Plan Tercinet #24 - Woody Herman

*The Thundering Herds*

Woody Herman tuvo el acierto de conjugar, en una misma formación, el swing y el bebop que venían anunciando Dizzy Gillespie, Tadd Dameron y otros arreglistas. Su primera orquesta conocida como “First Herd” o “Primer Rebaño”, fue uno de los colectivos musicales más entusiastas, brillantes e influyentes de la historia del jazz. Activa entre 1944 y 1946 -pleno apogeo del bebop-, sus músicos y su director se esmeraron en desprender de ella cualquier vestigio que sonara a swing impersonal y deslucido, marcando una profunda transformación en el estilo de las grandes bandas. Para ello supo acertar con la incorporación a su formación de algunos de los músicos más innovadores del momento y en concreto tres: el contrabajista Chubby Jackson, el pianista Ralph Burns y el trompetista Neal Hefti.

Pero en lo más alto de la popularidad y tras ganar los premios como Mejor Banda de las publicaciones Billboard, Metronome y Down Beat, Herman se vio obligado a desarmar la banda debido a problemas familiares.

El retiro se mantuvo hasta mediados de 1947 cuando Herman regresó al frente de su “Second Herd”. Este retorno trajo como principal novedad el reemplazo de Hefti por Shorty Rogers y la remodelación de su sección de saxos en torno a tres grandes tenores: Herbie Stewart, Zoot Sims y Stan Getz y un maestro del saxo barítono: Serge Chaloff. Esta sección aportó un sonido inédito al lenguaje orquestal y evidenció la ascendencia de Lester Young sobre toda una generación de saxofonistas blancos, inmortalizada en la composición de Jimmy Giufree “Four Brothers”.

El presente triple LP que eligió Tercinet para recomendar a Woody Herman sigue siendo una de las mejores recopilaciones de sus dos "rebaños" y contiene la flor y nata de sus grabaciones para el sello Columbia.

LP1
1 - Apple Honey
2 - Laura
3 - Caldonia
4 - Happiness Is A Thing Called Joe
5 - Goosey Gander
6 - I Wonder
7 - A Kiss Goodnight
8 - Northwest Passage
9 - The Good Earth
10 - I've Got The World On A String
11 - Bijou
12 - Gee, It's Good To Hold You
13 - Put That Ring On My Finger
14 - Blowin' Up A Storm
15 - Your Father's Mustache
16 - Wild Root

LP2
1 - Steps
2 - Igor
3 - Nero's Conception
4 - Pam
5 - Fan It
6 - Someday Sweetheart
7 - I Surrender, Dear
8 - Lost Weekend
9 - Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
10 - Welcome To My Dream
11 - Sidewalks Of Cuba
12 - Romance In The Dark
13 - Panacea
14 - Lady McGowan's Dream (parts I & II)
15 - Woodchopper's Ball

LP3
1 - Everywhere
2 - Back Talk
3 - With Someone New
4 - Wrap Your Troubles In Dreams
5 - Non-Alcoholic
6 - Summer Sequence (parts I, II & III)
7 - Summer Sequence (part IV)
8 - I Told Ya I Love Ya, Now Get Out
9 - Keen And Peachy
10 - Lazy Lullaby
11 - The Goof And I
12 - P.S. I Love You
13 - I've Got News For You
14 - Four Brothers

Plan Tercinet #23 - Hampton Hawes

* All Night Sessions *

Coincidiendo con Gioia, Tercinet propone también esta magnífica obra, ya publicada en una entrada anterior de Quintaesencia.
All Night Session fue grabada originalmente en tres LP's para el sello Contemporary, durante la noche del 12 de Noviembre y las primeras horas de la mañana del 13 de Noviembre de 1956.
Trascendiendo las convenciones de toda grabación de estudio, el grupo fue pasando de un tema a otro sin realizar tomas alternativas, como si se tratase de una actuación en vivo.
Hampton está rodeado aquí por Red Mitchell en contrabajo, Buzz Freeman en batería y la guitarra de Jim Hall para "aumentar las posibilidades rítmicas", según él mismo declaró entonces.
Este emocionante y espontáneo experimento, fue reunido en su totalidad en 2 CD's por el sello Definitive y confirma que se trató de una de las grabaciones verdaderamente esenciales del jazz de todos los tiempos.

CD 1
1 - Jordu
2 - Groovin' High
3 - Takin' Care
4 - Broadway
5 - Hampton's Pulpit
6 - I'll Remember April
7 - I Should Care
8 - Woody 'n You
9 - Two Bass Hit

CD 2
1 - Will You Still Be Mine?
2 - April in Paris
3 - Blue 'n' Boogie
4 - Do Nothin' Till You Hear from Me
5 - Blues #3
6 - Between the Devil and the Deep Blue Sea
7 - Blues #4
8 - Blues of a Sort

Plan Tercinet #22 - Herbie Harper

* Harper, Shank & Gordon*

A comienzos de 1950, el baterista Roy Harte y el contrabajista Harry Babasin, ansiosos en documentar la trascendencia que estaba adquiriendo el jazz de la Costa Oeste, fundaron Nocturne Records, un sello discográfico con base en Los Angeles en el que grabaron algunos de los mejores músicos de jazz de la escena de Holywood. El sello tuvo corta vida pero la excepcional serie de LP's de 10 pulgadas que se lanzaron bajo el título de “Jazz in Hollywood" aun sigue siendo esencial para coleccionistas y amantes del género.
Uno de los músicos reclutado por el antológico sello fue el trombonista Herbie Harper y Tercinet eligió dichas grabaciones para destacarlo dentro su selección, tomando como referencia a la edición del sello Liberty que incluye la totalidad de las tomas aparecidas en los originales NLP1 y NLP7 de Nocturne.
Se presenta aquí la reedición en CD de 1997 donde Herbie Harper lidera en formato quinteto a Bob Gordon, Bud Shank, Jimmy Rowles, Marty Paich, Harry Babasin y Roy Harte, y en formato cuarteto enriquece la sección rítmica de Babasin y Harte con la guitarra de Al Hendrickson.

