Retratos en Jazz #42 - Lee Morgan

Lee Morgan (1938-1972)

Nació en Filadelfia. A los 15 años organizó su propio grupo haciéndose notar como niño prodigio. En 1956 se unió la banda Dizzy Gillespie y, con 18 años, graba por primera vez como líder: Introducing Lee Morgan. En 1958 se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey, recibiendo muchos elogios gracias al sonido funky de su trompeta. En 1961 se retiró de los escenarios durante algún tiempo, pero a finales de 1963 reapareció y a partir de 1967 actuó al frente de su propio quinteto.

The Sidewinder (Blue Note BST-84157)

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Lee Morgan

The Sidewinder

Lado1

1 - The Sidewinder

2 - Totem Pole

Lado 2

3 - Gary's Notebook

4 - Boy, What A Night

5 - Hocus-Pocus

Lee Morgan (trompeta), Joe Henderson (saxo tenor), Barry Harris (piano), Bob Cranshaw (contrabajo), Billy Higgins (batería).

Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 21 de diciembre de 1963.

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~ Extras ~

En la minibiografía de Morgan que construye Murakami, indica el primer álbum como líder al disco Intoducing Lee Morgan, para el sello Savoy. Sin embargo, el verdadero opus uno de Lee fue Indeed!, grabado el día anterior para el sello Blue Note, aunque la locación fuera la misma: la sala de estar de la casa paterna de Rudy Van Gelder, en el 25 Prospect Avenue de Hackensack, Nueva Jersey, el primer y célebre Van Gelder Studio. 

Por entonces, la muerte de Clifford Brown había originado una frenética búsqueda del heredero y el precoz Morgan se erigió para muchos en indiscutible candidato. Por ello Lee se encontró ante una gran demanda para sesiones de grabación con destacadas figuras y bajo su propio nombre.

Está bien. Para no entrar en polémicas, son dos primeros álbumes... para distintos sellos discográficos.

Lee Morgan

Indeed!

1 - Roccus

2 - Reggie Of Chester

3 - Lady, The

4 - Little T (aka The New Message)

5 - Gaza Strip

6 - Stand By

7 - Little T  (alternate take)

Lee Morgan (trompeta), Clarence Sharpe (saxo alto), Horace Silver (piano), Wilbur Ware (contrabajo). Philly Joe Jones (batería).

Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 4 de noviembre de 1956.

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Lee Morgan

Introducing Lee Morgan

1 - Hank's Shout

2 - Nostalgia

3 - Bet

4 - Softly, As in a Morning Sunrise

5 - P.S. I Love You

6 - Easy Living

7 - That's All

Lee Morgan (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor), Hank Jones (piano), Doug Watkins (contrabajo), Art Taylor (batería).

Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey,  el 5 y el 7 de noviembre de 1956.

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A principios de la década de 1970, Lee Morgan, indignado por las condiciones de trabajo de los músicos de jazz en Estados Unidos se implicó en actividades políticas colaborando sobre todo con Roland Kirk, como uno de los líderes del movimiento Jazz and People desarrollando diversas actividades a través de programas y entrevistas para protestar por la ausencia de músicos de jazz en muchas programaciones, contribuyendo así a la organización de un festival alternativo al de Newport.

En septiembre de 1971 grabó la que sería su última sesión, recogida en el álbum The Last Session, para el sello Blue Note, con una inusual formación de octeto e incorporando instrumentos eléctricos al igual que hiciera en un anterior álbum. Es al que refiere Murakami como un disco con "perfume innovador y un eclecticismo maravilloso".

Lee Morgan

Lee Morgan (The Last Session)

1 - Capra Black

2 - In What Direction Are You Headed?

3 - Angela

4 - Croquet Ballet

5 - Inner Passion-Out

Lee Morgan (trompeta y fliscorno), Grachan Moncur III (trombón), Bobbi Humphrey (flauta), Billy Harper (saxo tenor y flauta alta), Harold Mabern (piano acústico y eléctrico), Jymie Merritt (bajo eléctrico), Reggie Workman (contrabajo y percusión), Freddie Waits (batería).

Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 17 y el 18 de setiembre de 1971.

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Queda, por último, una recomendación de mi parte, referida a la vida y muerte de Lee Morgan: el excelente documental I Called Him Morgan del director Kasper Collin en la que se recupera la historia de Lee, haciendo foco tanto en su carrera profesional como en la relación con su esposa Helen, quien luego de una discusión amorosa acabaría con la vida del músico en la fría madrugada del 19 febrero de 1972, mientras trabajaba en el club Slug’s de Nueva York. Además de repasar la corta carrera de Morgan, arroja luz sobre la intimidad de una dramática historia amorosa que terminó en tragedia.

La plataforma Netflix la tiene disponible, pero, por si acaso... una copia también queda aquí:

I Called Him Morgan

Kasper Collins, 2016

Retratos en Jazz #41 - Ornette Coleman

Ornette Coleman (1930-2015)

Nació en Texas. Fue un músico que revolucionó el jazz, despertando grandes aplausos y fuertes rechazos por igual. Prácticamente, aprendió a tocar el saxo tenor solo. En la década de 1950, en Los Ángeles, probó con diferentes tipos de música experimental. Su primer disco como líder es Something Else!!!!, de 1958. El siguiente álbum, The Shape of Jazz to Come —que grabó por sugerencia de John Lewis, pianista del Modern Jazz Quartet, a quien le gustaba mucho Something Else!!!!—, impactó en todo mundo de la música. En él, Ornette aplicó su propia teoría armónica, marcando así el comienzo del free jazz.

Town Hall, 1962 (Esp-Disk 1006)

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Ornette Coleman

Town Hall, 1962

Lado 1

1 Doughnut

2 Sadness

3 Dedication To Poets And Writers

Lado 2

4 - The Ark

Ornette Coleman (saxo alto), David Izenzon (contrabajo), Charles Moffet (batería).

Cuarteto de cuerdas en #3: Selwart Clark, Nathan Goldstein (violines); Julian Barber (viola); Kermit Moore (violonchelo).

Grabado en vivo en el Town Hall de Nueva York, el 21 de diciembre de 1962.

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~ Extras ~

Tanto Town Hall, 1962 —un verdadero punto de inflexión en la música de Ornette Coleman— como los dos discos mencionados por Murakami —Something Else!!!! y The Shape Of Jazz To Come—, son (siguen siendo) un verdadero desafío para los "guardianes" de la ortodoxia jazzística, que aún están (¿estamos?) como anclados en los sonidos de 1950, 1940, y anteriores (quizá los más críticos). Incluso sus más grandes admiradores miraron con rareza el libro de teoría que Ornette presentó en 1963: Harmolodics (neologismo contraído de "armonía", "movimiento" y "melódico"), una obra sobre su sistema musical y su filosofía —algo confusa y esotérica— en la que declaraba su música como "un tejido de líneas en movimiento que se comunican entre sí, sin armonías predeterminadas. Cada voz tiene los mismos derechos y está en condiciones de dirigir la dirección de lo que está sucediendo. Hay tantos unísonos como estrellas en el cielo. No hay líderes en la música."

Leonard Bernstein lo declaró un genio, Gunther Schuller escribió un concierto pensando en él y John Lewis, el pianista y director musical del Modern Jazz Quartet, lo promocionó como la figura más importante del jazz después de Charlie Parker.

También abundan las críticas en contra, un bla, bla, bla infinito...

Personalmente, prefiero dos anotaciones. 

Una, la del propio Ornette: "Tienes que escuchar (mi música) concentrado. La dirección melódica es bastante libre. En realidad, se trata de intervalos regulares que, de todos modos, cualquier músico usaría. Pero al ponerlos todos juntos suena muy melodioso".

