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18 de enero de 2022

Obscure #10 - Joe Alexander

Joe Alexander nació como Huntington Kendrick Alexander en 1929. Subestimado por los estudios biográficos de la historia del jazz, la escasa información que arrojan las páginas de internet al poner su nombre en el "buscador" citan dos ciudades como su lugar de nacimiento: o bien Birmingham, Alabama, o bien Cleveland, Ohio.

Sin embargo, otras fuentes informan que se graduó en el Conservatorio de Música de Detroit y que llegó a Cleveland desde Pittsburgh cuando su esposa, una enfermera, consiguió un trabajo en dicha ciudad. Pero en todos los casos hay una coincidencia: es considerado como uno de los saxofonistas legendarios del jazz moderno. 
Su alta reputación quedó de manifiesto cuando, a mediados de 1960, los propietarios del Club 100 comenzaron a promocionarlo como "Alexander the Great" ("Alejandro Magno"). Había llegado al Club 100 para reemplazar a Roland Kirk, presentándose frecuentemente en forma de trío con el organista Eddie Baccus o con el pianista Butch Strong.

Pero el "reinado" de Alexander en Cleveland se interrumpió en el verano 1966 debido a los Houg Riots, violentos disturbios de la comunidad afroamericana que abarcó un espectro que iba desde protestas furiosas hasta el desenfrenado vandalismo, con el trágico resultado de cuatro personas muertas y más de 50 heridas. Ante un nuevo desorden civil en 1968, Joe se alejó de la ciudad aprovechando una gira por Europa con la Orquesta Woody Herman, con la que también apareció en el Festival de Jazz de Newport de dicho año.

Entre 1960 y 1968 fueron numerosos los locales en los que se lo vio tocar y triunfar. Sin embargo, lo que lo vuelve un músico obscure es su escasa discografía. Rastreándola, volvemos a los inicios de su carrera profesional, encontrándolo como integrante de la banda del saxofonista Paul "Hucklebuck" Williams en 1950. Tres "lados" registrados para el sello Savoy testifican su presencia con "Paul Williams & His Hucklebuckers", aunque en ninguno destaca más que como parte de la sección de saxos.

Rye Boogie

Jeep’s Blues

Weasel Swing

Paul Williams & His Hucklebuckers 
Paul Williams (saxos barítono y alto); Phil Gilbeaux (trompeta), Joe Alexander, Sam Miller (saxos tenores); Lee Anderson (piano); John Murphy (contrabajo); William Benjamin (batería).
Grabados en Nueva York, el 18 de mayo de 1950.


A continuación, en 1952, aparece con la banda "Good Humor Six", liderada por el saxofonista Gay Crosse, en la cual coincidió con un joven John Coltrane y llegando a decirse que fue la influencia más temprana de "Trane". Pero no existen grabaciones actuando en conjunto. 
Tampoco existen registros grabados de sus trabajos siguientes: con el trompetista Eddie Preston y el baterista Lawrence Jackson actuando en el Cotton Club de Cleveland en setiembre de 1954 y con el grupo del pianista Jimmy Saunders actuando en el Congo Lounge a comienzos de 1956.

A partir de entonces, su carrera comenzó a expandirse fuera de Cleveland, arribando a Nueva York para un compromiso de seis meses con el grupo de Charlie Mingus, una breve gira con la orquesta de Lionel Hampton y, al fin, su primer y estelar participación en el álbum Fountainebleau, una grabación liderada por otro nativo de Cleveland, el pianista Tadd Dameron, y considerada como la obra más lograda de Dameron. Concebida como una suite en tres partes, inspirada en el Château de Fontainebleau —uno de los mayores palacios reales franceses—, Fountainebleau es una composición de carácter impresionista que Dameron, gran conocedor de la obra de Ravel, y acérrimo admirador de Duke Ellington, grabó a comienzos de 1957, con excepcionales solos de tres subestimados músicos de entonces: el trompetista Kenny Dorham, el trombonista Henry Coker y el mayor descubrimiento de Dameron, Joe Alexander.

Tadd Dameron
Fontainebleau

1 - Fontainebleau
2 - Delirium
3 - The Scene Is Clean
4 - Flossie Lou
5 - Bula-Beige

Tadd Dameron (piano), Kenny Dorham (trompeta), Sahib Shihab (saxo alto), Joe Alexander (saxo tenor), Cecil Payne (saxo barítono), Henry Coker (trombón), John Simmons (contrabajo), Shadow Wilson (batería).
Grabado en Nueva York, el 9 de marzo de 1956.


En 1960, Joe Alexander actuaba regularmente en el Modern Jazz Room, antes conocido como el Cotton Club de Cleveland  —acompañado por el baterista y gerente del club Fats Heard y el pianista Hugh Thompson—, como también en el Café Tia Juana y en el Park-Lane Ballroom los domingos por la tarde.
En junio de ese año, auspiciado por Cannonball Adderley, le llegó el momento de grabar su único y obscure disco como líder, siendo también el último álbum de su carrera discográfica. Realizado para el sello Jazzland y secundado por una sección rítmica de primer nivel —Bobby Timmons, Sam Jones y Tootie —, Blue Jubilee contó también con otro músico olvidado, el trompetista John Hunt. Como un crítico sentenció, Blue Jubilee es una verdadera "fiesta de alegría, catarsis y esperanza muy bien aprovechada".

