Retratos en Jazz #23 - Dexter Gordon

Dexter Gordon (1923-1990)

Nació en Los Ángeles. En la década de 1940 se ganaba la vida tocando en la banda de Lionel Hampton. También tuvo mucho éxito tocando con otro saxofonista tenor, Wardell Gray. En la década de 1950 dejó de tocar por un tiempo debido a problemas causados por su adicción a las drogas y frente a un declive de creatividad. Después de grabar Our Man In Paris en 1963, vivió principalmente en Europa. Unos años más tarde regresó a Estados Unidos y grabó en vivo el doble álbum Homecoming. En los últimos años, a pesar del deterioro de su salud, protagonizó la película Round Midnight.

Homecoming (Columbia PG)

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Dexter Gordon - 

Homecoming ~ Live At The Village Vanguard

*LP 1*

Lado 1

1 - Gingerbread Boy

2 - Little Red's Fantasy

Lado 2

3 - Fenja

4 - In Case You Haven't Heard

*LP 2 *

Lado 1

1 - It's You Or No One

2 - Let's Get Down

Lado 2

3 - 'Round Midnight

4 - Backstairs

Dexter Gordon (saxo tenor), Woody Shaw (trompeta y fliscorno), Ronnie Matthews (piano), Stafford James (contrabajo), Louis Hayes (batería)

Grabado en vivo en el club Village Vanguard, Nueva York, el 11 y el 12 de diciembre  de 1976

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~ Extras de Navidad ~

Después de esta entrada, me tomaré un respiro hasta los primeros días del nuevo año que está a punto de comenzar.

Y como este retrato escrito de Murakami sobre Dexter Gordon contiene tanto "dato sonoro y visual" no reflejado en un único disco, decidí incluir todos los que menciona. Regalémonos para estas fechas un poco más de música...

No creo necesario la crítica de cada disco (cada cual puede buscar sus repercusiones en el oceánico mundo de la internet), sino la presencia de ellos y la importancia histórica de cada registro.

En principio, ya que podemos suponerlas como sus preferidas, las grabaciones realizadas en el sello Savoy, presentes en Dexter Rides Again —un disco de carátula espantosa, pero de extraordinario contenido—, como también el compilado The Chase, con sus grabaciones para el sello Dial y sus “duelos” con Wardell Gray.

Para seguir, Round Midnight, la banda sonora de la película de Bertrand Tavernier, tan duramente criticada por Murakami, y la secuela The Other Side Of Round Midnight, producida con más material de las grabaciones realizadas en Francia para el film. Cabe decir, que no concuerdo con Murakami en cuanto al sentimiento que me produjo (y me produce) la película. Como quizá algún lector o alguna lectora del blog no la conozca o quisiera repasarla para concordar o no con Haruki, también dejo una copia subtitulada, pero no por mí (lo digo porque no siempre me gustan las traducciones "españolizadas”, sin el sabor "rioplatense" que me hace sentir más cómodo).

Por último, Our Man In Paris, un gran disco en la historia del jazz y en la vida de Dexter (grabado en París un año después de haber dejado los Estados Unidos y haberse instalado en Copenhage, Dinamarca), al estar acompañado por otros dos expatriados como Bud Powell y Kenny Clarke... no se necesitan más comentarios...

Finalizando, mis mejores deseos para todos ustedes en estas fechas.

Y en 2021, que ojalá nos traiga un poco de aire fresco después del terrífico 2020 y el encierro que afectó al mundo, no duden de ser un poco más generosos... generosas... en lo que sea, que nunca sobrará.

¡Feliz Año!

