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15 de diciembre de 2016

Blue Note #45 - The Three Sounds

The Three Sounds
Out Of This World

Otro álbum que continúa con la serie de efectivas y rentables grabaciones pianísticas. Gene Harris vuelve a asumir las funciones de solista e instrumentista unificador.
**Billboard, Septiembre de 1962**

Éste fue el séptimo álbum que grabaron The Three Sounds para Blue Note desde su debut, en 1958, y el grupo demostró que tenía unas ventas constantes. Aunque a lo largo de un período de más de cuatro años el trío había grabado muchas piezas más, Lion, preocupado por la idea de saturar el mercado, postergó su lanzamiento. Aunque el melifluo sonido del grupo era muy popular entre gran parte de los aficionados que apreciaba la considerable sencillez de su jazz, con esta alineación recibieron una oferta musical más compleja de lo que tal vez consideraran.

Al igual que muchos otros álbumes del trío, este es una mezcla de composiciones de Gene Harris y versiones de estándares cuidadosamente seleccionadas; estas últimas se eligieron con criterio para eliminar la posible crítica que las tachase de refritos de antiguos y agotados clichés. Entre estas versiones destaca la que da título al álbum: una pieza de Harold Arlen y Johnny Mercer grabada originalmente por Jo Stafford. Se trata de un inusual tema con el que abrir un disco, aunque Harris lo transforma en algo muy especial. Aunque The Three Sounds ya habían hecho una versión de “Just In Time” cuando tocaron para Stanley Turrentine en la sesión para su disco Blue Hour, la pieza recibe un tratamiento muy distinto en este caso.

De todos los artistas de Blue Note, The Three Sounds fueron los que figuraron en más ocasiones entre los destacados de Billboard en la sección de jazz, tal vez debido en gran parte a que el trío encarnaba la idea que tenían de un grupo de jazz aquellos que no eran aficionados a esta música. Este “híbrido” se produjo debido a que su música pasaba por ser bastante accesible, aunque esto sólo sirvió para dañar su reputación entre algunos aficionados al jazz. Harris es un excelente pianista cuyas innovadoras ideas llevaron la música de The Three Sounds más allá de los confines del reducto tradicional de los tríos. Era evidente que Lion tenía ambiciones para el grupo: Blue Note editó veinticinco singles entre finales de la década de 1950 y mediados de 1960, aunque ninguno entró en las listas de Billboard.

Lado 1

1 - Girl Of My Dreams
2 - Out Of The Past
3 - Just In Time
4 - I'll Be Around

Lado 2

5 - My Silent Love
6 - Sanctified Sue
7 - Out Of This World
8 - You Make My Feel So Young


Gene Harris (piano), Andrew Simpkins (contrabajo), Bill Dowdy (batería)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey; 4 de Febrero, 7 de Marzo y 8 de Marzo de 1962

10 de junio de 2016

Blue Note #22 - Stanley Turrentine


Stanley Turrentine & The Three Sounds
Blue Hour 

La “Hora Triste” (“Blue Hour”) es el momento por la mañana tremprano en el “te aproximas a la almohada en la que solía apoyar tu pareja”, como dice la letra de la canción de Rubberlegs Williams, y te das cuenta de que no está.
**Ira Gitler, notas del LP original**

