History Of Jazz #33 - Count Basie (II)

B - Basie, Count

One O'Clock Jump

(7 de julio, 1937)

Count Basie - 1936-1938

William James Basie mostró sus primeras armas en discos a finales de la década de 1920, tocando el piano con Bennie Moten y la Kansas City Orchestra. La leyenda cuenta que se convirtió en Conde, después de una presentación con Moten quién se refirió a él en broma como "that no-account Basie".

Estas grabaciones emitidas por la serie Classics, presenta sus primeras grabaciones como líder, y figuran aquí desde una banda de cinco elementos más la voz de Jimmy Rushing que se presentaba como la  orquesta "Jones-Smith, Inc." -debido a que Basie estaba terminando su contrato con el sello Vocalion- hasta el célebre "One O'Clock Jump" primigenio de julio de 1937 al que refiere Ted Gioia, con los tenores Lester Young y Herschel Evans en plena gloria.

Sobre esta maravillosa orquesta nos ilustra Gioia:

Count Basie, al igual que Ellington y Goodman, nunca habría alcanzado el pináculo artístico si no hubiera sido también un visionario, de no haber sido por su liderazgo y su capacidad para motivar a otros. Empezando con un núcleo fundamental de antiguos músicos de Moten como Lester Young, Walter Page, Herschel Evans, Buster Smith y Hot Lips page, Basie no tardó en potenciar la sección rítmica con la incorporación de Jo Jones y Freddie Green. Fue ésta la sección rítmica más sutil y sólida de la época. Además, también prefiguró los avances de la década siguiente, en la que el jazz moderno construiría abundantes superestructuras sobre el paisaje que habían allanado Basie, Page, Jones y Green.

Las simplificadas expresiones de la mano izquierda de Bud Powell o los elocuentes silencios de Thelonious Monk sólo fueron posibles después de que Basie hubiese preparado el terreno, al igual que el estilo puntillista de Kenny Clarke o Max Roach a la batería presuponía la labor previa de Jo Jones.

Se ha hablado mucho sobre la influencia de la tradición del jazz de Kansas City en Charlie Parker, natural de esa ciudad, pero lo cierto es que es sólo uno de los muchos lazos que unen a estas dos escuelas de jazz. Los elementos de futuro son omnipresentes en las grabaciones de Count Basie de la década de 1930.

Cualquier solista mediocre habría sonado bien contando con tan excelentes apoyos. Pero la banda de Basie rebosaba de talento. El genio de Lester Young ha sido ampliamente tratado por los historiadores del jazz, pero no fue ni mucho menos el único improvisador estelar de las secciones de viento de Basie. Las aportaciones del saxo tenor Herschel Evans se ven a menudo eclipsadas por la brillantez de su célebre compañero, pero su potente sonido y sus frases toscamente labradas (su "gemido" de Texas) comunicaban una emoción visceral poco común entre sus contemporáneos. Es indudable que el contraste con su estilo estimulaba las creaciones de Lester, poniéndolas además más nítidamente de relieve.

La complementariedad de ambos enfoques crea un efecto excelente en temas como "One O'Clock Jump". Si Evans hubiera vivido más tiempo -murió por insuficiencia cardíaca en 1939, hacia su trigésimo cumpleaños-, habría abandonado la sombra de Young, y se habría consolidado como una importante voz del saxo tenor.

1 - Shoe Shine Boy

2 - Evenin'

3 - Boogie Woogie

4. Oh! Lady Be Good

5 - Honeysuckle Rose

6 - Pennies from Heaven

7 - Swingin' at the Daisy Chain

8 - Roseland Shuffle

9 - Exactly Like You

10 - Boo-Hoo

11 - The Glory of Love

12 - Boogie Woogie

13 - Smarty

* 14 - One O'Clock Jump *

15 - Listen My Children (And You Shall Hear)

16 - John's Idea

17 - Good Morning Blues

18 - Our Love Was Meant to Be

19 - Time Out

20 - Topsy

21 - I Keep Remembering

22 - Out the Window

23 - Don't You Miss Your Baby

24 - Let Me Dream

25 - Georgiana

History Of Jazz #32 - Bill Evans (I)

E - Evans, Bill 

My Man’s Gone Now

Gloria´s Step

My Foolish Heart

(25 de junio, 1961)

Bill Evans Trio - The Village Vanguard Sessions

No era la primera vez que Bill Evans, Scott LaFaro y Paul Motian se encontraban en el Village Vanguard de Nueva York, pero si sería la última. Diez días después de esta sesión, el genial contrabajista Scott LaFaro fallecía en un trágico accidente de tráfico.