Dexter Gordon

Dexter Rides Again

Lado 1

1 - Dexter's Riff

2 - Settin' The Pace ~ Parts 1 & 2

3 - So Easy

4 - Long Tall Dexter

5 - Dexter Rides Again

Lado 2

6 - I Can't Escape From You

7 - Dexter Digs In

8 - Dexter's Minor Mad

9 - Blow Mr. Dexter

10 - Dexter's Deck

11 - Dexter's Cuttin' Out

Dexter Gordon (saxo tenor), con:

#1-3: Leo Parker (saxo barítono), Tadd Dameron (piano), Curly Russell (contrabajo), Art Blakey (batería)

Grabado el 11 de diciembre de 1947.

#4-7: Leonard Hawkins (trompeta), Bud Powell (piano), Curly Russell (contrabajo), Max Roach (batería)

Grabado el 29 de enero de 1946.

#8-11: Sadik Hakim (piano), Gene Ramey (contrabajo), Ed Nicholson (batería)

Grabado el 30 de octubre de 1945.

Dexter Gordon

The Chase!

Master Takes

1 - Mischievous Lady

2 - Lullabye In Rhythm

3 - The Chase (Parts One & Two)

4 - Chromatic Aberration

5 - It's The Talk Of The Town

6 - Bikini

7 - Ghost Of A Chance

8 - Sweet And Lovely

9 - The Duel (Parts One & Two)

10 - Blues In Teddy's Flat

Alternate Takes

11 - Mischievous Lady

12 - Lullabye In Rhythm

13 - The Chase, Part One (Breakdown)

14 - "Iridescene" (Chromatic Aberration)

15 - It's The Talk Of The Town

16 - Ghost Of A Chance

17 - Sweet And Lovely

18 - "Hornin' In" (The Duel, Parts One & Two)

Menos en #10, Dexter Gordon (saxo tenor), con:

Wardell Gray (saxo tenor #3, #13), Teddy Edwards (saxo tenor #9, #10, #18), Melba Liston (trombón #1, #2, #11, #12), Charles Fox (piano #1, #2, #11, #12), Jimmy Bunn (piano #3 a #6, #13 a #15), Jimmy Rowles (piano #7 a #10, #16 a #18), Red Callender (contrabajo), Chuck Thompson (batería #1 a #6, #11 a #15), Roy Porter (batería #7 a #10, #16 a #18)

Grabaciones: 5 de junio de 1947 (#1, #2, #11, #12), 12 de junio de 1947 (#3 a #6, #3 a #15) y 4 de diciembre de 1947 (#7 a #10, #16 a #18)

Dexter Gordon

Round Midnight

1 - 'Round Midnight

2 - Body And Soul

3 - Bérangéere's Nightmare

4 - Fair Weather

5 - Una Noche Con Francis

6 - The Peacocks

7 - How Long Has This Been Going On?

8 - Rhythm-A-Ning

9 - Still Time

10 - Minuit Aux Champs-Elysées

11 - Chan's Song (Never Said)

12 - 'Round Midnight (tema adicional tomado del álbum "Homecoming")

Músicos intervinientes (ver detalles en el librillo): Dexter Gordon (saxo tenor), Wayne Shorter (saxos tenor y soprano), Freddie Hubbard (trompeta), Chet Baker (trompeta y vocalista), Bobby McFerrin (vocalista), Lonette McKee (vocalista), John McLaughlin (guitarra), Herbie Hancock (piano), Cedar Walton (piano), Bobby Hutcherson (vibráfono), Ron Carter (contrabajo), Pierre Michelot (contrabajo), Billy Higgins (batería), Tony Williams (batería)

Grabaciones en vivo realizadas en 1986 en Studio Eclair, Epinay Sur Seine, Francia, Studio Davout, París y Studio Philippe Sarde, París

Dexter Gordon

The Other Side Of Round Midnight

1 - Round Midnight

2 - Berangere's Nightmare #2

3 - Call Sheet Blues

4 - What Is This Thing Called Love

5 - Tivoli

6 - Society Red

7 - As Time Goes By

8 - It's Only a Paper Moon

9 - Round Midnight

Músicos intervinientes (ver detalles en el librillo): Dexter Gordon (saxo tenor); Freddie Hubbard, Palle Mikkelborg (trompetas); John McLaughlin (guitarra); Bobby Hutcherson (vibráfono); Cedar Walton, Herbie Hancock (pianos); Mads Vinding, Pierre Michelot, Ron Carter (contrabajos); Tony Williams, Billy Higgins (baterías); Bobby McFerrin (vocalista)

Grabaciones en vivo realizadas en 1986 en Studio Eclair, Epinay Sur Seine, Francia, Studio Davout, París.