Stanley Turentine grabó con The Three Sounds, justo once días antes de su debut, Look Out!, el 18 de junio de 1960, aunque estas piezas aún no se habían lanzado por aquel entonces. Este, su segundo disco con Blue Note como líder, se grabó seis meses después. La primera vez que Blue Note lo invitó fue para tocar en una sesión con Dizzy Reece que se celebró a comienzos de abril de 1960, tras lo cual volvió ese mismo mes para participar en una sesión con Jimmy Smith. A pesar de la cronología de la grabación, la discográfica había publicado varios álbumes con Turrentine antes de este; en realidad, era la nueva sensación del saxofón.
Una vez que comienza el disco, a uno se le puede perdonar que crea estar escuchando una sesión de The Three Sounds: aunque transcurre un minuto y veinticinco segundos antes de que suene la dulzura del tenor de Turrentine, una vez que empieza, capta toda la atención con la suavidad de su tono. Se trata del súmmum del seductor y sexy jazz de la madrugada. Este disco es, en esencia, una auténtica y exitosa colaboración entre Turrentine y el trío. El piano blues de Gene Harris es el ropaje perfecto para el saxofón tenor. “Blue Riff”, de Gene Harris, además de ser la única composición original del disco, también es la única que en realidad se aleja del, estilo de balada de las demás. El hecho de que con ella se cierre la cara 1 demuestra cuán importante era la idea de “programar” un disco ya por aquel entonces. Alfred Lion y todos los músicos de Blue Note se habrían estremecido ante la idea de una disposición aleatoria de las composiciones. El grupo firma una estupenda versión instrumental del clásico “Since I Fell For You”, compuesto en 1945 por Buddy Johnson. “Willow Weep For Me”, la otra pieza de la cara 2, sirve como perfecto complemento a la anterior. Cuesta creer que exista una cara más apasionada en ningún otro disco de Blue Note.
En la fotografía de la portada de Blue Hour, realizada por Francis Wolff, aparece una interesante visión del nuevo estudio de Van Gelder y, con una gran dosis de magia, transmite la sensación de los cuatro músicos perfectamente coordinados en un ambiente preparando sus propias artes alquímicas.  

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Nota 1.
A propósito de la foto utilizada para la portada de Blue Hour, cuenta Havers en la página 166, detalles sobre los estudios de Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs:
En Julio de 1959 se produjo un cambio importante en la discográfica: un nuevo estudio con la última tecnología sustituyó al cuarto de estar de Rudy Van Gelder en Prospect Avenue, en Hackensack. A VanGelder se le había quedado pequeño el sitio, y en 1957 había comenzado a pensar en construir otro nuevo. Para ello, se inspiró en la obra del arquitecto Lloyd Wright, cuyos diseños y maquetas a gran escala había vistop con su esposa en el neoyorquino Museum Of Modern Art.
Wright y un grupo de arquitectos habían elaborado el concepto de “casas usonianas”: unas bellas y asequibles viviendas erigidas con materiales que no eran caros y que tenían un estilo orgánico. Uno de los integrantes de dicho grupo, David Henken, había construido algunas casas cerca de Mount Pleasant. Tras conocer a Van Gelder, no tardaron en comenzar a hablar de la edificación de una casa y un estudio a un precio que el técnico pudiera asumir.
A finales de 1958 y con los planos proyectados, Van Gelder, gracias a Henken, halló un constructor que se encargó de gran parte de la carpintería de obra, incluida la de la cubierta de vigas del estudio, de casi doce metros de altura. Esta estructura de estilo catedralicio se fabricó en Portland, Oregón, y después se trasladó a Nueva Jersey donde, para construirla, se necesitó una grúa de unos veintisiete metros.
Ira Gitler describió así, el nuevo estudio: “En el estudio de Rudy Van Gelder, con su elevado techo, sus vigas de madera, sus azulejos y su austero vanguardismo, uno tiene la sensación casi de religión; un templo de la música religioso sin sectarismos ni organizaciones en la que el sonido y el espíritu parecen poder elevarse sin obstáculos”. De hecho no había azulejos, sino bloques de cemento con un pigmento amarronado.

Nota 2. 
Se presenta aquí la totalidad de los registros que formaron parte de las dos sesiones que insumieron esta grabación, liberadas por Blue Note en 2000 en formato de doble CD. 
Sólo el CD1 contiene los registros aparecidos en el LP original. Según el crítico Ken Dryden, la decisión de Alfred Lion, el productor del disco, en cuanto a retener de la mayor parte, fue correcta. Si bien todo lo registrado es de altísima calidad, los ocho temas extras que reúne esta colección no reflejaban el clima que se quería captar en Blue Hour. Para Dryden en realidad, se trató de un merecido homenaje a Stanley Turrentine y a Gene Harris, ambos fallecidos en el año de edición del doble CD y ambos partícipes de esta excelente pieza de la historia en el mundo del jazz.


