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8 de septiembre de 2021

Murakami y el Jazz #11


"La muerte del comendador" es una obra compuesta por dos libros. En ella, el narrador sin nombre —un retratista de cierto prestigio— está atravesando una crisis de pareja y decide abandonar Tokio en dirección al norte de Japón, tras descubrir que su mujer le es infiel con otro hombre. Confuso, deambula en su auto por el país sumido en sus recuerdos, hasta que un amigo le ofrece instalarse en una pequeña casa aislada en las montañas, rodeada de bosques, propiedad de su padre, Tomohiko Amada, un pintor famoso.
En esa casa de paredes vacías, tras oír extraños ruidos, el protagonista descubre en un desván lo que parece un cuadro, envuelto y con una etiqueta en la que se lee: "La muerte del comendador". Cuando se decida a desenvolverlo se abrirá ante él un extraño mundo donde la ópera "Don Giovanni" de Mozart, el encargo de un retrato, una tímida adolescente y, por supuesto, un comendador, sembrarán de incógnitas su vida, hasta hace poco anodina y rutinaria. Aunque la "banda de sonido" de este libro es la ópera "Don Giovanni", en el Capítulo 2 del Primer libro encontramos la única referencia jazzística. El protagonista conduce su coche sin rumbo fijo, escucha música y, mientras reflexiona sobre su reciente separación, cuenta:

Saqué el cedé de Sheryl Crow y lo cambié por "Pirámides" de Modern Jazz Quartet. Mientras escuchaba un agradable solo de blues de Milt Jackson, me dirigí al norte por la autopista. De vez en cuando me paraba a descansar en algún área de servicio y aprovechaba para ir al baño. Tomaba café solo, bien caliente, para despertarme, y estuve conduciendo prácticamente el resto de la noche. Iba por el carril lento. Solo cuando quería adelantar algún camión cambiaba al rápido. Por extraño que parezca, no tenía sueño. De hecho, lo sentía como algo tan lejano que llegué a pensar que jamás en la vida volvería a tener ganas de dormir. Antes del amanecer llegué a la costa del mar de Japón.

The Modern Jazz Quartet
Pyramid

1 - Vendome
2 - Pyramid
3 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)
4 - Django
5 - How High The Moon
6 - Romain

Milt Jackson (vibráfono), John Lewis (piano), Percy Heath (contrabajo), Connie Kay (batería).
Grabaciones realizadas en:
The Music Inn, Lenox, Massachusetts, el 22 y el 25 de agosto de 1959 (#4 y #6). 
Capitol Studios, Nueva York, el 21 de diciembre de 1959 (#2 y #3) y el 15 de enero de 1960 (#1 y #5), 1960. 

5 de agosto de 2021

Murakami y el Jazz #1

No sé cuántos lectores de Quintaesencia siguen (o conocen) la obra literaria de Haruki. Y es bien sabido que una vez leído no hay término medio: o se lo descalifica totalmente o se lo reverencia con entusiasmo. A mí ubíquenme entre los de la segunda lista.
Como siempre me sucede, es muy difícil "salir de la órbita" murakamiana al terminar uno de sus libros. Por eso, mientras busco qué material elegir para un nuevo proyecto, se me ocurrió hacer un repaso general de sus títulos y así completar lo más posible la lista de sus "retratos de jazz". No sólo los explícitos del proyecto “Retratos en Jazz” sino los implícitos, aquellos que aparecen mencionados al pasar en sus novelas. Algunos están bien definidos, otros no tanto. Y en esos genéricos, en los que nombra sólo a un artista o una canción en particular, me permitiré "intervenir" como lector y dejar que la imaginación haga lo suyo.

Cualquier lector consecuente o casual de Haruki Murakami sabe que el autor, además de escribir, posee dos pasiones: correr y escuchar música. Y si bien el jazz parece ser la principal, no me animaría a asegurarlo. Su conocimiento de la música clásica queda en evidencia no sólo por cómo la vincula en sus novelas, sino por el profundo análisis que es capaz de realizar. Por ejemplo, en su más reciente libro traducido al español: "Música, sólo música", una recopilación de conversaciones con su amigo Seiji Ozawa, antiguo director de la Orquesta Sinfónica de Londres, el propio Osawa se asombra de que Murakami tenga discos que él mismo no tiene, y que los recuerde tan claramente.
Por otro lado, su conocimiento del pop, del soul, del rock, de la bossa nova y de la llamada "easy listening", muy presente en sus novelas, quedó claro en los programas radiales que dirigió en plena pandemia, oficiando como comentarista y discjockey en el programa "Murakami RADIO" de la emisora Tokyo FM. Confieso que escuché alguna de sus emisiones y por suerte había música porque no entendí nada de lo que hablaba, obviamente.

