Plan Tercinet #56 - The Poll Winners

* Ride Again! *

Entre 1955 y 1960, las categorías de mejor guitarrista, mejor contrabajista y mejor baterista en las encuestas de las publicaciones Down Beat, Metronome y Playboy tuvieron el mismo resultado: Barney Kessel, Ray Brown y Shelly Manne, respectivamente.
En varias oportunidades, además, a la hora de anunciar los resultados, estos tres gigantes estaban grabando juntos y en esos registros documentaron las sobradas razones de esos veredictos.
No sólo eran los mejores en sus instrumentos sino que además funcionaban a la perfección como trío, demostrando conocer con autoridad el verdadero significado de la dinámica de grupo y la inventiva musical, valiéndose de interesantes recursos rítmicos, melódicos y armónicos.
Contemporary Records, aprovechó las circunstancias y le dio un nombre a esa nueva "categoría": "The Poll Winners" ("Los Ganadores de Encuestas").
Durante ese lustro se publicaron tres discos: The Poll Winners, The Poll Winners Ride Again y Exploring The Scene. Se separaron en 1960 pero volvieron a reunirse para grabar bajo la misma denominación Straight Ahead en 1975.
De esos cuatro discos, Tercinet elige el segundo -respecto al orden cronológico-, para mencionar a esta memorable trinidad.

1 - Be Deedle Dee Do
2 - Volare (Nel Blu, Dipinto Di Blu)
3 - Spring Is Here
4 - The Surrey With The Fringe On Top
5 - Custard Puff
6 - When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob, Bobbin' Along
7 - Foreign Intrigue
8 - Angel Eyes
9 - The Merry-Go-Round Broke Down

Plan Tercinet #55 - Bill Perkins

* On Stage *

On Stage fue el primer álbum de Bill Perkins como líder para el sello Pacific Jazz Records. Realizado en dos sesiones -9 y 16 de Febrero de 1956-, en el Music Box Theatre de Los Angeles, "Perk" montó para entonces un impresionante octeto que completaron Stu Williamson en trompeta y trombón a válvulas, Carl Fontana en trombón a vara, Bud Shank en saxo alto, Jack Nimitz en saxo barítono y clarinete bajo, Russ Freeman al piano, Red Mitchell en contrabajo y Mel Lewis en batería.
Como si ello fuera poco, sumó a sus propios arreglos los de Bill Holman, Lennie Niehaus, Johnny Mandel.
Como la mayoría de los saxofonistas tenores de la costa oeste de mediados de 1950, Perkins se identificó con el estilo de Lester Young convirtiéndose quizás en uno de los mejores "practicantes" del espíritu del sonido de "Prez".
Esta joya del West Coast Jazz reeditada en 1998 por el sello Blue Note, fue considerada por Bill Holman como "la oportunidad de Bill para mostrar su pasión por Lester". Como cuenta Holman en una entrevista para JazzWax, "...Bill practicaba durante horas antes y después de sus actuaciones para pulir su fraseo y su matiz tonal". Toda una actitud de "disciplanada emoción", como la definiera el crítico a Ralph J. Gleason, que se ocupa de los comentarios en esta edición.
Y es precisamente eso lo que hace especial a este disco, en el cual el sonido relajadamente esculpido de su saxo tenor suena poderoso y elocuente.

1 - Song of the Islands
2 - One Hundred Years From Today
3 - Zing! Zang!
4 - Let Me See
5 - For Dancers Only
6 - Just a Child
7 - As They Reveled
8 - When You're Smiling
9 - Let Me See (toma alternativa)

Plan Tercinet #53·#54 - Art Pepper (IV)