Round Midnight (Bertrand Tavernier -1986)

Una noche de 1959, en París, un debilitado músico de jazz asombra a la clientela del club “Blue Note” con el elocuente sonido de su saxo. Fuera del local, un hombre demasiado pobre como para pagarse un vaso de vino lo escucha entusiasmado. Pronto, a ambos les unirá una gran amistad. Se basa en las vidas del pianista Bud Powell y del saxofonista Lester Young.

Dirección - Bertrand Tavernier

Guion - Bertrand Tavernier y David Rayfiel

Música - Herbert Hancock

Fotografía - Bruno de Keyzer

Reparto:

Dexter Gordon - Dale Turner

François Cluzet - Francis Borler

Gabrielle Haker - Bérangére

Sandra Reaves-Phillips - Buttercup

Lonette McKee - Darcey Leigh

Christine Pascal - Sylvie

Herbie Hancock - Eddie Wayne

Bobby Hutcherson - Ace

Pierre Trabaud - El padre de Francis

Frédérique Meininger - La madre de Francis

Hart Leroy Bibbs - Hershell

Liliane Rovère - Madame Queen

Ged Marlon - Beau

Benoît Régent - Siquiatra

Victoria Gabrielle Platt - Chan Turner

Como ellos mismos: Billy Higgins, Eric Lelann, John McLaughlin, Pierre Michelot, Wayne Shorter, Ron Carter, Palle Mikkelborg, Tony Williams, Freddie Hubbard , Cedar Walton

Dexter Gordon

Our Man In Paris

1 - Scrapple From The Apple

2 - Willow Weep For Me

3 - Broadway

4 - Stairway To The Stars

5 - A Night In Tunisia

6 - Our Love Is Here To Stay

7 - Like Someone In Love

Dexter Gordon (saxo tenor), Bud Powell (piano), Pierre Michelot (contrabajo), Kenny Clarke (batería).

Grabado en CBS Studios de París, Francia, el 23 de mayo de 1963

 

Teatro, cine y jazz: Una Gran Conexión

Ninguna pieza de teatro ha ofrecido tanto a tantos músicos de jazz como lo hizo The Connection, famosa obra creada por Jack Gelber, un escritor estadounidense cuyo perfil artístico estuvo plenamente alineado con el movimiento de la "Beat Generation".

Estrenada en Nueva York el 15 de Julio de 1959, se convirtió en el primer gran éxito del celebérrimo (y aún existente) Living Theatre, una compañía creada en 1947 (es el grupo de teatro experimental más antiguo que existe en Estados Unidos), la cual concibe al teatro como una forma de vida. Sus integrantes viven en comunidad bajo principios libertarios, dedicados a transformar la organización del poder dentro de una sociedad autoritaria y cuya estructura jerárquica propende a una comunidad cooperativa.

Su objetivo principal consiste en representar obras experimentales -que a menudo abordan temas controversiales-, e intentan contrarrestar la complacencia del público a través de participaciones directas de la audiencia. Sus espectáculos colectivos dejan mucho espacio para la improvisación y, para conseguir una respuesta inmediata del público, muchas veces se representan en lugares tan insólitos como talleres industriales, en la calle o en "happenings". Está básicamente inspirada en el anarquismo y  el "teatro de la crueldad" de Antonín Artaud.

