar su versatilidad.

Pero lo más importante de todo es que, Jack Harris y su "vibories", ha mostrado una nueva dirección que bien puede ser seguida en un futuro no muy lejano por todo aquel pianista que alguna vez haya anhelado tocar el vibráfono, ¡sin mencionar a todos los vibrafonistas que hayan deseado no depender más de sus mazos!

⁂

Una "nota de color" sobre el instrumento la aportó el saxofonista Dave Pell el 4 de abril de 1956. En su habitual columna periodística para la revista Down Beat titulada "Pell Mell", luego de relatar a sus lectores el funcionamiento del "vibories", Dave relata:

La otra noche, André Previn me contó que probó un instrumento hallado por Leonard Feather, inventado y registrado por Jack Harris para la firma Trikon Manufacturing. De repente, mientras tocaba la primera pieza algo sucedió con el sistema eléctrico y una nube de humo surgió del dispositivo. Inmediatamente desconectaron el aparato para encontrar la causa del cortocircuito. Mientras tanto el tiempo corría (un tiempo invaluable para una sesión de grabación). Finalmente, el inventor Harris dio el visto bueno para seguir adelante, pero sugirió a los músicos que desenchufaran el aparato después de cada uno de sus solos.

André comenzó nuevamente, esta vez desde el piano, pero al volver al "vibories" para atacar un solo muy rápido, el instrumento comenzó a humear otra vez, por lo que el trompetista Don Fagerquist tuvo que alejarse del humo para poder respirar y ver correctamente su partitura.

En la sesión de grabación del día siguiente, con Gerry Wiggins y Leonard Feather alternándose entre el piano y el "vibories", todo transcurrió más fluidamente y sin inconvenientes. Hubo interesantes contrapuntos entre Red (Mitchell) al piano, Gerry (Wiggins) en el "vibories" y Bob (Enevoldsen) en el saxo tenor y el trombón de válvulas, resultando una de las fechas más interesantes y llena de swing.

El relato de André Previn a Dave Pell sugiere que tanto él como Don Fagerquist participaron de la sesión. Sin embargo, a ninguno de los dos se los menciona en los créditos. Cabe preguntarse entonces: ¿aparecerán algún día esas grabaciones? ¿Estarán aun guardadas en alguna bóveda esperando el "redescubrimiento" o se habrán perdido para siempre?

Mientras tanto... contentémonos con apreciar lo que se conoce...

Leonard Feather's West Coast Jazzmen

Swingin' On The Vibories

Lado 1

1 - Stompin' At The Savoy

2 - Charcoal

3 - Overtime

4 - Bluesology

Lado 2

5 - Swingin' On The Vibories

6 - People Will Say We're In Love

7 - Ornithology

8 - Body And Soul

#1 a #4:

Bob Enevoldsen (trombón a válvulas), Leonar Feather (vibories), Gerry Wiggins (piano), Red Mitchell (contrabajo), Stan Levey (batería).

Grabado en Los Angeles, California, el 25 de enero de 1956.

#5 a #8:

Sonny Clark, Kenny Drew (piano y vibories); Leroy Vinnegar (contrabajo); Lawrence Marable (batería).

Grabado en Los Angeles, California, el 26 de enero de 1956. 

Obscure #4 - Gus Mancuso

Lo poco que puede rastrearse sobre Gus Mancuso indica que, hasta los 10 años vivió en el estado de Pensilvania. Nació como Ronald Bernard Mancuso en Spangler en 1933 y creció en Hasting, y fue el menor de nueve hermanos. Siendo prácticamente un niño se animó a tocar la batería para ayudar a la economía familiar, reemplazando a su hermano Joe, también músico, actuando en el Moose Hall y el Elks Club. Sus habilidades se hicieron legendarias y motivaron un elogioso artículo periodístico titulado “Eighth Grade Drummer" ("El baterista del Octavo Grado").