*Omega Sessions*

En Omega Sessions se presenta en forma completa las "master takes" de estas legendarias grabaciones de Art Pepper para el sello Omegatape. Las primeras once pistas fueron editadas inicialmente en dos carretes de cinta abierta entre 1957 y 1958, mientras que "Summertime" recién fue publicada en 1980 por el sello japonés Nadja.
La novedad de esta edición reside en que por primera vez aparecen “Blues Rock” y “Rock Blues”, dos temas inéditos nunca antes publicados en los anteriores lanzamientos de los sellos Nadja, Onix, Blue Note y Mosaic Records.
Las grabaciones se realizaron el 1 y 2 de abril de 1957 en el pequeño estudio Audio Arts Studio de Hollywood y en ellas Art estuvo estimulado por la estupenda musicalidad del pianista Carl Perkins más la experta y consistente asistencia de Ben Tucker en contrabajo y Chuck Flores en batería.
El responsable de estas grabaciones fue Don Clark, un joven disc jockey, promotor de conciertos y simpatizante del saxofonista. Por entonces, Art Pepper acababa de ser liberado tras cumplir 19 meses en prisión por posesión de heroína y Clark comenzó a actuar como su representante personal, contribuyendo a su rápido y exitoso retorno a la escena del jazz.
La edición viene acompañada de un suculento librillo en el que se cuenta la historia completa de estos memorables registros.

1 - Holiday Flight
2 - Too Close For Comfort
3 - Webb City
4 - Surf Ride
5 - Body And Soul
6 - Begin The Beguine
7 - The Breeze And I
8 - Without a Song
9 - Fascinatin' Rhythm
10 - Long Ago And Far Away
11 - I Can't Believe That You're In Love With Me
12 - Summertime
13 - Blues Rock
14 - Rock Blues


*Plus Eleven*

"Modern Jazz Classics" como subtítulo del monumental Art Pepper + Eleven no sorprende. Construida en base a 12 estándares del bop y del cool, es una de esas grabaciones que bien merecido tienen el carácter de "clásico verdadero". Registrada entre Marzo y Mayo de 1959, adquirió su status de "excelente" por tres razones. La primera reside en la brillante expresividad de Art Pepper en el pináculo de su carrera y desenvolviéndose magníficamente desde el clarinete, el saxo alto y el saxo tenor. La segunda es la presencia de Marty Paich como arreglador adaptando como nadie las composiciones al lenguaje de una big band y la tercera es la propia banda de Paich, esta vez liderada por Pepper, y con "pesos pesados" de la costa oeste entre los que cabe destacar a Pete Candoli, Jack Sheldon, Dick Nash, Herb Geller, Bill Perkins, Russ Freeman, Bud Shank y Richie Kamuca.

1 - Move
2 - Groovin' High
3 - Opus de Funk
4 - 'Round Midnight
5 - Four Brothers
6 - Shaw 'Nuff
7 - Bernie's Tune
8 - Walkin' Shoes
9 - Anthropology
10 - Airegin
11 - Walkin' (toma original)
12 - Walkin' (toma alternativa 1)
13 - Walkin' (toma alternativa 2)
14 - Donna Lee (toma original)
15 - Donna Lee (toma alternativa 1)

Plan Tercinet #52 - Art Pepper (III)

Meets The Rhythm Section se integra aquí tan sólo por una cuestión de orden, pero no contiene ninguna novedad para los habituales lectores de Quintaesencia. Ya presentada en la serie Gioia, la coincidencia de Tercinet es inevitable por tratarse de uno de los títulos esenciales de Art Pepper.
Su reciente reedición motivó una concisa crítica aparecida en el diario El Mundo de España que no lleva firma pero que tiene la calidez necesaria como para "decorar" esta repetición.

*Meets The Rhythm Section*

Grabar junto a la sección rítmica de Miles Davis era un lujo al alcance de muy pocos. De ahí el grandilocuente título del álbum. Art Pepper, paradigma del malditismo y la autodestrucción en el mundo del jazz, rodeado por Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería), The Rhythm Section, con mayúsculas. Integrantes de uno de los quintetos señeros de Miles Davis en los años cincuenta, se pusieron esta vez al servicio de Pepper, aportando esa homogeneidad dulce y melancólica que caracterizó numerosas grabaciones de aquella época del legendario trompetista. En los mentideros de la historia del jazz, este álbum posee una aureola especial. Se cuenta que era el primer encuentro entre los cuatro músicos, que el saxofonista se encontraba fuera de forma y con serios problemas derivados de su toxicomanía. Pepper tomó buena nota de la obra de Charlie Parker, como todo saxo alto que se preciase. Su sonido, no obstante, quedaba lejos del frenesí del bebop. Pepper, también intenso, emocional, mostraba de otro modo los surcos de su trágica existencia, marcada por la droga y la prisión. Muchas de las notas son el testimonio de ese alma desolado, de un artista con los fundamentos de los más grandes.

