Retratos en Jazz #37 - Shelly Manne

Shelly Manne (1920-1984)

Nació en Nueva York. Uno de los mejores bateristas blancos. Desde finales de la década de 1930 hasta finales de la de 1940, tocó con diversas orquestas. Entre 1946 y 1952, actuó regularmente con Stan Getz. Cuando dejó la banda de Getz, se trasladó a California, donde en 1954 formó un grupo con Shorty Rogers, convirtiéndose en uno de los músicos que más contribuyó al desarrollo del jazz de la Costa Oeste. Tuvo su propio club de jazz en Los Ángeles, el Shelly's Manne-Hole.

Shelly Manne & His Men. At the Black Hawk Vol. 1 (Contemporary M3577)

****

Shelly Manne & His Men

At The Black Hawk, Vol. 1

Lado 1

1 - Summertime

2 - Our Delight

Lado 2

3 - Poinciana

4 - Blue Daniel

5 - Theme: A Gem From Tiffany

 
Joe Gordon (trompeta), Richie Kamuca (saxo tenor), Victor Feldman (piano), Monty Budwig (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en vivo en el club Black Hawk, San Francisco, California, el 22 (#1, #2 y #3) y el 24 (#4 y #5) de setiembre de 1959.

****

~ Extras ~

Estas célebres grabaciones ya han estado en Quintaesencia, cuando el blog se ocupó de la discografía recomendada por las tres "biblias" del jazz de la Costa Oeste: West Coast Jazz ~ Modern Jazz in California, 1945-1960, de Ted Gioia; Jazz West Coast, de Robert Gordon y West Coast Jazz, de Alain Tercinet. No fue una casualidad que los tres ensayistas dedicaran un espacio especial de sus libros para referirse a lo sucedido en el club de la esquina de Turk y Hyde de San Francisco, durante tres noches de setiembre de 1959. 

El contrato del club con Shelly Manne y sus hombres incluía más fechas, más exactamente fue un compromiso para dos semanas. Pero fue recién la noche del martes 22 cuando Manne, premonitoriamente, tuvo la sospecha de que algo especial estaba sucediendo allí, pese a que su pianista principal había sido reemplazado por un baterista y percusionista inglés que nadie imaginaba lo buen pianista que era, también. La historia es conocida... Llamó a Lester Koenig y le sugirió que los grabara mientras actuaban. Fueron realmente los primeros registros de Manne en vivo y, los cuatro vinilos que inmortalizaron aquellas actuaciones, se convirtieron en una de las piedras angulares del sello Contemporary de Koening.

Como bien lo dice Murakami, a los cuatro LP's originales, se le sumó otra parte de aquellas grabaciones en formato de disco compacto, que recién vieron la luz en 1991.

La colección que Quintaesencia elige esta vez para volver a presentar estos registros, es la publicada por el sello Essential Jazz Classics que, en 2018, reunió en cuatro discos compactos, por primera vez en orden cronológico, todas las grabaciones conocidas de los legendarios conciertos.

Hasta que los libros de Ted Gioia, Bob Gordon y Alain Tercinet se publicaran hacia finales de la década de 1980, las liner notes de los discos originales fue la fuente de información principal sobre los músicos y la música de estas grabaciones icónicas. Por esa razón, a la información contenida en esta nueva presentación (que recoge las originales, aunque algo recortada del Volumen 3 y nada del Volumen 5), se agrega todo lo correspondiente a cada uno de ellos.

Shelly Manne & His Men

Complete Live At The Black Hawk

CD 1

1 - Summertime

2 - Our Delight

3 - Poinciana

4 - Step Lightly (I)

5 - Black Hawk Blues

CD 2

1 - Cabu (I)

2 - Theme: A Gem From Tiffany (I)

3 - Blue Daniel (I)

4 - Whisper Not (I)

5 - How Deep Are The Roots

6 - This Is Always

7 - Wonder Why (trio)

CD 3

1 - Eclipse Of Spain

2 - Blue Daniel (II)

3 - Step Lightly (II)

4 - What's New?