Otra, la de John Lewis: "La música de Ornette me recuerda la literatura de James Joyce o de Dylan Thomas. Es un placer, algo realmente nuevo en el jazz".

Y no está de más, para quienes aún se resistan, asumir la actitud de Leonard Feather, allá por 1960, antes de disponerse a escuchar por primera vez un disco de Ornette: “¿Me impactará, me aburrirá, o me agradará?... Bueno, es hora de probarla”.

Ornette Coleman

Something Else!!!!

1 - Invisible

2 - The Blessing

3 - Jayne

4 - Chippie

5 - The Disguise

6 - Angel Voice

7 - Alpha

8 - When Will The Blues Leave?

9 - The Sphinx

Ornette Coleman (saxo alto), Don Cherry (trompeta), Walter Norris (piano), Don Payne (contrabajo), Billy Higgins (batería).

Grabado en Contemporary's Studio, Los Angeles, California, el 10 y 22 de febrero y el 24 de marzo de 1958.

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Ornette Coleman

The Shape Of Jazz To Come

1 - Lonely Woman

2 - Eventually

3 - Peace

4 - Focus On Sanity

5 - Congeniality

6 - Chronology

Ornette Coleman (saxo alto), Don Cherry (corneta), Charlie Haden (contrabajo), Billy Higgins (batería).

Grabado en Radio Recorders, Los Angeles, California, el 22 de mayo de 1959.

 

Retratos en Jazz #40 - Oscar Peterson

Oscar Peterson (1925-2007)

Nació en Montreal. Después de llamar la atención de Norman Granz, mientras estaba de gira por Canadá en 1949, se unió a JATP, se mudó a Nueva York y se cubrió de gloria. Además de tocar para Granz, trabajó mucho con su trío. Pero su primera grabación fue en dúo con Ray Brown, con quién creó un vínculo largo y de sólida confianza mutua. Durante algún tiempo actuó como solista y, a partir de 1973, volvió a trabajar para Granz en el sello discográfico Pablo.

Norman Granz Jazz at the Philharmonic Vol. 16 (Clef MG-VOL.16)

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Norman Granz' Jazz At The Philharmonic Vol. 16

~ LP 1 ~

Lado 1

1 - Cool Blues 

Lado 2

Ballad Medley

2 - September Song (Bill Harris solo)

3- Someone To Watch Over Me (Ben Webster solo)

4 - Flamingo (Benny Carter solo)

5 - Can't Get Started (Roy Eldridge solo)

6 - Makin' Whoopee (Flip Phillips solo)

7 - Young Man With A Horn (Willie Smith solo)

8 - Embraceable You (Charlie Shavers solo)

~ LP 2 ~

Lado 1

1 - The Challenges (Solistas: Ben Webster, Bill Harris, Charlie Shavers, Flip Phillips, Roy Eldridge)

2 - The Drum Solo (J. C. Heard solo)

Lado 2

The Oscar Peterson Trio

3 - Lollobrigida

4 - Pompton Turnpike

5 - Swinging On A Star

6 - Love For Sale

7 - Swinging Till The Girls Come Home

~ LP3 ~

Lado 1

1 - Lester's Blues (The Lester Young Quintet)

2 - I Cover The Waterfront (The Lester Young Quintet)

3 - Lester Gambols (The Lester Young Quintet)

4 - One O'Clock Jump

 (Solistas: Ben Webster, Benny Carter, Bill Harris, Charlie Shavers, Flip Phillips, Lester Young, Roy Eldridge, Willie Smith)

Lado 2

5 - Indiana (The Gene Krupa Trio)

6 - Somebody Loves Me (The Gene Krupa Trio)

7 - Laura (The Gene Krupa Trio)

8 - Stompin' At The Savoy (The Gene Krupa Trio)

9 - Finale (Flying Home) (Solistas: Ben Webster, Flip Phillips)

~ LP 4 ~

Lado 1

1 - Concert Blues (Part I)

