Murakami y el Jazz #9

"After Dark" está ambientada en el área metropolitana de Tokio en el transcurso de una noche. Los personajes principales son: Mari Asai —estudiante de 19 años que aprende filología china—, Eri Asai —hermana de Mari y modelo profesional—, Tetsuya Takahashi —un estudiante de trombón que, sin embargo, quiere dejar de practicar música y empezar a aprender leyes—, y Kaoru, una luchadora jubilada que ahora trabaja como gerente en el "love-hotel" Alphaville, un lugar para encuentros de parejas por horas.

Cerca de la medianoche, mientras Mari toma un café, fuma y lee en un restaurante, es interrumpida por Takahashi, músico al que ha visto solo una vez, en una cita de su hermana Eri que, mientras tanto, duerme en su habitación, sumida en un sueño profundo, "demasiado perfecto, demasiado puro". Mari ha perdido el último tren de vuelta a casa y piensa pasarse la noche leyendo en el restaurante. Takahashi se va a ensayar con su grupo, pero promete regresar antes del alba. Mari sufre una segunda interrupción: Kaoru, que viene a solicitar su ayuda debido a que Mari habla chino y una prostituta de esa nacionalidad ha sido brutalmente agredida por un cliente. Dan las doce. En la habitación donde Eri sigue sumida en una dulce inconsciencia, el televisor cobra vida y poco a poco empieza a distinguirse en la pantalla una imagen turbadora: una amplia sala amueblada con una única silla en la que está sentado un hombre vestido de negro. Lo más inquietante es que el televisor no está enchufado... 

Todo sucede en solo siete horas con ritmo cinematográfico: Eri, Mari, Takahashi y Kaoru, la prostituta china y su maltratador en el nocturno ambiente de Tokio, esas horas entre la medianoche y el alba en que todo se torna dolorosamente nítido o angustiosamente desdibujado.

La historia se divide en pequeños capítulos de diferente duración y en tiempo real. Algunos describen lo que sucedió con Eri Asai, otros cuentan la noche de su hermana Mari. Y, como siempre, Murakami unirá las dos historias al final, en una característica vuelta de tuerca de su conocido universo. Su mirada recorre escenarios habitados por personajes solitarios, reproduce encuentros accidentales que más parecen desencuentros, y capta una amenazadora pero difusa sensación de peligro que lo impregna todo, como la omnipresente música de fondo. 

Pero vayamos a nuestro "juego". Precisamente, el título del libro proviene de un tema de jazz, y de ello nos enteramos al comienzo mismo, en el Capítulo 1. Faltan cuatro minutos para la medianoche y se produce el encuentro de Mari con Takahasi en el restaurante Denny's. Él la interrumpe en su lectura y a ella le llama la atención lo que él lleva consigo:

Mari dirige una mirada al estuche.

—¿Es un trombón?

—Sí. ¿Cómo lo sabes? —dice él ligeramente sorprendido.

—Sé qué forma tiene un trombón. Hasta ahí alcanzo.

—Sí, ya. Pero este mundo está lleno de chicas que ni siquiera saben que el trombón existe. En fin, supongo que es inevitable. Ni Mick Jagger ni Eric Clapton se convirtieron en estrellas del rock tocando el trombón precisamente. ¿Y has visto alguna vez a Jimi Hendrix o a Pete Townshend destrozando un trombón en el escenario? Ni pensarlo. Todos destrozan guitarras eléctricas. Si machacaran un trombón, lo único que harían es el ridículo.

—Entonces ¿por qué lo has elegido tú?

El hombre se echa crema de leche en el café que le acaban de servir y da un sorbo.

—Cuando estaba en secundaria, un día, por casualidad, encontré un disco de jazz que se llamaba "Blues-ette" en una tienda de discos de segunda mano. Un elepé muy, muy viejo. No tengo ni idea de por qué lo compré. Ya ni me acuerdo. Porque yo, hasta entonces, no había escuchado nunca jazz. En fin, sea como sea, la primera melodía de la cara A se llamaba "Five Spot After Dark" y era alucinante. El trombón lo tocaba Curtis Fuller. La primera vez que lo oí tuve una especie de revelación. ¡Sí! ¡Ése es mi instrumento! El trombón y yo. El destino nos había unido.

El hombre tarareó los primeros ocho compases de "Five Spot After Dark".

—La conozco —dice Mari.