5 - Theme: A Gem From Tiffany (II)

6 - Vamp's Blues

7 - Theme: A Gem From Tiffany (III)

CD 4

1 - I Am In Love

2 - Whisper Not (II)

3 - Cabu (II)

4 - Just Squeeze Me

5 - Nightingale

6 - Pullin' Strings

7 - Theme: A Gem From Tiffany (IV)

Joe Gordon (trompeta), Richie Kamuca (saxo tenor), Victor Feldman (piano), Monty Budwig (contrabajo), Shelly Manne (batería).

Grabado en vivo en el club Black Hawk, San Francisco, California, el 22, 23 y 24 de setiembre de 1959.

****

Es comprensible que un Murakami recién iniciado en el jazz, escuchara todo el día las versiones de My Fair Lady en manos del trío de Shelly Manne. Aunque André Previn (en uno de sus mejores momentos) parezca ser quien dirija el tratamiento de estas músicas de la película homónima, es Manne el verdadero encargado de "la batuta" en forma de palillos y escobillas. Fue un éxito de ventas, ya es considerado un clásico y no es sorprendente verlo calificado como uno de los mejores álbumes de jazz moderno de todos los tiempos.

Shelly Manne & His Friends

My Fair Lady

1 - Get Me To The Church On Time

2 - On The Street Where You Live

3 - I've Grown Accustomed To Her Face

4 - Wouldn't It Be Loverly

5 - Ascot Gavotte

6 - Show Me

7 - With A Little Bit Of Luck

8 - I Could Have Danced All Night

André Previn (piano), Leroy Vinnegar (contrabajo), Shelly Manne (batería).

Grabado en Contemporary's Studio, Los Angeles, California, el 17 de agosto de 1956. 

Retratos en Jazz #36 - Mel Tormé

Mel Tormé (1925-1999)

Nació en Chicago. Uno de los principales vocalistas masculinos del jazz. Subió a un escenario por primera vez a los cuatro años y a los nueve cantó en un programa de radio. En 1943 formó su propio grupo, Mel Tormé and His Mel Tones, precursor de los grupos vocales del jazz moderno. Después de la guerra se dedicó por completo a su carrera como cantante. En las décadas de 1950 y 1960 actuó en muchos ámbitos: en los escenarios, en la televisión y en el cine. Como compositor nos dejó muchas canciones exitosas, como Born to be Blue.

¡Olé Tormé! Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May (Verve MGV-2117)

****

Mel Tormé

¡Olé Tormé!

Lado 1

1 - At The Crossroads (Malagueña)

2 - Frenesí

3 - Adiós

4 - Baia (Bahía)

5 - Six Lessons From Madame La Zonga

6 - Rosita

Lado 2

7 - South Of The Border

8 - Niña

9 - Cuban Love Song

10 - Perfidia

11 - The Rhumba Jumps

12 - Vaya Con Dios

Mel Tormé (vocalista); Frank Beach, Pete Candoli, Conrad Gozzo, Manny Klein (trompetas); Ed Kusby, Tommy Pederson, Dave Wells, Si Zentner (trombones); Gene Cipriano, Chuck Gentry, Justin Gordon, Ted Nash,Wilbur Schwartz, Bud Shank (cañas); Red Callender (tuba); Verlye Mills (arpa); Jimmy Rowles, Al Pelligrini (pianos); Bob Gibbons (guitarra); Buddy Clark, Ralph Peña (contrabajos); Lou Singer, Larry Bunker, Alvin Stoller (baterías, marimba y percusiones); Billy May (arreglos y dirección).

Grabado en Hollywood, Los Angeles, California, el 21 de marzo (#2, #5, #7, #8 y #12) y el 2 de abril (#1, #3, #4, #6, #9, #10 y #11) de 1959.