(Solistas: Willie Smith, Oscar Peterson, Ben Webster, Bill Harris, Charlie Shavers)

Lado 2

2 - Concert Blues (Part II)

(Solistas: Benny Carter, Herb Ellis, Flip Phillips, Roy Eldridge)

Charlie Shavers, Roy Eldridge (trompetas); Benny Carter, Willie Smith (saxos altos); Ben Webster, Flip Phillips, Lester Young (saxos tenores); Bill Harris (trombón); Oscar Peterson (piano y órgano); Herb Ellis (guitarra); Ray Brown (contrabajo); Gene Krupa, J. C. Heard (baterías).

Grabado en vivo en el Carnegie Hall, Nueva York, el 19 de setiembre de 1953.

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Muchas partes de este célebre concierto fueron apareciendo con el tiempo en discos separados. La única edición digitalizada que existe de esta presentación completa fue incluida en una colección de Oscar Peterson de 10 discos compactos que preparó en sello inglés Avid Entertainment en 2005. Los discos noveno y décimo, que separé para presentar aquí, respetan fielmente lo incluido en la caja de cuatro LP's de Clef Records.

Norman Granz' Jazz At The Philarmonic

Carnegie Hall 1953 (parte de Songbooks Etcetera)

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~ Extras ~

De los discos populares de su época de estudiante que menciona Murakami en este retrato, Night Train ya fue publicado en el correspondiente de Ray Brown. (Retratos en Jazz #35)

En cuanto a The Trio y Something Warm, son dos de los cuatro discos que el sello Verve editó para documentar los conciertos del Oscar Peterson Trio en el restaurant London House de Chicago durante julio y agosto de 1961. De esa presentación, se registraron casi 10 horas de música, pero mucho de ese material fue rechazado por la compañía debido al excesivo ruido ambiente que contenía. Sin embargo, en 1996, el sello preparó un interesante conjunto en el que reunió, en 5 discos compactos, la totalidad de lo presentado en aquellos cuatro LP's (The Trio, The Sound Of The Trio, Put On A Happy Face y Someting Warm), más otros temas que no aparecieron en dichos discos. En The London Hose Sessions se aprecia, de la mejor manera posible, todo lo que sobrevivió de aquellas grabaciones.

Oscar Peterson Trio

The London House Sessions

CD 1

1 - I've Never Been In Love Before

2 - In The Wee Small Hours Of The Morning

3 - Chicago

4 - The Night We Called It A Day

5 - Sometimes I'm Happy

6 - Whisper Not

7 - Billy Boy

8 - Tricrotism

9 - Billy Boy

CD 2

1 - On Green Dolphin Street

2 - Thag's Dance

3 - Ill Wind

4 - Kadota's Blues

5 - Put On A Happy Face

6 - Old Folks

7 - Woody 'n' You

8 - Yesterdays

CD 3

1 - Diablo

2 - Soon

3 - The Lonesome One

4 - There Is No Greater Love

5 - I Remember Clifford

6 - Autumn Leaves

7 - Blues For Big Scotia

8 - Swamp Fire

9 - I Love You

10 - It Happened In Monterey

11 - Billy Boy

CD 4

1 - Introduction

2 - On Green Dolphin Street

3 - Moanin'

4 - Billy Boy

5 - Scrapple From The Apple

6 - Jim

7 - Band Call

8 - The Night We Called It A Day

9 - The Lonesome One

10 - The Gravy Waltz

11 - Woody 'n' You

12 - Soon

13 - Daahoud

CD 5

1 - As Long As There's Music

2 - Close Your Eyes

3 - Cubano Chant

4 - Sometimes I'm Happy

5 - Sophisticated Lady

6 - Better Luck Next Time

7 - Confirmation

Oscar Peterson (piano), Ray Brown (contrabajo), Ed Thigpen (batería).