Él pone cara de pasmo.

—¿La conoces?

Mari tararea los ocho compases siguientes.

—¿Y cómo es que la conoces? —pregunta él.

—¿Hay algo malo en ello?

Él deja la taza de café sobre la mesa y sacude ligeramente la cabeza.

—No, no hay nada malo. Sólo es que... Es que no me lo puedo creer. Que, hoy en día, una chica conozca "Five Spot After Dark"... En fin, el caso es que Curtis Fuller me alucinó y, a raíz de eso, empecé a tocar el trombón. Les pedí a mis padres que me prestaran algo de dinero, me compré un trombón de segunda mano, entré en el club de música de la escuela y, desde el bachillerato, voy tocando en uno u otro grupo.

Curtis Fuller

Blues-ette

1 - Five Spot After Dark

2 - Undecided

3 - Blues-ette

4 - Minor Vamp

5 - Love Your Spell Is Everywhere

6 -Twelve-Inch

Curtis Fuller (reombón), Benny Golson (saxo tenor), Tommy Flannagan (piano), Jimmy Garrison (contrabajo), Al Harewood (batería).

Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 21 de mayo de 1959.

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Las siguientes dos "pistas" jazzísticas las encontramos en el Capítulo 5. Se trata de dos vinilos famosos y extraordinarios.

Faltan doce minutos para la una y media de la madrugada, mientras Mari y Kaoru caminan por una callejuela desierta...

—Oye, si tienes tiempo, podemos pasarnos un momento por un sitio —dice Kaoru.

—¿Por un sitio?

—Es que tengo sed. Me muero de ganas de tomarme una cerveza fría. ¿Y tú?

—Yo no puedo beber alcohol —responde Mari.

—Pues tómate un zumo o algo. Total, has de matar el tiempo hasta mañana, ¿no? 

Las dos se sientan a la barra de un pequeño bar. No hay ningún otro cliente. Suena un viejo disco de Ben Webster. "My Ideal". Una interpretación de los años cincuenta. No hay cedés sino elepés, unos cuarenta o cincuenta alineados en las estanterías. Kaoru se está tomando una cerveza de presión servida en un vaso largo. Frente a Mari, hay una Perrier con zumo de lima. Un barman entrado en años pica hielo en silencio detrás de la barra.

The Art Tatum • Ben Webster Quartet

Lado 1

1 - All the Things You Are

2 - My One And Only Love

3 - My Ideal

Lado 2

4 - Gone with the Wind

5 - Have You Met Miss Jones?

6 - Night And Day

7 - Where Or When

Art Tatum (piano), Ben Webster (saxo tenor), Red Callender (contrabajo), Bill Douglass (batería).

Grabado en Los Angeles, California, el 11 de setiembre de 1956.

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Con la música del disco de Tatum y Webster de fondo, Mari y Kaoru conversan y se cuentan cosas de sus vidas. Kaoru se entera que Mari se pasará la noche leyendo en alguna parte, y le propone algo mejor para esperar la hora del próximo tren que la lleve de vuelta a su casa...

—Aquí cerca hay un Skylark. Te acompañaré hasta allí —dice Kaoru—. El encargado es amigo mío y le diré que te cuide. Te dejará pasar allí toda la noche. ¿Vale?

Mari asiente. El disco se acaba y, de forma automática, la aguja sube, el brazo vuelve a su sitio. El barman se acerca al tocadiscos, cambia el disco. Despacio, lo quita y lo guarda en la funda. Saca otro disco, lo inspecciona a la luz y lo pone sobre el plato. Al pulsar el botón, la aguja desciende. Se oye un crepitar casi imperceptible. Luego empieza a sonar "Sophisticated Lady", de Duke Ellington. El solo del lánguido clarinete bajo de Harry Carney. Los movimientos pausados del barman confieren al local una manera muy particular de fluir el tiempo.

Mari le pregunta al barman:

—¿Usted sólo pone elepés?

—Es que los cedés no me gustan —responde el barman.

—¿Por qué?

—Porque brillan demasiado.

—¿Eres un cuervo o qué? —interviene Kaoru.

—Pero los elepés dan muchísimo más trabajo, ¿no? Hay que ir cambiando el disco todo el rato —dice Mari.

El barman se ríe.

—¡Ya me dirás! ¡A estas horas! No hay tren hasta mañana. ¿Qué sentido tiene apresurarse?