****

~ Extras ~

Al final de su minibiografía, Murakami menciona uno de las famosas composiciones de Mel Tormé: Born to be Blue. La grabó varias veces, pero su original data de marzo de 1946, acompañado por la orquesta de Sonny Burke.

Versión 78 rpm:

Versión CD:

****

En la década de 1940, Mel Tormé logró un gran éxito, artístico y comercial, con su grupo vocal The Mel Tones. El conjunto se disolvió 1946, cuando Mel inició su carrera como solista. Se reagruparon ocasionalmente para proyectos especiales y estas grabaciones de 1959, tituladas a propósito como Back In Town, son un claro ejemplo de la exquisitez coral de la que fueron capaces de alcanzar.

Mel Tormé and The Meltones

Back In Town

1 - Makin' Whoopee

2 - Baubles, Bangles And Beads

3 - What Is This Thing Called Love

4 - I've Never Been In Love Before

5 - Truckin'

6 - A Bunch Of The Blues ~ Keester Parade ~ TNT ~ Tiny's Blues

7 - It Happened In Monterey

8 - I Hadn't Anyone 'Til You

9 - A Smooth One

10 - Don't Dream Of Anybody But Me (Li'l Darlin')

11 - Some Like It Hot

12 - Hit The Road To Dreamland

13 - I Hadn't Anyone 'Til You (alternate take)

Mel Torme con The Mel Tones [Sue Allen, Tom Kenny, Ginny O'Connor, Bernie Parke] (vocalistas); Marty Paich (arreglos, piano, órgano y celesta); Victor Feldman (vibráfono); Jack Sheldon (trompeta); Art Pepper (saxo alto); Bobby Gibbons, Barney Kessel, Bill Pitman, Tony Rizzi, Tommy Tedesco (guitarras); Joe Mondragon (contrabajo); Mel Lewis (batería).

Grabado en Verve Records, Los Angeles, California, el 23, 28 y 29 de abril, y el 10 de agosto de 1959.

****

A mi estimado Murakami, las grabaciones de Mel Tormé secundado por los combos de Marty Paich parece que terminaron aburriéndolo. Bueno... no se puede ser perfecto en todo. Discrepando con sus consideraciones, creo que dichas grabaciones representan uno de los puntos más altos de la carrera de Tormé. Dos de esos famosos registros para el sello Bethlehem fueron reunidos en un solo disco compacto por el sello barcelonés FreshSound para su serie Jazzcity.

Utilizando los mismos patrones del tentette de Gerry Mulligan de 1953, que tanto fascinaban a Mel Tormé, estas grabaciones son verdaderas obras maestras, universalmente reconocidas como un hito en la historia del jazz vocal.

Mel Tormé And The Marty Paich Dek-Tette

The 1956 Tormé-Paich Legendary Sessions

Mel Tormé With The Marty Paich Dek-Tette

(Bethlehem BCP 52)

1 - Lulu's Back In Town

2 - I Love To Watch The Moonlight

3 - When April Comes Again

4 - The Carioca

5 - The Lady Is A Tramp

6 - When The Sun Comes Out

7 - Lullaby Of Birdland

8 - The Blues

9 - Fascinatin' Rhythm

10 - Keeping Myself For You

11 - I Like To Recognize The Tune

12 - Sing For Your Supper

Mel Tormé Sings Fred Astaire

(Bethlehem BCP-6013)

13 - Nice Work If You Can Get It

14 - Something Gotta Give

15 - A Foggy Day

16 - A Fine Romance

17 - Let's Call The Whole Thing Off

18 - Top Hat, White Tie And Tails

19 - The Way You Look Tonight

20 - The Piccolino

21 - They Can't Take That Away From Me

22 - Cheek To Cheek

23 - Let's Face The Music And Dance

24 - They All Laughed

Mel Tormé (vocalista), Marty Paich (arreglos y dirección)

#1 a #12: 

Don Fagerquist, Pete Candoli (trompetas); Bob Enevoldsen (trombón a válvulas); Bud Shank (flauta y saxo alto); Jack Montrose, Bob Cooper (saxos tenores); Jack Dulong (saxo barítono); John Cave, Vince de Rosa (cornos franceses); Albert Pollan (tuba); Red Mitchell (contrabajo); Mel Lewis (batería).