Con la muerte de LaFaro, Bill Evans perdía a su mejor acompañante, a un hermano espiritual que supo penetrar como nadie en la extraordinaria belleza de su música, inaugurando un nuevo estilo de trío en el que el bajo trasciende de su papel eminentemente rítmico y armónico para convertirse en un creador a pie de igualdad con el piano con el que intercambia frases y melodías, que improvisa sobre los temas en un sorprendente dialogo que exige técnica, sabiduría, respeto y sobre todo, grandes dosis de compenetración.

El doble compacto que se presenta aquí, presenta en orden cronológico todas las interpretaciones completas existentes del legendario concierto del trio de Bill Evans de aquel domingo 25 de Junio de 1961, y son la máxima expresión del nivel que alcanzó la pianística de Evans durante ese período y del importante papel que en este fenómeno desempeñó LaFaro. Dos de las composiciones del contrabajista, "Gloria´s Step" y "Jade Visions", permite comprender la dimensión del hermanamiento de ambos músicos en un universo impresionista y modal que Evans seguiría construyendo durante toda su carrera musical.

Pero no sería justo olvidar el papel que desempeña Paul Motian en el resultado final de la obra. La importancia del bajo en los tríos de Evans, parece en ocasiones, relegar a un segundo plano a los bateristas. Sin embargo es precisamente este hecho el que hace especialmente difícil su misión. La batería debe permitir y favorecer el mantenimiento del continuo dialogo piano/bajo y, sobre todo, ha de hacerlo audible al espectador y la moderación y sensibilidad de Motian, cumplen esa misión a la perfección en la totalidad de los temas.

El tratamiento impresionista de Evans -basado en la música de Debussy-, la poesía que emanaba de sus improvisaciones sobrias, contenidas y emocionalmente conmovedoras y  su técnica modal de improvisación sobre cambios de tonalidad, características inigualables del arte de Evans, se desarrollan hasta la perfección y se muestran en toda su grandeza a través de todo el repertorio, desde las composiciones de LaFaro, ya citadas, pasando por un original eterno de Evans, "Watz For Debby", dos originales de Miles Davis, "Milestones" y "Solar" y una buena colección de "standards" como "Alice In Wonderland", "My Foolish Hearth", "My Romace", "My Man´s Gone Now", "Some Other Time" y "All Of You", todos ellos transformados por el genio musical de Evans y su trío, por su sensibilidad única e irrepetible. Como atractivo añadido se presentan aquí tomas alternativas de muchos de los temas, interpretados en los distintos pases de la velada.

A propósito de este concierto, analiza Gioia:

La selección grabada alcanza un nivel telepático  de interacción en el grupo, de tal manera que  la línea de separación entre solista y acompañante -aislados y definidos en el bop-, a menudo se disfuma y a veces desaparece por completo. El trabajo del piano, contrabajo y percusión se entretejen en una maravillosa conversación conjunta.

Sin ninguna duda: uno de los más importantes documentos grabados en la historia del jazz...

CD 1

1 - Alice In Wonderland (alternate take)

* 2 - My Foolish Heart *

3 - All Of You (alternate take #1)

4 - My Romance

5 - Some Other Time

6 - Solar

* 7 - Gloria’s Step *

* 8 - My Man’s Gone Now *

9 - All Of You

10 - Detour Ahead (alternate take)

11 - Conversation

12 - Waltz For Debby (alternate take)

CD 2

1 - Alice In Wonderland

2 - I Loves You Porgy

3 - My Romance (alternate take)

4 - Milestones

5 - Detour Ahead

6 - Gloria’s Step (alternate take)

7 - Waltz For Debby

8 - All Of You (alternate take #2)

9 - Jade Visions (alternate take)