—Este tipo es un poco raro, ¿sabes? —dice Kaoru.

—Es que, a medianoche, el tiempo transcurre de una manera especial —aclara el barman. Con un fuerte chasquido, enciende una cerilla de cartón y prende un cigarrillo—. Y es inútil oponerse a ello.

Duke Ellington

Masterpieces By Ellington

Lado 1

1 - Mood Indigo

2 - Sophisticated Lady

Lado 2

3 - The Tattooed Bride

4 - Solitude

Duke Ellington, Billy Strayhorn (pianos); Cat Anderson, Harold "Shorty" Baker, Nelson Williams, Andres Merenghito [aka Andrew "Fats" Ford] (trompetas); Lawrence Brown, Quentin Jackson, Tyree Glenn (trombones); Mercer Ellington (corno francés); Johnny Hodges (saxo alto); Russell Procope (saxo alto y clarinete); Jimmy Hamilton (saxo tenor y clarinete); Paul Gonsalves (saxo tenor); Harry Carney (saxo barítono y clarinete bajo); Wendell Marshall (contrabajo); Sonny Greer (batería); Yvonne Lanuaze (vocalista en #1 y #2).

Grabado en el Columbia's 30th St. Studio de Nueva York, el 19 de diciembre de 1950.

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Finalmente, la última "pista" es una "intervención", ya que no se menciona explícitamente un disco. Sin embargo, a juicio del lector, Murakami da muy buenas referencias del álbum que tendría en mente para "construir" el clima de la escena. 

En ocho minutos serán las cinco de la madrugada. Faltan dos capítulos para terminar la novela y Takahashi está ensayando con su grupo en un lugar que, por sus características, bien podría estar ambientado en el sótano del edificio en forma de cuña de la esquina de la Séptima Avenida y Waverly Place, en el Greenwich Village de Nueva York: el célebre Village Vanguard...

El sótano, con aspecto de almacén, donde dejan ensayar a la banda de madrugada. No hay ventanas. El techo es alto, las cañerías están al descubierto. Debido al deficiente sistema de ventilación no se puede fumar dentro. Por hoy, están a punto de terminar. El ensayo propiamente dicho ya ha llegado a su fin y ahora están enfrascados en improvisaciones libres de jazz. Hay diez personas en total. Entre ellas, dos mujeres. Una toca el piano, la otra descansa con el saxo soprano en la mano. El resto son hombres.

Acompañado por el trío compuesto por el piano eléctrico, el bajo acústico y la batería, Takahashi ejecuta un solo de trombón. "Sonnymoon for Two", de Sonny Rollins. Un blues con un tempo no muy rápido. No toca mal. Lo mejor de su interpretación, más que la técnica, es su manera de ir acumulando frases, casi como si mantuviera una conversación. Quizá sea un reflejo de su personalidad. Con los ojos cerrados, Takahashi se sumerge en la música. De vez en cuando, el saxo tenor, el saxo alto y la trompeta añaden sencillos riffs a su espalda. Los que no participan están escuchando mientras beben café del termo, leen la partitura o cuidan el instrumento musical. En los intervalos del solo, lanzan, de vez en cuando, voces de aliento a Takahashi. Como el sonido reverbera mucho en las paredes desnudas, tienen que tocar la batería con escobilla. Esparcidos sobre una mesa improvisada con una larga tabla y sillas tubulares, hay una caja de pizza, un termo de café y vasos de papel.

Sonny Rollins

A Night At The Village Vanguard

CD 1

1 - A Night In Tunisia

2 - I've Got You Under My Skin

3 - A Night In Tunisia (evening take)

4 - Softly As In A Morning Sunrise (alternate take)

5 - Four

6 - Introduction

7 - Woody 'N' You

8 - Introduction

9 - Old Devil Moon

CD 2

1 - What Is This Thing Called Love

2 - Softly As In A Morning Sunrise

3 - Sonnymoon For Two

4 - I Can't Get Started

5 - I'll Remember April

6 - Get Happy

7 - Striver's Row

8 - All The Things You Are

9 - Get Happy (short version)

Sonny Rollins (saxo tenor); Donald Bailey [#1], Wilbur Ware (contrabajos); Pete La Roca [#1], Elvin Jones (baterías).

Grabado en vivo en el club Village Vanguard de Nueva York, el 3 de noviembre de 1957.  