Grabado en Radio Recorders, Hollywood, California, el 16 y 17 de enero de 1956.

#13 a #24:

Don Fagerquist, Pete Candoli (trompetas); Bob Enevoldsen (trombón a válvulas); Herb Geller (saxo alto); Jack Montrose (saxo tenor); Jack Dulong (saxo barítono); Vince de Rosa (corno francés); Albert Pollan (tuba); Max Bennett (contrabajo); Alvin Stoller (batería).

Grabado en Radio Recorders, Hollywood, California, el 10 y 11 de noviembre de 1956.

****

Como muestra de la "cosecha Tormé-1960" para el sello Atantic, creo apropiada la reunión de Comin' Home Baby! y Sings Sunday In New York en un solo disco compacto. El primero fue un disco cuyo tema central, quizá pensado para insertarse en la “nueva ola” de entonces (único éxito de Mel en plena surgimiento de rock-and-roll) se mezcla con estándares del jazz "adaptados" para la nueva audiencia. El segundo, inspirado en escenas de Nueva York, como bien lo indica su título, no fue bien recibido por la crítica; las preferencias musicales estaban cambiando y para los nuevos observadores, comprensiblemente, sonó a algo pasado de moda.

En ambos brilla la impresionante selección de músicos con lo más selecto de la Costa Oeste, empezando por Shorty Rogers, encargado de los arreglos.

Mel Tormé

Comin' Home Baby! & Sings Sunday In New York

Comin' Home Baby!

(Atlantic 8069)

1 - Comin' Home Baby

2 - Dat Dere

3 - The Lady's In Love With You

4 - Hi-Fly

5 - Puttin' On the Ritz

6 - Walkin'

7 - Moanin'

8 - Sing You Sinners

9 - Whisper Not

10 - On Green Dolphin Street

11 - Sidney's Soliloquy

12 - Right Now

Sings Sunday In New York

(Atlantic SD 8091)

13 - Sunday In New York

14 - Autumn In New York

15 - Lullaby Of Birdland

16 - Broadway

17 - The Brooklyn Bridge

18 - Let Me Off Uptown

19 - Forty Second Street

20 - Sidewalks Of New York

21 - Harlem Nocturne (Nocturne For The Blues)

22 - New York, New York

23 - There's A Broken Heart For Every Light On Broadway

24 - Manhattan

25 - The Time Of Day

#1 a #12:

Mel Tormé (vocalista); Shorty Rogers (fliscorno); Joe Burnett, Ollie Mitchell, Al Porcino, Ray Triscari (trompetas); Milt Bernhart, Harry Betts, Kenny Shroyer (trombones); John Kitzmiller (tuba); Bud Shank, Buddy Collette, Bob Cooper, Bill Hood (cañas); Gene Estes (vibráfono); Mike Wofford (piano); Joe Mondragon (contrabajo); Larry Bunker (batería); The Cookies [Dorothy Jones, Earl-Jean McCrea, Margaret Ross] (coros).

Claus Ogerman, Shorty Rogers (dirección y arreglos).

Grabado en Hollywood, Los Angeles, California, el 11 de julio y el 13 se setiembre de 1962.

#13 a #25:  

Mel Tormé (vocalista, batería), Al Porcino, Frank Beach, Ray Triscari, Stu Williamson (trompetas); Gene Cipriano, Buddy Collette, Paul Horn, Ronnie Lang, John Lowe, Arnold Koblentz (cañas); Lew McCreary, Richard Taylor, Dick Nash, Lloyd Ulyate (trombones); John Kitzmiller (tuba); Dave Barbour (guitarra); Jimmy Rowles (piano); Joe Mondragon (contrabajo); Shelly Manne (batería). 