1 - Jeepers Deepers (Jeepers Leapers)
2 - Dinah
3 - Five Brothers
4 - Herbstone
5 - Summertime
6 - Jive at Five
7 - Patty
8 - TheNew York City Ghost
9 - Julie Is Her Name
10 - Sanguine
11 - Now Playing
12 - 6/4 Mambo
13 - Bananera
14 - Indian Summer
15 - The Happy Clown

Plan Tercinet #19·#20·#21 - Chico Hamilton

Chico Hamilton fue probablemente el baterista más musical del panorama jazzístico. La sutileza y delicadeza que dedicó a su instrumento motivó que Sleepy Stein, un disc-jockey de la costa oeste, sentenciara: "este hombre toca música, no la batería".
Los célebres quintetos que lideró pueden considerarse, al igual que sus contemporáneos del Modern Jazz Quartet, como un original conjunto de cámara de la década de 1950. Extremadamente particular por su formación instrumental y su enfoque en formas musicales comunmente más asociadas a la música clásica, el grupo dependía de la interacción espontánea -característica del jazz-, de sus integrantes: Buddy Collette en saxos, flauta, oboe y clarinete; Jim Hall en guitarra; Fred Katz en violonchelo y Carson Smith en contrabajo.
Con el tiempo, el personal fue cambiando. Paul Horn reemplazó a Collette y más tarde, él mismo fue sustituido por Eric Dolphy; John Pisano reemplazó a Hall, Hal Gaylor lo hizo con Smith y el violonchelo pasó a manos de Nate Gershman.
Tercinet resume en tres excelentes grabaciones, el aporte fundamental que representaron los quintetos de Chico Hamilton al mundo del jazz, entre 1955 y 1959.

*Quintet with Buddy Collette*

The Chico Hamilton Quintet Featuring Buddy Collette (Pacific Jazz PJ-1209), fue grabado en Agosto de 1955 y editado un año más tarde.
El Lado A contenía los registros hechos en estudio el 23 de Agosto, mientras que en el Lado B figuraba la actuación en vivo del 4 de Agosto en el club The Strollers de Long Beach, apenas unas semanas después de la formación oficial del combo.

Si bien el contrato con The Strollers estaba pactado para sólo dos semanas, el éxito obligó a extenderlo por ocho meses, permitiéndole al grupo asentarse y crecer artísticamente. Después, cuando la radio KFOX comenzó a transmitir estos conciertos y el disco fue lanzado al mercado, el quinteto adquirió mayor notoriedad.
En 2006, el sello LoneHill Jazz, reeditó la totalidad de estos registros, más un "bonus" con un sensacional solo de Hamilton durante un concierto en el Stockton High School, el 12 de Noviembre de 1954, con el cuarteto de Gerry Mulligan, donde figuran también Jon Eardley en trompeta y Red Mitchell en contrabajo.

1 - A Nice Day
2 - My Funny Valentine
3 - Blue Sands
4 - The Sage
5 - The Morning After
6 - Jonalah
7 - Chrissie
8 - The Wind
9 - Gone Lover (When Your Lover Has Gone)
10 - The Ghost
11 - I Want To Be Happy
12 - Spectacular
13 - Free Form
14 - Walking Carson Blues
15 - Buddy Boo
16 - Stella By Starlight
17 - A Bark For Barksdale

* Ellington Suite *

En agosto de 1958, el quinteto de Chico Hamilton con Eric Dolphy en saxo alto, flauta y clarinete, grabó un grupo de composiciones de Duke Ellington para el sello Pacific, que por alguna razón nunca se editaron juntas en un solo álbum y simplemente fueron distribuidas como material promocional para emisoras de radio y disc-jockeys.
En enero de 1959, otro grupo de Hamilton, con Buddy Collette, Paul Horn, Jim Hall, Carson Smith y Fred Katz volvieron a grabar dichas selecciones, las que fueron publicadas en un LP como The Ellington Suite. Sin embargo, las primeras grabaciones con Dolphy parecían haberse perdido.

Pero en 1995 John Cobley, un británico residente de Victoria, British Columbia, Canadá, hizo un viaje de regreso a Brighton, su ciudad natal, y tuvo la fortuna de encontrar en una casa de discos usados, una impecable copia de la Ellington Suite con Eric Dolphy, Nate Gershman, John Pisano, y Hal Gaylor... aquellas grabaciones que se creían perdidas.
Compró el disco e inmediatamente se puso en contacto con los responsables de la Capitol Records, principalmente con Michael Cuscuna quien las había estado buscando sin éxito por más de 20 años.

Y el círculo se cerró en el año 2000, cuando este hito en la historia del jazz fue finalmente editado en CD bajo el nombre The Original Ellington Suite,
Se presentan aquí, ambas grabaciones.

The Ellington Suite
(1959 - LP)
1 - Take the 'A' Train / Perdido
2 - Everything But You
3 - Lucky So and So
4 - Azure
5 - I'm Beginning to See the Light
6 - In a Mellow Tone
7 - Sittin' and a Rockin'
8 - In a Sentimental Mood
9 - Day Dream
10 - It Don't Mean a Thing

The Original Ellington Suite with Eric Dolphy
(1958 - CD)
1 - In A Mellow Tone
2 - In A Sentimental Mood
3 - I'm Just A Lucky So And So
4 - Just A-Sittin' And A-Rockin'
5 - Everything But You
6 - Day Dream
7 - I'm Beginning To See The Light
8 - Azure
9 - It Don't Mean A Thing

* That Hamilton Man *

La tercera propuesta de Tercinet, refiriéndose a grabaciones de Chico Hamilton, es la extremadamente rara e ignorada That Hamilton Man, publicada originalmente por el sello Sesac Records.
Para esta grabación en estudio realizada en dos días, el 19 y 20 de Mayo de 1959 en Los Angeles, California, Chico se puso al frente de un quinteto que completaron Eric Dolphy en saxo alto y flauta, Nathan "Nate" Gershman en violonchelo, Dennis Budimir en guitarra y Wyatt Ruther o Ralph Pena en contrabajo.
Se presenta aquí, la reedición 1978 de la serie Jazz Legacy del sello Vogue francés, gracias a la generosidad de nuestro web-colega moha, quien permitió compartir aquí también, esta joya de su colección.