Poco después de la grabación, nació su hija Deborah y Joe decidió volver a Cleveland. Con la excepción de una gira con la Woody Herman Orchestra en 1968, pasó el resto de su corta vida tocando principalmente en el Club 100.
En 1969, a Joe se le diagnosticó un problema cardíaco grave y tuvo que someterse a una cirugía a corazón abierto de la cual nunca pudo recuperarse. 
Alexander murió a la edad de 41 años en octubre de 1970. En el funeral, el reverendo Albert Hart dijo algo que aún tiene vigencia: "La escena del jazz de Cleveland lo extrañará, y la escena del jazz nacional, en su mayor parte, nunca sabrá lo que se perdió".

Joe Alexander
Blue Jubilee

Lado 1
1 - Blue Jubilee
2 - Brown's Town
3 - I'll Close My Eyes

Lado 2
4 - Terri's Blues
5 - Weird Beard

Joe Alexander (saxo tenor), John Hunt (fliscorno), Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Albert Heath (batería).
Grabado en Nueva York, el 20 de junio de 1960. 

20 de mayo de 2021

Retratos en Jazz #44 - Bobby Timmons


Bobby Timmons (1935-1974)

Nació en Filadelfia. Compositor y pianista que combinó el gospel con el jazz. Gracias a su padre, un pastor protestante, desde muy pequeño se familiarizó con la música de iglesia, que fue la base de su trabajo. En 1955 comenzó a tocar profesionalmente. En 1958 se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey y compuso Moanin', que se convirtió en un big hit. En 1959 se integró al quinteto Cannonball Adderley y compuso This Here. A partir de 1961 comenzó a presentarse con su proprio trío.

Art Blakey and the Jazz Messengers. A Night in Tunisia (Blue Note BST-84049)

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Art Blakey & The Jazz Messengers
A Night In Tunisia 

Lado 1
1 - A Night In Tunisia
2 - Sincerely Diana

Lado 2
3 - So Tired
4 - Yama
5 -Kozo's Waltz

Lee Morgan (trompeta), Wayne Shorter (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería).
Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 14 de agosto de 1960.

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~ Extras ~

Murakami menciona tres composiciones famosas y dos hitos importantes en la carrera de Bobby Timmons como artista "secundario". Por un lado, su ingreso en julio de 1958, con sólo 23 años, a los Jazz Messengers de Art Blakey, a la que ingresó por recomendación de Benny Golson, por entonces director musical del grupo. Golson dijo entonces: "Era ingenioso... Podía tocar bebop y podía tocar funky, podía tocar muchas cosas y pensé que era el elemento que Art necesitaba. No había tenido a nadie como Bobby, que pudiera transitar por distintos senderos musicales en lugar de por uno solo". Y el mejor ejemplo es el primer álbum del baterista para el sello Blue Note, originalmente editado simplemente como Art Blakey & The Jazz Messengers pero rebautizado después como Moanin' gracias al éxito de la composición de Timmons.

Art Blakey And The Jazz Messengers
Moanin'

1 - Warm-Up And Dialogue Between Lee And Rudy
2 - Moanin'
3 - Are You Real?
4 - Along Came Betty
5 - The Drum Thunder Suite
a. Drum Thunder
b. Cry A Blue Tear
c. Harlem's Disciples
6 - Blues March
7 - Come Rain Or Come Shine
8 - Moanin' (alternate Take)

Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería). 
Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 30 de octubre de 1958.

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Las otras dos composiciones de Timmons a las que refiere Murakami pertenecen a su período como pianista del grupo de Cannonball Adderley. Una de ellas, "This Here", puro gospel a tempo de vals, aparece en el álbum que el quinteto de Cannonball registrara en vivo en el célebre club nocturno Jazz Workshop de San Francisco. La otra, "Dat There", integra el disco de estudio Them Dirty Blues, con igual formación que el antes mencionado más la participación del pianista Barry Harris en algunos de los temas. Cabe decir que esta asociación con Adderley, pese al éxito que alcanzó la banda debido a Timmons en su formación, no fue muy buena para Bobby quien tuvo que alejarse insatisfecho por el dinero cobrado por sus composiciones. Fue cuando regresó a su "segundo período" con Art Blakey que le ofreció una mejor retribución económica.

Cannonball Adderley
The Cannonball Adderley Quintet In San Francisco

1 - This Here
2 - Spontaneous Combustion
3 - Hi-Fly
4 - You Got It!
5 - Bohemia After Dark (aka Birdland After Dark)
6 - Straight, No Chaser
7 - This Here (alternate take)
8 - You Got It! (alternate take)

Cannonball Adderley (saxo alto), Nat Adderley (corneta), Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Louis Hayes (batería).
Grabaciones registradas en vivo en el Jazz Workshop, San Francisco, California, el 18 y el 20  de octubre de 1959.

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Cannonball Adderley
Them Dirty Blues

1 - Work Song
2 - Jeannine
3 - Easy Living
4 - Them Dirty Blues
5 - Dat Dere
6 - Del Sasser
7 - Soon
8 - Work Song (alternate version)
9 - Dat Dere (alternate take)

Cannonball Adderley (saxo alto), Nat Adderley (corneta), Barry Harris (piano #1 a #4), Bobby Timmons (piano #5 a #9), Sam Jones (contrabajo), Louis Hayes (batería).
Grabaciones realizadas en Ter-Mar Recording Studio, Chicago, Illinois, el 29 de marzo de 1960 (#1 a #4) y en Reeves Sound Studio, Nueva York, e 1 de febrero de 1960. (#5 a #9).