Orquesta de cuerdas: Harry Bluestone, Israel Baker, Marvin Limonick, Gerald Vinci, James Getzoff, Lou Raderman, Paul Shure, Henry Roth (violines); Alvin Dinkin, Allan Harshman (violas); Margaret Aue, Edgar Lustgarten (violonchelos); Dorothy Remsen (arpa).

Johnny Williams, Dick Hazard, Shorty Rogers (dirección y arreglos).

Grabado en Hollywood, Los Angeles, California, el 2, 4 y 7 de diciembre de 1963.

Retratos en Jazz #35 - Ray Brown

Ray Brown (1926-2002)

Nació en Pittsburgh. Fue uno de los gigantes del jazz, famoso por su extraordinaria técnica. En 1953, después de que su talento fuera reconocido por Dizzie Gillespie, tocó con todas las grandes estrellas, comenzando por Charlie Parker. En 1951 se incorporó al Oscar Peterson Trio. En 1966 se separó y a partir de 1970 empezó a grabar bajo su propio nombre. Poco después, reanudó su asociación con Peterson. Entre 1948 y 1952 acompañó musicalmente y estuvo casado con Ella Fitzgerald.

Barney Kessel with Shelly Manne and Ray Brown. The Poll Winners (Contemporary C-3535)

****

Barney Kessel with Shelly Manne and Ray Brown

The Poll Winners

Lado 1

1 - Jordu

2 - Satin Doll

3 - It Could Happen To You

4 - Mean To Me

Lado 2

5 - Don't Worry 'Bout Me

6 - Green Dolphin Street

7 - You Go To My Head

8 - Minor Mood

9 - Nagasaki

Barney Kessel (guitarra), Ray Brown (contrabajo), Shelly Manne (batería).

Grabado en Contemporary's Studio, Los Angeles, California, el 18 y 19 de Marzo de 1957. 

****

~ Extras ~

Seguir el consejo de Murakami y agregar un "extra" de Ray Brown con el trío de Oscar Peterson interfiere un poco con el retrato correspondiente al pianista (numeralmente será el #40). Aprovecharé el consejo y elegiré uno de los que se mencionará en esa futura publicación que, por cierto, tendrá muchos "extras" para sumar. El disco que separaré es Night Train, un álbum de estudio imprescindible en cualquier colección de jazz que se precie de seria. Dicen que se trató de un homenaje a Duke Ellington, dice que fue la inspiración artística de Diana Krall y la razón por la que la pianista canadiense quiso tocar con Ray Brown, dicen que, por su especial predilección por Oscar, Norman Granz, productor y fundador del sello Verve, exigió supervisar él mismo la grabación, dicen que los temas son tan cortos por exigencias de las emisoras de radio que se negaban a difundir temas extensos. La lista de "dicen..." es larguísima. Sin embargo, el disco se puede definir con una sola palabra: Excelencia. 

The Oscar Peterson Trio

Night Train

Lado 1

1 - Night Train

2 - C Jam Blues

3 - Georgia On My Mind

4 - Bags' Groove

5 - Moten Swing

6 - Easy Does It

Lado 2

7 - Honey Dripper

8 - Things Ain't What They Used To Be

9 - I Got It Bad And That Ain't Good

10 - Band Call

11 - Hymn To Freedom

Oscar Peterson (piano), Ray Brown (contrabajo), Ed Thigpen (batería).

Grabado en Radio Recorders, Hollywood, California, el 16 de diciembre de 1962.