La música original para el estreno de The Connection, estuvo a cargo del pianista Freddie Redd que, junto al grupo integrado por Jackie McLean en saxo alto, Michael Mattos en contrabajo y Larry Ritchie en batería, actuaba en vivo en el mismo escenario, sumándose de manera integral a la obra y, en ocasiones, tomando roles actorales haciéndose cargo de algunas líneas del guion. Dicha banda sonora fue registrada para el sello Blue Note en Febrero de 1960.

Freddie Redd Quartet - Music From The Connection 

Lado A

1 - Who Killed Cock Robin?

2 - Wigglin'

3 - Music Forever

Lado B

1 - Time To Smile

2 - Theme For Sister Salvation

3 - Jim Dunn's Dilemma

4 - O.D.

Si bien la versión del Freddie Redd Quartet fue también la banda sonora del film, hubo una segunda versión registrada el 13 de junio de 1960 para el sello Felsted a cargo del trompetista Howard McGhee liderando un quinteto que completaron Tina Brooks en saxo tenor, Freddie Redd al piano (identificado con I. Ching por razones contractuales), Milt Hinton en contrabajo y Osie Johnson en batería.

Howard McGhee Quintet -  Music From The Connection

Lado A

1 - Who Killed Cock Robin?

2 - Wigglin'

3 - Music Forever

Lado B

1 - Time To Smile

2 - Theme For Sister Salvation

3 - Jim Dunn's Dilemma

4 - O.D. (Overdose)

Cuando la obra salió de gira por Europa en el verano de 1961, hubo una reescritura de su banda sonora, esta vez compuesta por saxo barítono Cecil Payne y el pianista Kenny Drew.

De regreso a Nueva York, estas nuevas partituras fueron llevadas al disco por Payne en formato de quinteto junto a Clark Terry en trompeta, Bennie Green en trombón, Duke Jordan al piano, Ron Carter en contrabajo y Charlie Persip en batería. Las sesiones de grabación se realizaron entre el 14 y el 16 Marzo de 1962 para el sello Charlie Parker Records. 

Cecil Payne - The Connection

Lado A

1 - Stop And Listen

2 - Born Again

3 - Dear People

Lado B

1 - Kenny's One

2 - Sister Carol

3 - Mighty Fine Wine

4 - It's Your Life

Los elogios logrados por la temática de la obra y la incorporación de música en vivo al espectáculo propiciaron una salida de la "gran manzana", lanzándose una producción en la Costa Oeste. Para la versión de Los Angeles, el encargado de la música fue el gran saxo tenor Dexter Gordon.
Dexter no sólo compuso el repertorio sino que también debutó como actor formando parte del elenco caracterizando a Ernie, uno de los personajes cuyo perfil le venía como anillo al dedo ya que se trataba de un talentoso y atractivo músico de jazz, de hablar suave y perdidamente adicto a la heroína.

Si bien esta producción nunca fue grabada integralmente, tres de sus temas ("Soul Sister", "I Want More" y "Ernie's Theme") formaron parte del repertorio registrado para su disco Dexter Calling, realizado para el sello Blue Note y grabado en los estudios de Rudy Van Gelder el 9 de Mayo de 1961. Al tenor lo acompañaron Kenny Drew al piano, Paul Chambers en contrabajo y Philly Joe Jones en la batería.

Dexter Gordon - Dexter Calling

1 -Soul Sister

2 - Modal Mood

3 - I Want More

4 - The End Of A Love Affair

5 - Clear The Dex

6 - Ernie's Tune

7 - Smile

8 - Landslide

A todas las grabaciones referidas a The Connection, se sumó una producción del veterano baterista Aldo Romano (1941, Belluno, Italia), liderando un cuarteto que se completó con dos representantes de la "nueva sangre" europea de entonces, el saxofonista Baptiste Herbin (1985, Chartres, Francia) y  el pianista Alessandro Lanzoni (1992, Florencia, Italia), más la segura solidez de otro veterano, el contrabajista argelino Michel Benita (1954, Argel, Argelia).