Dificultades económicas hicieron que sus padres se divorciaran cuando él tenía 11 años, mudándose con su madre a la ciudad de Rochester, Nueva York, donde, en 1951, después de su graduación secundaria, demostró su tremenda versatilidad musical como intérprete de varios instrumentos que aprendió "de oído" como el trombón y su "primo hermano" —el bombardino barítono—, el piano, el vibráfono, la trompeta y el contrabajo que, casi sin saber tocarlo, lo utilizó para actuar con el trío del baterista Don Manning primero y en el Ray Brand Trio después.

En 1952 fue reclutado por el ejército donde, recibiendo muchas críticas de sus compañeros, se dedicaba al aprendizaje de la trompeta encerrándose en los baños del destacamento. Sin embargo, un teniente eximió a Gus de su fajina a cambio de que entretuviera a la tropa por la mañana y por la noche como pianista. Como integrante de la banda militar, se ocupaba del trombón.

En 1955, tras librarse del ejército se mudó definitivamente a Las Vegas debutando en la noche de Halloween de ese año en el club New Frontier y acompañó a la cantante Sarah Vaughn formando parte del grupo cuando "la divina" se presentó en el Caesars Palace. En cuanto a su actividad con Sarah, también fue contratado para acompañarla en su gira por Europa. 

También destacó en las bandas de Tony Pastor, Billy Eckstine, Les Brown, Quincy Jones y Carl Fontana.

En 1960 contrajo matrimonio con la cantante Lauri Perri, a quien conoció mientras tocaba para el Mary Kaye Trio en Lake Tahoe. Su segundo casamiento fue con la actriz Maggie Peterson, famosa por su participación en el Andy Griffith Show. 

La última pista es la que brinda, en 2018, Marc Myers en su sitio JazzWax En dicha nota, el pianista Peter Levine asegura que Gus formaba parte del "Las Vegas Jazz Society" y que actuaba regularmente en el club Bootlegger, propiedad de su primera esposa. También se sabe que enseñó en el departamento de música de la Universidad de Nevada.

Aquí, la pantalla del "radar de biografías" de Quintaesencia comienza a quedar en blanco. Pero vuelve a resplandecer cuando se hace foco en la destreza de Gus con el bombardino barítono, un instrumento utilizado en las primeras "New Orleans Brass Bands" del jazz y muy presente como componente de las "marching bands" militares. Si bien hubo muchas grabaciones clásicas en las que se utilizó como instrumento secundario, fue Gus Mancuso quien lo puso en primer plano en sus dos discos como líder, ambos tan inusuales y extraordinarios que no admiten un adjetivo mejor que el de obscure.

El primero de ellos —Introducing Gus Mancuso—, de 1956, insumió dos sesiones en cuarteto y en quinteto junto a su principal aliado, el vibrafonista Cal Tjader, que esta vez ocupó la banqueta de la batería. A Tjader se lo considera un socio particular de estos registros porque fue él mismo quien advirtió a las autoridades del sello Fantasy sobre lo importante que sería llevar a Mancuso a estudios y grabarlo.

El segundo —Music From New Faces— llegó dos años más tarde en quinteto y con otro "rochesteriano" muy poco recordado: el saxofonista Joe Romano.

En 2001, para permitirnos comprobar la maestría de Mancuso con tan inusual instrumento y el desarrollo del bop de la costa oeste de entonces, la casa Fantasy reunió los dos raros álbumes en el siguiente disco compacto: 

Gus Mancuso

Gus Mancuso And Special Friends

1 - I'm Glad There Is You

2 - Brother Aintz

3 - Ev'ry Time

4 - The Ruble And The Yen

5 - By The Way

6 - And Baby Makes Three

7 - Goody Goody

8 - How Do You Like Your Eggs In The Morning?

9 - A Hatful Of Dandruff

10 - Ev'ry Time We Say Goodbye

11 - Love Is A Simple Thing

12 - Monotonous

13 - Scratch My Back

14 - O-Fayces

15 - The Boston Beguine

16 - Guess Who I Saw Today?