10 - Jade Visions

11 - A Few Final Bars

** FLASHBACK - Bill Holman **

West Coast Jazz #23 - Bill Holman

History Of Jazz #31 - John Coltrane (II)

C - Coltrane, John

Ascension

(28 de junio, 1965)

John Coltrane -. Ascension

Coltrane en Impulse hacía lo que le daba la gana, de hecho Impulse era Coltrane. La gente ya se había acostumbrado a oírlo en cuarteto y se había consagrado como el nuevo genio del jazz. Pero muy lejos de acomodarse, en el año 1965 reunió a varios músicos en el estudio de Rudy Van Gelder entre los que estaban sus ya habituales McCoy Tyner al piano, Elvin Jones a la bateria y Jimmy Garrison al bajo junto a jovenes talentos casi consagrados como Freddie Hubbard a la trompeta o Pharoah Sanders y Archie Shepp al saxo y otros, hasta completar un total de 11 músicos formando así una especie de "pequeña orquesta" de lujo. Los músicos recibieron de Trane apenas unas pequeñas indicaciones y se pusieron a tocar, improvisando, dejándose llevar. El resultado fue este excepcional disco que ha marcado un antes y un después, un solo tema de 40 minutos de talento puro, de orgía musical. Un maravilloso ejemplo de improvisación y de fuerza.

Se grabaron dos tomas, se le dio a elegir a Coltrane cual sería la que formaría el disco y se puso a la venta. Los críticos al principio estaban tan desconcertados que parecía que nadie quería ser el primero en opinar. Sin embargo entre los jóvenes amantes del jazz causó furor y se convirtió en un clásico y en fuente de debate y cambio. Poco tiempo después de lanzar el disco al mercado, el productor Bob Thiele se dio cuenta de que se había equivocado y había sacado la toma equivocada! Para hacer el mito todavía mayor, sacó nuevamente "Ascension" pero esta vez con la toma escogida por el maestro. Como la portada era exactamente igual, la gente se acercaba a las tiendas de discos con cuchillas para rasgar el plástico y poder ver así si se trataba de "Edition I" o de "Edition II" (la escogida por Coltrane).

En 2000, Impulse emitió en disco compacto las 2 versiones, empezando por la "Edition II". Una obra maestra indiscutible, un gustazo solo recomendado a aquellos que ya tienen la cabeza y los oídos preparados.  * Sr. Blas *

* 1 - Ascension - Edition II *

2 - Ascension - Edition I

History Of Jazz #30 - John Coltrane (I)

C - Coltrane, John

My Favorite Things

(21 de octubre, 1960)

John Coltrane - My Favorite Things

Hay discos de jazz que se recuerdan por su contexto, por la transcendencia histórica del momento y su influencia a posterior. Otros LP's se recuerdan por su calidad global y compensada, todos los temas están bien en general, ya sean baladas o abrasivas improvisaciones be-bop. Y por último hay discos que se recuerdan por un tema en concreto que destaca sobre los demás y provoca un cisma en la historia de su género musical.

My Favorite Things reúne todos estos requisitos: es hijo de su tiempo (exploración modal), ha tenido influencia en todo el jazz que se ha hecho después, tiene una calidad en su conjunto muy destacable y al mismo tiempo uno de los cortes es insuperable. 

Grabado en tres sesiones durante el mismo mes (21, 24 y 26 de Octubre de 1960) en los estudios Atlantic de Nueva York, en ellas John Coltrane intentó ir un paso más allá en su música, experimentar  con los recursos modales, impregnándolos de sentimiento y sabiduría. El personal de la grabación: John Coltrane al saxo soprano en dos cortes y al tenor en otros dos, McCoy Tyner al piano imprimiendo su elegancia característica y su ritmo metronómico, Steve Davis al contrabajo cumpliendo con nota como siempre y Elvin Jones a la batería, el "cuarteto clásico" completo, falta Jimmy Garrison al contrabajo, pero el sonido característico de la banda ya prácticamente está ahí.