1 - You'd Be So Nice to Come Home To
2 - Red Pepper Blues
3 - Imagination
4 - Waltz Me Blues
5 - Straight Life
6 - Jazz Me Blues
7 - Tin Tin Deo
8 - Star Eyes
9 - Birk's Works
10 - The Man I Love (bonus)

Plan Tercinet #51 - Art Pepper (II)

Aunque Art Pepper pasó por los estudios del sello Pacific Jazz formando parte de las orquestas de Hoagy Carmichael y Johnny Mandel en 1950 y en la de Buddy Rich en 1960, ellas están fuera del contexto que planificó el sello Mosaic Records para el magnífico compendio que se presenta aquí, pensado para resaltar sus más relevantes actuaciones en grupos reducidos que van del cuarteto al noneto.

La única excepción que merecía ser incluida es el clásico "Tenderly" del 28 de octubre de 1956, por ser el suyo uno de los solos principales cuando integraba la big band de Chet Baker.

Además de esta salvedad, la presente colección se inicia con los registors realizados en The Forum Theater de Los Angeles el 26 de julio de 1956 en la que Art fue acompañado por Chet Baker en trompeta, Richie Kamuca en saxo tenor, Pete Jolly al piano, Leroy Vinnegar en contrabajo y Stan Levey en batería.

Continúa con las tomas del sexteto que colideró con Chet el 31 de octubre de 1956 para el célebre Playboys, con Carl Perkins al piano, Phil Urso en tenor y arreglos de Jimmy Heath.
Viene luego su encuentro en quinteto con Bill Perkins del 11 de Diciembre de 1956 y finaliza con seis cortes a cargo del "Art Pepper Nine", noneto para el cual Shorty Rogers arregló especialmente temas que integran su memorable Giants pero introduciendo un saxo barítono en lugar del corno francés.

Esta joya se editó en formato vinilo y de manera limitada a finales de 1980, se realizaron sólo 7500 copias y ésta es una de ellas...

*Pacific Jazz Small Group Recordings*

LP1

Lado A
01 - Tynan Time
02 - The Route
03 - Sonny Boy
04 - Minor Yours
Lado B
01 - Little Girl
02 - Ol' Croix
03 - I Can't Give You Anything But Love
04 - The Great Lie
05 - Tenderly

LP2

Lado A
01 - Picture Of Heath
02 - For Miles And Miles
03 - CTA
Lado B
01 - For Minors Only
02 - Minors Yours
03 - Resonant Emotions
04 - Tynan Time

LP3

Lado A
01 - Diane-A-Flow (Diane Flow)
02 - Zenobia
03 - What Is This Thing Called Love
04 - A Foggy Day
05 - Popo (alt. take)
Lado B
01 - Popo (mast take)
02 - Didi
03 - Powder Puff
04 - Bunny
05 - Diablo's Dance

Plan Tercinet #50 - Art Pepper (I)

* Discoveries *

Albert Marx, dueño de un sello discográfico que tenía su sede en Los Angeles bajo el nombre Discovery Records, quedó muy impresionado cuando en 1951 la encuesta de Downbeat colocó a Art Pepper en segundo lugar como mejor saxo alto, ubicándose apenas un puesto detras de Charlie Parker.
Inmediatamente contratado, Pepper realizó para el sello de Marx tres magníficas sesiones. En la primera, probablemente del 4 de Marzo de 1952, fue secundado por Hampton Hawes al piano, Joe Mondragon en contrabajo y Larry Bunker en batería.
Más tarde, el 8 de Octubre del mismo año, la reunión fue con el pianista Russ Freeman, el contrabajista Bob Whitlock y el baterista Bobby White.
Las demás tomas fueron registradas el 25 de Agosto de 1953 en forma de quinteto con Art asistido por Jack Montrose en saxo tenor, Claude Williamson al piano, Monte Budwig en contrabajo y Paul Vellerina o Larry Bunker en batería.

Cuando Savoy Records compró el catálogo de Discovery, estas joyas pasaron a conocerse como The Savoy Sessions y fueron reeditadas en un doble LP en 1977 y nuevamente en 1999 en formato de disco compacto, versión que se presenta aquí.
En el formato que fuere, estas grabaciones son de audiencia imprescindible. En ellas se muestra cuando un joven Art Pepper, con apenas 26 años, entraba por primera vez a un estudio como líder y dejaba bien documentadas la razones que lo llevaron a convertirse en el fenómeno que terminó siendo para el mundo del jazz.