Sonny Clark - En las alturas del bop

Aunque pequeño en términos de su talla (tan sólo tenía 1,65 metros de altura), Sonny Clark fue sin duda un hombre de gran estatura en el mundo del jazz. Podría haber logrado cosas extraordinarias si hubiera vivido más tiempo. Y precisamente Sonny’s Crib, grabado hace hoy exactamente 63 años, es un álbum clásico en el que puede apreciarse la calidad de su música como compositor y su talento como líder.

Aunque no fue pensada como tal, esta sesión de Clark, la segunda de siete para el sello Blue Note, puede considerarse como un complemento del único disco de John Coltrane para ese sello, Blue Train, grabado 14 días después en la misma mítica sala de estar de la casa de Rudy Van Gelder en Hackensack, con el trombonista Curtis Fuller y el contrabajista Paul Chambers en ambas fechas. En el álbum de Clark, la banda se completa con el trompetista Donald Byrd y el baterista Art Taylor para tres estándares y dos composiciones de Clark.

Además, en cuanto a Coltrane, Sonny's Crib es también una instantánea de un importante período de transición. En abril, lo habían despedido del grupo de Miles Davis, en mayo dejó la heroína para siempre, y a mediados de julio se incorporó al cuarteto de Thelonious Monk, situación que se prolongaría hasta finales del año. Como un discípulo "sanado" del vicio por el Sumo Sacerdote de Bop, fue como Coltrane entró al estudio de Van Gelder en Nueva Jersey aquel 1 de setiembre para tocar con Clark, Byrd, Taylor, Fuller y Chambers. 

En Sonny's Crib, los arreglos parecen decir algo muy específico. Para cada uno de los estándares, Clark decidió que sólo un músico manejara la melodía: el trompetista Donald Byrd aborda "With A Song In My Heart", "Speak Low" es tomado por el saxo tenor de Coltrane, y "Come Rain Or Come Shine" es preparado para el trombonista Curtis Fuller. Pero en los dos originales del álbum, "Sonny's Crib" y "News For Lulu", el guion se invierte: los "vientos" sostienen simple y encantadoramente al piano del líder. Si hay un mensaje aquí, tal vez sea este: los estándares necesitan poco más que un giro individual para ser escuchados, pero se necesita un grupo en comunión para "cantar" correctamente las melodías de Clark. Y es esa yuxtaposición de soledad y unidad lo que está en el centro de Sonny's Crib.
En la reedición en formato CD de 1998, que se escucha aquí, aparecieron tres tomas alternativas de "With A Song In My Heart", "Speak Low" y "Sonny's Crib", rechazadas para el LP original.

Como escribe Leonard Feather en las notas originales de contratapa, "una característica inusual de esta sesión, al menos para las costumbres de esos días en las grabaciones de combos pequeños, es que no hay 'cuatro' en ningún momento".

Se ha considerado que, los solos de Clark en este disco, son en un verdadero “ensayo” de cómo hacer un recorrido del bop hasta el blues y viceversa; de cómo el pianista puso un poco de tierra y grasa donde otros pianistas hubieran encerado y pulido.

Dice Feather: Clark fue un "hombrecillo bajo, pensativo y de ojos tristes que cobra vida cuando se sienta al piano". Quizá estaba pensando en las adicciones de Clark. En Sonny's Crib, es clarísimo cómo cobra vida. Lamentablemente, también fue cierta la batalla perdida de ese “gran hombrecito” con la heroína, que lo llevó a la muerte cinco años después. 

Tenía tan solo 31 años.

Sonny Clark - Sonny's Crib

1 -  With A Song In My Heart

2 - Speak Low

3 - Come Rain Or Come Shine

4 - Sonny's Crib

5 - News For Lulu

6 - With A Song in My Heart (alternate take)

7 - Speak Low (alternate take)

8 - Sonny's Crib (alternate take)

Donald Byrd (trompeta), Curtis Fuller (trombón), John Coltrane (saxo tenor), Sonny Clark (piano), Paul Chambers (contrabajo), Art Taylor (batería)

Grabado en Van Gelder Studio, Hackenshack, New Jersey, el 1 de setiembre de 1957

Blue Note #51 - Joe Henderson

Joe Henderson

Mode For Joe

Durante el tiempo en el que toqué en clubes de striptease aprendí más de cómo componer canciones de jazz. Me involucré más y comenzamos a tocar mis composiciones en directo para las bailarinas.