17 - Love Is Never Out Of Season

18 - I'm In Love With Miss Logan

Gus Mancuso (bombardino barítono), con:

#1, #4 y #7:

Gerald Wiggins (piano), Gene Wright (contrabajo), Bill Douglas (batería).

Grabado en Hollywood, en junio de 1956.

#3, #5, #8 y #10:

Eddie Duran (guitarra), Gene Wright (contrabajo), Cal Tjader (batería).

Grabado en San Francisco, en noviembre de 1956.

#2, #6 y #9:

Vince Guaraldi (piano), Richie Kamuca (saxo tenor), Gene Wright (contrabajo), Cal Tjader (batería).

Grabado en San Francisco, en noviembre de 1956.

#11 a #18:

Joe Romano (saxo tenor), Pete Jolly (piano), Red Mitchell (contrabajo), Buddy Greve (batería).

Grabado en San Francisco, el 22 de abril de 1958. 

Retratos en Jazz #53 - Art Pepper

Art Pepper (1925-1982)

Nació en California y es considerado el mejor saxo alto de la escuela West Coast. En 1943 se incorporó a la orquesta de Stan Kenton, de la que se apartó en 1952. Los solos que realizó en el disco Surf Ride, cargados de su energía característica de aquella época, son magníficos. Debido a su adicción a las drogas interrumpió más de una vez su actividad profesional, pasando un largo período en un centro de recuperación especializado. Pero en la década de 1970 renació de sus cenizas. Es interesante comparar la madurez de sus últimas interpretaciones con las grabadas a mediados de la década de 1950, considerada su mejor época. Realizó varias giras por Japón.

Art Pepper Meets the Rhythm Section (Contemporary C-3532)

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Art Pepper

Meets The Rhythm Section

Lado 1

1 - You'd Be So Nice To Come Home To

2 - Red Pepper Blues

3 - Imagination

4 - Waltz Me Blues

5 - Straight Life

Lado 2

6 - Jazz Me Blues

7 - Tin Tin Deo

8 - Star Eyes

9 - Birks' Works

Art Pepper (saxo alto), Red Garland (piano), Paul Chambers (contrabajo), Philly Joe Jones (batería).

Gabado en Contemporary's Studios, Los Angeles, California, el 19 de enero de 1957.

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~ Extras ~

El disco Surf Ride que elogia Murakami reunió una docena de extraordinarias grabaciones de mediados de 1950. Aunque poco importe al oyente, las fechas de grabación que informa el librillo puede que sean incorrectas, si se las contrasta con la información que registra el sitio especializado jazzdisco.com. Lo esencial es la música que creó en formato de cuarteto con los pianistas Russ Freeman y Hampton Hawes, como también los clásicos "duelos" con su colega Jack Montrose en saxo tenor.

Art Pepper

Surf Ride

1 - Tickle Toe

2 - Chili Pepper

3 - Susie The Poodle

4 - Brown Gold

5 - Holiday Flight

6 - Surf Ride

7 - Straight Life

8 - Cinnamon

9 - Thyme Time

10 - The Way You Look Tonight

11 - Nutmeg

12 - Art's Oregano

#1 a #3:

Art Pepper (saxo alto), Russ Freeman (piano), Bob Whitlock (contrabajo), Bobby White (batería).

Grabado en Los Angeles, el 29 de marzo de 1953.

#4 a #6:

Art Pepper (saxo alto), Hampton Hawes (piano), Joe Mondragon (contrabajo), Larry Bunker (batería).

Grabado en Los Angeles, el 7 de febrero de 1952. (jazzdisco.com registra como fecha el 4 de marzo de 1952).

#7 a #12:

Art Pepper (saxo alto), Jack Montrose (saxo tenor), Claude Williamson (piano), Monte Budwig (contrabajo), Larry Bunker (batería). 