1 - Brown Gold
2 - These Foolish Things
3 - Surf Ride
4 - Holiday Flight
5 - Chili Pepper (toma alternativa)
6 - Chili Pepper (edición original)
7 - Suzy the Poodle (edición original)
8 - Suzy the Poodle (toma alternativa)
9 - Everything Happens To Me
10 - Tickle To
11 - Nutmeg (edición original)
12 - Nutmeg (toma alternativa)
13 - Deep Purple
14 - Cinnamon
15 - What's New (toma alternativa)
16 - What's New (edición original)
17 - Thyme Time (edición original)
18 - Thyme Time (toma alternativa)
19 - Straight Life
20 - Art's Oregano
21 - The Way You Look Tonight (toma alternativa)
22 - The Way You Look Tonight (edición original)

Plan Tercinet #49 - Dave Pell

*I Had The Craziest Dream*

El saxofonista Dave Pell comenzó su carrera siendo aún un adolescente, formando parte de las bandas de Tony Pastor, Bob Astor y Bobby Sherwood.
A los 16 años se trasladó a California y encontró trabajo con Bob Crosby quien lo contrató para su habitual programa de radio que la Ford Motors le auspiciaba en 1946.
En 1947 firmó para la banda de Les Brown y en 1955 se largó por su cuenta para formar su propio grupo que contó con huéspedes de honor como Pepper Adams, Benny Carter, Mel Lewis, Red Mitchell, Marty Paich y Art Pepper.

Podría considerarse al octeto de Dave Pell como una síntesis ideal del jazz de la costa oeste. Con sus arreglos rigurosos, sus tiempos concisos -alrededor de los 3 minutos que exigía un disco de 78 rpm pero no así un LP-, sus tonos apacibles y su distintivo swing moderado, la banda de Pell fue una representante perfecta del cool jazz.
En esta valiosa reedición de 1998 se reúnen todas las selecciones registradas por Pell como líder para el sello Capitol en 1955 y 1957, además de cuatro títulos en los que participaba como miembro de la sección de saxos del impresionante noneto del trompetista Don Fagerquist, otro gigante poco reconocido de la década de 1950.

Con arreglos de Marty Paich, Wes Hensel, Shorty Rogers, Bill Holman, Jack Montrose y Andre Previn, y con presencias tan fuertes como las de Zoot Sims, Bill Holman, Bob Gordon, Tony Rizzi y Paul Smith, I Had The Craziest Dream es simplemente una obra maestra... una joya del West Coast Jazz... un disco esencial...

1 - I Had The Craziest Dream
2 - Jazz Wagner
3 - Mike's Peak
4 - Poopsie
5 - Star Eyes
6 - Klump Jump
7 - My Heart Belongs To Daddy
8 - The Good Ship Lollipop
9 - The Way You Look Tonight
10 - Nap's Dream
11 - Time After Time
12 - Crescendo Date
13 - People In Love
14 - The Way You Look Tonight
15 - The Man I Love
16 - Love Is Just Around The Corner
17 - Play Fiddle Play

Plan Tercinet #47·#48 - Marty Paich

El pianista Marty Paich, uno de los arregladores más conocidos de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, ganó credenciales más importantes que muchos de sus colegas gracias a su presencia activa en la escena de la costa oeste durante la década de 1950, escribiendo para el "quién es quién" del West Coast Jazz como Art Pepper, Shelly Manne, Shorty Rogers, Chet Baker, Dave Pell y Stan Kenton entre otros. Quizás su obra más notable fue con Mel Tormé, a quien a menudo respaldaba con un grupo de diez músicos apodado el Dek-Tette.

Si bien Marty Paich parecía estar más a gusto al frente de pequeños combos -la mayoría de sus álbumes se hicieron en formato trío y cuarteto-, hizo algunas grabaciones con grandes bandas, especialmente las dos para el sello Discovery que se presentan aquí, en las cuales lidera a muchos "graduados kentonianos" como él, para quienes preparó los arreglos de estos registros de tal manera que los convierten en centro de atención.
Es así que en estas recomendadas grabaciones, destacan las presencias de solistas como Art Pepper, Bill Perkins, Conte Candoli, Jack Sheldon, Vic Feldman, Russ Freeman y Bob Envoldsen.