1 - Fat Mouth
2 - Champs Elysées
3 - Theme for a Starlet
4 - Little Lost Bear
5 - Lost in the Night
6 - Pretty Little Theme
7 - Frou-Frou
8 - Cawn Pawn
9 - Lullaby for Dreamers
10 - Opening
11 - Lady "E"
12 - Truth

Plan Tercinet #17·#18 - Jimmy Giuffre (II)

* Western Suite *

A comienzos de 1958, tras disolver el trío que se completaba con el contrabajista Ralph Pena y el guitarrista Jim Hall, Jimmy Giuffre se abocó a formar uno nuevo con otra inusual sección rítmica: Jim Hall otra vez en guitarra y el por entonces ignorado trombonista Bob Brookmeyer. Con esta nueva formación para la que no existían obstáculos para la creatividad, grabaron el disco Trav'lin' Light y durante un año se presentaron por casi toda la Costa Oeste y en clubes de Nueva York.
Cuando en Julio de ese año se presentaron en el Newport Jazz Festival, Giuffre declaró: "Probablemente esta fue nuestra mejor actuación en vivo y quisiera registrar en disco lo que hemos logrado antes que el trío se disuelva".
Western Suite fue el resultado de ese deseo, grabado en Diciembre de 1958 en estudio, pero con una audiencia selecta invitada para la ocasión.
Para este registro se seleccionaron tres composiciones: la suite que da nombre al disco, dividida en cuatro movimientos, y dos reconocibles versiones de los clásicos "Topsy" de Eddie Durham y el "Blue Monk" de Thelonious.
Para el crítico especializado Thom Jurek, esta grabación es aún más sólida que su anterior Trav'lin' Light, y en ella los tres músicos revelan un sentido plenamente desarrollado en cuanto a las posibilidades y libertades que se presentan al momento de reinventar el lenguaje de un trío en el jazz.

1 - Western Suite (I) / Pony Express
2 - Western Suite (II) / Apaches
3 - Western Suite (III) / Saturday Night Dance
4 - Western Suite (IV) / Big Pow Wow
5 - Topsy
6 - Blue Monk

* Thesis *

Después de trabajar con Bob Brookmeyer y Jim Hall, Giuffre se vinculó un par de jóvenes modernistas: el pianista Paul Bley y el contrabajista Steve Swallow, reintroduciendo esta clásica sección rítmica a la que había renunciado al explorar las posibilidades de enfatizar más sobre la melodía que sobre la rítmica.
En 1961, dos sorprendentes discos dieron testimonio del nuevo "Jimmy Giuffre 3" y revelaron la influencia que el jazz de vanguardia estaba ejerciendo sobre Giuffre: Fusion y Thesis.

Otra vez citando a Thom Jurek: Si en Fusion se liberan de toda estructura y arquitectura melódica, en Thesis estas concepciones están casi completamente independizadas. Los vehementes contrapuntos entre los tres es casi increíble y la variedad de texturas, colores y emociones no dan respiro al oyente, siendo válido aún hoy imaginarse qué habrá pensado el público de estas innovaciones en la década de 1960. La inquieta valentía de Giuffre, Bley y Swallow revela ahora y entonces, que las reglas seguidas son las del blues.
Thesis es un eslabón clave en la tradición del free jazz y sus poco convencionales composiciones son consideradas como pequeñas esculturas del sonido.
Se presenta aquí la versión original de Thesis para el sello Verve. Pero para aquellos oyentes inquietos que deseen comparar las dos obras, también compartimos la edición que reeditó el sello ECM, la que incluye tres temas extras de la sesión de Thesis, no aparecidas en el LP original.

Thesis (Verve)
1 - Ictus
2 - That's True, That's True
3 - Sonic
4 - Whirrrr
5 - Carla
6 - Goodbye
7 - Flight
8 - The Gamut

Fusion & Thesis (ECM)

Fusion (CD1)
1- Jesus Maria
2- Emphasis
3- In The Mornings Out There
4- Scootin' About
5- Cry, Want
6- Brief Hesitation
7- Venture
8 - Afternoon
9- Trudgin'
Thesis (CD2)
1- Ictus
2- Carla
3- Sonic
4-Whirrrr
5- That's True, That's True
6- Goodbye
7- Flight
8- The Gamut
9- Me Too
10- Temporarily
11- Herb & Ictus

Plan Tercinet #15·#16 - Jimmy Giuffre (I)

La audacia que Jimmy Giuffre demostró en sus experimentaciones motivó que se ganara la reputación de santo patrón del jazz intelectual y patriarca de la vanguardia. Sus invenciones recreadas en solos sin acompañamiento, mezclas de sonido alejadas de todo dogma, configuraciones grupales poco ortodoxas y extensas composiciones orquestales confirman que, si no fue el primero, al menos fue uno de los más tempranos investigadores en búsqueda de un nuevo lenguaje jazzístico. Un claro ejemplo de ello se evidencia en estos dos registros de los cuatro que sugiere Tercinet.

