An Anthology Of California Music
Jazz West Coast (Volumes 1, 2, 3, 4 & 5)
30 de enero de 2014
26 de enero de 2014
History Of Jazz #75 - Artie Shaw
S - Shaw, Artie
Begin The Beguine
(24 de julio, 1938)
Stardust
(7 de octubre, 1940)
Nacido en Nueva York como Arthur Jacob Arshawsky el 23 de mayo de 1910, en el seno de una familia judía, Arthur se educó en New Haven (Connecticut). Allí aprendió a tocar el clarinete y el saxofón e inició su carrera en orquestas de baile. En 1926 adoptó el seudónimo de Artie Shaw.
En 1929 se trasladó a Nueva York, donde inició una intensa actividad como músico de estudio, colaborando un tiempo en la orquesta de Paul Whiteman. De 1934 a 1935, abandona la música y se retira al campo para dedicarse a la literatura.
En 1936 creó su propia orquesta, con poco éxito al principio. Sin embargo, las cosas cambiarona partir de abril de 1937. Con una renovada composición de su orquesta inicia su camino hacia el éxito. En 1938 graba “Begin The Beguine” de Cole Porter, su primer “hit”.
De marzo a noviembre de 1938, Billie Holiday es la cantante de la orquesta, lo que provoca algunos problemas en esas épocas de segregación racial. La orquesta alcanza entonces su apogeo y se convierte en el principal rival del “rey del swing” Benny Goodman. Sin embargo, por segunda vez Artie Shaw se retira del mundo de la música, instalándose esta vez en México.
En 1940, fecha en la que contrae matrimonio con la actriz Lana Turner, recompone una orquesta que de nuevo encadena éxitos como, entre muchos, "Stardust". Paralelamente, dirige una pequeña y atípica formación, los “Grammercy Five” (a veces con el pianista Johnny Guarnieri en el clavecín).
En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, se alista en la Marina. Dirige una orquesta destinada a levantar la “moral de las tropas” en el Pacífico. De regreso a la vida civil en 1944, organiza una orquesta, esta vez de “jazz puro”, en la que figuraban Roy Eldridge, Herbie Stewart, Dodo Marmarosa y Barney Kessel. Entre las décadas de 1950 y 1960 dirigió varias orquestas de envergadura y calidad variables, entre ellas una versión “modernizada” de los “Grammercy Five” (1953-1954).
Hombre de espectáculo, poseedor de una considerable fortuna personal, coprotagonista de varios matrimonios y divorcios clamorosos (como el de Ava Gardner), un día decidió clausurar su brillante carrera musical. Fue en 1954 con 44 años. Dos años antes había publicado su autobiografía, en la que se lamentaba de las pompas y los fastos de la vida mundana. Era un hombre célebre pero rechazaba la intromisión en su intimidad, y abominaba de la curiosidad insistente de la prensa, muy interesada en su vida sentimental turbulenta. Siendo un ídolo, abjuró de sus admiradores sin que esto le produjese ningún rechazo social ni el olvido. El escritor Boris Vian dijo de él: me admira que un hombre como él que gana 30.000 dólares a la semana, lo abandone todo porque tiene la impresión de que le están robando el espíritu.
Políticamente progresista, fue uno de los escasos jazzistas que tuvo problemas con el senador McCarthy y su comisión de triste memoria. Tras dos horas de interrogatorio en los que la prensa se cebó con él por sus amoríos morbosos, en 1955, decidió que América había terminado para él. Se marchó a Begur, en Girona, en la costa Brava española durante cinco años, hasta que la fiebre McCarthysta se apaciguó.
Artie Shaw tuvo también una pequeña carrera como escritor; además de su autobiografía, “The Trouble With Cinderella", de 1952, escribió una recopilación de novelas bajo el título “I Love You, I Hate You, Drop Dead !” en 1965 y produjo el método para clarinete “Clarinet Method: A School Of Modern Clarinet Technic”.
A fines de 1960, abandonó de nuevo la música para convertirse en productor cinematográfico y teatral, estableciéndose en Lakeville (Connecticut). Esporádicamente reapareció como músico, por ejemplo al frente de una gran formación en 1985, o en Londres en 1992 para dirigir su “Concierto Para Clarinete”
Murió en Thousand Oaks el 30 de diciembre de 2004, apenas después de haber recibido un "Lifetime Achievement Grammy Award".
Artie Shaw And His Orchestra
Chronological Classics · 1938
* 1 - Begin The Beguine *
2 - Indian Love Call
3 - Comin' On
4 - Back Bay Shuffle
5 - Any Old Time
6 - I Can't Believe That You're In Love With Me
7 - Nightmare
8 - Non-Stop Flight
9 - Yesterdays
10 - What Is This Thing Called Love?