Cuenta la leyenda que una noche, en un club, tras una actuación, un cliente le enseñó  a Coltrane una partitura de la popular, anodina y edulcorada melodía de una cancioncilla titulada My Favorite Things, perteneciente al exitoso musical de Broadway The Sound of Music compuesto por ese par de genios en lo suyo llamados Rogers y Hammerstein. Sea cierta o no la anécdota, lo cierto es que Coltrane toma el saxo soprano olvidado desde los tiempos de las big bands -conseguiendo así un sonido más oriental y dulce, según el propio Trane-, para enfrentarse a esta partitura de la que no se podía esperar mucho melódicamente y la transforma en una improvisación modal de trece minutos donde, con un solo acorde, al estilo de las ragas hindúes, nos lleva a otra dimensión musical. Entre lo serio y lo ligero, lo inspirado y lo previsible. Puede saborearse, así, dos atmósferas diferentes en la misma canción, pero enlazadas por la persistencia de la melodía. 

Para la crítica toda, esta grabación es una obra maestra de la historia del jazz. 

Para el propio Coltrane, My Favorite Things fue su obra favorita, al declarar: "No me gustaría rehacerla en ningún sentido, mientras que todos los discos que he hecho podrían mejorarse en algunos detalles". * Ramón Andreu *

* 1 - My Favorite Things *

2 - Every Time We Say Goodbye 

3 - Summertime 

4. But Not For Me 

5 - My Favorite Things, Part 1 (Single Version)

6 - My Favorite Things, Part 2 (Single Version)

John Coltrane - Bye Bye Blackbird

John Coltrane - Bye Bye Blackbird

Solicitado en un blog amigo en el que participo como colaborador y anticipando próximas entradas referidas a las sugerencias de Ted Gioia sobre John Coltrane, nunca está demás salirse un poco del libreto...

A finales de 1962, año en el cual se registraron los conciertos que se reúnen aquí, John Coltrane ya había recorrido, en poco tiempo, un largo camino en búsqueda de un territorio musical propio. Tras investigar su técnica de "láminas de sonido" -"sheets of sound", como la bautizó el crítico Ira Gitler-, y su habitual secuencia armónica en terceras conocida como "Coltrane changes" presentes en su monumental  Giant Steps,  Coltrane quería afianzar la faceta comunicativa de su música, profundizando en las raíces del jazz como legado cultural afro-americano y dotando a su obra de un marcado tinte religioso. Para ello trabajó en el tono de su instrumento, estudió ritmos y melodías africanas y buscó músicos capaces de integrarse en ese contexto.
El lugar y la fecha de estas tomas son inciertos. Tan sólo se sabe que corresponden a uno de sus viajes de entonces por Europa, por lo que "cotizan" fuertemente en el interés de todo coleccionista y seguidor de la carrera del saxofonista. Teniendo en cuenta que se trata de una grabación de un concierto de la década de 1960, la calidad de la grabación es sorprendentemente alta, pudiéndose escuchar aceptablemente todos los instrumentos, incluso el contrabajo.
Alguien puede preguntarse con razón si, ante tantos clásicos realizados con técnicas impecables, vale la pena detenerse en dos interpretaciones desde un escenario desconocido. Si lo pregunta un admirador casual de Trane, la crítica dice que sí. Si por el contrario, el que pregunta es un estudiante de la técnica de Trane, la crítica considera a Bye Bye Blackbird como absolutamente esencial.
Originalmente emitido por el sello Pablo de Norman Granz, en 1992 fue reeditado por la colección Original Jazz Classics bajo el merecido título His Greatest Concert Performance. Junto a uno de sus mejores cuartetos, el que completaban McCoy Tyner en el piano, Jimmy Garrison en el contrabajo y Elvin Jones en la batería, Trane toma dos extensas versiones de  "Bye Bye Blackbird" y "Traneing In" para dar cátedra de su especialidad: moverse como pez en el agua por estructuras casi imposibles.

1 - Bye Bye Blackbird

2 - Traneing In

Shorty Rogers - West Coast Jazz

Shorty Rogers - West Coast Jazz

Ante posibles solicitudes de la música de Shorty Rogers presentada en series anteriores referidas al jazz de la costa oeste, la cuádruple colección West Coast Jazz es una  insuperable opción de resumen.