* Tangents In Jazz *

En Tangents In Jazz, grabado en Mayo de 1955 y en el cuál desplegó sus virtudes con clarinete, saxo tenor y saxo barítono, se presenta un programa basado en músicas con raíces en el blues y en las "cowboy songs". Secundado por el trompetista Jack Sheldon, el contrabajista Ralph Pena y el baterista Artie Anton, enfatiza más en la melodía que en el ritmo. Utilizando una amplia gama de recursos clásicos de canon compositivo como el "llamado y respuesta", el contrapunto y el desarrollo de líneas armónicas, Giuffre logra musicalmente un efecto similar al de un director de cine moviendo su cámara vertiginosamente de un ángulo a otro.
Aunque este disco también tuvo sus ediciones por los sellos Affinity y Pausa Records, se presenta aquí su original para el sello Capitol.

1 - Scintilla I
2 - Finger Snapper
3 - Lazy Tones
4 - Scintilla II
5 - Chirpin' Time
6 - This Is My Beloved
7 - The Leprechaun
8 - Scintilla III
9 - Rhetoric
10 - Scintilla IV

* Jimmy Giuffre Clarinet *

The Jimmy Giuffre Clarinet fue su tercer álbum como líder y el primero para el sello Atlantic. Se trató también de su primer proyecto enteramente dedicado al clarinete interactuando en inusuales formaciones secundadas por Buddy Collette en flauta y clarinete alto, Bud Shank en flauta alta, Harry Klee en flauta baja y clarinete bajo, Bob Cooper en oboe y saxo tenor, Dave Pell en corno inglés y saxo tenor, los trompetistas Harry "Sweets" Edison, Jack Sheldon y Shorty Rogers, Jimmy Rowles al piano y celesta, Ralph Pena al contrabajo y los bateristas Stan Levey y Shelly Manne.
En estas grabaciones realizadas entre el 21 y el 22 de Marzo de 1956, puede apreciarse el trabajo de Jimmy con el clarinete desde una variada gama de registros y en curiosas formaciones que van desde su propio acompañamiento con los pies, pasando por dúos, tríos -uno de ellos innovando con un terceto de clarinete, clarinete alto y clarinete bajo-, cuarteto a tres flautas y percusión para finalizar con su concepción del blues liderando un noneto. Aunque eran sus comienzos en la búsqueda de un sonido propio con el instrumento, muchos críticos consideran a esta grabación como su obra maestra.

1 - So Low
2 - Deep Purple
3 - The Side Pipers
4 - My Funny Valentine
5 - Quiet Cook
6 - The Sheepherder
7 - Fascinating Rhythm
8 - Down Home

Plan Tercinet #E - * E X T R A *

A veces olvido que el blog es abierto a todos y entre la gran cantidad de visitantes que se está registrando, existen conocedores excepcionales y amantes de las grabaciones originales que deseáramos compartir.
Si bien al comienzo de la serie expresé claramente que cuando fuera imposible conseguir los maravillosos LP's que cita Tercinet, se salvaría el inconveniente con reediciones en CD's que contengan la música propuesta, esta semana he recibido un apreciado mail de un aún más apreciable amigo de la web, que con criterio altamente constructivo sugiere que seamos lo más precisos posibles, al no presentar un original y agregar, al menos, las carátulas originales para evitar la confusión de aquellos que desean información exhaustiva. Lo tendremos presente.
Agradezco la observación y, como la sugerencia fue a propósito de los items #11 y #14, aquí van como extras, dichos originales. Tal como lo sugiere y lo escuchó Tercinet.
Lo que no le falta a Quintaesencia es el deseo de compartir... ni amor propio.
Todos los créditos del Group Activity, desde su versión original en vinilo del sello Afinitty van para mi querido compadre Cezar quién con gran esmero, dedicación y generosidad comparte esta joya.

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Sometimes I forget that the blog is open to everyone and among the great amount of visitors who are registering, there are people with exceptional knowledge and lovers of original recordings that we would like to share.
Though in the beginning of the series I clearly stated that in the impossibility of obtaining the wonderful LP’s named by Tercinet, the inconvenience would be overcome with reissues on CD containing the proposed music, this week I received an appreciated email from an even more valued web friend.
With a highly constructive approach, he suggests we be as accurate as possible when we don’t submit an original and that we include, at least, the original covers to avoid the confusion of those who want exhaustive information. We will keep it in mind.
I thank the observation and, as the suggestion was regarding items #11 y #14, I submit, as extras, the mentioned originals. As suggested and listened by Tercinet.
What Quintaesencia doesn’t lack is the desire to share…neither self-esteem.
All the credits of the Group Activity, since its original vinyl version of the Affinity label, go to my dear mate Cezar who sharing this gem with us with great care, dedication and generosity.

Terry Gibbs Dream Band, Vol. 4
Main Stem
(Contemporary CCD 76546-2)

1 - Day In
2 - Summit Blues
3 - Limerick Waltz
4 - You Don't Know What Love Is
5 - Sweet Georgia Brown
6 - Nose Cone
7 - Too Close for Comfort
8 - Main Stem
9 - Ja-Da
10 - T And S

A meu caro irmão Cezar... SARAVA!!!!

Bob Cooper Sextet & Bill Hollman Octet
Group Activity
(Affinity Aff 65)

Lado A
1 - The Way You Look Tonight
2 - Polka Dots And Moonbeams
3 - Solo Plight
4 - Lisbon Lady
5 - Group Activity
6 - She Didn't Say Yes
7 - When The Sun Comes Out
8 - Excursion
9 - Jughaid
Lado B
10 - Sparkle
11 - Tanglefoot
12 - Song Without Words
13 - Awfully Busy
14 - Plain Folks
15 - Back To Minors
16 - Cousin Jack
17 - On The Town
18 - Locomotion

Plan Tercinet #14 - Terry Gibbs

* The Exciting Big Band *

La big band de Terry Gibbs tuvo una vida muy breve: sólo tres años, desde 1959 a 1962. Como nunca realizó giras y hubo que esperar un cuarto de siglo para que sus grabaciones salieran a luz, esta excepcional orquestra, conocida internacionalmente como “The Terry Gibbs Dreamband”, estuvo demasiado tiempo ignorada.
Afortunadamente, en seis discos puede conocérsela. Los primeros tres volúmenes, fueron registrados en 1959 (Dream Band, The Sundown Sessions y Flying Home) mientras que el cuarto y quinto (Main Stem y The Big Cat) datan de 1961.
Recién en 2001 el propio Terry encontró, en un armario de su casa de Los Angeles, 25 carretes de cinta abierta conteniendo la música que finalmente el sello Fantasy lanzó al mercado como el sexto volumen bajo el nombre One More Time.