Por un lado, I Get A Boot Out Of You es el resultado de tres sesiones realizadas en Los Angeles, el 30 de junio y el 2 y 7 de Julio de 1959 con una banda de 13 elementos, para las hubo que esperar mucho tiempo para su reedición en disco compacto.
Por otro, el título The New York Scene no se refiere a la locación donde fue registrado el disco -realizado en Enero de 1959, también en Los Angeles- sino que alude al repertorio elegido, elaborado con temas representativos de espectáculos neoyorquinos de la época.

Estos dos LP's fueron reunidos en una sola edición en 1989 por el sello Warner Brothers bajo el título Moanin', y se trata de una magnífica presentación con el tono cool-jazz en su mejor momento.

*I Get A Boot Out Of You*

1 - Moanin'
2 - It Don't Mean A Thing
3 - No More
4 - Love For Sale
5 - Violets For Your Furs
6 - What Am I Here For,Cottontail
7 - Warm Valley
8 - Things Ain't What They Used To Be

*The New York Scene*

9 - It's All Right With Me
10 - I've Grown Accustomed To Her Face
11 - I've Never Been In Love Before
12 - I Love Paris
13 - Too Close For Comfort
14 - Younger Than Springtime
15 - If I Were A Bell
16 - Lazy Afternoon
17 - Just In Time

Plan Tercinet #46 - Red Norvo

*Music To Listen To*

Red Norvo recorrió los caminos del jazz desplazándose cómodamente entre la era del swing y la vaguardia. Estuvo con Benny Goodman en 1933 y también con Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Teddy Wilson en 1945.
Aunque probablemente sea más recordado por sus grabaciones en trío, estas tres sesiones realizadas en Los Angeles el 26 de Enero, 9 de Febrero y 2 Marzo de 1957 muestran a un Red Norvo totalmente adaptado a las posibilidades que ofrecía el concepto de "chamber jazz".

Al frente de una formación atípica, por no tratarse de una unidad regular de trabajo, Norvo lidera en Music to Listen To a conocidas figuras del movimiento de la costa oeste como Bill Smith, Buddy Collette, Barney Kessel, Red Mitchel y Shelly Manne desde composiciones también asociadas a las tonalidades y formas del cool jazz aportadas por Jack Montrose, Lennie Niehaus, Duane Tatro y el clarinetista del grupo, Bill Smith, que contribuye aquí con "Divertimento", una brillante suite en cuatro movimientos que se transformó en la pieza central del disco.
"Música compleja y sinuosa que amplió aun más la órbita de acción de Norvo", según lo considerara el crítico Andrew Bartlett al referirse a estas grabaciones.

1 - Poeme
2 - Red Sails
3 - The Red Broom
4 - Rubricity
5 - Paying The Dues Blues
6 - Divertimento: 1st Movement
7 - Divertimento: 2nd Movement
8 - Divertimento: 3rd Movement
9 - Divertimento: 4th Movement

Plan Tercinet #44·#45 - Lennie Niehaus

Aunque actualmente se haya destacado por su trabajo en los arreglos musicales de muchas películas de Clint Eastwood, los aficionados al jazz saben que el saxo alto Lennie Niehaus fue un respetado director, arreglador, compositor y solista de la década de 1950. En realidad, muchos críticos lamentan que se haya concentrado en el trabajo para el cine. "Fue un día triste para el cool jazz cuando Lennie hizo de la música del cine - no del jazz - su principal objetivo... El jazz tendría mucho para hacer con él, aún", ha sentenciado por ejemplo, el destacado articulista Alex Henderson.
Excelentes muestras de dicha "pérdida" son los dos discos que menciona Tercinet al incluirlo en su selección.

* The Quintets *

The Quintets reúne sus maravillosas primeras grabaciones como líder y solista, ni bien abandonara sus temporadas de trabajo con Stan Kenton y Shorty Rogers. En esta reedición se reúnen las sesiones de Junio y Julio de 1954 que integraron sus primeros LP's de 10 pulgadas. En un caso con una línea frontal de tres saxos que completaban Jack Montrose en tenor y Bob Gordon en barítono, y en otra con músicos de la talla del pianista Hampton, el trompetista y trombonista Stu Williamson, el contrabajista Red Mitchell y su viejo compañero "kentoniano" Shelly Manne.
Estos trabajos en quinteto representan uno de los capítulos más finos del jazz de 1950 y valen para mostrar el sonido West Coast en su máxima expresión.