Esta extraordinaria caja emitida por la compañía Proper en 2005, presenta la principal producción entre 1950 y 1954 de Shorty Rogers en su período fundamental  como director de banda.

Después de integrar las dos primeras "Herds" de Woody Herman, Rogers -uno de los principales fundadores del jazz de la costa oeste, que murió a la edad de 70 años en 1994-, fusionó hábilmente las voces creadas por del noneto del Birth Of The Cool de Miles Davis con los impulsivos ritmos de la banda de Count Basie y el jazz latino, para contribuir decisivamente en la creación del West Coast Jazz. 

La colección comienza con los tres lados que grabó para el sello Capitol, en los cuales sus "Giants" acompañaban a la cantante June Christy (casi todos eran entonces miembros de la banda de Stan Kenton), y continúa con los registros de su debut en el formato de 10 pulgadas cristalizado en el antológico Modern Sounds, Vol. 1 (el Vol. 2, fue lanzado dos años más tarde, con la participación del Gerry Mulligan Tentette).

Lo siguiente que se presenta fueron sus éxitos para el sello RCA, incluídos en  Shorty Rogers and his Giants, Cool and Crazy (el debut de su  big band de 1953), Hot Blood (un "extended play" de 45 rpm en el que se presentaba la música de Leith Stevens para la película "The Wild One" protagonizada por Marlon Brando), y el Shorty Rogers Courts The Count de 1954, su primer LP en 12 pulgadas en la que rinde tributo al influyente Count Basie.

Intercaladas en estas selecciones, están sus grabaciones en vivo realizadas en el mítico Lighthouse de Hermosa Beach y en el Rendezvous Ballroom de Balboa.

La lista de músicos presentes, detallada en un cuidado librillo de 40 páginas, representa un perfecto "Quién es Quién" del West Coast Jazz como, por ejemplo: Bud Shank, Bob Cooper,  Herb Geller, Lennie Niehaus, Art Pepper, Jack Montrose, Bill Perkins, Gerry Mulligan, Bill Holman, Pete Candoli, Herbie Harper, Claude Williamson, Shelly Manne, etc...

Modern Sounds (CD1)

1 - A Mile Down The Highway (There's A Toll Bridge)

2 - Do It Again

3 - He Can Come Back Anytime He Wants To

4 - Popo

5 - Didi

6 - Four Mothers

7 - Over The Rainbow

8 - Apropos

9 - Sam And The Lady

10 - Popo

11 - What's New?

12 - Lullaby In Rhythm

13 - All The Things You Are

14 - Robbins Nest

15 - Body And Soul

16 - Jive At Five

17 - Tin Tin Deo

18 - Cherokee 

Infinity Promenade (CD2)

1 - Swing Shift

2 - Block Buster

3 - Dynamite

4 - Power Puff

5 - The Pesky Serpent

6 - Bunny

7 - Pirouette

8 - Morpo

9 - Diablo's Dance

10 - Mambo Del Crow

11 - Indian Club

12 - Coop De Graas

13 - Infinity Promenade

14 - Short Stop

15 - Boar-Jibu

16 - Countours

17 - Tale Of An African Lobster

18 - Chiquito Loco

19 - Sweetheart Of Sigmund Freud

20 - Infinity Promenade

Basie Eyes (CD3)

1 -Short Snort

2 - Buzzy

3 - Blues For Brando

4 - Chino

5 - The Wild One (Hot Blood)

6 - Windswept

7 - Topsy

8 - Basie Eyes

9 - It's Sand, Man

10 - Doggin' Around

11 - Jump For Me

12 - Over And Out

13 - Down For Double

14 - Swingin' The Blues

15 - H. & J.