La edición que propone Tercinet fue editada por el sello Verve en Francia bajo el nombre The Exciting Big Band of Terry Gibbs pero no es más que el cuarto volumen de la magnífica serie antes mencionada y se presenta aquí desde la reciente reedición de 2011 del sello Poll Winners que lo contiene.

En ella, al Main Stem registrado en vivo en el club Summit de Hollywood en Enero de 1961, se le suma el Swing Is Here! de 1960.
Dos grabaciones repletas de energía, con la magia característica de Gibbs y una formación que cuenta con Joe Maini, Richie Kamuca, Bill Perkins, Conte Candoli, Shorty Rogers, Bill Holman, Al Cohn y Frank Rosolino entre otros.

Exciting Terry Gibbs Big Band (Main Stem)
1 - Day In, Day Out
2 - Summit Blues
3 - Limerick Waltz
4 - You Don't Know What I Love Is
5 - Sweet Georgia Brown
6 - Nose Cone
7 - Too Close For Comfort
8 - Main Stem
9 - Ja-Da
10 - T And S
Swing Is Here!
11 - The Song Is You
12 - It Might As Well Be Swing
13 - Dancing In Th Dark
14 - Moonglow
15 - Bright Eye
16 - The Fat Man
17 - My Reverie
18 - Softly, As In A Morning Sunrise
19 - Evil Eyes
20 - Back Bay Shuffle

Plan Tercinet #13 - Maynard Ferguson

* Original Dreamband *

El canadiense Walter “Maynard” Ferguson se destacó a los 13 años como niño prodigio al ocupar uno de los lugares de los trompetistas en la Canadian Broadcasting Corporation Orchestra, en 1941. Dos años después se retiro de la Montreal High School y tras ganar una beca, estudió con Bernard Baker en el French Conservatory of Music, entre 1943 y 1948.
Luego de tocar en varias orquestas de baile canadienses como las de Stan Wood, Roland David y Johnny Holmes, se hizo cargo de la banda inicialmente liderada por su hermano Percy, muy activa en el área de Montreal, llevándola de gira por los Estados Unidos y con la cual atrajo la atención de numerosos líderes americanos.
En 1949 se trasladó a los Estados Unidos, donde fue contratado por las bandas de Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, Charlie Barnet y Stan Kenton.
Cuando a mediados de 1950 la Innovations Orchestra de Kenton se desmorona, tres circunstancias convergieron para convertir un sueño en realidad.

Mientras Maynard reunía 14 músicos de primera categoría y se nutría con un buen repertorio de autores aclamados (como Bill Holman, Manny Albam, Marty Paich, Al Chon, Johnny Mandel y Ernie Wilkins), Morris Levy, quien por entonces gestionaba la dirección del Birland de Nueva York, estaba en búsqueda de una nueva atracción para su club. Por su parte Jack Lewis también estaba atento y sus pesquisas se concentraban en encontrar una excitante banda para grabar en el sello Vik que dirigía.
El resultado final fue el nacimiento de la Dreamband, que debutó en el Birdland el 30 de Agosto de 1956, actuando allí hasta el 25 de Setiembre.
Durante ese período grabó dos discos de estudio y el impacto causado por la banda llevó a que Pete Vescio los contratara para actuar en el Peacock Lane, su club de Los Angeles.

Aunque Tercinet menciona en su libro la grabación de la Dreamband en el Peacock Lane, Quintaesencia dobla la apuesta y presenta también a la banda inaugural de la época del Birdland.
Las tomas del LP original para el sello Artistry fue reeditado en 1993 por Fresh Sound y la BMG francesa hizo lo propio en lo concerniente a los discos Vik en 2002 y 2003, con registros extras(*) no aparecidos en los LP's originales.

Live At Peacock Lane

1 - Goobye Mr.Chops
2 - Lady Bug
3 - Velvet
4 - Maynard The Fox
5 - Free Lee
6 - More West
7 - Great Guns
8 - Dancing Nitely
9 - Groover Wailin'
10 - Ain't Life Grand?
11 - Early Hours
12 - The Wailing Boat

Birdland Dreamband Vol.1

1 - The Wailing Boat
2 - Somebody Wants Me Down There
3 - Maynard the Fox
4 - Blue Birdland
5 - Great Guns
6 - Lady Bug
7 - More West
8 - Still Water Stomp
9 - That Jones Boy
10 - Rosebud
11 - Button Nose
12 - Little Girl Kimbi
13 - Blue Birdland *
14 - Lady Bug *
15 - Lady Bug *
16 - Still Water Stomp *
17 - Still Water Stomp *
18 - Rosebud *
19 - Rosebud *
20 - Little Girl Kimbi (alternate take) *
21 - Little Girl Kimbi *

Birdland Dreamband Vol.2

1 - Straight Up
2 - Cervezita
3 - Mogo
4 - Sleep Softly
5 - Geller's Cellar
6 - Free Lee
7 - Say It with Trumpets
8 - Everybody Moan
9 - Tell me Funky
10 - You Said It
11 - Early Hours
12 - Nightmare Alley
13 - Sleep Softly *
14 - Free Lee *
15 - Say It with Trumpets *
16 - Everybody Moan *
17 - Nightmare Alley *