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En varios de los perfiles que Murakami escribió para el libro que nos ocupa, hay una curiosa particularidad. Refiere a un músico, pero a partir de discos liderados por otros. En el caso de Bobby Timmons no deja de ser, en mi opinión, una forma más de clásica subestimación. Varios críticos sostienen que la contribución de Timmons al jazz sigue siendo infravalorada.
Durante los primeros años de la década de 1960, la lista de colaboraciones y sesiones de grabación que realizó hace pensar que Bobby Timmons debió haber estado constantemente en los estudios de grabación, sin contar las actuaciones en vivo a lo largo de continuas giras. También por entonces comenzó a presentarse como líder, componiendo y grabando para sellos como Blue Note, Riverside, Prestige y Milestone, generando un extenso cuerpo de creaciones al frente de sus propias formaciones, en especial en formato trío. También actuaba en diversos lugares y clubes, sobre todo en el área de Nueva York.
Para mi gusto, ya que Murakami centró su artículo en tres de sus célebres composiciones, lo adecuado habría sido recomendar su primer álbum como líder para el sello Riverside: This Here Is Bobby Timmons. 

Bobby Timmons
This Here Is Bobby Timmons

1 - This Here
2 - Moanin’
3 - Lush Life
4 - The Party’s Over
5 - Prelude To A Kiss
6 - Dat Dere
7 - My Funny Valentine
8 - Come Rain or Come Shine
9 - Joy Ride

Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Jimmy Cobb (batería).
Grabado en Reeves Sound Studios, Nueva York, el 13 y el 14 de enero de 1960.
 

28 de octubre de 2020

Art Blakey, Duke Jordan y la viuda de Charlie Parker - Relaciones Peligrosas (I)

Otra vez, la sugerencia de Murakami en la entrada anterior hace que me desvíe un poco del plan sobre sus Retratos en Jazz.
Me intrigó una cosa.
 ¿Por qué, si Haruki cuenta que el primer disco de Art Blakey que compró fue "la música original de la banda sonora" de Les Liaisons Dangeureses del sello Fontana, en el libro elige para mostrar la versión del sello Epic?
Alguien puede contestarme: ¿qué importa si el contenido es el mismo? Pues no… hay una "pequeña gran" diferencia en una de las pistas. Precisamente, en la única que interviene el verdadero autor de todas las composiciones, el pianista Duke Jordan que, quien sabe por qué razones, su nombre fue ocultado y mencionado como un tal "J.Marray".
En dicha pista, o track, o surco, la tercera ("Prelude In Blue", primera versión), el sello Fontana fue mucho más generoso pues incluyó la introducción del piano (que no aparece en el registro del sello Epic) como así también una sorprendente continuación… una variación "fantasma" del tema luego de un pequeño "silencio" pero sin cambiar de pista, o track, o surco…
En dicho tema, Bobby Timmons cede su lugar a Duke Jordan y pueden comprobar la diferencia, si gustan.

Art Blakey's Jazz Messengers
Les Liaisons Dangereuses

Lado 1
1 - No Problem (1er. version)
2 - No Hay Problema
3 - Prelude In Blue (à "L'Esquinade")
4 - Valmontana (1er. version)

Lado 2
5 - Miguel's Party
6 - Prelude In Blue (Chez Miguel)
7 - No Problem (2e. version)
8 - Weehawken Mad Pad
9 - Valmontana (2e. version)

Art Blakey (batería), Barney Wilen (saxos tenor y soprano), Lee Morgan (trompeta), Bobby Timmons (piano), Duke Jordan (piano en #3); Jimmy Merritt (contrabajo); John Rodriguez, Tommy Lopez, William Rodriguez (percusiones)

Grabado en Nola Penthouse Sound Studios, Nueva York, el 28 y 29 de julio de 1959

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Pero la verdad siempre triunfa. Poco después de dos años de aquella grabación, Duke Jordan y Doris Parker, viuda de Charlie Parker y fundadora del sello Charlie Parker Records, decidieron poner las cosas en claro y produjeron uno de los títulos más desconocidos del pianista para "salvar honores".
La propia Doris, en las notas de contratapa, se encargó de la defensa expresando:

Fue a las 10 y media de la mañana del 12 de enero de 1962 cuando vi a Duke Jordan revivir algo que ocurrió casi tres años antes, cuando Duke tocó por primera vez esta música. Esa mañana la repitió con la esperanza de que esta vez se lo reconozca debidamente como compositor y artista. Un hombre con el talento y la distinción de Duke Jordan, es un artista que no se paraliza ni desilusiona fácilmente por actos de otros que, hace tres años, utilizaron mal su música y le negaron el crédito de autoría. Esperamos que este disco con la música de Duke Jordan represente, para aquellos que les ha ocurrido lo mismo y para los que en el futuro aspiren abordar la música como profesión artística, un símbolo de paciencia, fe y resistencia.
El sentimiento de estas interpretaciones son de una verdadera maestría musical. Aquí se escuchan a Art Taylor y Charlie Rouse, dos de los miembros originales del grupo de Duke cuando grabó por primera vez esta música. También estuvo presente Ray Abrams, quien trabajó en la música original. En esta grabación se presenta a Eddie Kahn en el contrabajo y a Sonny Cohn en trompeta.