En su último libro, "Primera persona del singular", aún no publicado en español (falta poco para que aparezca, pero me ganó la ansiedad y ya lo "mal leí" en inglés), Haruki "descubre" un disco nunca editado de Charlie Parker junto con Antonio Carlos Jobim al piano, pero no mejor no hacer spoiler...

Por tanto, yendo a sus primeras novelas, comencemos con "Escucha la canción del viento", buscando pistas de jazz en su escritura. Allí aparecen dos referencias. Una muy clara de Miles Davis, y otra que "habrá que imaginar" del Modern Jazz Quartet.

No olvidemos que esto no pretende ser más que pura diversión... Si alguien se percata de alguna "pista" que no pude identificar, bien puede indicarlo en los comentarios.

****

En "Escucha la canción del viento", ópera prima de Murakami, el autor sigue las vicisitudes de "Yo", un joven estudiante que, durante unas vacaciones en su ciudad natal, disfruta de la compañía de su mejor amigo, apodado "el Rata", una chica con cuatro dedos y el barman del Jay's Bar, personajes a los que se suma la figura de un escritor suicida (e inventado): Derek Heartfield.
Hay dos discos de jazz presentes en la obra. En el Capítulo 8, "el joven estudiante" va a lavarse la cara al baño del Jay's Bar y encuentra una chica tirada en el piso. Jay y el "joven estudiante" la ayudan a incorporarse, le curan una herida en la cabeza y deciden llevarla a su casa. Por precaución, el "joven estudiante" resuelve quedarse con ella a cuidarla, y cuenta:

Debía tener sed, porque me desperté antes de las seis de la mañana. Cuando abro los ojos en casa ajena, me siento siempre como un alma a la que hubieran embutido a la fuerza en un cuerpo que no le perteneciese. Me levanté con gran esfuerzo de la estrecha cama y, tras beber como un caballo un vaso de agua tras otro en un sencillo fregadero que había junto a la puerta, me volví a la cama.
A través de la ventana abierta de par en par se veía un trozo de océano. Las pequeñas olas reflejaban, centelleantes, los rayos del sol que acababa de alzarse en el cielo, y aguzando la vista distinguí unos sucios buques de carga que flotaban en el agua con aire de hastío. Aquel día prometía ser caluroso. Las casas de los alrededores aún dormían en silencio, no se oía más que algún chirrido en la vía del tren y la tenue melodía del programa de gimnasia radiofónico.
Todavía desnudo, me recosté en la cabecera de la cama y, tras encender un cigarrillo, miré a la mujer acostada a mi lado. Los rayos de sol que penetraban por la ventana orientada al sur bañaban por completo su cuerpo. Estaba sumida en un profundo sueño, con la colcha de felpa retirada hasta los pies. De vez en cuando, su respiración se agitaba y sus senos bien moldeados oscilaban de arriba a abajo. Tenía el cuerpo muy moreno, pero, con el paso de los días, el color había perdido lustro y la parte sin broncear, que reseguía con nitidez las líneas del traje de baño, mostraba una blancura extraña que recordaba la carne medio descompuesta.
Después de fumarme un cigarrillo me pasé diez minutos intentando recordar el nombre de la mujer, pero fue en vano. Para empezar, ni siquiera recordaba si lo había sabido alguna vez o no. Resignado, bostecé y volví a mirarla. Tendría apenas veinte años y era más bien delgada. Con los dedos extendidos fui midiendo, a partir de la cabeza, su estatura. Ocho veces la extensión de mi mano abierta y, al final, al llegar al talón, me sobraba el dedo pulgar. Es decir, unos 158 centímetros.
Debajo del seno derecho tenía una mancha del tamaño de una moneda de diez yenes que parecía salsa derramada. En su bajo vientre el fino vello púbico se arremolinaba vivaz como las hierbas de un arroyo tras una inundación. Además, en la mano izquierda tenía cuatro dedos.