16 - Tickle Toe

17 - Taps Miller

18 - Walk, Don't Run

Cool Sunshine (CD4)

1 - Heat Wave

2 - Everything I've Got (Belongs To You)

3 - You Stepped Out Of A Dream

4 - It Only Happens When I Dance With You

5 - General Cluster

6 - Some Antics

7 - Claudia

8 - 40 Degrees Below

9 - Joycycle

10 - The Lady Is A Tramp

11 - The Goof And I

12 - My Little Suede Shoes

13 - Cool Sunshine

14 - Loki

15 - Elaine's Lullaby

16 - It's Delovely

17 - Call For Cole

18 - You Do Something To Me

19 - Porterhouse

20 - Lullaby Of Birdland

P.D. Personal: esté donde esté, vaya desde todos sus colegas, un fuerte abrazo a Candela, nuestra querida y "desaparecida" BlueNote97

History Of Jazz #29 - Miff Mole

M - Mole, Miff

Shim-Me-Sha-Wabble

(6 de julio, 1928)

Miff Mole, uno de esos seminales músicos bastante ignorados en el mundo del jazz, nació como Irving Milfred Mole, en Roosevelt, Nueva York, el 11 de Marzo de 1898.

Comenzó su carrera musical tocando el violín y acompañando películas mudas en el piano, pero más tarde se pasó al trombón. Su carrera profesional  comenzó con la Gus Sharp's Orchestra, siguió junto al líder y comediante Jimmy Durante,  para unirse más tarde a la Original Memphis Five, en la que se ganó una sólida reputación. De hecho, antes de la aparición de Jack Teagarden, Miff fue considerado como el trombonista más avanzado de su época.

En 1923 conoció a Red Nichols, integrándose al grupo "Red Nichols Five Pennies" -durante 1926 y1927-, conjunto que por razones contractuales grabó varios cortes bajo el nombre de "Miff Mole And His Molers" para la compañía discográfica Okeh.

Trabajó también con Paul Whiteman entre 1938 y 1940, con Eddie Condon en 1940, con Benny Goodman en 1943 y con pequeños grupos bajo su liderazgo para el sello Commodore, conocidos como los "Miff Mole And His Nicksieland Band".

Dueño de una técnica impecable, influyó profundamente en artistas como Bill Rank, Glenn Miller, Tommy Dorsey y Jimmy Harrison. Incluso puede decirse que, consciente o inconscientemente, el gran trombonista de la era bop J.J. Johnson, siguió muchos de sus pasos a la hora de crear su propia técnica.

En 1950 la salud de Mole comenzó a resentirse hasta que, totalmente olvidado, murió el 29 de Abril de 1961.

No es fácil encontrar sus grabaciones, aún en sitios especializados de jazz tradicional.

Afortunadamente, otra vez nuestro amigo David Dann, acudió en nuestro auxilio, por lo que me es altamente grato compartir una rara recopilación que incluye la sugerencia que nos hace Gioia en el libro que nos ocupa.

Gracias David !

Various Artists - Chicago Style Jazz

1 - One Step to Heaven

* 2 - Shim-Me-Sha-Wabble *

Miff Mole and His Little Molers

Miff Mole (tbn), Red Nichols (tp), Frank Teschemacher (cl, as), Joe Sullivan (p), Eddie Condon (g, bjo), Gene Krupa (dr).

New York, 6 de julio, 1928 

3 - Indiana

Eddie Condon Aand His Footwarmers

Eddie Condon (g), Frank Teschemacher (cl, as), Joe Sullivan (p), Gene Krupa (dr).

New York,  30 de octubre, 1928

4 - Makin’ Friends

Eddie Condon and His Footwarmers

Eddie Condon (g), Jack Teagarden (tbn, voc), Mezz Mezzrow (cl, voc), Joe Sullivan (p), Artie Miller (b), Johnny Powell (dr).

New York, 30 de octubre, 1928

5 - Reincarnation

6 - Nagasaki

7 - The Land Of Dreams

8 - Maple Leaf Rag

Paul Mares and His Friars Society Orchestra

Paul Mares (tp), George Brunies (tbn), Omer Simeon (cl), Boyce Brown (as), 

Jess Stacy (p), Marvin Saxbe (g), Pat Pattison (b), George Wettling (dr).