Las composiciones originales que se registraron en 1959 fueron cuatro, pero debido al mal uso por parte de otras personas, las melodías fueron cambiadas y nombradas con títulos diferentes.
Aquí se utilizan los títulos correctos y, con fines informativos, los títulos erróneos son los siguientes: NO PROBLEM (No Hay Problema), JAZZ VENDOR (Valmontana), SUBWAY INN (Fiesta de Miguel), THE FEELING OF LOVE (Prelude In Blue y Weehawken Mas Pad).
Este álbum presenta las composiciones originales y el tema principal de Les Liaisons Dangereuses por su verdadero compositor, Duke Jordan.


Duke Jordan
Les Liaisons Dangereuses

Lado 1
1 - No Problem (#1)
2 - No Problem (#2)
3 - No Problem (#3)

Lado 2
4 - Jazz Vendor
5 - Subway Inn
6 - The Feeling Of Love (#1)
7 - The Feeling Of Love (#2)

Duke Jordan (piano), Charlie Rouse (saxo tenor), Sonny Cohn (trompeta), Eddie Kahn (contrabajo), Art Taylor (batería)

Grabado en RCA Studios, Nueva York, el 12 de enero de 1962

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Bueno... había una gran historia detrás de la sugerencia de Murakami. 
Pero no es todo... esto no quedará aquí. No olvidemos la mentada "banda de sonido original" de la película. La de Art Blakey es sólo parte de esta. Los productores de dicho film habían elegido a Thelonious Monk para que se encargara del trabajo musical. 
Pero eso es otro tema, un capítulo que merecerá un nuevo "desvío".
Mañana... O pasado mañana.
Mientras tanto, disfruten con las diferencias... 

27 de octubre de 2020

Retratos en Jazz #5 - Art Blakey


Art Blakey (1919-1990)

Nació en Pittsburgh. En 1940 se incorporó a la orquesta de Billy Eckstine, para luego trabajar con músicos del nivel de Charlie Parker. En febrero de 1952 tocó en el club de jazz Birdland con el quinteto de Horace Silver. Al año siguiente fundó con él los Jazz Messengers, con quienes trabajó hasta su muerte, cambiando sus integrantes constantemente. Baterista dotado de grandeza espiritual y delicadeza. Como director de orquesta promovió e hizo conocer al mundo diversos jóvenes talentosos.

Les Liaisons Dangereuses (Epic LA-16022)

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Art Blakey's Jazz Messengers
Les Liaisons Dangereuses

Lado 1
1 - No Problem (1st. version)
2 - No Hay Problema
3 - Prelude In Blue (1st. version)
4 - Valmontana (1st. version)

Lado 2
5 - Miguel's Party
6 - Prelude In Blue (2nd. version)
7 - No Problem (2nd. version)
8 - Weehawken Mad Pad
9 - Valmontana (2nd. version)


Art Blakey (batería); Barney Wilen (saxos tenor y soprano); Lee Morgan (trompeta); Bobby Timmons, Duke Jordan (pianos); Jimmy Merritt (contrabajo); John Rodriguez, Tommy Lopez, William Rodriguez (percusiones)

Grabado en Nola Studios, Nueva York, el 28 y 29 de julio de 1959

23 de agosto de 2020

Art Blakey - Un diciembre, y en París.


El aterrizaje en Francia, a finales 1958, fue muy productivo para Art Blakey y sus Jazz Messengers de entonces.
El crítico Leonard Feather ya lo había observado:
"No en vano, Art Blakey seleccionó el término Mensajeros para denotar su propósito musical y personal al comienzo de su carrera como líder de banda. Es evidente que todo el significado de la música incorpora su propio mensaje y, en esta medida, el término podría aplicarse razonablemente a cualquier combinación de intérpretes. Lo más importante, en el caso de Blakey, es que su mensaje se transmite no sólo en su música sino también en sus palabras y discursos, en sus acciones y personalidad."

Y Marcel Romano, productor musical y dueño del club de jazz parisino Saint Germain, tomó nota inmediatamente y declaró:
Nacido con el siglo, como el séptimo arte, el jazz se acaba de afirmar de manera definitiva, como un elemento de expresión en el campo de la música para películas de jóvenes directores entre los que se encuentra Édouard Molinaro.
La nueva escuela de cine francesa puede ahora estar orgullosa de haber sido la primera en utilizar el jazz en estado puro, en la tradición de sus creadores.