****

Ahora bien. El retrato discográfico que hace Murakami de Ray Brown, aunque elogioso, me sonó a poco. Es correcto ponderar su desempeño como gran contrabajista de sesión, pero hay muchas grabaciones de Ray como líder. Entre tantas, se me ocurre elegir una de refinada estructura, en la cual cede su lugar de la sección rítmica a su colega Joe Mondragon y da un paso al frente para sorprender con el violonchelo. Fue su tercer disco para el sello Verve y esta vez, el rol de acompañante fue asumido nada menos que por una banda de diez integrantes, conducida y arreglada por Russ García y conformada por importantes músicos del jazz de la costa oeste de entonces. En mi humilde opinión, es una extraña joyita oculta en el largo collar de sus grabaciones, merecedora de ser redescubierta cada tanto.

Ray Brown

Jazz Cello

1 - Tangerine

2 - Almost Like Being In Love

3 - That Old Feeling

4 - Ain't Misbehavin'

5 - Alice Blue Gown

6 - Rosalie

7 - But Beautiful

8 - Poor Butterfly

9 - Memories Of You

10 - Rock-a-Bye Your Baby With A Dixie Melody

Ray Brown (violonchelo y contrabajo); Don Fagerquist (trompeta); Jack Cave (corno francés); Harry Betts (trombón); Bob Cooper, Med Flory, Bill Hood, Paul Horn (cañas); Jimmy Rowles (piano); Joe Mondragon (contrabajo); Dick Shanahan (batería); Russ Garcia (arreglos y dirección).

Grabado en Radio Recorders, Hollywood, California, el 31 de agosto y el 1 de setiembre de 1960.

 

Retratos en Jazz #34 - Clifford Brown

Clifford Brown (1930-1956)

Nació en Delaware. Se le conoce cariñosamente como Brownie. Descubierto por Fats Navarro y Dizzie Gillespie, a partir 1951 formó parte de muchas orquestas. En 1954, junto a Max Roach, forma el Brown-Roach Quintet, dejando una huella destacada en la historia del modern jazz. Su breve carrera duró solo hasta sus 25 años, cuando muere en un accidente automovilístico. Sin embargo, registró varios discos exitosos para un sello del nivel de EmArcy. Acompañó a varias vocalistas, siendo particularmente famosa su participación junto a Helen Merrill.

Study In Brown (EmArcy MG-36037)

****

Clifford Brown And Max Roach

Study In Brown

Lado 1

1 - Cherokee

2 - Jacqui

3 - Swingin'

4 - Lands End

Lado 2

5 - George's Dilemma

6 - Sandu

7 - Gerkin For Perkin

8 - If I Love Again

9 - Take The A Train

Clifford Brown (trompeta), Harold Land (saxo tenor), Richie Powell (piano), George Morrow (contrabajo), Max Roach (batería).

Grabado en Nueva York, el 23, 24 y 25 de febrero de 1955.

****

~ Extras ~

Al Study In Brown, se impone casi naturalmente sumar los registros que estuvieron "durmiendo" en las bóvedas de la EmArcy hasta su hallazgo en 1981 y lanzados en 1983 bajo el título de More Study In Brown. El contenido se compone principalmente de tomas alternativas de las sesiones del Clifford Brown / Max Roach Quintet, más otros registros del año siguiente con la participación de Sonny Rollins que bien sirven para contrastar su poderoso saxo con el de Harold Land.

Clifford Brown

More Study In Brown

1 - I'll Remember April

2 - Junior's Arrival

3 - Flossie Lou

4 - Mildama

5 - Jordu

6 - These Foolish Things

7 - Lands End

8 - The Blues Walk

Clifford Brown (trompeta), Sonny Rollins (saxo tenor en #1, #2, #3 y #4), Harold Land (saxo tenor en #5, #6, #7 y #8), Richie Powell (piano), George Morrow (contrabajo), Max Roach (batería).

Grabaciones realizadas en Nueva York el 3 de agosto de 1954 (#5), el 6 de agosto de 1954 (#4 y #6), el 23 de febrero de 1955 (#7), el 24 de febrero de 1955 (#8), el 4 de enero de 1956 (#2) y el 17 de febrero de 1956 (#1 y #3).