Grabado en Los Angeles, el 24 de diciembre de 1953. (jazzdisco.com registra como fecha el 25 de agosto de 1953 y con Paul Bellerina como baterista en #8 y #11)

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Es difícil elegir un disco en particular para seguir el consejo de Murakami: comparar "la madurez de sus últimas interpretaciones con las grabadas a mediados de la década de 1950". Se me ocurre poner a consideración Straight Life. Además de tener un título muy emblemático (lleva el mismo nombre que su célebre autobiografía), es probablemente uno de los mejores que grabó para el sello Galaxy entre 1979 y 1982. En él figuran "Surf Ride" y "Straight Life", dos temas esenciales para "comparar" como los abordó 26 años después de sus versiones originales.

Art Pepper

Straight Life

1 - Surf Ride

2 - Nature Boy

3 - Straight Life

4 - September Song

5 - Make a List (Make a Wish)

6 - Long Ago and Far Away

Art Pepper (saxo alto), Tommy Flanagan (piano), Red Mitchell (contrabajo), Billy Higgins (batería), Kenneth Nash (cencerro y reco-reco en #5).

Grabado en Fantasy Studios, Berkeley, California, el 21 de setiembre de 1979. 

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Pero creo que uno de los mejores "modelos de comparación" de la música de Art Pepper en el correr de toda su carrera la propuso en 2009 su viuda, Laurie Pepper, coautora de su autobiografía y fiel guardiana de su memoria. Laurie sigue publicando con regularidad material inédito de Art desde su sello Widow's Taste y en el cuarto volumen se la serie Unreleased Art que se presenta aquí, se recogen grabaciones que van desde los comienzos de la carrera de Art con la orquesta de Stan Kenton hasta tomas de conciertos realizados días antes de su muerte. Un tercio de la colección contiene registros nunca publicados con anterioridad, como así también grabaciones desconocidas realizadas justo después de la liberación de Pepper de la prisión estatal de San Quintín en 1964.

Art Pepper

The Art History Project

~ Unreleased Art, Vol. IV ~

*CD 1*

Pure Art (1951~1960)

1 - Art Pepper

2 - Fascinatin' Rhythm

3 - Patricia

4 - Tickle Toe

5 - Pepper Returns

6 - Mambo De La Pinta

7 - These Foolish Things

8 - Cool Bunny

9 - Bésame Mucho

10 - Art's Oregano

11 - Diane

12 - I Can't Believe That You're In Love With Me

13 - Straight Life

14 - Everything Happens To Me

15 - Nutmeg

16 - What's New?

17 - Begin The Beguine

*CD 2*

Hard Art (1960~1968)

1 - Rehearsal

2 - Track 2

3 - So In Love

4 - Talk

5 - That Crazy Blues

6 - D Section

7 - Chelsea Bridge

*CD 3*

Consummate Art (1972~1982)

1 - Caravan

2 - Lost Life

3 - Landscape

4 - Angel Wings

5 - Historia De Un Amor

6 - Mambo Koyama

7 - That's Love

Grabaciones realizadas entre 1951 y 1982.

Art Pepper secundado por numerosos artistas [Detalles en el librillo de la colección].

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Y a propósito de las estancias de Art en prisión y su madurez musical: quizá los peores momentos de su vida fueron los tres años que pasó en la penitenciaría de San Quintín. El establecimiento era conocido por ser el lugar donde se realizaban las ejecuciones de todos los presos de California condenados a muerte. Pero en la cárcel conoció el free jazz de la mano de Ornette Coleman y John Coltrane. Cómo ese acercamiento influyó en su música quedó bien reflejado en el programa televisivo Jazz Casual que conducía el crítico musical Ralph Gleason. Sucedió poco después de su liberación de San Quintín. Precisamente, fue el 9 de mayo de 1964, en el que, acompañado por el pianista Frank Strazzeri, el contrabajista Hersh Hamel y Bill Goodwin a la batería, interpretó "The Trip", "D Section" y un tercer tema sin título.