La grabación tuvo lugar en París para el sello Dreyfus, el 28 y 29 de Mayo de 2012 retomando así la música de Freddie Redd pretendiendo, según Romano, realizar un respetuoso tributo de los jazzistas de la época, muertos por la droga ante la indiferencia general de una sociedad que no entendió nada sobre su música.

Aldo Romano' New Blood - Plays The Connection

1 - Who Killed Cock Robin

2 - Wigglin’

3 - Music Forever

4 - Time To Smile

5 - Theme For Sister Salvation

6 - Jim Dunn’s Dilemma

7 - O.D. (Overdose)

8 - Murmur

9 - Conception

10 - Ballade For Jackie

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Y entonces, llegamos a la versión cinematográfica.

Con un formato de "cine dentro del cine", The Connection fue la primera película dirigida por la cineasta experimental estadounidense Shirley Clarke tras realizar varios cortometrajes durante la década anterior. La película fue objeto de importantes casos judiciales relacionados con la censura debido a que la palabra "mierda" aparece en varias ocasiones como referencia a las drogas.

El caso llegó hasta la Corte del Estado de Nueva York de Apelaciones (la corte más alta del estado). El Tribunal de Apelaciones confirmó la decisión del nivel intermedio de la División de Apelación, que había sostenido que, aunque se tratase de algo "vulgar", el uso del término podría no ser considerado obsceno. 

En última instancia, la presión ejercida por la Asociación Francesa de Críticos de Cine finalmente pudo más y finalmente se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1961, aunque la película no tuvo éxito en la taquilla.

Con los textos de Jack Gelber, autor de la obra teatral, la acción sigue a un joven cineasta que intenta filmar a un grupo de adictos a la heroína esperando que llegue su traficante, muchos de ellos músicos de jazz. Está filmada casi sin cortes y haciendo entrar y salir en el plano a los personajes (que según sus propias palabras son “yonkis” adictos a la heroína), en un ambiente típico del Nueva York de comienzos de la década de 1960. 

Sin que preocupasen los problemas derivados del corte, del empalme y de la edición, el espectador se interna en el caos de un loft deprimente, donde no hay ningún tipo de horario ni tampoco hora de ensayo. 

En la película aparecen todos los músicos de la producción teatral original: Freddie Redd (compositor, piano), Jackie McLean (saxo alto), Michael Mattos (contrabajo) y Larry Ritchie (batería). 

Mientras McLean toca su saxo, los demás hablan de sus problemas de adicciones y de sus vidas en general. También están en la ficción el director de "la experiencia" y su camarógrafo quienes compran la voluntad de los participantes del reality a cambio de pagarles la cuota de droga de una semana, queriendo grabar un documental lo más real posible.

Se presenta aquí la versión lanzada por Milestone Films el 4 de mayo de 2012, restaurada por el UCLA Film and Television Archive y con subtítulos en español.

The Connection (Shirley Clarke, 1961)

Personal

Diseño de producción - Richard Sylbert

Director de arte - Albert Brenner

Productor asociado - James Di Gangi

Fotografía - Arthur J. Ornitz

Música - Freddie Redd

Producción - Lewis Allen y Shirley Clarke

Guión -Jack Gelber

Editora asociada y asistente de guión - Patricia Jaffe

Dirección y Edición - Shirley Clarke

Reparto

Warren Finnerty - Leach

Jerome Raphel - Solly

Garry Goodrow - Ernie

James Anderson - Sam

Carl Lee - Cowboy

Barbara Winchester - Hermana Salvación

Henry Proach - Harry

Roscoe Browne - J.J. Burden

William Bedfield - Jim Dunn

Músicos

Freddie Redd - Piano

Jackie McLean - Saxo alto

Larry Ritchie - Batería

Michael Mattos - Contrabajo

Blue Note #30 - Dexter Gordon

Dexter Gordon

Our Man In Paris

Me gusta “nuestro hombre” (Our Man) y, sobre todo, el título: ¡¡muy moderno!! Me han dicho que Willis Conover lo emitió entero en Voice Of America el pasado lunes.