New York, 7 de enero, 1935

** FLASHBACK - Howard Rumsey **

Plan Tercinet #66·#67·#68 - Howard Rumsey 

** FLASHBACK - Wardell Gray **

West Coast Jazz #18·#19- Wardell Gray

History Of Jazz #28 - Dexter Gordon

G - Gordon, Dexter y Gray, Wardell

The Chase

(2 de febrero, 1952)

Dexter Gordon - Classics Chronological

(1947-1952) 

Durante 1947 y 1952, el período que abarca la colección de registros editados en este volumen de la colección "The Classics Chronological Series",  Dexter Gordon viajó sin descanso entre California y Nueva York, participando en varios conjuntos y realizando algunas de sus más memorables grabaciones entre las cuales se destacan "los duelos", una de las situaciones más emocionantes del jazz... batallas sin cuartel y "a muerte" entre dos saxofonistas que se toman el tiempo suficiente para desarrollar toda clase de trucos y artimañas. Si a ello se le suma una multitud fervorosa y entusiasta alentando a cada contendiente, estamos frente a una experiencia muy pocas veces capturadas en discos.

Figuran aquí los encuentros de Dexter con el tenorista Teddy Edwards ("The Duel"), con el saxo barítono Leo Parker ("Settin' The Pace") y "The Chase", posiblemente el más famoso de todos, grabado en el Just Jazz Concert del 2 de febrero de 1952, en el Pasadena Circus Auditorium de California, midiendo fuerzas con Wardell Gray, ambos desplegando una inagotable gama de poderes improvisatorios, es decir, desarrollando la verdadera esencia del jazz.

1 - The Duel (Part 1)

2 - The Duel (Part 2)

3 - Settin' the Pace (Part 1)

4 - Settin' the Pace (Part 2)

5 - So Lazy

6 - Dexter's Riff

7 - Dexter's Mood

8 - Dextrose

9 - Index

10 - Dextivity

* 11 - The Chase *

12 - Steeplechase

13 - The Rubyaiyat

14 - I Hear You Knockin'

15 - My Kinda Love

16 - Jingle Jangle Jump

17 - Citizen's Bop

18 - Man With a Horn

** FLASHBACK - Dexter Gordon **

Plan Gordon #59- Dexter Gordon

History Of Jazz #27 - Oscar Peterson

P - Peterson, Oscar

Blues Etude 

(16-19 de marzo, 1973)

Oscar Peterson - The Trio

Gioia nos enseña desde su capítulo "El Jazz Moderno":

Aunque Bud Powell, Thelonious Monk y Lenie Tristano redefinieron el papel de su instrumento en el jazz moderno, su música era claramente inapropiada para el mercado musical de 1950. Los oyentes que seguían gustando de la música de Count Basie o Duke Ellington hallaban poco disfrute en las disonantes armonías de Monk, la implacable energía de Powell o las serpeantes líneas melódicas de Tristano. Correspondió a otros

pianistas como Oscar Peterson, Nat Cole, George Shearing, Ahmad Jamal, Dave Brubeck y Erroll Garner, el desarrollo de un mayor público para el piano de jazz contemporáneo.

A lo largo de su carrera, Oscar Peterson hubo de cargar con la responsabilidad de ser considerado el heredero y sucesor de Art Tatum como máximo virtuoso del jazz moderno. Este honor era tan peligroso y poco deseable como ser el pistolero más rápido en una ciudad llena de rivales dispuestos a vaciar su revólver a la menor ocasión.

Pero el dominio del teclado que tenía Peterson era irreprochable, situándose entre un grupo de músicos de posguerra que convirtió con éxito la técnica de los pianistas de concierto en un sonido pianístico dominante en el jazz. No obstante, su parecido con Tatum acababa aquí. La música de Peterson sólo se remontaba ocasionalmente a las densas texturas a dos manos de Tatum, tendiendo en su lugar hacia el impulso lineal asociado a Powell. Y a diferencia de Tatum y Powell, Peterson dio una mayor prioridad a mantener el impulso rítmico de la música, lo que los músicos de jazz llaman simplemente "swing".

Peterson merece ser considerado como uno de los más potentes pianistas con swing de su generación y, aunque su fraseo rítmico pueda carecer de la sutileza de un Parker o un Tristano, posee un atractivo visceral que sólo pueden negar los críticos más convencionales.

Peterson, a diferencia de Tatum, era a menudo un acompañante poco ambicioso, por lo que generalmente creó su mejor obra dirigiendo su propio trío o tocando solo.