Retratos en Jazz #52 - Jackie & Roy

Jackie & Roy

Dúo vocal formado por Jackie Cain, nacida en 1928 en Wisconsin, y Roy Kral, nacido en 1921 en Illinois. Se conocieron en Chicago en 1946, entraron a formar parte del combo de Charlie Ventura y configuraron un exitoso y afiatado dueto. En 1948 se casaron y en 1949 crearon su propia marca, Jackie & Roy, convirtiéndose así en una pareja muy unida tanto en público como en privado. Entre sus grandes éxitos se destacan los discos Jackie & Roy y The Glory of Love.

Storyville Presents Jackie & Roy (Storyville LP 322 - 10 pulgadas)

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Jackie & Roy

Storyville Presents Jackie And Roy (I)

1 - Mountain Greenery

2 - Yesterdays

3 - Season In The Sun

4 - Hook, Line And Snare

5 - Cheerful Little Earful

6 - I Didn't Know What Time It Was

7 - Slowly

8 - Thou Swell

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano y vocalista), Barry Galbraith (guitarra), Bill Crow (contrabajo), Joe Morello (batería).

Grabado en 1955.

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~ Extras ~

El disco recomendado por Murakami es uno de los dos de la pareja de cantantes para el sello Storyville. En el otro, también sin información sobre lugar y fecha exacta de grabación, cambian los acompañantes, pero no la calidad: Barney Kessel, Red Mitchell y Shelly Manne. La diferencia, para fortuna de los "escuchantes", es que la sesión fue más extensa.

Jackie & Roy 

Storyville Presents Jackie And Roy (II)

1 - Say My Heart

2 - Let's Take a Walk Around The Block

3 - Spring Can Really Hang You Up the Most

4 - Mine

5 - Bill's Bit

6 - Lover

7 - Tiny Told Me

8 - You Smell So Good

9 - Lazy Afternoon

10 - Dahuud

11 - Listen Little Girl

12 - I Wish I Were In Love Again

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano y vocalista), Barney Kessel (guitarra), Red Mitchell (contrabajo), Shelly Manne (batería).

Grabado en 1955.

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The Glory Of Love, la otra grabación exitosa del grupo que menciona Murakami, es el primero de los cuatro que el grupo registró para el sello ABC-Paramount y que, en 2008, el sello londinense Jasmine lo integró a los ahora clásicos "2 LP's en 1 CD", sumándolo al segundo opus para la casa Paramount: Bits And Pieces, una experiencia espléndida de estos pioneros del vocalese en compañía de expertos arregladores como Bill Holman y Quincy Jones, junto a grandes representantes del jazz de la costa oeste como Richie Kamuca, Jerome Richardson, y Shelley Manne.

Jackie And Roy

Bits And Pieces & The Glory Of Love

1 - Look Around

2 - Stopping The Clock

3 - Change Of Heart

4 - Honey Did

5 - Whisper Not

6 - Say Cheese

7 - Aura

8 - Darn That Dream

9 - I'm Forever Blowing Bubbles

10 - Walking

11 - The Glory Of Love

12 - The Best Thing For You

13 - I Love You Real

14 - Could You Use Me

15 - Miz' Margret

16 - Love Is Sweeping The Country

17 - You Inspire Me

18 - Looking At You

19 - Where Did The Gentleman Go

20 - Let's Get Away From It All

21 - Tain't No Use

22 - The Winter Of My Discontent

Bits And Pieces (#1 a #10):

Jackie Cain (vocalista); Roy Kral (piano, vocalista); Russ Freeman (piano); Al Porcino, Clark Terry, Bernie Glow, Art Farmer, Stu Williamson (trompetas); Frank Rosolino, Ray Sims, Jimmy Cleveland, Urbie Green (tombones); Richie Kamuca, Anthony Ortega (saxos tenores); Herbie Mann (saxo tenor y flauta); Charlie Mariano, Phil Woods (saxos altos); Jerome Richardson (saxo barítono y flauta); Dave Pell, Marty Berman (saxos barítonos); Max Bennett, Milt Hinton (contrabajos); Osie Johnson, Shelly Manne (baterías).