Grabaciones realizadas en vivo, en el club London House, Chicago, entre el 27 de julio y 6 de agosto de 1961.

[Información detallada en librillo]

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En cuanto a la versión de West Side Story que realizó Oscar Peterson sobre la música del famoso musical de Broadway, cabe decir que se trató de un desafío particular para el pianista. La popularidad de la obra, que tuvo las más variadas adaptaciones estilísticas, sumado a que también tuvo su versión cinematográfica, implicó que Peterson se las ingeniara para hacer una versión jazzística que no traicionara la esencia de la obra. El resultado, obviamente, es excelente. De la misma manera que lo fue su adaptación de otro musical no menos famoso y desafiante para un trío de jazz: Porgy & Bess, la ópera George Gershwin.

En 2012, el sello Verve reunió, para su colección Jazz Plus, ambos trabajos en un solo CD que se presenta aquí.

Oscar Peterson Trio

West Side Story and Plays Porgy & Bess

1 - Something's Coming

2 - Somewhere

3 - Jet Song

4 - Tonight

5 - Maria

6 - I Feel Pretty

7 - Reprise

8 - I Got Plenty O' Nuttin'

9 - I Wants To Stay Here

10 - Summertime

11 - Oh Dey's So Fresh And Fine (Strawberry Woman)

12 - Oh Lawd, I'm On My Way

13 - It Ain't Necessarily So

14 - There's A Boat Dat's Leavin' Soon For New York

15 - Bess, Oh Where's My Bess?

16 - Here Come De Honey Man

17 - Bess, You Is My Woman Now

Oscar Peterson (piano), Ray Brown (contrabajo), Ed Thigpen (batería).

Grabaciones realizadas en Nueva York, el 24 y 25 de enero de 1962 (#1 a #7) y en Los Angeles, California, el 12 de octubre de 1959 (#8 a #17).

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Al final de la minibiografía que Murakami construye sobre Oscar Peterson, el novelista recuerda las grabaciones iniciales de Peterson en dúo con su gran compañero Ray Brown, un año y poco antes de que se formara el célebre trío. Hay que rastrear en muchos discos para reunir la totalidad de esas grabaciones, a saber: Keyboard, An Evening With Oscar Peterson, Nostalgic Memories, otras dispersas registradas en vivo durante conciertos de JATP y la primera de todas, Tenderly, en la que también aparecen, a manera de bonus tracks (como se dice hoy), cuatro dúos con el contrabajista Major Holley.

Oscar Peterson

Tenderly

1 - Debut

2 - They Didn't Believe Me

3 - Lover, Come Back To Me

4 - Where Or When

5 - Three O'Clock In The Morning

6 - All The Things You Are

7 - Tenderly

8 - Oscar's Blues

9 - Little White Lies

10 - In The Middle Of A Kiss

11 - Nameless

12 - Two Sleepy People

Oscar Peterson (piano), Ray Brown [#1 a #8] y Major Holley [#9 a #12](contrabajos).

Grabado en Nueva York, en marzo de 1950 (#1 a #8) y el 8 de mayo de 1950 (#9 a #12). 

Retratos en Jazz #39 - Django Reinhardt

Django Reinhardt (1910-1953)

Nació en Bélgica. Criado en el seno de una familia gitana de vida errante, aprendió a tocar el violín y la guitarra desde muy pequeño. En 1928 se instaló en los suburbios de París, siendo reconocido por su genuino talento. Cuando la fama empezaba a sonreírle, un incendio le causó graves heridas, perdiendo dos dedos de su mano izquierda. A pesar de ello, inventó su propio método para tocar la guitarra y superar así la discapacidad física. En 1946, invitado por Duke Ellington, fue a los Estados Unidos, donde se hizo de un nombre. A pesar de vivir en Europa, América tuvo una gran influencia en su música. Su talento como guitarrista y compositor sigue siendo muy apreciado.