11 - You're A Sweet Little Headache
12 - I Have Eyes
13 - Between A Kiss And A Sigh
14 - Thanks For Ev'rything
15 - Deep In A Dream
16 - Day After Day
17 - Softly As In A Morning Sunrise
18 - Copenhagen
19 - A Room With A View
20 - Say It With A Kiss
21 - They Say
22 - It Took A Million Years
23 - Jungle Drums
24 - It Had To Be You
Artie Shaw And His Orchestra
Chronological Classics · 1940
1 - Mister Meadowlark
2 - April In Paris
3 - King For A Day
4 - Special Delivery Stomp
5 - Summit Ridge Drive
6 - Keepin' Myself For You
7 - Cross Your Heart
8 - If It's You
9 - Old, Old Castle In Scotland
10 - Temptation
11 - Chantez-Les Bas
12 - Love Of My Life
13 - A Handful Of Stars
* 14 - Stardust *
15 - Marinela
16 - Danza Lucumi
17 - This Is Romance
18 - What Is There To Say
19 - Pyramid
20 - You Forgot About Me
21 - Whispers In The Night
22 - Blues (Part 1)
23 - Blues (Part 2)
23 de enero de 2014
History Of Jazz #74 - Jimmy Smith
S - Smith, Jimmy
The Sermon
(25 de febrero, 1958)
Jimmy Smith - The Sermon!
* 1 - The Sermon *
2 - J.O.S
3 - Flamingo
Según Gioia, no fue hasta la llegada a la escena del jazz de Jimmy Smith, a mediados de 1950, cuando el órgano Hammond alcanzó un amplio reconocimiento como instrumento de jazz legítimo. Con el tiempo, toda una legión de tecladistas se inspiró en el ejemplo de Smith y, hacia finales de la década, el órgano Hammond se estableció firmemente como uno delos pilares del soul jazz.
Jimmy Smith había estudiado piano de niño y más tarde aprendió a tocar el contrabajo. Sin embargo, alrededor de 1953, la obra de Wild Bill Davis le inspiró a dedicar de lleno sus energías con el órgano. En 1955, acompañado solamente por una guitarra y una batería, debutó en Atlantic City y pronto causó sensación con sus actuaciones apasionadas, en las que impulsaba al grupo con sus líneas de bajo impetuosas tocadas con los pedales del instrumento y explorando toda una gama de gemidos, zumbidos, gruñidos, gritos, graznidos y alaridos que era capaz de producir el Hammond B3.
En unos meses, Smith estaba actuando en Nueva York, donde llamó la atención del productor Alfred Lion, quien lo contrató para realizar docenas de sesiones para su sello Blue Note, consolidándose como uno de los artistas con mayores cifras de ventas de la casa grabadora.
A menudo, Smith hacía caso omiso a las exigencias de Lion en cuanto a la duración de las piezas grabadas (lo que impedía que la música pudiera ser distribuida en sencillos de radiodifusión de 45 rpm), siendo "The Sermon" uno de los casos emblemáticos. Su extensión (más de veinte minutos), con su intensidad implacable y el poderoso impulso que transmitía lo convertía en una música hipnótica.
Grabado en los estudios Manhattan Towers de Nueva York en dos días diferentes y con un elenco de lujo, The Sermon! es la piedra angular de la carrera de Smith. En él demuestra su gran capacidad como compositor y como instrumentista. En tan sólo tres temas este genio despliega una gama de rítmica y sonidos inigualables, heredadas de uno de sus maestros, el pianista Horace Silver, al que homenajea con este álbum.
Como si fuera poco, detrás de este disco producido por Alfred Lion se esconde la mano de una figura emblemática del jazz: el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder.
En la primera sesión del 25 de agosto 1957, Jimmy Smith estuvo secundado por Lee Morgan en trompeta, George Coleman en saxo alto, Curtis Fuller en trombón, Eddie McFadden y Kenny Burrell en las guitarras y Donald Bailey en la batería.
Exactamente seis meses después, el 25 de febrero de 1958, Lou Donaldson sustituyó a Coleman en el saxo alto y se invitaron a otros dos titanes como Tina Brooks en saxo tenor y Art Blakey en la batería.
Pero más allá de fechas cronológicas y títulos de discos, estos registros muestran a cabalidad por qué Jimmy Smith cambió todo sobre la forma en que el órgano fue usado y percibido en el jazz a partir de mediados de la década de 1950.
Para esta entrada, Quintaesencia les propone The Sermon! desde sus originales, tanto en compacto como en (algo perjudicado pero) glorioso vinilo, como así también la totalidad de los registros desde esta nueva modalidad que permite la tecnología al descubrir, en las bóvedas de las grabadoras, tomas nunca antes emitidas.