Arreglos de: Roy Kral (#6), Bill Holman (#1 y #7), Quincy Jones (#2 y #5), Ralph Burns (#3 y #8), Ernie Wilkins (#4, #9 y #10).

Grabado en marzo de 1957.

The Glory Of Love  (#11 a #22):

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano, vocalista), Barry Galbraith (guitarra), Milt Hinton (contrabajo), Osie Johnson (batería).

Grabado en marzo de 1956.

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Murakami también elogia al pasar los registros de Jackie & Roy para el sello Columbia. De los tres que realizaron para dicha discográfica, aporto el primero de ellos, un álbum en el que, según Jackie, "…íbamos a hacer con Red Norvo al vibráfono. Eso fue justo después de su gira y grabación en 1959 con Frank Sinatra. Pero el mánager de Sinatra no lo dejó grabar con nosotros, diciendo que no quería a Norvo en el álbum de ningún otro cantante. Así que tuvimos la asistencia de Larry Bunker, que también tiene lo suyo".

Jackie Cain and Roy Kral

Sweet And Low Down

Lado 1

1 - Sweet And Lowdown

2 - 'S Wonderful

3 - Cheek To Cheek

4 - They Can't Take That Away From Me

5 - Hallelujah!

Lado 2

6 - Chicago

7 - Mountain Greenery

8 - Experiment

9 - Fun Life

10 - Wingin' With The Wind

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano y vocalista), Anthony Ortega (saxo alto y flauta), Larry Bunker (vibráfono), Barney Kessel (guitarra), Al McKibbon (contrabajo), Frank Butler (batería).

Grabado en Los Angeles, el 23 y el 26 de febrero de 1960.

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Finalmente, para estos "extras" ilustrativos, volvamos a los principios del dúo, a sus comienzos como integrantes de los "combos" de Charlie Ventura. Un material apropiado de aquella época se encuentra en uno de los seis volúmenes que el sello francés Classics dedicó al repaso de la carrera del saxofonista entre 1945 y 1953, para investigar las grabaciones de Ventura, su maravilloso manejo de los saxos tenor y barítono y los excelentes conjuntos que dirigió. En el tomo siguiente aparecen los comienzos de Jackie Cain como cantante solista y complementándose con Roy Kral para sus destacados "bop scats".

Charlie Ventura

The Chronological Classics 1947~1949

1 - Pennies From Heaven

2 - Eleven Sixty

3 - East Of Suez

4 - Baby, Baby All The Time

5 - If I Had You

6 - Euphoria

7 - Lonely Women

8 - F.Y.I.

9 - Oh, Lady Be Good

10 - Deed I Do

11 - Sweet Georgia Brown

12 - Pina Colada

13 - I'm Forever Blowing Bubbles

14 - Gone With The Wind

15 - Once In A While

16 - Whatta Ya Say We Go

17 - Body And Soul

18 - Birdland

19 - Lullaby In Rhythm

20 - Fine And Dandy - Part 1

21 - Fine And Dandy - Part 2

22 - For Bopper's Only

23 - Flamingo

24 - Deed I Do

#1 a #4:

Charlie Ventura (saxo tenor), Kai Winding (trombón), Lou Stein (piano), Bob Carter (contrabajo), Shelly Manne (batería), Buddy Stewart (vocalista).

Grabado en Nueva York, el 11 de setiembre de 1947.

#5 a #15:

Charlie Ventura (saxos tenor y barítono); Norman Faye (trompeta); Benny Green (trombón); Ben Ventura (saxo barítono); Roy Kral (piano, vocalista); Gus Cole, Chubby Jackson (contrabajos); Ed Shaughnessy (batería); Jackie Cain (vocalista).

Grabaciones realizadas en Chicago, en octubre de 1948.

#16 a #19:

Charlie Ventura (saxos tenor y barítono), Norman Faye (trompeta), Benny Green (trombón), Roy Kral (piano, vocalista), Kenny O'Brian (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería), Jackie Cain (vocalista).