Y en el Capítulo 15, unos días más adelante:

A la mañana siguiente, tras pasear un rato por el puerto con mi camiseta recién estrenada, que me picaba un poco, abrí la puerta de una pequeña tienda de discos que descubrí al pasar. En el interior de la tienda no había ningún cliente, sólo una vendedora sentada detrás del mostrador repasando con cara de aburrimiento unos recibos mientras bebía una lata de Coca-Cola. Tras recorrer las estanterías un rato, de pronto me di cuenta de que la conocía. Era la chica a la que le faltaba el dedo meñique y que una semana atrás había hallado tendida en el suelo del baño del Jay's Bar. Le dije "Hola". Un poco sorprendida, me miró a la cara, miró mi camiseta y, luego, se bebió de un trago la Coca-Cola que le quedaba.

— ¿Cómo has sabido dónde trabajo? — preguntó con resignación.

— Por casualidad. He venido a comprar un disco.

— ¿Cuál?

— Un elepé que incluya California Girls, de los Beach Boys.

Tras asentir con aire suspicaz, se levantó, se dirigió a grandes pasos hacia una estantería y, como un perro bien adiestrado, volvió con un disco.

— ¿Te parece bien éste?

Asentí, y con las manos embutidas en los bolsillos, lancé una mirada a mi alrededor.

— También quiero el Concierto para piano n° 3 de Beethoven...

Sin despegar los labios, esta vez vino con dos elepés.

— ¿Cuál prefieres: Glenn Gould o Backhaus?

— Glenn Gould.

Dejó uno sobre el mostrador y devolvió el otro a la estantería.

— ¿Qué más?

— Uno de Miles Davis que incluya A Gal in Calico.

En esta ocasión tardó un poco más, pero me trajo el disco, como era previsible.

Miles Davis
The Musing Of Miles

Lado 1
1 - Will You Still Be Mine?
2 - I See Your Face Before Me
3 - I Didn't

Lado 2
4 - A Gal In Calico
5 - A Night In Tunisia
6 - Green Haze

Miles Davis (trompeta), Red Garland (piano), Oscar Pettiford (contrabajo), Philly Joe Jones (batería).
Grabado en el Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 7 de junio de 1955.

****

El siguiente disco, aparece en el Capítulo 22, cuando "la chica de cuatro dedos" invita al "chico estudiante" a comer en su casa. Casi finalizando el relato sobre la velada, "Yo" cuenta:

Después de comer nos tomamos un café y, tras lavar los dos juntos los platos en la pequeña cocina y volver a la mesa, nos encendimos un cigarrillo y escuchamos un disco del Modern Jazz Quartet.
Ella llevaba una fina blusa que dejaba ver claramente la forma de sus pezones y unos pantalones cortos de algodón holgados por la cintura. Además, bajo la mesa, nuestros pies se encontraban sin cesar y yo, cada vez, me ruborizaba un poco.

Y sigue un diálogo a propósito de la noche que él durmió en casa de ella. ¿Intimaron "la chica de cuatro dedos" y "el chico estudiante"? Ella cree una cosa, él asegura otra.
Lo mejor será que lean el libro. Para mí,  el disco que no nombra Murakami bien pudo ser el siguiente...

The Modern Jazz Quartet
Plays For Lovers

Lado 1
1 -  All The Things You Are
2 - Softly, As In A Morning Sunrise
3 - All Of You
4 - Autumn In New York

Lado 2
5 - I'll Remember April
6 - Gershwin Medley 
Love Walked In ~ For You, For Me, Forevermore ~ Soon ~ Our Love Is Here To Stay
7 - Rose Of The Rio Grande
8 - But Not For Me

John Lewis (piano); Milt Jackson (vibráfono); Percy Heath (contrabajo); Kenny Clarke [#1, #2, #7, #8], Connie Kay [#3, a #6] (baterías).
Grabaciones realizadas por Rudy Van Gelder en Nueva York, el 22 de diciembre de 1952 (#1 y #7) y en Hackensack, Nueva Jersey, el 25 de junio de 1953 (#4 y #8) y el 2 de julio de 1955 (#2, #3, #5 y #6). 

14 de febrero de 2021

Retratos en Jazz #30 - Modern Jazz Quartet


Modern Jazz Quartet

Cuarteto fundado en 1952, mientras integraban la sección rítmica de la orquesta de Dizzy Gillespie. John Lewis al piano, Milt Jackson en el vibráfono, Percy Heath al contrabajo y Connie Kay en la batería (originalmente Kenny Clarke). Generalmente, Lewis y Jackson eran quienes componían y arreglaban las canciones. Aportaron al jazz una refinada calidad y el espíritu de la vieja canción europea. Entre sus obras maestras figuran Django y Concorde.