Djangology (RCA RGP-1186)

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Django Reinhardt

Djangology

Lado 1

1 - Minor Swing

2 - Beyond The Sea (La Mer)

3 - Bricktop

4 - Honeysuckle Rose

5 - Heavy Artillery (Artillerie Lourde)

6 - Djangology

Lado 2

7 - After You've Gone

8 - Où Es-tu, Mon Amour (Where Are You, My Love)

9 - I Saw Stars

10 - Lover Man (Oh, Where Can You Be)

11 - Menilmontant

12 - Swing

Django Reinhardt (guitarra acústica), Stéphane Grappelli (violín), Gianni Safred (piano), Carlo Pecori (contrabajo), Aurelio De Carolis (batería)

Grabado en los estudios de RAI, Roma, en enero y ferero de 1949.

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~ Extra ~

Las grabaciones de Djangology tuvieron su digitalización en varias oportunidades. Tres ediciones aprovecharon para sumar, a lo grabado en los estudios de la RAI de 1949, otras raras grabaciones privadas realizadas en 1950 en el "Open Gate", otro club nocturno romano.

Se presenta aquí las emitidas en 2011 por el sello RCA bajo el título The Essential, que es la réplica de la colección Jazz Tribune de 1992 conocida como The Indispensable Django Reinhardt. En 2002, el sello Columbia lanzó una versión algo más recortada, pero con el arte gráfico que replica el del LP Djangology original.

Se trata de extraordinarios documentos de los últimos años de la carrera de Reinhardt, que estuvieron durmiendo durante años en bóvedas de coleccionistas italianos y recuperados por un visionario ejecutivo del sello RCA a finales de 1950.

Aunque al arte gráfico de The Essential fueron agregados los de las dos ediciones mencionadas (pensando en los amantes de las liner notes como yo), el sitio Gypsy Jazz UK  —cuyo repaso recomiendo— contiene muy buena información sobre estas grabaciones, aunque la nota refiera a otra de las tantas ediciones aparecidas en el mercado. Además, el artículo revela interesantes anécdotas del paso de Django por los clubes nocturnos de Roma.

Django Reinhardt

The Essential

CD 1

1 - Minor Swing [A]

2 - Beyond The Sea (La Mer) [A]

3 - The World Is Waiting For The Sunrise [A]

4 - Django Castle (Manoir de Mes Rêves) [B]

5 - Dream Of You [B]

6 - Ménilmontant [A]

7 - It's Only A Paper Moon [A]

8 - I Saw Stars [A]

9 - Nuages [A]

10 - Swing Guitars [A]

11 - All The Things You Are [A]

12 - A Tisket A Tasket [B]

13 - September Song [B]

14 - Heavy Artillery (Artillerie Lourde) [A]

15 - Improvisation On Tchaíkowsky's "Pathétique" Andante [A]

16 - Djangology [A]

17 - Where Are You My Love? (Ou Es-tu Mon Amour?) [A]

18 - Russian Songs Medley [B]

CD 2

1 - Daphne [A]

2 - I'll Never Be The Same [A]

3 - Marie [A]

4 - Jersey Bounce [B]

5 - I Surrender Dear [A]

6 - Halleluyah [A]

7 - Anniversary Song [B]

8 - After You've Gone [A]

9 - Swing 42 [A]  

10 - Stormy Weather [B]

11 -  Brick Top [A]

12 - Lover Man (Oh, Where Can You Be) [A]

13 - I Got Rhythm [A]

14 - Honeysuckle Rose [A]

15 - Saint-Louis Blues [B]

16 - Sophisticated Lady [B]

17 - Darktown Strutter's Ball [B]

18 - Royal Garden Blues [B]

[A]

Django Reinhardt (guitarra acústica), Stéphane Grappelli (violín), Gianni Safred (piano), Carlo Pecori (contrabajo), Aurelio De Carolis (batería).

Grabado en los estudios de RAI, Roma, en enero y ferero de 1949.