* La Música*

Así comenzó la historia de la música de Art Blakey para la película Des Femmes Disparaissent (Las Mujeres Desaparecen) y para su disco homónimo para el sello Fontana.
Cuenta Marcel Romano en las liner notes originales:
La grabación de Des Femmes Disparaissent tuvo lugar durante la primera gira de Jazz Messengers por Francia. Unos meses antes, Daniel Filipacchi me había presentado a Art Blakey en Nueva York, y lo contraté inmediatamente para su primera gira europea. (También fue la última vez que los europeos vieron esta formación ya que Wayne Shorter y Walter Davis reemplazarían rápidamente a Benny Golson y Bobby Timmons)
Por entonces eran los días de "Moanin'", "Blues March", etc., y la banda tuvo un suceso fenomenal.
Las grabaciones datan de la misma época de las del Club St-Germain (para el sello RCA) y las del Teatro Olympia (para el sello Fontana), lo que demuestra lo intensos que fueron sus conciertos entonces.
En resumen, fue el comienzo de la "Blues March manía" y Édouard Molinaro decidió aceptar mi consejo y contratar a los Messengers para su nueva película. 
La sesión transcurrió muy rápido, porque Benny Golson, entonces director musical del grupo, estaba familiarizado con este tipo de trabajo. En efecto, tanto como arreglador profesional o como solista, Golson participó de forma anónima en Estados Unidos en numerosas sesiones para televisión o cine. Así que fue él quien se ocupó del asunto y en unas pocas horas todo terminó.
Apenas utilizaron material nuevo y se contentaron con adaptar su repertorio de la época a las imágenes de la película.
Sin embargo, se interpretaron tres blues originales y se bautizaron para la ocasión "Blues por Doudou" (dedicado al director Edouard Molinaro), "Blues pour Vava" (dedicado al productor ruso-francés Jacques Roitfeld -cuyo verdadero nombre era Vladimir-.) y "Blues pour Marcel" (obviamente dedicado al empresario Marcel Romano).
El resultado, aunque inédito (al maridar el hard bop con el thriller francés) pareció agradar, y al año siguiente fui a Nueva York a grabar de nuevo una banda sonora con los Messengers (Les liasons Dangereuses) pero, para esa ocasión, con composiciones totalmente originales.

Cabe destacar que Marcel Romano no sólo supervisó la sesión original de Des Femmes Disparaissent, sino también estuvo detrás de otras famosas producciones como la de  Un témoin dans la ville con Kenny Dorham, Duke Joran y Barney Wilen y como también la de Miles Davis para Ascenseur Pour L'échafaud.

Lee Morgan tenía sólo 20 años en 1958. Su debut discográfico con Blakey se había producido el año anterior en una sesión que incluía una versión ampliada de los Jazz Messengers (llamados "Jazz Messengers más cuatro") el 2 de abril de 1957. El 6 de abril, el baterista lo contrató nuevamente para una sesión de septeto que incluía a John Coltrane. Morgan y Blakey grabarían juntos dos veces a principios de 1958 como acompañantes de sesiones dirigidas por el organista Jimmy Smith y el saxofonista tenor Tina Brooks. El álbum clásico Moanin', grabado el 30 de octubre de 1958, fue el primero sesión auténtica de la tercera unidad de Jazz Messengers. Marcaría el comienzo de una relación musical estable y duradera que duraría hasta 1965, siete años antes de que Morgan fuera asesinado a tiros (a los 33 años) por su esposa de hecho durante una discusión.

En cuanto a Benny Golson, antes de unirse a Blakey (con quien tocaría solo durante el período 1958-1959), había estado en las bandas de Lionel Hampton, Johnny Hodges, Earl Bostic y Dizzy Gillespie. Después de eso, formaría el Jazztet con Art Farmer.
Siendo un excelente tenor, Golson contribuyó al grupo como arreglista y compositor (fue el compositor de la balada clásica "I Remember Clifford", un homenaje personal a Clifford Brown). Escribió más de la mitad de la música de este set. Muchos años después de dejar la banda, Golson recordó:
"Todos los que vinimos a través de la banda de Art, haríamos cualquier cosa por él. Cuando dejé esa banda, estuve en problemas. No podía tocar con otro baterista. Me irritaba, estaba molesto, me enojaba porque no escuchaba lo que estaba acostumbrado a escuchar. Cuando me uní a su banda, tocaba suave y meloso. Para cuando me fui, estaba tocando de otra manera, porque tenía que hacerlo. Hacía uno de esos famosos redobles de batería de cuatro compases que iban al siguiente coro, y yo desaparecía por completo. Me gritaba: '¡Sal de ese agujero!' Nos enseñó mucho.

El pianista Bobby Timmons se quedó con Blakey desde 1958 hasta 1961. Participó en algunas de las mejores grabaciones de los Jazz Messengers y contribuyó con éxitos propios como "Moanin'". Al igual que Morgan, Timmons murió antes de tiempo como resultado de una cirrosis hepática, falleciendo en 1974 a los 38 años.