Concorde (Prestige 7005)

****

The Modern Jazz Quartet
Concorde

Lado 1
1 - Ralph's New Blues
2 - All Of You
3 - I'll Remember April

Lado 2
4 - Gershwin Medley
 (Soon / For You, For Me, Forevermore / Love Walked In / Our Love Is Here To Stay)
5 - Softly, As In Morning Sunrise
6 - Concorde

Milt Jackson (vibráfono), John Lewis (piano), Percy Heath (contrabajo), Connie Kay (batería).
Grabado en Nola's Penthouse Studio, Nueva York, el 2 de julio de 1955.

****

~ Extra ~

Como complemento natural de la elección de Murakami, vaya entonces Django, disco que contiene algunas de las primeras sesiones del grupo grabadas para el sello Prestige entre 1953 y 1955. "Django", tema que da nombre a la colección, es un tributo al extraordinario guitarrista Django Reinhardt. Con su apertura en tono de lamento reflexivo, refinado y cálido, buscando recuperar la esencia de la enigmática naturaleza gitana de Reinhardt, Milt Jackson lo convirtió en un verdadero himno musical. El disco se ha convertido en un clásico por sí solo y, como lo dice el investigador musical Lindsay Planer: "Aun considerando las principales grabaciones del Modern Jazz Quartet, es difícil superar la variedad de estilos e interpretaciones reunidas en Django".

The Modern Jazz Quartet
Django

1 - Django
2 - One Bass Hit
3 - La Ronde Suite (Piano / Bass / Vibes / Drums)
4 - The Queen's Fancy
5 - Delaunay's Dilemma
6 - Autumn In New York
7 - But Not For Me
8 - Milano

Milt Jackson (vibráfono), John Lewis (piano), Percy Heath (contrabajo), Connie Kay (batería).
Grabaciones realizadas en:
WOR Studios, Nueva York, el 25 de junio de 1953 (#4, #5, #6 y #7).
Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 23 de diciembre de 1954 (#1, #2 y # 8)  y el 9 de enero de 1955 (#3).

16 de febrero de 2016

Blue Note #5 - Thelonious Monk


Thelonious Monk
Genius Of Modern Music (Vols. 1 & 2)

Thelonious Monk, uno de los máximos exponentes de la música moderna, nos brinda enérgicas composiciones de estilo bop en este disco, de las cuales todas, excepto dos, están firmadas por el propio bopster. Los aficionados al estilo cool y muchos coleccionistas desearán adquirir esta nueva publicación de Blue Note.
** Billboard, Noviembre de 1952 (reseña del Vol.2)**

Además de la sesión de 1944 con Coleman Hawkins, la que se celebró en los neoyorkinos WOR Studios el 15 de Octubre de 1947 fue la primera de Monk; además, en ella debutó como líder.
Muchas de estas piezas aparecieron originalmente en discos de 78 rpm, y estas grabaciones son la base del jazz moderno.
De esa primera grabación de Thelonious Monk se cuenta que fue la cuarta de las siete sesiones que Alfred Lion produjo aquel año. El primer disco de 78rpm de aquella sesión, el BN 542, contó, adecuadamente, con “Thelonious”, que iba precedida por “Suburban Eyes”. Down Beat otorgó al disco dos estrellas de un máximo de cuatro y señaló lo siguiente en su reseña: “De Monk se esperan mejores canciones”.
En la segunda placa de 78 rpm, Monk incluyó la pieza que, aunque por aquel entonces se tituló “Round Midnight”, Pasó a conocerse como “Round About Midnight”, además de “Well You Needn’t”. Tras su lanzamiento en 1948, la publicación Billboard dijo: “Interesante material bop de manos del precursor de los bopsters”.
Ya en la nota de prensa que redactó la Blue Note para acompañar aquellas primeras placas de 78rpm queda claro que Lion tenía la sensación de haber encontrado el Santo Grial del jazz: “En realidad, hemos hallado la persona responsable de este nuevo estilo de música –y hemos tenido el privilegio de ser los primeros en registrar sus radicales y heterodoxas ideas-; se trata de un inusual y misterioso personaje que responde al no menos común nombre de Thelonious Monk. Entre los músicos, Thelonious es tratado con respeto y admiración, pues es un extraño individuo cuyas dotes pianísticas siguen desconcertando a todos los que lo escuchan".
Art Blakey, que acababa de cumplir 28 años y participaba por primera vez en una sesión de Blue Note, está en muy buena forma. Pero es tal el genio del que hace gala Monk que hay momentos en los que incluso el portentoso baterista se las ve para estar a la altura del espíritu musical del pianista.
Todos los temas que se refieran al estos dos volúmenes de Genius Of Modern Music, han sido recopilados, con el correr del tiempo en incontables formatos.
Como en una serie anterior de Quintaesencia ya fueron publicados individualmente, esta vez elegimos una magnífica edición de la Blue Note de 1994 que reúne la totalidad de los registros de Monk en su sello. Además de aquellas célebre tomas, registros alternativos y -aunque se repitan cuando les toque el turno a cada uno de ellos-, encuentros que Monk tuvo, entre 1947 y 1958 con otros colegas como Kenny Dorham, Idrees Sulieman, Max Roach, Milt Jackson, Lou Donaldson y Lucky Thompson, entre otros.