Jimmy Smith - The Complete Sermon Sessions
CD 1
1 - J.O.S.
2 - What Is This Thing Called Love
3 - Just Friends
4 - Cherokee
5 - Little Girl Blue
6 - ‘S Wonderful
CD 2
1 - Blue Room
2 - Blues After All
3 - Lover Man
4 - Confirmation
5 - Au Privave
6 - Flamingo
* 7 - The Sermon *
20 de enero de 2014
History Of Jazz #73 - Ben Webster
W - Webster, Ben
My Ideal
(11 de setiembre, 1956)
Art Tatum (with Ben Webster)
The Tatum Group Masterpieces (Vol. 8)
Nacido como Benjamin Francis Webster el 27 de Marzo de 1909, en Kansas City, Ben Webster desarrolló su técnica junto a algunos de los mejores saxofonistas de jazz, aprendiendo en las bandas de Bennie Moten y Andy Kirk.
Después de trasladarse de su ciudad natal a Nueva York en 1934, Webster trabajó por un tiempo con Fletcher Henderson y Cab Calloway, entre otros, antes de unirse a Duke Ellington de forma regular, con el que estuvo entre 1940 y 1943. Eligió luego una carrera de éxito como músico free-lance y de sesión y en 1944 lideró sus propios grupos, trabajando también para otros músicos como Raymond Scott, John Kirby, Sid Catlett y Stuff Smith. Se volvió a juntar con Ellington entre 1948 y1949, realizó giras con Jazz At The Philharmonic en la década de 1950 y se destacó más tarde acompañando a cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Carmen McRae.
En 1964 se trasladó a Copenhagen, desde donde empezó a trabajar por toda Europa, tocando en clubes y festivales con distintos músicos, hasta morir en Amsterdam el 20 de septiembre de 1973.
Considerado como uno de los miembros del "Big Three", junto a Coleman Hawkins y Lester Young, su sonido profundo y tremendamente sensual tuvo que esperar a 1974 para ser elegido por los críticos como integrante del "Down Beat Hall Of Fame".
El disco de Ben Webster elegido por Gioia para la discografía que nos ocupa es, en realidad, una pieza que tiene al pianista Art Tatum como líder.
Casi al final de su carrera, entre Junio de 1954 y Setiembre de 1956, Tatum realizó una serie de grabaciones para el empresario Norman Granz. Bajo el nombre "Tatum Group Masterpieces", los ocho volúmenes de la serie reunió al pianista en entornos de grupos pequeños con colegas de la talla de Benny Carter, Louis Bellson, Roy Eldridge, Lionel Hampton, Buddy Rich, Harry "Sweets" Edison, Barney Kessel, Red Callender, Jo Jones, Buddy DeFranco y, finalmente, Ben Webster.
Si bien algunas de estas sesiones fueron más exitosas que otras, todas ellas ofrecen una oportunidad inigualable para oír a Tatum con colegas que podrían, en diversos grados, compartir su "status".
Sin embargo, gran parte de la serie tuvo un denominador común. Muchos de los artistas invitados intentaron hacer coincidir su virtuosismo con la velocidad y la técnica de Tatum, logrando un resultado demasiado previsible. El pianista fue más rápido siempre. Pero esa victoria hizo que muchas veces se perdiera la química y la cohesión del grupo.
La excepción de la regla fue la grabación que se presenta aquí. La primera y única reunión de los dos titanes y la última de Tatum, quien moriría apenas dos meses después de ella.
Ben Webster se negó a entrar en el juego de Tatum y estableció sus propias reglas de juego desde el principio y, aunque Tatum preparó un montón de sus municiones, Webster lo desarmó con eficacia.
El saxofonista lo enfrentó con un nivel de honestidad emocional tal que obligó al pianista a contenerse en un marco completamente diferente. Por extraño que parezca, Art Tatum mostró un lado más introspectivo y tenue que en cualquiera de las otras sesiones de la serie, revelando aspectos de su personalidad musical nunca antes mostrada.
En esta grabación figura toda la música existente del legendario encuentro entre Art Tatum y Ben Webster, por lo que no es gratuito considerar a estos registros como uno de los mejores momentos del jazz grabado de la historia. Secundados por Red Callender en contrabajo y Bill Douglass en batería, esta si es una sesión de jazz memorable, una obra maestra absoluta, un disco imprescindible...
1 - Gone With The Wind
2 - All The Things You Are
3 - Have You Met Miss Jones?