Nacido en Filadelfia el 3 de mayo de 1926 y muerto en abril de 2020, el bajista Jymie Merritt era el miembro menos conocido del quinteto. Merritt trabajó en jazz, soul y blues. A principios de la década de 1950 realizó una gira con los pioneros del rock and roll Bullmoose Jackson y Chris Powell, y pasó a trabajar con el legendario guitarrista B.B. King de 1955 a 1957. En 1957 se mudó a Manhattan para trabajar con los Jazz Messengers de Blakey. Las giras y grabaciones de Merritt con Blakey duraron hasta 1962, cuando una enfermedad desconocida lo obligó a dejar de viajar. En 1964 Merritt estaba de regreso, trabajando con Chet Baker. De 1965 a 1968, Merritt trabajó con Max Roach, no sólo en la sección rítmica sino también como compositor, grabando Nommo en el aclamado álbum de 1966 de Roach, Tile Drum Also Waltzes. Nommo le valdría a Merritt una nominación a Mejor Compositor de Jazz en la encuesta Critcs de la revista Down Beat. Merritt dejó a Max Roach a fines de la década de 1960 para trabajar con otro ícono del jazz y uno de los fundadores del bebop, Dizzy Gillespie, apareciendo con la banda de Dizzy en el programa televisivo Dick Cavett Show. Una de las presentaciones más productivas de Jymie Merritt como compositor fue cuando se reunió con su ex colega de Jazz Messenger, Lee Morgan. En 1970, el lanzamiento de Blue Note de Morgan, Live At The Lighthouse, presenta la composición de Merritt "Absolutions" (grabada anteriormente por Max Roach). En 1962, Jymie Merritt formó y lideró a los Forerunners en Filadelfia. La banda, que se convirtió en una cooperativa de música que exploraba el propio sistema de acordes de Merritt produjo un léxico propio conocido como el sistema o concepto Forerunner. 
Aparte de los dones individuales de cada miembro, los Jazz Messengers que se escuchan en estos registros formaban una unidad compacta con un sonido cohesivo. "Tocamos jazz moderno", explicó Blakey durante una entrevista en 1958, y para entenderlo hay que ponerse a escuchar...


Art Blakey & The Jazz Messengers - Des Femmes Disparaissent


Benny Golson (saxo tenor), Lee Morgan (trompeta), Bobby Timmons (piano), Jymmie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería)
Grabado en París, el 18 y 19 de Diciembre de 1958


  * La película *



Después de Le Dos Au Mur, Des Femmes Disparaissent fue el segundo largometraje de Édouard Molinaro.
La historia, es bastante banal: Beatrice y Pierre, su prometido, son atrapados por las garras de Victor Quaglio, un delincuente de "guante blanco" que dirige una red de prostitución, organizada a partir del secuestro de mujeres.
De hecho, apenas contiene algún mensaje o moralidad, y más bien se convierte en una película de acción con increíbles giros y vueltas. Pero hasta la historia más entretenida tiene un contenido "político" como diría Jean-Luc Godard.
Quizá Molinaro no entendió la profundidad de su tema y vio en él solo una historia de detectives sin gran originalidad.
Se supone que la película tiene lugar en Marsella, pero está filmada en un estudio y el único indicio de que se trata de esa ciudad es la ropa que cuelga de las ventanas de un barrio, y las sirenas de un barco que se escuchará a lo lejos.
La película no es una obra maestra, pero entretiene y los actores son entrañables.
La música de Art Blakey en su apogeo es excelente, obviamente.

Des Femmes Disparaissent (Édouard Molinaro, 1959)

Equipo
Director: Édouard Molinaro
Guión: Gilles Morris-Dumoulin
Adaptación de guión: Albert Simonin
Asistente de dirección: Pierre Cosson
Fotografía: Robert Juillard
Sonido: Jean Rieul
Música: Art Blakey And The Jazz Messengers
Producción: Jacques Roitfeld - Sirius Films
Director de producción: Jean Mottet

Reparto
Robert Hossein - Pierre Rossi
Estella Blain - Béatrice
Philippe Clay - Tom
Magali Noël - Coraline Merlin
Robert Lombard - Georges Merlin
Jean Juillard - Lambert
Jacques Dacqmine - Victor Quaglio
Pierre Collet - Nasol
Jane Marken - Madame Cassini
François Darbon - Camille
William Sabatier - Carel
Monique Vita - Nina
Anita Treyens - Brigitte
Claudie Laurence - Jacqueline
Liliane David - Madeleine
Dominique Boschero - (una de las chicas)
Jacques Seiler,  Marcel Bernier, Jean Degrave - Policías

26 de julio de 2020

Art Blakey - Antiguos nuevos mensajes


La estabilidad puede ser esquiva incluso para los conjuntos de jazz más exitosos. La ambición individual, los choques de temperamentos, los "problemas personales" y las diferencias financieras plantean desafíos, incluso cuando un líder de banda es bendecido por la compatibilidad artística de su personal. Los Jazz Messengers de Art Blakey de finales de la década de 1950, una banda que gozó de gran popularidad y trabajo constante, es un buen ejemplo. 
Durante los casi tres años de la estadía más prolongada de Lee Morgan (1958-1961), el trompetista formó parte de dos formaciones de los Messengers que han llegado a ser consideradas "clásicas", quintetos en los que Morgan complementaba la línea frontal de vientos con Benny Golson (1958) y Wayne Shorter (1959-1961). La edición que se escucha en esta grabación, con Hank Mobley en el saxo tenor, es un entremés más, aunque no menos impresionante.
Benny Golson hizo contribuciones históricas al legado de los Messengers. Reclutó a sus compañeros filadelfianos Morgan, Bobby Timmons y Jymie Merritt para una nueva edición de la banda de Blakey en el verano de 1958, y fue director musical cuando el grupo grabó dos composiciones, "Moanin'" de Timmons y su propio "Blues March", que solidificó la posición de la banda a la vanguardia del creciente movimiento de soul jazz. Sin embargo, el mandato de Golson duró solo unos pocos meses y terminó después de una exitosa y documentada gira europea. Se fue para dedicarse a la formación de grupos pequeños más estructurados, lo que tuvo como resultado, un año después, el Jazztet