Grabado en Nueva York, el 6 de enero de 1949.

#20 a #24:

Charlie Ventura (saxos tenor y barítono), Conte Candoli (trompeta), Benny Green (trombón), Henry "Boots" Mussulli (saxos alto y barítono), Roy Kral (piano, vocalista), Kenny O'Brian (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería), Jackie Cain (vocalista).

Grabaciones realizadas en Nueva York, el 5 de febrero de 1949 (#20 y #21) y el 7 de abril de 1949 (#23 y #24). 

Bob Gordon con Herbie y Jack... inigualables

Bob Gordon

Complete Quintet/Sextet

(con Herbie Harper & Jack Montrose)

Bob Gordon fue uno de los más importantes representantes de la escena del Jazz de la Costa Oeste de la década de 1950 y estaba en camino a convertirse en uno de los más grandes saxo-barítonos que el jazz hubiera producido nunca. Pero por desgracia, murió en un accidente automovilístico en 1955, cuando sólo tenía 27 años y justo cuando el movimiento "cool" comenzaba a calentarse.

Nacido en St. Louis, se mudó a Los Ángeles en 1948 e instaló su barítono en 1951, inspirado por Gerry Mulligan y Serge Chaloff pero alcanzando un sonido distintivamente propio.

Antes de su prematura muerte fue ampliamente solicitado como músico de sesión, por su facilidad de adaptarse a la idiosincrasia de cualquier líder. En particular, Bob tenía una afinidad especial para interactuar con el trombonista Herbie Harper y con el saxofonista y arreglista Jack Montrose, trabajos cuyos resultados pueden apreciarse en el resultado de este doble CD lanzado por Lone Hill Jazz en 2004.

Obviamente, con el correr del tiempo estas grabaciones tuvieron un sinfín de presentaciones, tanto en compilaciones de otros sellos como en nuevas remasterizaciones de los álbumes unitarios originales. Pero para cualquier devoto del West Coast Jazz, toda recopilación de aquellos registros son apreciados sobremanera.

En este caso, el material reunido data del período 1954/1955, y constituyeron grabaciones realizadas el Los Angeles, California, en distintos estudios como Venue Gold Star Recording Studio, Pacific Jazz Studios y Radio Recorders, y cuyos resultados originales vieron la luz como: Herbie Harper (Nocturne NLP-1), The George Redman Group (Skylark LP 20), Jack Montrose With Bob Gordon (Atlantic 1223), Meet Mr. Gordon (Pacific Jazz PJ LP-12) y The Jack Montrose Sextet (Pacific Jazz PJ-1208).

En todos ellos Bob Gordon no podría decirse que es la fuerza impulsora principal... sin embargo, su presencia y contribuciones afectaron los resultados de manera significativa.

CD 1

1 - Jeepers Deepers

2 - Five Brothers

3 - Herbstone

4 - Summertime

5 - Jive At Five

6 - Babette

7 - Moer Blues

8 - Sonny Boy

9 - Slow Mood

10 - Slow

11 - Just George

12 - A Little Duet

13 - April's Fool

14 - Dot's Groovy

15 - I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town

16 - Cecilia

17 - The News And The Weather

18 - When You Wish Upon A Star

19 - Have You Met Miss Jones?

CD 2

1 - Paradox

2 - Meet Mr. Gordon

3 - Tea For Two

4 - Modus Operandi

5 - Onion Bottom

6 - What A Difference A Day Makes

7 - For Sue

8 - Love Is Here To Stay

9 - Two Can Play

10 - Listen, Hear

11 - Bewitched, Bothered And Bewildered

12 - Credo

13 - Pretty

14 - Some Good Fun Blues

15 - Fools Rush In

16 - Speakeasy

17 - That Old Feeling

18 - Two Can Play (alternate take)

Bob Gordon (saxo barítono); Herbie Harper (trombón); Jack Montrose (saxo tenor); Conte Candoli (trompeta); Jimmy Rowles, Maurey Dell, Paul Moer (pianos); Harry Babasin, Red Mitchell, Joe Mondragon, Don Prell, Ralph Pena (contrabajos), Roy Harte, George Redman, Shelley Manne, Bill Schneider (baterías).