[B]

Django Reinhardt (guitarra amplificada), André Ekyan (saxo alto y clarinete), Ralph Schecroun (piano), Alf Masselier (contrabajo), Roger Paraboschi  (batería).

Grabado en el club Open Gate, Roma, en abril y mayo de 1950. 

Retratos en Jazz #38 - June Christy

June Christy (1925-1990)

Nació en Illinois. En 1945, después de haber trabajado con la orquesta de Boyd Raeburn, suplantó a Anita O'Day como vocalista regular en la orquesta de Stan Kenton. Una de sus primeras canciones, Tampico, vendió un millón de copias. Aún después de no pertenecer a la orquesta de Kenton, grabó con él discos famosos, como Duet o The Misty Miss Christy. Con la orquesta de Pete Rugolo grabó el exitoso disco Something Cool.

Duet (Capitol T656)

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June Christy And Stan Kenton

Duet

Lado 1

1 - Ev'ry Time We Say Goodbye

2 - Lonely Woman

3 - Just The Way I Am

4 - You're Mine You

Lado 2

5 - Angel Eyes

6 - Come To The Party

7 - Baby, Baby All The Time

8 - We Kiss In A Shadow

9 - How Long Has This Been Going On

June Christy (vocalista), Stan Kenton (piano).

Grabado en Capitol Studios, Hollywood, California, el 7 de mayo (#8 y #9), el 9 de mayo (#2, #3, #5, #6 y #7) y el 19 de mayo (#1 y #4) de 1955.

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~ Extras ~

La versión de "Tampico", por June Christy con la orquesta de Stan Kenton, llegó a ocupar el tercer puesto de las listas de Billboard en 1945. 

Sin embargo, la propia June renegó un poco de dicho suceso y, en una entrevista de la revista Jazz Journal International, se declaró algo decepcionada porque haya sido ese su "tema debut" con la orquesta de Kenton. Posiblemente se debió a la letra, ya que Tampico se basa en una mirada satírica de la ciudad portuaria del estado mexicano de Tamaulipas que, por entonces, se había americanizado más que los propios Estados Unidos. Muchos de los souvenirs que se podían comprar allí habían sido fabricados en los Estados Unidos. Ya desde el comienzo su letra se despacha con: "Compras un hermoso chal, un recuerdo para la tía Flo. Auténtico arte mexicano, hecho en Idaho". Este fue el corte audiovisual para la serie Soundies, lo que hoy conocemos como videoclip:

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Los discos mencionados por Murakami en este capítulo se encuentran, cronológicamente, antes y después del Duet que recomienda.

Después de hacerse un nombre al frente de la orquesta de Stan Kenton a fines de la década de 1940, June Christy, cuyo verdadero nombre era Shirley Luster, se lanzó por su cuenta y, alentada por el propio Kenton quien la ayudó a firmar contrato con el sello Capitol, lanzó un gran disco del jazz vocal: Something Cool, un álbum que se convirtió en un gran éxito para Christy en 1954 y que derivó en el registro de nueve discos más antes de finalizar la década de 1950. Something Cool originalmente fue lanzado como un disco de diez pulgadas, y más tarde, en 1955, se le añadieron cuatro temas extras para convertirlo en un LP de doce pulgadas. En 1960, seis años después del original, Christy and Capitol Records le dieron a Something Cool una nueva vida al realizarlo con la nueva tecnología de moda: la grabación estéreo. La nueva mezcla introdujo un nuevo brillo a las orquestaciones de Pete Rugolo y fue una buena oportunidad para presentar la madurez alcanzada por Christy en tan pocos años.