Plan Tercinet #12 - Miles Davis

* Complete Birth Of The Cool *

A mediados de 1948, Gil Evans (recientemente desvinculado como arreglador en jefe de la banda de Claude Thornhill) sostenía como tesis que un grupo pequeño, quizás un noneto, podría sonar como la orquesta de Thornhill. Lo discutía a diario con colegas como Gerry Mulligan, John Lewis, John Carisi y George Russell, con los que se reunía asiduamente en su apartamento.
Cuando comenzó la discusión sobre quiénes deberían integrar la probable banda, Miles Davis fue sugerido para ocupar la silla de la trompeta.
Miles encantado comenzó a correr la voz, organizar ensayos y aún sin cobrar un dólar, todos estaban encantados con la idea de presentarse en público.
Finalmente ello ocurrió el 4 de septiembre de 1948. El lugar elegido fue el Royal Roost de Nueva York. Miles estuvo secundado por Michael Zwerin en trombón, Junior Collins en corno francés, Bill Barber en tuba, Lee Konitz en saxo alto, Gerry Mulligan en el barítono, John Lewis al piano, Al McKibbon al contrabajo y Max Roach en batería. El cantante ocasional fue Kenny "Pancho" Hagood y las presentaciones estuvieron a cargo del popular disc-jockey Symphony Sid Torin. La actuación fue transmitida por la radio WMCA.

La velada no fue exitosa económicamente. Pero Pete Rugolo y Walter Rivers supieron valorar la música que allí se presentó y gracias a sus tratativas con la Capitol Records, lograron que estos músicos (con cambios según las ocasiones pues no se trataba de un grupo estable) entraran a estudios a grabar 12 temas. Lo hicieron en tres sesiones bien distanciadas entre sí (21 de Enero y 22 de Abril de 1949 y 9 de Marzo de 1950) y se fueron editando de a poco, a través de LP's de 10 pulgadas de la serie "Classics in Jazz".

Recién en 1957 la empresa discográfica pudo vencer su miopía artística. Reunió lo producido en un sólo LP y al fin estuvo completo lo que hoy es un verdadero hito en la historia del jazz: Birth Of The Cool.
En cuanto a los registros de la emisión radial, aunque siempre estuvieron en circulación como bootlegs (grabaciones no oficiales o "piratas"), recién se legalizaron en 1998 y al fin la obra maestra completa se reunió en una sola presentación, bajo la supervisación de Mark Levinson (quién se encargó de remasterizar las sesiones en vivo), Phil Schaap y Michael Cuscuna: The Complete Birth Of The Cool.
Todos juntos, estos registros forman la documentación indispensable sobre el grupo que, casi por sí solo, transformó el bebop de 1940 en el cool jazz de 1950.
Las "liner notes" de esta joya están a cargo de Mike Zwerin, Phil Schaap, Pete Welding y Gerry Mulligan.

Studio Sessions
1 - Move
2 - Jeru
3 - Moon Dreams
4 - Venus de Milo
5 - Budo
6 - Deception
7 - Godchild
8 - Boplicity
9 - Rocker
10 - Israel
11 - Rouge
12 - Darn That Dream

Live Sessions
13 - Birth of the Cool Theme
14 - Symphony Sid Announces The Band
15 - Move
16 - Why Do I love You
17 - Godchild
18 - Symphony Sid Introduction
19 - S'il Vous Plait
20 - Moon Dreams
21 - Budo (Hallucinations)
22 - Darn That Dream
23 - Move
24 - Moon Dreams
25 - Budo (Hallucinations)

Plan Tercinet #11 - Cooper & Holman

* Group Activity *

A mediados de 1950, Stan Kenton, tras sufrir una pérdida de 125.000 dólares con su Innovations Orchestra, propuso al sello Capitol crear una etiqueta subsidiaria para que algunos miembros de su banda pudieran grabar sus trabajos como líderes. Esta nueva filial, cuya serie llevó como subnombre "Kenton Present" duró poco tiempo pero en ella se registraron memorables sesiones como esta que propone Tercinet.
Group Activity es en realidad un compendio editado en Inglaterra por el sello Affinity que reúne las cuatro sesiones de grabación realizadas originalmente para dos discos de 10 pulgadas por el sexteto de Bob Cooper y el octeto de Bill Holman.
Cooper es acompañado, en este debut como líder de Mayo y Julio de 1954, por Bud Shank sorprendiendo notablemente por su desempeño con el saxo barítono, Claude Williamson al piano, Howard Roberts en guitarra, Joe Mondragon o Curtis Counce en contrabajo y Shelly Manne o Stan Levey en batería.
Por su parte Bill Holman, con tomas de Mayo y Agosto del mismo año, aparece secundado por Don Fagerquist o Nick Travis y Stu Williamson en trompetas, Bob Enevoldsen en tombón a válvula, Herb Geller en saxo alto, Bob Gordon en saxo barítono, Curtis Counce o Max Bennett en contrabajo y Stan Levey a la batería.
Brian Davis, el comentarista que realizó las notas para la contratapa del Group Avtivity del LP de Affinity, saluda agradecido al sello, pero resalta que lamentablemente no figuran en esta copia las restantes grabaciones que "Kenton Present" realizó en discos de 12 pulgadas y en simples de 78 o 45 rpm.

Pero ni Davis ni Tercinet se imaginaron por entonces que el sello Mosaic Records, en 1999, bajo la supervisación de Michael Cuscuna, iba a tener la feliz idea de integrar la totalidad de esta serie, más las realizadas por el trombonista Frank Rosolino, en una caja de 4 cd's conteniendo la música de 3 LP's de 10 pulgadas y 5 LP's de 12 pulgadas.

Gracias a las técnicas de remasterización la calidad de sonido es excelente y el folleto de 16 páginas que acompaña la edición incluye la información necesaria para ubicarnos en el tiempo, comentarios del pianista y arreglador Sy Johnson y maravillosas fotos de William Claxton, Ray Avery y Roy Harte.
Sin dudas, una gran realización para reevaluar la grandeza de Cooper, Holman y Rosolino.