****

Respecto a la colaboración de Clifford con la cantante Helen Merrill, el disco al que refiere Murakami es, probablemente, el mejor registro discográfico de la extensa y prolífica carrera de Merrill, vocalista de ascendencia yugoslava, nacida en Nueva York en 1930 cuyo verdadero nombre es Jelena Ana Milčetić. Con excelentes arreglos de Quincy Jones, este álbum debut de Helen es un auténtico manifiesto de originalidad vocal y marca un hito, no solo en su carrera, sino también en el mundo del género, por ser considerado, más de sesenta y seis años después de ser grabado, como uno de los cien mejores disco de jazz vocal de todos los tiempos.

Helen Merrill

Helen Merrill

1 - Don't Explain

2 - You'd Be So Nice To Come Home To

3 - What's New

4 - Falling In Love With Love

5 - Yesterdays

6 - Born To Be Blue

7 - 'S Wonderful

Helen Merrill (vocalista), Clifford Brown (trompeta), Danny Bank (saxo barítono, flauta y clarinete bajo), Jimmy Jones (piano), Barry Galbraith (guitarra), Milt Hinton (contrabajo en #1, #2, #6 y #7), Oscar Pettiford (violonchelo y contrabajo en #3, #4 y #5), Osie Johnson (batería en #1,#2, #6 y #7), Bobby Donaldson (batería en #3, #4 y #5), Quincy Jones (dirección y arreglos).

Grabado en Nueva York, entre el 22 y el 24 de diciembre de 1954. 

Retratos en Jazz #33 - Wes Montgomery

Wes Montgomery (1923-1968)

Nació en Indianápolis. A los veinticinco años desarrolló la técnica de tocar la misma nota en dos cuerdas diferentes separadas una octava, que se convirtió en su marca registrada. Recomendado por Cannonball Adderley, en 1959 fue contratado por el sello Riverside. En 1960, con The Incredible Jazz Guitar, se convirtió de inmediato en una celebridad. Más tarde grabó Full House y muchos otros álbumes famosos. Murió repentinamente a causa de una insuficiencia cardíaca.

Full House (Riverside RLP12-434)

****

Wes Montgomery

Full House

~ Recorded Live at Tsubo in Berkeley, California ~

Lado 1

1 - Full House

2 - I've Grown Accustomed To Her Face

3 - Blue 'n' Boogie

Lado 2

4 - Cariba

5 - Come Rain Or Come Shine

6 - S.O.S.

Wes Montgomery (guitarra), Johnny Griffin (saxo tenor), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (contrabajo), Jimmy Cobb (batería).

Grabado en vivo en el club Tsubo, Berkeley, California, el 25 de junio de 1962.

****

~ Extras ~

Con esta costumbre de sumar al principal los otros discos mencionados por Murakami, The Incredible Jazz Guitar, es un extra de Wes casi imprescindible, por tratarse quizás (o sin quizás), de su obra maestra. Con sus dos técnicas distintivas —tocar con el pulgar y el uso de octavas—, este disco le valió el premio “New Star” de la revista Down Beat en 1960, fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1999 y en 2017 fue seleccionado para el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como "cultural, histórica y artísticamente significativo". En sus comentarios para Down Beat, quien mejor lo presentó fue el crítico Ralph J. Gleason: "No se equivoquen, Wes Montgomery es lo mejor que le ha sucedido a la guitarra desde Charlie Christian".

Wes Montgomery

The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery

1 - Airegin

2 - D-Natural Blues

3 - Polka Dots And Moonbeams

4 - Four On Six

5 - West Coast Blues

6 - In Your Own Sweet Way

7 - Mister Walker

8 - Gone With The Wind

Wes Montgomery (guitarra), Tommy Flanagan (piano), Percy Heath (contrabajo), Albert Heath (batería).