En 2001, Capitol Records lanzó una edición que reúne ambas versiones en forma conjunta en un solo disco compacto que se presenta aquí:

June Christy

Something Cool

~ The Complete Mono and Stereo Versions ~

Mono Versions

1 - Something Cool

2 - It Could Happen To You

3 - Lonely House

4 - This Time The Dream's On Me

5 - The Night We Called It A Day

6 - Midnight Sun

7 - I'll Take Romance

8 - A Stranger Called The Blues

9 - I Should Care

10 - Softly As In A Morning Sunrise

11 - I'm Thrilled

Stereo Versions

12 - Something Cool

13 - It Could Happen To You

14 - Lonely House

15 - This Time The Dream's On Me

16 - The Night We Called It A Day

17 - Midnight Sun

18 - I'll Take Romance

19 - A Stranger Called The Blues

20 - I Should Care

21 - Softly As In A Morning Sunrise

22 - I'm Thrilled

June Christy (vocalista), Pete Rugolo (arreglosy dirección)

Orquestas integradas por:

Conrad Gozzo, Conte Candoli, Frank Beach, Maynard Ferguson, Ollie Mitchell, Shorty Rogers (trompetas); Bud Shank, Harry Klee (saxos altos y flautas); Jimmy Giuffre, Ted Nash, Bob Cooper, Paul Horn (saxos tenores y flautas); Buddy Collette, Chuck Gentry (cañas); Frank Rosolino, Harry Betts, Herbie Harper, Milt Bernhart, Tommy Pederson, George Roberts (trombones); John Graas, Vincent DeRosa (cornos franceses); Bob Gordon, Chuck Gentry, Johnny Rotella (saxos barítonos); Paul Sarmento, Phil Stephens (tubas); Howard Roberts, Jack Marshall (guitarras); Claude Williamson, Joe Castro, Russ Freeman (pianos); Harry Babasin, Joe Mondragon (contrabajos); Larry Bunker, Shelly Manne (baterías).

Grabaciones realizadas en Capitol Studios, Hollywood, California, entre agosto de 1953 y mayo de 1955 (versiones mono) y entre el 26 y 28 de abril de 1960 (versiones estéreo). [Detalles exactos en librillo]

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El otro disco de June Christy que menciona Murakami, The Misty Miss Christy, fue la grabación siguiente a Duet, otra colaboración con Pete Ruggolo. Una vez más, se trató de una cuidadosa selección de material, aunque muchos observadores la consideraran un poco convencional. Muchas críticas probablemente provenían de la falta de comprensión de lo que estaban haciendo arregladores como Kenton y Rugolo. Christy, como Anita O'Day antes que ella, aportó una nueva concepción del jazz vocal siendo, probablemente, la primera verdadera cantante del “cool jazz”. Este opus esencial de Christy es considerado como uno de los mejores álbumes vocales de la década de 1950.

June Christy

The Misty Miss Christy

1 - That's All

2 - I Didn't Know About You

3 - Day-Dream

4 - Sing Something Simple

5 - Maybe You'll Be There

6 - Dearly Beloved

7 - 'Round Midnight

8 - A Lovely Way To Spend An Evening

9 - The Wind

10 - This Year's Kisses

11 - For All We Know

12 - There's No You

13 - You Took Advantage Of Me

14 - Intrigue

June Christy (vocalista); Bob Cooper (saxo tenor); Chuck Gentry (saxo barítono); Pete Candoli, Maynard Ferguson, Conrad Gozzo (trompetas); John Graas (corno francés); Frank Rosolino, Harry Betts, Herbie Harper, Dick Noel, George Roberts, Milt Bernhart (trombones); Bud Shank, Harry Klee (saxos altos, flautas); Corky Hale (arpa); Claude Williamson, Benny Aronov (pianos); Laurindo Almeida, Howard Roberts (guitarras); Harry Babasin, Joe Mondragon (contrabajos); Larry Bunker, Shelly Manne, Alvin Stoller (bateríasy percusión); Pete Rugolo (arreglos y dirección). [Detalles exactos en librillo]

Grabaciones realizadas en Capitol Studios, Hollywood, California, el 9, 16, 23 y 30 de enero de 1956; el 26 de julio de 1955 y el 23 de mayo de 1956.