Thelonious Monk
The Complete Blue Note Recordings

CD 1

1 - Humph
2 - Evonce (alternate take)
3 - Evonce
4 - Suburban Eyes
5 - Suburban Eyes (alternate take)
6 - Thelonious
7 - Nice Work If You Can Get It (alternate take)
8 - Nice Work If You Can Get It
9 - Ruby My Dear
10 - Ruby My Dear (alternate take)
11 - Well You Needn't
12 - Well You Needn't (alternate take)
13 - April In Paris (alternate take)
14 - April In Paris
15 - Off Minor
16 - Introspection
17 - In Walked Bud
18 - Monk's Mood
19 - Who Knows
20 - Round Midnight
21 - Who Knows (alternate take)

CD 2

1 - All The Things You Are
2 - I Should Care (alternate take)
3 - I Should Care
4 - Evidence
5 - Misterioso
6 - Misterioso (alternate take)
7 - Epistrophy
8 - I Mean You
9 - Four In One
10 - Four In One (alternate take)
11 - Criss Cross
12 - Criss Cross (alternate take)
13 - Eronel
14 - Straight No Chaser
15 - Ask Me Now
16 - Ask Me Now (alternate take)
17 - Willow Weep For Me

CD 3

1 - Skippy
2 - Skippy (alternate take)
3 - Hornin' In (alternate take)
4 - Hornin' In
5 - Sixteen (first take)
6 - Sixteen (second take)
7 - Carolina Moon (alternate take)
8 - Let's Cool One
9 - I'll Follow You
10 - Reflections
11 - Misterioso

CD 4 

1 - Crepuscule With Nellie
2 - Trinkle Tinkle
3 - In Walked Bud
4. I Mean You
5 - Epistrophy

Thelonious Monk (piano) con: Milt Jackson (vibráfono); Idrees Sulieman, George Taitt, Kenny Dorham (trompetas); Danny Quebec West, Sahib Shihab, Lou Donaldson (saxos altos); Billy Smith, Lucky Thompson, Sonny Rollins (saxos tenores); Paul Chambers, Gene Ramey, Bob Paige, John Simmons, Al McKibbon, Nelson Boyd (contrabajos); Art Blakey, Shadow Wilson, Max Roach (baterías), Kenny "Pancho" Hagood (vocales).

Van Gelder Studio, Hackensack; WOR Studios y Apex Studio, Nueva York; Setiembre, Octubre y Noviembre de 1947; Julio de 1948; Julio de 1951; Mayo de 1952; Abril de 1957; En directo desde club Five Spot, Nueva York, Setiembre de 1958.

12 de febrero de 2016

Blue Note #4 - Fats Navarro


Aunque Fat Girl no tocaba los solos de Dizzy nota por nota, sus ideas acerca de las partes de Dizzy y la sensación eran idénticas y lo hacía con mucho swing.
**Billy Eckstine**