1 - I Remember You
2 - Poinciana
3 - Whose Blues?
4 - Prime Ribs
5 - I Should Care
6 - Inside Out
7 - I Can't Believe That You're In Love With Me
8 - You Stepped Out Of A Dream
9 - I'll Take Romance
10 - Happy Times
11 - Day By Day
12 - Bottoms Up

* The Sextet *

The Sextet, por su parte, es el resultado de tres sesiones de Enero de 1956 en las que Lennie contó con Bill Perkins en tenor y flauta, Jimmy Giuffre en barítono, Stu Williamson en trompeta y trombón a válvulas, Buddy Clark en contrabajo y Shelly Manne en batería... la "crema" del sur de California...
Citando nuevamente a Alex Henderson: "Las sutilezas de estos registros traen a la memoria las seminales sesiones del Birth of the Cool de Miles Davis y ponen de manifiesto que no es necesario ser enérgico para ser expresivo, que la falta de "agresividad" que muchos críticos reprocharon al cool jazz no impedía ni el "swing" ni la falta de inspiración".

1 - Thou Swell
2 - I Wished On The Moon
3 - Knee Deep
4 - Fond Memories
5 - Take It From Me
6 - Belle Of The Ball
7 - As Long As I Live
8 - Ill Wind
9 - Three Of A Kind
10 - Elbow Room

Plan Tercinet #43 - Lyle Murphy

Aunque se presuma que la experimentación con las atonalidades en el jazz fue un fenómeno desarrollado únicamente en la Costa Este, algunos músicos de la Costa Oeste también participaron en la búsqueda de estas nuevas técnicas.
Uno de ellos, sino el principal, fue Lyle "Spud" Murphy quien, a finales de 1940 desarrolló su técnica conocida como "12-tone Equal Interval System", con la que intentaba liberarse de las limitaciones que imponían los métodos clásicos. Algunos "estudiantes" de este sistema fueron Oscar Peterson, Bennie Green, Herbie Hancock y Quincy Jones.
Nacido como Miko Stephanovic en Berlín, el 19 de Agosto de 1908, se crió en Salt Lake City, Utah, y fue una especie de niño prodigio, dominando la trompeta primero, toda la familia de los saxofones después y el resto de los instrumentos de aliento finalmente.
Comenzó su carrera profesional a los 16 años tocando el órgano en la banda de Slim Lamar y en 1933 se trasladó a Nueva York transformándose en un codiciado arreglista. Compuso y arregló para bandas de renombre como Casa Loma y las de Charlie Barnet, Tommy Dorsey, Benny Goodman, Fletcher Henderson y Bob Crosby.
La primera banda que grabó uno de sus arreglos fue la Jimmy Joy Orchestra al registrar “I Got Worry” en 1928.

Instalado en Los Angeles a comienzos de 1940, compuso música para más de 50 películas y lideró su propio “third stream combo" a mediados de 1950. De esa cosecha es este New Orbits In Sound. Las tomas fueron realizadas en los estudios de la Capitol y los detalles de personal intervinientes son los siguientes:

Los temas 3, 5, 6, 9, 10, 12, fueron grabados el 3 de Noviembre y los temas 4 y 11, el 3 de Diciembre de 1954. En ellos, Lyle lidera desde la celesta a : Frank Morgan en saxo alto, Russ Cheever en clarinete, alto y soprano, Buddy Collette en tenor, Bob Gordon en barítono, Buddy Clark en contrabajo y Chico Hamilton en batería (reemplazado por Richie Frost en los temas 4 y 11).

Los restantes (1,2,7 y 8) fueron realizados el 30 de Setiembre de 1947 y en ellos figuran Milt Bernhart y Dick Nash en trombones, Russ Cheever en saxo soprano, Buddy Collette en alto y tenor, Morrie Crawford en saxo tenor, Bill Ulyate en barítono, Curtis Counce en contrabajo y Larry Bunker en batería.

Murphy murió en Hollywood el 5 de agosto de 2005.