**Joe Henderson, 1966**

Era el año 1966, una época de cambios. En el que sería su último disco como líder con Blue Note, Joe Henderson muestra una emocionante visión de lo que traería el futuro, a la vez que tiene un pie en el pasado del hard bop. Este es un grupo fabuloso que lleva todas las composiciones a otro nivel.

Tómese como ejemplo la pieza que da título al disco, que no está compuesta por Henderson, sino por Cedar Walton, pianista y exmiembro de The Jazz Messengers. Es el momento más sobresaliente de un disco repleto de momentos destacables, y cuenta con una maravillosa interpretación tanto solista como conjunta. El grupo logra hallar una fusión perfectamente construida en la que se integran la forma de tocar funky con influencias blues del hard bop con el jazz moderno. A pesar de que él no es un compositor, Henderson hace suya esta pieza. A través de una muy emocionante llamada y la respuesta que da el resto de la sección de vientos, de alguna manera se las arregla para combinar un sonido de saxofón que se parece a un graznido con otro de una suma elegancia: magistral.

Las tres composiciones del disco firmadas por Henderson son “A Shade Of Jade”, “Caribbean Fire Dance” y “Granted”. Los vientos con los que se abre la última son un ejemplo representativo del estilo del álbum; se trata de un tiempo rápido en el que todos los músicos tienen una oportunidad de ejecutar un solo, que se conduce a ritmo de tamborileo y es tan emocionante al escucharlo como debió haber sido tocarlo.

Henderson siguió tocando como músico de acompañamiento en los discos de Blue Note durante una temporada, pero llevó sus propios discos a Milestone durante la década siguiente antes de volver a grabar para Blue Note, así como para Verve y otras discográficas, en la década de 1980. Del mismo modo que Sonny Rollins y John Coltrane influyeron en Henderson, este lo hizo en la siguiente generación, sobre todo en Joe Lovano.

1 - A Shade of Jade

2 - Mode for Joe

3 - Black

4 - Caribbean Fire Dance

5 - Granted

6 - Free Wheelin'

7 - Black (alternate take)

Joe Henderson (saxo tenor), Lee Morgan (trompeta), Curtis Fuller (trombón), Bobby Hutcherson (vibráfono), Cedar Walton (piano), Ron Carter (contrabajo), Joe Chambers (batería)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 27 de Enero de 1966

Blue Note #37 - Art Blakey

Art Blakey & The Jazz Messengers

Free For All

The Messengers firman cuatro originales con la desenvoltura habitual del impulse de la batería y el liderazgo de Blakey… Se trata de un jazz muy representativo de la época.

**Billboard, Agosto de 1965**

Irresistible, apasionado, enérgico e intenso son adjetivos con los que bien pueden describirse este disco, que se grabó el día antes que The Beatles debutaran en el programa de televisión estadounidense de Ed Sullivan y alterasen su panorama musical para siempre. Aunque era el tercer año de la alineación de The Jazz Messengers, fue el último disco para Blue Note en el que formaría parte del grupo Freddie Hubbard, que ya había grabado varios discos en solitario con tanto para dicha discográfica como para Impulse!

La pieza que da título al disco, con una duración de once minutos y compuesta por Shorter, tiene un título perfecto, ya que hace referencia a la libertad de la que hace gala con un hard bop más intenso y arriesgado del que nunca antes hubieran grabado The Jazz Messengers. La primera sección de “Free For All” comienza con el piano de Cedar Walton antes de que la sección de metales entre con algunos de los riffs más elocuentes y elegantes del corpus del grupo. Tal y como sugiere el título, la composición es en realidad libre, aunque nunca deja de lado la estructura.

Grabado a comienzos de 1964, el álbum se publicó en agosto de 1965, y sus cuatro temas ayudaron a que se convirtiera en uno de los puntos álgidos de la historia discográfica de The Jazz Messengers. “The Core”, compuesto por Hubbard, es un tema destacable en el que cada músico ejecuta un solo guiado por la intensa batería de Blakey. Inspirado en el trabajo del Congreso para la Igualdad Racial (CORE: Congress of  Racial Equality), “The Core” se grabó justo tres meses antes del asesinato de John Fitzgerald Kennedy y durante el mismo mes en el que la Ley de Derechos Civiles entraba en el Senado estadounidense.