CD 1
Bob Cooper
1 - The Way You Look Tonight
2 - Polka Dots And Moonbeams
3 - Solo Flight
4 - Lisbon Lady
5 - Group Activity
6 - She Didn't Say Yes
7 - When The Sun Say Yes
8 - Excursion
9 - Hot Boy
10 - It Don't Mean A Thing
11 - Strike Up The Band
12 - Sunset
13 - Hallelujah
14 - Deep In A Dream
15 - It's De-Lovely
16 - Drawing Lines
17 - All Or Nothing At All
18 - 'Round Midnight
19 - Tongue Twister
Bill Holman
20 - Sparkle
21 - Tanglefoot
22 - Song Without Words
23 - Awfully Busy

CD 2
Bill Holman
1 - Plain Folks
2 - Back To Minors
3 - Cousin Jack
4 - On The Town
5 - East Of The Sun
6 - Play On
7 - Jughaid
8 - Locomotion
9 - Joce
10 - The Best Thing For You
11 - Don't Take Your Love From Me
12 - Scratch
13 - The Mild One
14 - My Buddy
15 - Where Or When
16 - Bon Mot
Frank Rosolino
17 - YoYo
18 - Pennies From Heaven
19 - That Old Black Magic
20 - Freckles
21 - Carioca
22 - Boo Boo De Doop
23 - It Could Happen To You
24 - Once In A While

CD3
Frank Rosolino
1 - I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
2 - Linda
3 - Embraceable
4 - Ragamuffin
5 - Bésame Mucho
6 - Frank 'N Earnest
7 - The Rhythm Rascals
8 - Moonlight In Vermont
9 - Now I Lay Me Down
10 - The Kingfish
11 - So Nice
12 - Frenesí
13 - Stairway To The Stars
14 - Slan
15 - Taps Miller
16 - The Missus
17 - There's No You
18 - Our Delight

CD4
Bill Holman
1 - Quicksteps
2 - The Moon Is Blue
3 - June Is Busting Out All Over
4 - Speak Low
5 - Lush Life
6 - Shadrack
7 - In A Sentimental Mood
8 - Stereoso
9 - Ol'Man River
10 - Spinuet
11 - The Gentleman Is A Dope
Bob Cooper
12 - All Of My Life
13 - It's Legitimate
14 - Adventure
15 - Ambition
16 - Fireworks

Plan Tercinet #10 - Conte Candoli

* West Coast Wailers *

A mediados de 1950 los sellos discográficos de la Costa Este comenzaron a abrir "sucursales" en la Costa Oeste, en búsqueda de grupos pequeños con creciente popularidad y así evitarse los altísimos costos económicos que insumía el montaje de estudios adecuados para grandes bandas. Uno de los combos elegidos fue el liderado por el excelente trompetista Conte Candoli que estaba viviendo en Los Angeles desde 1954.
Candoli y el pianista Lou Levy tuvieron sólo algunas oportunidades de trabajar juntos antes de reunirse para la presente edición. Pero en lo que respecta al quinteto que aparece en este disco -con Candoli, Levy, el saxofonista Bill Holman, el contrabajista Leroy Vinnegar y el baterista Lawrence Marable-, las ocasiones de agruparse fueron dos en el mismo verano de 1955: una tuvo lugar en Los Angeles el 26 de Julio, para el sello Bethlehem -registro que lleva por título Powerhouse Trumpet- y la otra, en la misma ciudad, el 17 de Agosto para el sello Atlantic bajo el nombre de West Coast Wailers.

Estas grabaciones reunidas integralmente por el sello Definitive Records en 2006 son las que se presentan en nuestra serie y confirman que Bill Holman fue el complemento ideal para Conte Candoli. Como lo expresara Marc Myers en su sitio, Conte y Bill suenan a veces como desplazándose suavemente (pero en carrera) por las rutas del desierto de California y no sólo se trata de dos instrumentistas excepcionales, sino también de una pareja perfecta. Por su parte, el quinteto en conjunto fue uno de los grandes “monstruos” subestimados de la época.
Las estructuras musicales también estaban cambiando y los nuevos conceptos aplicados a la sección rítmica fueron tan lúcidamente utilizados aquí, que el propio Candoli solicitó que en el diseño de contratapa también se innovara. Hasta entonces, lo usual era que algún crítico conocido del ambiente comentara cada una de las composiciones y se complementara con una pequeña biografía de los músicos intervinientes.
Pero en esta ocasión, Conte sugirió que en la contraportada apareciera un artículo de Bill Russo titulado The Double Bass: An Essay, una magnífica y breve pieza ensayística (contenida también en la presente reedición), que sin dudas fue pensada para valorar y resaltar el fenomenal aporte del gran contrabajista Leroy Vinnegar y su inigualable "walking bass".

Powerhouse Trumpet
1 - Toots Sweet
2 - Jazz City Blues
3 - My Old Flame
4 - Full Count
5 - I'm Getting Sentimental Over You
6 - Four
7 - Groovin' Higher

West Coast Wailers
8 - Lover Come Back To Me
9 - Comes Love
10 - Lover Man
11 - Pete's Alibi
12 - Cheremoya
13 - Jordu
14 - Flamingo
15 - Marcia Lee

Plan Tercinet #9 - Buddy Collete

* Nice Day *

Gracias a su dominio del clarinete, flauta y toda la familia de saxos, Buddy Collete fue unos de los primeros músicos negros en romper el lucrativo sistema de los estudios de grabación de Los Angeles a finales de 1940. Lester Koenig, principal de Contemporary Records, reconoció que era imposible ignorar sus aptitudes y tras Man of Many Parts, su primer disco como líder, Buddy volvió a sorprender cristalizando, en tres sesiones realizadas entre Noviembre de 1956 y Febrero de 1957, Nice Day with Buddy Collette, secundado por los pianos de Don Friedman, Calvin Jackson y Dick Shreve (uno de sus preferidos debido a la suavidad e su digitación), los contrabajos de John Goodman y Leroy Vinnegar y las baterías de Bill Dolney y Shelly Manne.
Cinco de los diez selecciones son originales de Collette entre las que se destaca "Fall Winds", ya conocida anteriormente como "Desert Sands", compuesta para una de sus grabaciones con el quinteto de Chico Hamilton.
Jonio González le dedicó a Buddy una de las mejores reseñas que he leído sobre él, presentada por la publicación española Cuadernos de Jazz... muy recomendada.