**Carta de Dexter Gordon a Francis Wolff, 17 de Enero de 1964**

La primera grabación de Dexter Gordon tras llegar a Europa a finales del verano de 1962 tuvo lugar en los CBS Studios de la capital francesa. Con el fin de supervisar la grabación, Francis Wolff viajó hasta París en abril de 1963; las sesiones comenzaron en torno a las 15:45 y se dieron por concluidas a las 21:00 horas. Puede que el título sea en cierto sentido deudor de la novela de Graham Greene “Our Man In Havana” (“Nuestro Hombe En La Habana”), que cuenta con una adaptación cinematográfica.

Bud Powell se había trasladado a París en 1959, fecha en la que Kenny Clarke también vivía en dicha ciudad, y ambos se reunieron con el bajista Pierre Michelot. Los tres músicos, que se hacían llamar Les Trois Patrons (“Los Tres Jefes”), solían tocar juntos, lo que en el álbum se hace perceptible gracias a una sensación de unión real.

“A Night In Tunisia” es una de las mejores interpretaciones que jamás haya realizado Dexter, sobre todo si se tiene en cuenta que fue la primera y única toma del estándar con el que Powell estaba tan familiarizado. Concebido originalmente como un disco de composiciones nuevas, Powell insistió en tocar estándares, y su intransigencia hizo que Dexter se sintiera “en cierto sentido arrastrado”, según afirmó Wolff en una carta que escribió al día siguiente a Alfred Lion. “Tocamos estándares –dijo-; las piezas de Dexter no eran muy buenas; además, a Bud le cuesta mucho aprender temas nuevos”. En esta cartra, Wolff también admitió que las sesiones resultaban complicadas, aunque le aseguró a su socio que la forma de tocar de Dexter era magnífica hasta el último momento de cada sesión, en el que “se sentía un poco cansado”, a lo que añadió lo siguiente: “Bud estaba en buena forma y tocaba muy bien”.

En realidad se trata de un LP fabuloso en el que cada pieza ofrece distintas tonalidades del saxofón tenor de Gordon, desde la lírica y apasionada “Stairway To The Stars” a la animada “Scrapple From The Apple”. La interpretación de Bud Powell en “Willow Weep For Me” dio en el clavo al añadir la sensación de novedad a un tema que ya entonces se había grabado muchas veces. El disco, que obtuvo una calificación de cuatro estrellas en Billboard en la época en la que se publicó, se ha ganado el reconocimiento de ser una de las joyas tanto de la obra de Dexter Gordon como del canon del saxofón tenor.

1 - Scrapple From The Apple

2 - Willow Weep For Me

3 - Broadway

4 - Stairway To The Stars

5 - A Night In Tunisia

6 - Our Love Is Here To Stay

7 - Like Someone In Love

Dexter Gordon (saxo tenor), Bud Powell (piano), Pierre Michelot (contrabajo), Kenny Clarke (batería)

 CBS Studios, París, 23 de Mayo de 1963

Blue Note #24 - Dexter Gordon

Dexter Gordon

Go!

¿Ha salido ya el nuevo disco? Recibí la carátula del álbum que me enviaste. Es muy elegante. Además, mientras escuchaba un programa de jazz en Londres, me mencionaron al hablar de los artistas que se habían dedicado a la bossa nova, por lo que pensé que ya había salido a la venta.