De repente, Blakey no sólo necesitaba otro intérprete, sino también alguien que pudiera asumir la responsabilidad de la dirección musical de la banda.
Aparece entonces Hank Mobley, un "ex-alumno" de los Messengers (1954-1956), ya que había pasado esos años intermedios al servicio de Horace Silver y Max Roach, y que había construido su propia colección de grabaciones memorables para el sello Blue Note. Conocido por su capacidad de composición e interpretación, Mobley estaba familiarizado con Morgan (la pareja había trabajado entre sí en varios álbumes y en las clásicas actuaciones registradas en Monday Night Birdland Sessions) y Timmons (presentado en el Blue Note LP homónimo de Mobley), así como también con el baterista líder. Cuando los Messengers de principios del 1959 entraron al estudio de Rudy Van Gelder el 8 de marzo para documentar el presente programa, la mitad de los temas eran composiciones originales de Mobley.
Sin embargo, los resultados de esa sesión no fueron editados comercialmente. La estrategia de Blue Note fue reemplazar este trozo de historia por dos álbumes de actuaciones grabadas en Birdland un mes después y lanzados como Art Blakey And The Jazz Messengers At The Jazz Corner Of The World. 

La casa Blue Note había logrado gran éxito a partir de grabaciones en vivo en diferentes locaciones, un enfoque que comenzó con A Night At Birdland With The Art Blakey Quintet en 1954 y con The Jazz Messengers At The Cafe Bohemia en 1955. 
La etiqueta también pudo haber sido consciente de las grabaciones europeas en vivo que ya aparecían con versiones extendidas de los éxitos previamente grabados de la banda. En cualquier caso, las pistas resultantes de Birdland incluyeron cuatro de los seis títulos grabados en marzo, pero archivaron la presente grabación de estudio en sus célebres bóvedas.
Si las grabaciones del Birdland eclipsaron esta sesión de estudio, un cambio de personal a mediados del verano tuvo un impacto similar en esta versión de los Messengers. Cuando Mobley no se apareció para un festival de jazz canadiense, Morgan sacó a Wayne Shorter de la gran banda de Maynard Ferguson para tomar su lugar y a Blakey le gustó lo que escuchó. Shorter tomó entonces su rol como tenorista y, en última instancia, se convirtió en el director musical del grupo, donde su don de compositor le dio un toque más visionario y aún más estridente a la música del combo. 
Mobley se mantuvo en buenos términos con Blakey y contribuyó con tres nuevas composiciones para el siguiente concierto del grupo, recogidos en los álbumes en vivo del Birdland, Meet You At The Jazz Corner Of The World, pero sus días como “mensajero” estaban llegando a su fin.

Este es, más o menos, el educador resumen que en sus liner-notes hace Bob Blumenthal sobre la génesis de una maravilla que estuvo olvidada en los archivos de Blue Note, y que en 2020 ve al fin la luz, para que tengamos la posibilidad de encontrar, otra vez, las genialidades de la tríada Morgan-Mobley-Timmons en su mejor momento, incluso en actuaciones que tienden a ser más cortas, pero con más ritmo que las versiones en vivo. La música se había asentado claramente durante el mes que separó las versiones de estudio y en vivo, pero el fuego de estas seis pistas tiene su propio atractivo.


Art Blakey & The Jazz Messengers - Just Coolin’


Lee Morgan (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor) Bobby Timmons (piano) Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería)
Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Hackensack, New Jersey, el 8 de Marzo de 1959.


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Y por si desean comparar -o refrescar la memoria para quienes ya las conocen-, aquí están aquellos registros en vivo cuyo éxito comercial hizo que las grabaciones de estudio durmieran en la oscuridad durante 60 años. 



Art Blakey & The Jazz Messengers - At The Jazz Corner Of The World

Volumen 1


Volumen 2


Lee Morgan (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor) Bobby Timmons (piano) Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería)
Grabado por Rudy Van Gelder en vivo en Birdland, Nueva York, 15 de Abril de 1959


16 de mayo de 2016

Blue Note #17 - Art Blakey


Art Blakey And The Jazz Messengers
Moanin'

Dije: “La tenemos”. La tocamos y quedaron boquiabiertos. Les encantó. La pieza se llamaba “Moanin’”
**Benny Golson a propósito de la primera interpretación en público de “Moanin’”**