4 - My One And Only Love
5 - Night And Day
* 6 - My Ideal *
7 - Where Or When
8 - Gone With the Wind (alternate take 1)
9 - Gone With the Wind (alternate take 2)
10 - Have You Met Miss Jones?" (alternate take)
17 de enero de 2014
History Of Jazz #72 - Count Basie (IV)
B - Basie, Count
Li'l Darlin'
(26-27 de marzo, 1958)
Count Basie Band
(with Joe Williams and Lambert, Hendricks & Ross)
Sing Along With Basie
Aunque deseosos de seguir de vacaciones... aquí vamos otra vez... reanudando el largo proyecto que depara el "History Of Jazz" de Ted Gioia...
Y para volver a la brecha, la última entrada correspondiente a las elecciones del autor respecto a Count Basie, desde un rarísimo opus del trío vocal compuesto por Dave Lambert, Jon Hendricks y Annie Ross (más la presencia de Joe Williams, la voz más estrechamente asociada con el grupo de Basie en el momento). Una selección de melodías que el grupo abordó inmediatamente después de su debut discográfico Sing A Song Of Basie (realizado en 1958 para la casa ABC-Paramount, producido por Creed Taylor, tan sólo acompañados por la sección rítmica del Conde pero suficientemente sólido como para ganarse el premio Grammy de entonces).
En Sing Along With Basie, estos magníficos inventores del "vocalese" estuvieron sostenidos por la orquesta completa de Count, quien dirigió desde su piano a sus estrellas de entonces, entre las que se encontraban: Harry "Sweets" Edison, Frank Foster, Freddie Green, Al Grey, Thad Jones, Joe Newman, Frank Wess y Snooky Young, por nombrar sólo algunas de ellas.
Las distintas ediciones que esta extraña joya tuvo en versión de disco compacto fueron, una tras otra, de muy pobre producción "gráfica-artística", y por ello hemos elegido para presentar aquí, una de sus mejores ediciones, correspondiente a la del sello Columbia producido en Gran Bretaña, que incluyó la reseña adicional de Charles Fox en sus "liner notes".
Lado 1
1 - Jumpin' At The Woodside
2 - Goin' To Chicago Blues
3 - Tickle Toe
4 - Let Me See
5 - Every Tub
Lado 2
6 - Shorty George
7 - Rusty Dusty Blues
8 - The King
9 - Swingin' the Blues
* 10 - Li'l Darlin' *
Pero para los que se sientan más "cómodos" con una buena versión en CD, también agregamos la producción de Jazmine Records, que en 2008 reunió ambas grabaciones inaugurales del trío Lambert, Hendricks & Ross y a la que agregó dos tomas inéditas del grupo, registradas en vivo en el primer Playboy Jazz Festival de Chicago, el 8 de Agosto de 1959.
Lambert, Hendricks & Ross
Sing A Song Of Basie & Sing Along With Basie
1 - Every Day I Have The Blues
2 - It's Sand Man
3 - Two For The Blues
4 - One O'Clock Jump
5 - Little Pony
6 - Down For Double
7 - Fiesta In Blue
8 - Down for The Count
9 - Blues Backstage
10 - Avenue C
11 - Jumpin' at the Woodside
12 - Going to Chicago Blues
13 - Tickle Toe
14 - Let Me See
15 - Every Tub
16 - Shorty George
17 - Rusty Dusty Blues
18 - The King
19 - Swingin' the Blues
* 20 - Li'l Darlin' *
21 - Doodlin' (live)
22 - Every Day I Have The Blues (live)
Ahora bien... ¿por qué Ted Gioia habrá elegido la versión de "Li’l Darlin'" correspondiente a esta grabación y no la original grabada un año antes, en Octubre de 1957? Parecería todo un enigma, teniendo en cuenta que dicha grabación, arreglada por su propio autor, Neal Hefti, sigue siendo un pilar de la bandas de Basie hasta nuestros días.
Una de esas noches de calor agobiante de mis vacaciones, soñé que se lo preguntaba al propio Ted Gioia y en el sueño Ted me contestaba: "You should use the Li’l Darlin’ from the Atomic Basie album"... así que también le haré caso al sueño y aquí va el icónico álbum del Conde, desde su versión completa, con media decena de "bonus tracks" no aparecidos en su versión original.
Count Basie - The Complete Atomic Basie
1 - The Kid From Red Bank
2 - Duet
3 - After Supper
4. Flight Of The Foo Birds
5 - Double-O
6 - Teddy The Toad
7 - Whirly-Bird
8 - Midnite Blue
9 - Splanky
10 - Fantail
* 11 - Li'l Darlin' *
12 - Silks And Satins
13 - Sleepwalker's Serenade (alternate take)
14 - Sleepwalker's Serenade
15 - The Late Late Show
16 - The Late Late Show (vocal version)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)