1 - A Nice Day
2 - There Will Never Be Another You
3 - Minor Deviation
4 - Over the Rainbow
5 - Change It
6 - Moten Swing
7 - I'll Remember April
8 - Blues for Howard
9 - Fall Winds
10 - Buddy Boo

Plan Tercinet #8 - Al Cohn

* The Brothers! *

Al Cohn, Bill Perkins y Richie Kamuca tuvieron en común dos importantes particularidades: pasaron sus principales años de formación como miembros de la orquesta de Woody Herman y fueron profundamente influenciados por la tonalidad y el lirismo de Lester Young.
Estos dos mundos musicales convergieron primero en 1947, cuando el primer "rebaño" de Herman, cuyos arreglos, a cargo de Ralph Burns, Jimmy Giuffre y Cohn, fueron conformados para que la sección de saxos -con Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward y Serge Chaloff- brillara más que nunca a través del clásico "Four Brothers" de Jimmy Giuffre.
El éxito de aquella composición fue el motivo conductor que produjo dos históricos proyectos. Uno: el Stan Getz And His Four Brothers de 1949 para el sello Prestige con Getz secundado por Zoot Sims, Al Cohn, Allen Eager y Brew Moore.
El otro: este The Brothers!, registrado en 1955, con un equipo de "hermanos" que si bien tenían suficientes elementos para competir como en las famosas "batalllas" entre Dexter Gordon/Wardell Gray o Gene Ammons/Sonny Stitt, resaltaron el espíritu de cooperación distintivo de todo buen discípulo de "Pres".
Al, Bill Y Richie registraron en este disco meticulosas improvisaciones apoyadas por una sección rítmica que encabezó Hank Jones al piano y que completaron Jimmy Raney (nombrado aquí como Sam Beethoven por razones contractuales) o Barry Galbraith en guitarra, John Beal en contrabajo y Chuck Flores en la batería.
El material elegido para este triunvirato de tenores fue seleccionado por los tres principales protagonistas más las concepciones de Nat Pierce (pianista y arreglador de la banda de Woody Herman por entonces), Bob Brookmeyer (que ya había demostrado sus habilidades con Stan Getz y Gerry Mulligan) y Bill Potts, una “cara nueva” del barrio de Washington D.C., que estaba comenzando a trabajar en arreglos para Herman, Stan Kenton y otros.
Fue el primer y último encuentro de estos tres tenores que, con festiva originalidad, conjugaron sabiamente el sonido West Coast con los conceptos rítmicos de swing.
En esta realización de 1997 del sello BMG francés figuran los 12 temas que se registraron el 24 y 25 de Junio de 1955 para el LP original, los comentarios de Mitch Reed para esa ocasión y la nueva presentación de Alain Tercinet para esta reedición.

1 - Blixed
2 - Kim's Kaper
3 - Rolling Stone
4 - Sioux Zan
5 - The Walrus
6 - Blue Skies
7 - Gay Blade
8 - Three Of A Kind
9 - Hags!
10 - Pro-Ex
11 - Strange Again
12 - Cap Snapper

Plan Tercinet #7 - Teddy Charles

* Collaboration West *

A principios de 1950, Teddy Charles, uno de los principales vibrafonistas del jazz de entonces, se convirtió en uno de los líderes del Third Stream, un flamante movimiento que se ubicaba a cierta distancia del bebop para desarrollar una innovadora concepción, una combinación de formas clásicas o de "música seria" con elementos de jazz modal mucho antes que lo utilizara Miles Davis en su Kind Of Blue.
A principios de 1953, Charles se trasladó a la Costa Oeste, y allí presenció la evolución musical que se estaba produciendo, detectando a jóvenes músicos como Frank Morgan, Sonny Clark y Lawrence Marable, con los que comenzó a grabar en esa nueva dirección.

Más tarde, una afortunada combinación de la experiencia de Teddy Charles con talentos como Shorty Rogers, Shelly Manne, Jimmy Giuffre y Curtis Counce, dio como resultado las grabaciones principales de esta reedición de Collaboration West de 1992, donde se reúnen tres sesiones: dos realizadas en Hollywood en Agosto de 1953 y la tercera, que no figura en el LP original que menciona Tercinet, son tomas hechas en Nueva York en Diciembre de 1952 al frente de un cuarteto que completaron Jimmy Raney en guitarra, Dick Nivison en contrabajo y Ed Shaughnessy en batería.
El resultado contiene música bastante compleja, con difíciles arreglos y algunas politonalidades, influencias de los estudios que Teddy Charles estaba realizando con el pianista experimental y compositor Hall Overton y que sintonizaron con los que Shorty Rogers y Jimmy Giuffre hacían por su cuenta con el compositor clásico Dr. Wesley LaViolette.
El afamado crítico Scott Yanow ha sentenciado que la música presente en esta realización es un poco fría, invita a la reflexión y es más fácil respetarla que amarla. Creo que se olvidó de remarcar que fue una música adelantada para su época, que resulta fascinante por su creatividad y que para muchos aficionados al jazz aun es un placer escucharla.

1 - Variations On A Motive by Bud
2 - Wailing Dervish
3 - Further Out
4 - Etudiez Le Cahier
5 - Margo
6 - Bobalob
7 - Edging Out
8 - Nocturne
9 - Composition For Four Pieces
10 - A Night in Tunisia