**Carta de Dexter Gordon a Alfred Lion, 17 de diciembre de 1962**

Era Mayo de 1961 cuando un Dexter Gordon de veintiocho años visitaba Nueva York por primera vez desde hacía más de una década. Durante su estancia en la ciudad grabó dos discos con Blue Note. El saxofonista con influencias de Lester Young regresó al año siguiente para grabar Go!, su tercer LP con Blue Note, que, según comentó, era su favorito. Para Dexter, esta sección rítmica era “lo más cerca que se puede estar de la perfección”, y lo cierto es que no existen argumentos para discutírselo. Siempre en su lugar, los músicos encargados del ritmo proporcionaban al saxo el terreno perfecto sobre el que improvisar, y solía hacerlo ligeramente a contratiempo, como era habitual. Para el saxofonista, Smilin’ Billy era el baterista con más swing del mundo.

Dexter pasó un tiempo en una especie de desierto musical en California, en parte a causa de estar involucrado en delitos de drogas. Las sesiones para Blue Note marcaron un hito y ayudaron a que se restableciera su reputación como viustuoso, ya que era un saxofonista con una excepcional capacidad para ir de unos enormes tonos graves hasta las notas altas sin ningún esfuerzo aparente. La forma de tocar de Dexter, sobre todo en “Three O’Clock In The Morning” y en “I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry”, es muy interesante; además, de la segunda pieza se puede decir que es de aquellas que uno puede poner a la gente para que desaparezca el miedo al jazz. “Second Balcony Jump”, cuyo lúgubre título puede traducirse por “Salto Desde El Segundo Piso”, es una tensa pieza de medio tiempo en la que tanto Dexter como el pianista Sonny Clark tienen la oportunidad de explayarse. El fraseo de Gordon es perfecto y, para muchos, este es el responsable de que Go! sea su disco favorito del saxofonista tenor. Antes del lanzamiento del álbum, Dexter se marchó a Europa, donde permaneció la mayor parte de los siguientes quince años, dividido entre París y la ciudad que consideró su hogar: Copenhague. No dejó de grabar con Blue Note Records.

Dexter escribió a Alfred Lion desde Londres en Setiembre de 1962 para sugerirle que el álbum se titulase Very Saxily Yours, un juego de palabras que aprovechaba la similitud fonética de “sex” (sexo) y “sax” (saxo). En la carta de respuesta, Alfred decía lo siguiente: “Aunque es un título muy seductor (very sexy), tendré que dejarlo para otra ocasión, ya que la producción del disco está muy avanzada”.

1 - Cheese Cake

2 - I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry

3 - Second Balcony Jump

4 - Love for Sale

5 - Where Are You

6 - Three O'Clock in the Morning

Dexter Gordon (saxo tenor), Sonny Clark (piano), Butch Warren (contrabajo), Billy Higgins (batería)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 27 de Agosto de 1962

Blue Note #4 - Fats Navarro

Aunque Fat Girl no tocaba los solos de Dizzy nota por nota, sus ideas acerca de las partes de Dizzy y la sensación eran idénticas y lo hacía con mucho swing.

**Billy Eckstine**

El floridense Theodore “Fats” Navarro falleció con veintiséis años en Julio de 1950. En este disco (Memorial Album), publicado poco antes del segundo aniversario de su muerte, se reunieron algunas de las mejores interpretaciones que realizó para Blue Note durante un bienio. Las dos primeras sesiones quedaron registradas como grabaciones de Tadd Dameron; la tercera, del McGhee – Navarro Boptet, y la última, de Bud Powell’s Modernists.

El LP de diez pulgadas empieza con “The Squirrell”, compuesta por Tadd Dameron al igual que las demás piezas de la cara 1, excepto “52nd St. Theme”. La que abre el disco catapulta al oyente al terreno propio de Navarro, algo parecido a lo que sucede con “The Chase”.

“52nd St. Theme”, de Thelonious Monk, cuenta con una certera interpretación de un Sonny Rollins de 18 años que pisaba un estudio de grabación por quinta vez en su vida.