Venue Gold Star Recording Studio, Pacific Jazz Studios y Radio Recorders, California, 1954/1955

Jon Eardley en Hollywood y Nueva Jersey

Jon Eardley

Quartet, Quintet & Septet

Jon Eardley nació en Altoona, Pennsylvania, el 30 de Setiembre de 1928 y se interesó en la trompeta a los 11 años, quizá alentado por su padre, por entonces integrante de la banda de Paul Whiteman.

Desde 1946 hasta 1949 Eardley formó parte de una banda de la Fuerza Aérea en Washington, llegó a tocar en la Big Band de Buddy Rich y terminó formando su propio cuarteto en 1950. 

En 1953 se trasladó a Nueva York y allí despierta el interés de Phil Woods , Hal McIntyre y Gerry Mulligan quien lo contrata para sustituir, entre 1954 y 1957, nada menos que a Chet Baker en su afamado cuarteto sin piano.

No obstante, poco reconocido en su país, buscó el reconocimiento (y encontró respetabilidad) en Europa, trasladándose primero a Bélgica en 1963 y Alemania en 1969.

Murió en Lambermont cerca de Verviers, Bélgica, el 1 de Abril de 1991.

Aunque muy vinculado al West Coast Jazz, su estilo estaba muy próximo al jazz clásico y en esta brillante colección emitida por el sello barcelonés Fresh Sound, se reúnen tres de sus excelentes primeros trabajos originalmente producidos para la casa Prestige. 

El primero: Jon Eardley In Holllywood (que en su primera versión se tituló First Sessions)... con una finísima sección rítmica protagonizada por Red Mitchell, Larry Bunker y la exuberante inventiva del pianista Pete Jolly que, por razones contractuales, debió ser citado como Pete Cera en los créditos.

El segundo: Hey There, Jon Eardley!... en el cual, al poderoso trabajo de Eardley se le suma el talento de J.R. Monterose, uno de los mejores saxo tenores de su generación. Sosteniendo esas dos voces principales, un impecable apoyo rítmico de George Syran, Teddy Kotick y Nick Stabulas. 

El tercero: The Jon Eardley Seven, una explosión sin límites a cuatro vigorosos "alientos" que completaron Milt Gold, Phil Woods  y Zoot Sims.

Una muy bienvenida recopilación que reivindica a un artista injustamente sumido en el olvido durante muchos años.

1 - Late Leader

2 - Indian Spring

3 - Black

4 - Gloss

Jon Eardley in Hollywood (New Jazz 1105)

Jon Eardley (trompeta), Pete Jolly (piano), 

Red Mitchell (contrabajo), Larry Bunker (batería).

Radio Recorders, Hollywood, 15 de Diciembre de 1954

5 - Sid’s Delight

6 - Demanton

7 - If You Could See Me Now 

8 - Hey There

Hey There, Jon Eardley! (Prestige 207)

Jon Eardley (trompeta), J.R. Monterose (saxo tenor), George Syran (piano), Teddy Kotick (contrabajo), Nick Stabulas (batería).

Rudy Van Gelder’s Studio, Hackensack, N.J., 14 de Marzo de 1955

9 - Leap Year

10 - There’s No You

11 - On the Minute

12 - Ladders

13 - Koo Koo

14 - Eard’s Word

The Jon Eardley Seven (Prestige 7033)

Jon Eardley (trompeta), Milt Gold (trombón), Phil Woods (sxo alto), 

Zoot Sims (saxo tenor), George Syran (piano), 

Teddy Kotick (contrabajo), Nick Stabulas (batería).

Rudy Van Gelder’s Studio, Hackensack, N.J., 13 de Enero de 1956