Robert Glasper Experiment
Black Radio
Es más fácil aceptar algo a lo que se le pone una etiqueta. La gente comprende mejor el jazz cuando no se etiqueta.
**Robert Glasper, 2014**
En los anteriores tres discos de Blue Note ya había claros indicios de la dirección que iba a seguir, sobre todo en el caso de Double Booked, publicado en 2009 y nominado a un Grammy. Sin embargo, nada podía haber preparado al público para la genialidad de Black Radio. Había una pista que hacía referencia a la autoría: no se trataba de otro disco más de Robert Glasper, sino de Robert Glasper Experiment.
Se ha dicho que este trabajo, que apareció en 2012, es un nuevo paradigma de la música creativa, uno en el que Glasper va más allá de los límites del género arraigados para crear una visión –y un sonido– excepcional: la de la música contemporánea negra. Su fusión de un gran número de estilos da lugar a una música que se reconoce como jazz a la vez que desafía a la tradición, motivo por el que Black Radio es un disco tan importante. El álbum triunfó entre la crítica y el público, y alcanzó en n.º 10 de la lista de discos actuales más destacados de Billboard. Un crítico de la revista Rolling Stone afirmó lo siguiente: “Glasper transita por el arriesgado camino del hip hop jazz, y se le da bien”, a lo que agregó que “con música tan elegante y seductora, el implícito descalificativo de mainstream no se percibe con resonancias de envidia, sino como un modelo a seguir”.
Las piezas son una acertada mezcla de composiciones originales de Glasper y otras compuestas en colaboración tanto con el Experiment como con artistas invitados, entre las que se destacan la hermosa “Move Love”, compuesta con King, y la igualmente seductora “Gonna Be Allright (F.T.B.)”, en la que participa la cantante Ledisi. Entre las versiones, la canción de Sade “Cherish The Day” recibe un tratamiento fantástico al que la vocalista Lalah Hathaway añade nuevos y frescos aires, lo que no constituye ninguna hazaña cuando se trata de hacer una versión de la señorita Badu. Del mismo modo, “Letter To Hermione”, la versión que hace Glasper de la canción del segundo disco de David Bowie, publicado en 1969, en la que cuenta con el destacado cantautor Bilal, es sencillamente sublime. No existen en el diccionario suficientes adjetivos positivos para describir este valiente y arriesgado disco. Jazz para el siglo XXI.
1 - Lift Off / Mic Check
(con Shafiq Husayn)
2 - Afro Blue
(con Erykah Badu)
3 - Cherish The Day
(con Lalah Hathaway)
4 - Always Shine
(con Lupe Fiasco y Bilal)
5 - Gonna Be Alright (F.T.B.)
(con Ledisi)
6 - Move Love
(con KING)
7 - Ah Yeah
(con Musiq Soulchild y Chrisette Michele)
8 - The Consequences Of Jealousy
(con Meshell Ndegeocello)
9 - Why Do We Try
(con Stokley Williams)
10 - Black Radio
(con Yasiin Bey)
11 - Letter To Hermione
(con Bilal)
12 - Smells Like Teen Spirit6)
13 - Twice
Robert Glasper (piano, Fender Rhodes, sintetizador); Casey Benjamin (saxos, flauta, sintetizador y vocoder); Derrick Hodge (bajo); Chris Dave (batería y percusión); Jahi Sundance (tocadiscos); Stokley Williams (percusión); Shafiq Husayn, Erykah Badu, Lalah Hathaway, Lupe Fiasco, Bilal, Ledisi, KING, Chrisette Michele, Musiq Soulchild, Meshell Ndegeocello, Mos Def, Hindi Zahra (vocalistas invitados)
Threshold, Los Angeles y Systems Two, Brooklyn, Nueva York, 2011