“Esta es la toma cuatro”, dice Rudy Van Gelder antes de que el grupo arranque con la composición del pianista Bobby Timmons, que es una de las más reconocibles del mundo del jazz. La primera pieza, “Moanin’”, es sencillamente perfecta, una de las melodías más características del hard bop. El tema hizo que este disco de Blakey y The Jazz Messengers fuera conocido como “Moanin’” por casi todo el mundo, y el título acabó por calar. También apareció en Febrero de 1959 a modo de single que se segmentaba en las dos caras de un vinilo de 45 rpm. En Billboard se publicó lo siguiente: “Se trata de una gran propuesta por parte de Blakey y los Messengers. Es una inteligente melodía que cuenta con los buenos solos que se entremezclan con la apremiante percusión de Blakey. Los pinchadiscos de pop también podrán disfrutar de estas caras”.
Puede que “Moanin’” nunca hubiera existido de no haber sido por la insistencia de Golson, que un Timmons de veintinueve años de edad completó con el adorno de ocho compases que solía tocar entre piezas en los conciertos del grupo. Por sí mismo, el tema –del que se dice que logró reintroducir el funk en el jazz y que resulta irresistible- ya habría hecho que el disco fuera memorable y, con todo, es increíble de principio a fin. Golson asume la composición de las demás piezas, excepto de la última, que es un estándar de Johnny Mercer y Harold Arlen.
Tras haber comenzado a grabar con el grupo de Blakey hacía sólo dos años, Lee Morgan tenía tan sólo dos décadas de vida cuando participó en este disco, hecho que resulta difícil de asimilar cuando se oye la sofisticación de su interpretación y se percibe la empatía que establece con Golson, quien tiene casi diez años más que él. “Hoy vengo muy ruidoso”, advirtió Morgan a Van Gelder justo antes de la grabación de la toma 4 de “Moanin’”, y aunque es cierto, no hay nada que pueda restar valor a la emotividad de su forma de tocar la trompeta. Había nacido una estrella.
La cara 2 se inicia con la suite de Blakey, una “obra maestra sinfónica esquizofrénica” en la que tienen cabida movimientos que van del bebop a la bossa nova. Y cuando el disco acaba con “Come Rain Or Come Shine” –pieza en la que Timmons demuestra que no se queda atrás con las teclas-, uno está ya por completo metido en el sonido de The Messengers. Como lo estaba casi todo el mundo en 1959: este disco sirvió para hacer de los Messengers uno de los grupos de jazz más importantes.

1 - Warm-up And Dialogue Between Lee And Rudy
2 - Moanin'
3 - Are You Real
4 - Along Came Betty
5 - The Drum Thunder Suite
* First Theme: Drum Thunder
* Second Theme: Cry A Blue Tear 
* Third Theme: Harlem's Disciples
6 - Blues March
7 - Come Rain Or Come Shine
8 - Moanin' (alternate take)

Art Blakey (batería), Benny Golson (saxo tenor), Lee Morgan (trompeta), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo).

Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, 30 de Octubre de 1958.

2 de marzo de 2016

Blue Note #9 - Kenny Dorham


Kenny Dorham
'Round About Midnight At The Cafe Bohemia

Dorham, quien fuera primera trompeta de The JazzMessengers, se rodea aquí de un grupo de jóvenes promesas que no han grabado en exceso y que sienten simpatía por su forma de trabajar. La música es muy moderna, indómita y en cierto modo experimental y bop en sus fundamentos.
**Billboard, 19 de Enero de 1957**

Texano de nacimiento, Kenny Dorham ya había participado en varias sesiones para Blue Note antes de la grabación de este disco: como miembro de The Jazz Messengers, incluido un disco grabado en directo en el Café Bohemia seis meses antes, con Thelonious Monk y Horace Silver, y también como líder de su propio grupo. Sin embrago, como señala Leonard Feather en las notas del disco: “…fue un artista al que se le ha conocido muy poco durante mucho tiempo y cuya fama nunca ha estado a la altura de sus capacidades creativas”.

Esta sesión tuvo lugar poco después de que Dorham abandonase The Jazz Messengers de Art Blakey, para enfatizar la relación, llamó a su grupo The Jazz Prophets. Sin embargo, no hay nada de repetición, del mismo modo que tampoco existe ningún parecido con nada de lo que hubiera hecho con anterioridad. Se trata de música ambiental en la que Dorham hace gala de sus notables habilidades, sobre todo en “Autumn In New York”.
Sin embargo, son las propias composiciones de Dorham las que más resplandecen: tanto “Monaco” como el bebop “Mexico City” Y “Hill’s Edge” demuestran que el trompetista era un “modelo de gracia y tacto”, como afirmó de él un crítico.

Aunque puede que el nombre del músico de veintinueve años no sea familiar para muchas personas, no hay que subestimar el saxo tenor de J. R. Monterose. Descrito como “el mejor tenor que jamás se haya oído”, Monterose, junto con los demás miembros del grupo, no estaba allí solo para hacer bulto. Kenny Burrell, en particular, deja claro por qué había tan pocos guitarristas que pudieran hacerle sombra: basta con oír la pasmosa rapidez con la que mueve los dedos en “Hill’s Edge”.
El disco original representa en torno a la tercera parte del concierto. En los siguientes años se lanzaron en Volume 2 y Volume 3, y la actuación acabó por salir al completo en un par de discos compactos que se presentan aquí.

Se trata, en suma, de un material imprescindible.

CD 1

1 - K.D.'s Blues (alternate take)
2 - Autumn In New York
3 - Monaco (alternate take)
4 - N.Y. Theme
5 - K.D.'s Blues
6 - Hill's Edge
7 - A Night In Tunisia
8 - Who Cares? (alternate take)
9 - Royal Roost

CD 2

1 - Mexico City
2 - 'Round About Midnight
3 - Monaco
4 - Who Cares?
5 - My Heart Stood Still
6 - Riffin'
7 - Mexico City (alternate take)
8 - The Prophet

Kenny Dorham (trompeta), J.R. Monterose (saxo tenor), Kenny Burrell (guitarra), Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Arthur Edgehill (batería)

Café Bohemia, Nueva York, 31 de Mayo de 1956.

A este set de discos los encontré y perdí dos veces. Hoy vuelvo a recuperarlo (y compartirlo) gracias a la colaboración de tres amables colegas: el inefable Rab Hines (mentor de muchos blogeros como el que escribe), prowita y Radiodada.
A ellos mi agradecimiento!