El floridense Theodore “Fats” Navarro falleció con veintiséis años en Julio de 1950. En este disco (Memorial Album), publicado poco antes del segundo aniversario de su muerte, se reunieron algunas de las mejores interpretaciones que realizó para Blue Note durante un bienio. Las dos primeras sesiones quedaron registradas como grabaciones de Tadd Dameron; la tercera, del McGhee – Navarro Boptet, y la última, de Bud Powell’s Modernists.
El LP de diez pulgadas empieza con “The Squirrell”, compuesta por Tadd Dameron al igual que las demás piezas de la cara 1, excepto “52nd St. Theme”. La que abre el disco catapulta al oyente al terreno propio de Navarro, algo parecido a lo que sucede con “The Chase”.
“52nd St. Theme”, de Thelonious Monk, cuenta con una certera interpretación de un Sonny Rollins de 18 años que pisaba un estudio de grabación por quinta vez en su vida.
Resulta apropiado el título de “Double Talk” (“Charla Entre Dos”), que, con su doble ración de trompetas de la mano de Howard McGhee y Fats Navaro, nos brinda una conversación entre dos hombres que compiten por sus derechos a fanfarronear, y no defrauda. Esta pieza resulta aún más impresionante si se tiene en cuenta que la grabaron con la primera toma. Blue Note publicó “Double Talk” segmentada en las dos caras del single de diez pulgadas, y es para muchos su tema favorito del disco. “Dameronia”, al igual que sucede con el último tema del disco, es otra composición de Dameron en la que el tono más relajado permite que Navarro demuestre su lado más sutil y por qué fue considerado el principal rival de Dizzy Gillespie.

Así se presenta esta pieza de colección en el libro que nos ocupa. Sería delicioso contar con unas de sus copias. Sin embargo, la “modernidad” del disco compacto, permite, como se ha hecho habitual, reunir mucho más sin perder el espíritu (más bien aumentándolo) de lo que se quiere presentar.
Como el título lo dice, aquí hay mucho más de lo registrado en la casa Blue Note. Sucede que la asociación de Navarro con Tadd Dameron trascendió este sellos y alcanzó para que la casa Capiltol también los contara en sus estudios.
Así entonces, este doble CD incluye muchas de las más grandes interpretaciones de la era más poderosa del bop. La edición consta de 23 temas y 13 tomas alternativas en las que aparece Fats en su momento más elevado junto a tres grupos encabezados por el pianista Tadd Dameron, en batallas trompetísticas con Howard McGhee -uno de sus principales influencias-, y en notables agrupamientos que fueron completados con pesos pesados como, por nombrar sólo algunos: Bud Powell, Sonny Rollins, Charlie Rouse, Allen Eager, Wardell Gray, Dexter Gordon, Miles Davis y el vibrafonista Milt Jackson. 


Fats Navarro & Tadd Dameron
The Complete Blue Note & Capitol Recordings

CD 1

1 - The Chase (alternate take)
2 - The Chase
3 - The Squirrel (alternate take)
4 - The Squirrel
5 - Our Delight (alternate take)
6 - Our Delight
7 - Dameronia (alternate take)
8 - Dameronia
9 - Jahbero (alternate take)
10 - Jahbero
11 - Lady Bird (alternate take)
12 - Lady Bird
13 - Symphonette
14 - Symphonette (alternate take)
15 - I Think I'll Go Away
16 - Sid's Delight
17 - Casbah
18 - John's Delight
19 - What's New
20 - Heaven's Doors Are Wide Open
21 - Focus

CD 2

1 - The Skunk (LP master)
2 - Boperation
3 - Boperation (alternate take)
4 - The Skunk (78 master)
5 - Double Talk
6 - Double Talk (alternate take)
7 - Bouncing With Bud (alternate #1)
8 - Bouncing With Bud (alternate #2)
9 - Bouncing With Bud (master take)
10 - Wail (alternate take)
11 - Wail
12 - Dance Of The Infidels (alternate take)
13 - Dance Of The Infidels
14 - 52nd Street Theme
15 - Stealin' Apples


Fats Navarro (trompeta) con: Cecil Payne (saxo barítono); Ernie Henry, Sahib Shihab (saxos altos); Wardell Gray, Allen Eager, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Charlie Rouse, Benjamin Lundy (saxos tenores); Tadd Dameron, Bud Powell, Gene DiNovi (pianos), Miles Davis, Howard McGhee (trompetas); Kenny Clarke, Roy Haynes, Shadow Wilson, Mel Zelnick (baterías); Benny Goodman (clarinete); Milt Jackson (vibráfono); J.J. Johnson, Kai Winding (trombones), Nelson Boyd, Curly Russell, Tommy Potter, Clyde Lombardi (contrabajos).

Nueva York, Setiembre 1947, Setiembre y Octubre 1948, Enero, Abril y Agosto 1949.