La bossa nova estaba muy de moda en aquella época, lo cual puede advertirse en “Pensativa”, pieza del pianista Clare Fischer, única delicada en un disco en el que todas las demás tenían fuerza. Citada por Herbie Hancock como una de sus primeras influencias, la composición de Fischer llegó a la sesión gracias a Hubbard, quien había escuchado cómo la interpretaba el pianista. “Pensativa” fue una de las piezas favoritas de Blakey durante años y se tocó con frecuencia en los directos; de hecho, en la grabación puede escucharse a Art gritando para infundir ánimo a los solistas. Free For All se grabó en una única sesión en la que el grupo también tuvo tiempo para grabar un par de canciones con el cantante de rhythm and blues Wellington Blakey –sobrino de Art–, aunque no se consideraron meritorias como para incluirse en el disco.

1 - Free For All

2 - Hammer Head

3 - The Core

4 - Pensativa

5 - Free For All (alternate take)

Art Blakey (batería), Freddie Hubbard (trompeta), Curtis Fuller (trombón), Wayne Shorter (saxo tenor), Cedar Walton (piano), Reggie Workman (contrabajo)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 10 de Febrero de 1964

Blue Note #10 - John Coltrane

John Coltrane

Blue Train

Una provocativa muestra del lenguaje duro y moderno que destaca sobre todo por la notable continuidad solista del tenor Coltrane. Llevados por los creativos y vibrantes ritmos –obra de Paul Chambers, (Philly) Joe Jones y Kenny Drew-, el trompetista Lee Morgan y el trombonista Curtis Fuller aportan unas ejecuciones perfectas.

**Billbord, 3 de Marzo de 1958**

Este es un disco venerado, apreciado y amado por muchos; con todo, otros no acaban de ver claro el bullicio que causa. Yo mismo me encuentro entre los primeros. Es cierto que existe cierta polémica en torno a este disco y que hay críticos que sostienen que tanto Lee Morgan como Curtis Fuller han hecho trabajos muchos mejores. Sin embargo, estos juicios se antojan demasiado duros; después de todo, se trata de un disco de Coltrane.

Kenny Drew, Paul Chambers y Philly Joe Jones ya habían tocado juntos en el álbum que el pianista había grabado para Riverside Records, por lo que ya conocían los estilos de sus compañeros.

Lo cierto es que, desde la pieza que da título al disco –cuyo valor se ve prácticamente duplicado gracias a la incorporación de “Moment’s Notice”-, se trata de una obra maestra.

Blue Train resulta tan familiar que incluso puede parecer la sintonía de una serie de televisión que hubiéramos olvidado hace mucho o la banda de sonido de un film atmosférico. Tiene todo lo que hace que el jazz sea tan conmovedor.

El debate que existe sobre el disco se centra en el tema “Blue Train”. En la edición original, el solo de piano de la toma 8 se empalma al de la siguiente toma de la misma sesión de septiembre de 1957 para dar lugar a lo que se ha considerado la obra maestra de Coltrane. En una reedición posterior se incluyeron tanto la toma 8 al completo como la versión compuesta, lo que enfureció a Van Gelder, para quien el empalme de la cinta era un “sacrilegio”.

Además de cuatro composiciones originales de Coltrane, incluye una hermosa lectura del estándar de Jerome Kern y Johnny Mercer titulado “I’m Old Fashioned”, que resulta abiertamente sentimental y se encuentra entre las mejores baladas de Coltrane.

Nota: en la edición que se presenta aquí, editada para el 75 aniversario de la Blue Note, figuran las tomas cuestionadas en su totalidad: el master "empalmado" -identificado como toma 9-, la toma 8 que se tomó para conformar el original ("alternate take 1") y una toma inédita aún que en la sesión correspondió a la toma 7 ("alternate take 2").

Y a no olvidar que Blue Train es considerada como una de las piezas más influyentes, no sólo de la carrera de Trane, sino del género jazz en su totalidad.

1 - Blue Train

2 - Moment's Notice

3 - Locomotion

4 - I'm Old Fashioned

5 - Lazy Bird

6 - Blue Train (alternate take 1)

7 - Blue Train (alternate take 2)

8 - Lazy Bird (alternate take)

John Coltrane (saxo tenor), Lee Morgan (trompeta), Curtis Fuller (trombón), Kenny Drew (piano), Paul Chambers (contrabajo), "Philly" Joe Jones (batería).

Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey, 15 de Septiembre de 1957.