Según Gioia, se pueden hallar excelentes y representativos ejemplos de su música en los trabajos Night Train, My Favorite Instrument y The Trio. En éste último se incluye la versión del "Blues Etude" a la que se refiere Gioia en su discografía recomendada del libro que nos ocupa.

Considerada una de sus mejores grabaciones de la época, este disco es el resultado de una presentación en vivo en el London House de Chicago entre el 16 y 19 de marzo de 1973 junto al guitarrista Joe Pass y al contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen. La pieza sirve también para mostrar el florecimiento de Peterson durante sus años con el sello Pablo del empresario Norman Granz.

** 1 - Blues Etude **

2 - Chicago Blues

3 - Easy Listening Blues

4 - Come Sunday

5 - Secret Love

History Of Jazz #26 - Cab Calloway

C - Calloway, Cab 

Minnie The Moocher

(3 de marzo, 1931)

Cab Calloway - Cab Calloway and His Orchestra

 (1930 - 1931)

Cab Calloway nació bajo el nombre Cabell Calloway III en una familia de clase media en Rochester, Nueva York. Fue criado principalmente en Baltimore, Maryland. Su padre, Cabell Calloway II, era abogado; su madre Martha Eulalia Reed era profesora y pianista de iglesia y su hermana mayor, Blanche Calloway destacó también como cantante y directora musical. 

Cab Calloway llegaría a convertirse en una de las figuras principales de la era del swing. Habiendo incorporado a su banda a talentos de la talla de Chu Berry, Dizzy Gillespie o Ike Quebec. Alentado por Louis Armstrong, a quien conoció –y tocó junto a él- en el Sunset Café, contribuyó a hacer popular el  "scat", el estilo de  cantar que popularizara el famoso trompetista de Saint Louis.

Cab se sintió atraído desde muy joven por la música y el mundo del espectáculo y sus primeros escarceos fueron como cantante y bailarín en diversos clubes de Baltimore, la ciudad donde se crió, antes de marcharse a Chicago. En 1928 se unió a los "Missourians" y actuó con ellos como batería ocasional y cantante en New York donde al año siguiente alcanzaría un notable éxito en la revista "Hot Chocolates". En 1931, la banda de Calloway actuaba en el Cotton Club como telonero de la famosa orquesta de Duke Ellington, de modo que cuando este se marchó del club en 1933, Cab Calloway y su orquesta pasaron a ocupar su puesto de forma natural.

Utilizando adecuadamente aquélla plataforma, la orquesta de Calloway, construyó un repertorio equilibrado entre el vodevil y el jazz y los éxitos comenzaron a llegar. Primero fue el popular "Minnie The Moocher", el tema emblemático de la orquesta, y luego llegaron otros de parecido corte. Llevó su espectáculo al mismísimo Hollywood donde la orquesta intervino en varias películas de los años cuarenta y se le empezó a conocer como el hombre: "Hi-De-Ho". Su vistoso vestuario, su extrovertida presencia escénica y su moderno "scat singing" entusiasmó tanto al público hasta el punto que George Gershwin se inspiró en él para su llamativo personaje Sportin' Life de "Porgy  And Bess". Ya a finales de los años cuarenta y coincidiendo con el final de la era del swing, Cab Calloway se deslizó hacia las representaciones teatrales o actuaciones en combos pequeños, pero fue muy activo hasta su muerte.

1 - Gotta Darn Good Reason Now (For Bein' Good)

2 - St. Louis Blues

3. Sweet Jenny Lee

4 - Happy Feet

5 - Yaller

6 - The Viper's Drag

7 - Is That Religion?

8 - Some Of These Days

9 - Nobody's Sweetheart

10 - St. James Infirmary

11 - Dixie Vagabond

12 - So Sweet

** 13 - Minnie The Moocher **

14 - Doin' The Rhumba

15 - Mood Indigo

16 - Farewell Blues

17 - I'm Crazy 'Bout My Baby

18 - Creole Love Song

19 - The Levee Low-Down

20 - Blues In My Heart

21 - Black Rhythm

22 - Six Or Seven Times

23 - My Honey's Lovin' Arms

24 - The Nightmare

** FLASHBACK - Lee Morgan **

Hard Bop #73- Lee Morgan