Resulta apropiado el título de “Double Talk” (“Charla Entre Dos”), que, con su doble ración de trompetas de la mano de Howard McGhee y Fats Navaro, nos brinda una conversación entre dos hombres que compiten por sus derechos a fanfarronear, y no defrauda. Esta pieza resulta aún más impresionante si se tiene en cuenta que la grabaron con la primera toma. Blue Note publicó “Double Talk” segmentada en las dos caras del single de diez pulgadas, y es para muchos su tema favorito del disco. “Dameronia”, al igual que sucede con el último tema del disco, es otra composición de Dameron en la que el tono más relajado permite que Navarro demuestre su lado más sutil y por qué fue considerado el principal rival de Dizzy Gillespie.

Así se presenta esta pieza de colección en el libro que nos ocupa. Sería delicioso contar con unas de sus copias. Sin embargo, la “modernidad” del disco compacto, permite, como se ha hecho habitual, reunir mucho más sin perder el espíritu (más bien aumentándolo) de lo que se quiere presentar.

Como el título lo dice, aquí hay mucho más de lo registrado en la casa Blue Note. Sucede que la asociación de Navarro con Tadd Dameron trascendió este sellos y alcanzó para que la casa Capiltol también los contara en sus estudios.

Así entonces, este doble CD incluye muchas de las más grandes interpretaciones de la era más poderosa del bop. La edición consta de 23 temas y 13 tomas alternativas en las que aparece Fats en su momento más elevado junto a tres grupos encabezados por el pianista Tadd Dameron, en batallas trompetísticas con Howard McGhee -uno de sus principales influencias-, y en notables agrupamientos que fueron completados con pesos pesados como, por nombrar sólo algunos: Bud Powell, Sonny Rollins, Charlie Rouse, Allen Eager, Wardell Gray, Dexter Gordon, Miles Davis y el vibrafonista Milt Jackson. 

Fats Navarro & Tadd Dameron

The Complete Blue Note & Capitol Recordings

CD 1

1 - The Chase (alternate take)

2 - The Chase

3 - The Squirrel (alternate take)

4 - The Squirrel

5 - Our Delight (alternate take)

6 - Our Delight

7 - Dameronia (alternate take)

8 - Dameronia

9 - Jahbero (alternate take)

10 - Jahbero

11 - Lady Bird (alternate take)

12 - Lady Bird

13 - Symphonette

14 - Symphonette (alternate take)

15 - I Think I'll Go Away

16 - Sid's Delight

17 - Casbah

18 - John's Delight

19 - What's New

20 - Heaven's Doors Are Wide Open

21 - Focus

CD 2

1 - The Skunk (LP master)

2 - Boperation

3 - Boperation (alternate take)

4 - The Skunk (78 master)

5 - Double Talk

6 - Double Talk (alternate take)

7 - Bouncing With Bud (alternate #1)

8 - Bouncing With Bud (alternate #2)

9 - Bouncing With Bud (master take)

10 - Wail (alternate take)

11 - Wail

12 - Dance Of The Infidels (alternate take)

13 - Dance Of The Infidels

14 - 52nd Street Theme

15 - Stealin' Apples

Fats Navarro (trompeta) con: Cecil Payne (saxo barítono); Ernie Henry, Sahib Shihab (saxos altos); Wardell Gray, Allen Eager, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Charlie Rouse, Benjamin Lundy (saxos tenores); Tadd Dameron, Bud Powell, Gene DiNovi (pianos), Miles Davis, Howard McGhee (trompetas); Kenny Clarke, Roy Haynes, Shadow Wilson, Mel Zelnick (baterías); Benny Goodman (clarinete); Milt Jackson (vibráfono); J.J. Johnson, Kai Winding (trombones), Nelson Boyd, Curly Russell, Tommy Potter, Clyde Lombardi (contrabajos).

Nueva York, Setiembre 1947, Setiembre y Octubre 1948, Enero, Abril y Agosto 1949.