Grabado en Nueva York, el 26 y el 28 de enero de 1960.

****

En cuanto a Smokin' At The Half Note, esta legendaria actuación de Wes en el club Half Note junto a la sección rítmica de Miles Davis lo muestra en el apogeo de sus capacidades como improvisador. Muchos la consideran la mejor actuación en vivo registrada por uno de los guitarristas más inventivos de la historia del jazz. En su reseña para el Jazz Institute of Chicago, el crítico Stuart Nicolson elogió el álbum destacando: "Su estilo y sonido se convirtieron en el modelo a seguir para las generaciones posteriores de guitarristas y ello se comprueba escuchando, entre otros, a George Benson, Emily Remler, Bruce Forman, Mark Whitfield, Kevin Eubanks y Pat Metheny. Este último declaró abiertamente: "Aprendí a tocar la guitarra escuchando Smokin 'At The Half Note y el solo de Wes en "If You Could See Me Now" es mi favorito de todos los tiempos".

Sin embargo, solo dos temas de los cinco que contiene el LP original son tomas del concierto. Los otros tres fueron regrabados tres meses más tarde en el estudio de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey. El resto de las tomas en directo aparecen, entre otras, en la edición de Verve en disco compacto de 2005 que aparece aquí.

Wes Montgomery & The Wynton Kelly Trio

Smokin' At The Half Note

1 - No Blues

2 - If You Could See Me Now

3 - Unit 7

4 - Four On Six

5 - What's New?

6 - Willow Weep For Me

7 - Portrait Of Jennie

8 - Surrey With The Fringe On Top

9 - Oh, You Crazy Moon

10 - Misty

11 - Impressions

Wes Montgomery (guitarra), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (contrabajo), Jimmy Cobb (batería).

Grabaciones registradas en vivo en el club Half Note de Nueva York [el 24 de junio (#1 y, #2), el 26 de junio (#6 a #10), entre el 22 y 27 de junio (#11)] y en los estudios Van Gelder, Englewood Cliffs, Nueva Jersey [el 22 de setiembre de 1965 (#3, #4 y #5)].

****

En 1965, Wynton Kelly era invitado con asiduidad al club Half Note de la familia Canterino. Unos meses antes del concierto que quedó registrado en el Smokin' At The Half Note, Wes y Wynton protagonizaron otra reunión en el mismo lugar, esta vez secundados por el baterista Jimmy Cobb y los contrabajistas Ron Carter y Larry Ridley. Los conciertos eran transmitidos por radio, y en 2013 fueron incluidos en una edición del sello Jazz on Jazz Records que bien cabe presentar como extra de un extra, tratando de completar las reuniones grabadas de Montgomery y Kelly en el club neoyorkino.

Además de la curiosidad que despierta una grabación que refleja el clima particular de las actuaciones en vivo, se destaca la aparición en ellas de "Mi Cosa", una rara intervención de Wes sin acompañamiento, y de la única versión interpretada por el guitarrista de "Birks' Works", composición de Dizzy Gllespie.

Wes Montgomery & The Wynton Kelly Trio

The Unissued 1965 Half Note Broadcasts

1 - Impressions

2 - Mi Cosa (unaccompanied guitar)

3 - Blues #1

4 - Birks’ Works

5 - Laura

6 - Cariba

7 - Blues #2

8 - Four On Six

9 - Blues #3 ~ Closing announcements

10 - All The Things You Are

11 - I Remember You

Wes Montgomery (guitarra), Wynton Kelly (piano), Ron Carter (contrabajo en #1 a #3), Larry Ridley (contrabajo en #4 a #11), Jimmy Cobb (batería).

Grabado en vivo en el club Half Note de Nueva York, el 12 y el 19 de febrero de 1965, para el programa de radio "Portraits in Jazz", conducido cada viernes por Alan Grant, disc-jockey —nacido como Abraham Grochowsky— fundador de la emisora neoyorkina WABC.