Stanley Turrentine & The Three Sounds
Blue Hour · The Complete Sessions

CD 1
1 - I Want A Little Girl
2 - Gee Baby, Ain't I Good To You
3 - Blue Riff
4 - Since I Fell For You
5 - Willow Weep For Me

CD 2
1 - Blues In The Closet
2 - Just In Time
3 - Gee Baby, Ain't I Good To You (alternate take)
4 - Where Or When
5 - Blue Hour
6 - There Is No Greater Love
7 - Alone Together
8 - Strike Up The Band

Stanley Turrentine (saxo tenor), Gene Harris (piano), Andrew Simpkins (contrabajo), Bill Dowdy (batería).

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey 29 de Junio y 16 de Diciembre de 1960

11 de mayo de 2016

Blue Note #16 - The Three Sounds


Buena y sonora versión de un excelente estándar con Gene Harris al piano. Es jazz mainstream que bebe de las fuentes tanto del pop como del jazz.
**Reseña de Billboard sobre la publicación del 45rpm “Willow Weep For Me”, noviembre de 1958**

Después de formar un trío en South Bend, Indiana, The Three Sounds trabajaron con regularidad en la zona de Washington D.C. antes de marcharse a Nueva York en 1957, donde acabaron por conseguir un contrato fijo para tocar en el Prelude, un pequeño club que se encontraba entre Broadway y la Calle 129. Alfred Lion se quedó prendado de ellos y, según lo explica un comentarista, les ofreció un contrato para que fueran “su trío pianístico, al igual que Oscar Peterson lo era para Norman Granz y Verve Records”. A pesar de que sólo hacía dos semanas que el pianista Harris había cumplido veinticinco años cuando el trío comenzó a grabar este material, con el que debutaron para Blue Note, se trata de una grabación de una sorprendente madurez.
Aunque algunos desprecien el sencillo y relajado “soft bop” del grupo, parecen que no comprenden la propuesta. Basta con escuchar “Tenderly”, una pieza muy familiar y con numerosas versiones (incluida la de Oscar Peterson), para saber que es poco más lo que se puede decir; con todo, hay que señalar que la hábil ejecución de Harris, y sobre todo la batería de Bill Dowdy, dan lugar a un sonido cautivador y absorbente. Y lo mismo puede decirse de “Willow Weep For Me”. Lo que mejor hace este grupo es tocar una música que alcanza la cima del buen gusto (en un sentido nada acomodadizo del término), y producir discos con muchísimo estilo.
Se ha dicho de The Three Sounds que llegaron completamente formados y nunca se alejaron de su propio territorio, lo cual es cierto. Sin embargo, este disco, que cuenta con tres composiciones de Gene Harris, también es muy absorbente. La introducción de la celesta, instrumento cuyo primer uso en un disco de jazz posiblemente data de 1941 de manos de Meade Lux Lewis en una sesión de Blue Note para Edmond Hall, es todo un acierto. Y, como muestra de cuán distinto era este trío de jazz con piano del de Peterson o cualquier otro, basta con escuchar el dilatado solo de Dowdy a la batería en “Would’n You”, de Dizzy Gillespie. Contra todo pronóstico, incluso su versión del clásico italiano “O Sole Mio” desprende un swing categórico.

Nota: Si bien el debut de The Three Sounds consistió en el disco así reseñado en el libro que nos ocupa y compuesto por ocho temas, la grabación insumió dos sesiones y se registraron en ellas seis temas más que recién vieron la luz en formato vinilo en 1983, en Japón, con una carátula exactamente igual pero de distinto color y con el novedoso subtítulo "Volumen 2" .
Finalmente, todos los registros se reunieron en 1987, para conformar la versión en disco compacto que se presenta aquí.


The Three Sounds
The 3 Sounds

1 - Tenderly
2 - Willow Weep For Me
3 - Both Sides
4 - Blue Bells
5 - It's Nice
6 - Goin' Home
7 - Would'n You
8 - O Sole Mio
9 - Bobby
10 - Mo-Ge
11 - It Might As Well Be Spring
12 - Soft Touch
13 - Don't Get Around Much Anymore
14 - Goin' Home (alternate take)

Gene Harris (piano y celesta), Andrew Simpkins (contrabajo), Bill Dowdy (batería).

Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, 16 y 18 de Setiembre de 1958.