*New Orbits In Sound*

1 - Orbit
2 - Misty Rose
3 - I Only Have Eyes For You
4 - Lost In A Fugue
5 - Tone Poem
6 - Frantastic
7 - Slightly Off Center
8 - Daily Double
9 - Illusion
10 - Caleta
11 - Crazy Guilt
12 - Frankly Speaking

Plan Tercinet #42 - Gerry Mulligan

*The Original Quartet with Chet Baker*

Presente en el blog desde la serie Gioia, la colección reunida en estos tres cd's por el sello Mosaic Records no necesita presentaciones especiales. Cuanto mucho apenas mencionar que estas grabaciones marcaron a fuego las pautas del West Coast Jazz.

En esta magnífica recopilación se presenta todo lo que registraron juntos Mulligan y Baker en formato de cuarteto, ya fuese para el sello Prestige como lo realizado para la firma GNP Crescendo, más todas las tomas de las que participó Lee Konitz, más las del "tentette" de Mulligan de 1953.

CD1
1 - Get Happy
2 - 'S Wonderful
3 - Godchild
4 - Dinah
5 - She Didn't Say Yes, She Didn't Say No
6 - Bernie's Tune
7 - Lullaby of the Leaves
8 - Utter Chaos No. 1
9 - Aren't You Glad You're You
10 - Frenesi
11 - Nights at the Turntable
12 - Freeway
13 - Soft Shoe
14 - Walkin' Shoes
15 - Aren't You Glad You're You
16 - Get Happy
17 - Poinciana
18 - Godchild
19 - Makin' Whoopee
20 - Cherry
21 - Motel
22 - Carson City Stage

CD2
1 - Festive Minor
2 - My Old Flame
3 - All the Things You Are
4 - Love Me or Leave Me (alternate take)
5 - Love Me or Leave Me
6 - Swinghouse (10' take)
7 - Swinghouse (12' take)
8 - Jeru
9 - Utter Chaos No. 2
10 - Darn That Dream
11 - Darn That Dream (alternate take)
12 - I May Be Wrong (12' take)
13 - I May Be Wrong (10' take)
14 - I'm Beginning To See The Light (10' take)
15 - I'm Beginning To See The Light (12' take)
16 - The Nearness of You
17 - Tea for Two
18 - Five Brothers
19 - I Can't Get Started
20 - Ide's Side
21 - Funhouse
22 - My Funny Valentine

CD3
1 - A Ballad
2 - Westwood Walk
3 - Walkin' Shoes
4 - Rocker
5 - Takin' a Chance on Love
6 - Flash
7 - Simbah
8 - Ontet
9 - Too Marvelous for Words
10 - Lover Man
11 - I'll Remember April
12 - These Foolish Things
13 - All the Things You Are
14 - Bernie's Tune
15 - Almost Like Being in Love
16 - Sextet
17 - Broadway
18 - I Can't Believe That You're in Love with Me
19 - Lady Be Good
20 - Lady Be Good (alternate take)

Plan Tercinet #41 - Gil Melle

La excepción de la regla

Al igual que Ted Gioia, Tercinet introduce en su lista a un artista no identificado plenamente con lo convencionalmente aceptado como West Coast Jazz.
Mientras que Gioia recomendaba a Ornette Coleman como una de las tantas muestras de los movimientos innovadores que se estaban gestando en California durante 1950, Tercinet propone a otro "adelantado" para su tiempo.

El saxo barítono Gil Melle fue una de las figuras más fascinantes y poco apreciadas en el jazz post-bop. Un prodigio como músico y artista plástico, un tipo fino, pionero en la fusión del jazz con la música clásica y electrónica.
Nació en Nueva York el 31 de diciembre de 1931, fue abandonado por sus padres a los 2 años y criado por un amigo de la familia, comenzó a dar conciertos en el Greenwich Village a los 15 años y fue el primer músico blanco contratado por el sello Blue Note.
Se mudó a Los Angeles en 1960, donde comenzó a componer música para el cine y la televisión, siendo el autor de 125 bandas sonoras de películas.
Murió repentinamente en su casa de Malibú, California, el 28 de octubre de 2004.

Uno de los miles

En el Capítulo XX de su “West Coast Jazz”, bajo el título "Des Côtes Ouest par milliers", Tercinet se explaya sobre las coincidencias existentes entre músicos de todos los rincones de los Estados Unidos en la década de 1950 y aventura una opinión: considerar al Sonido de la Costa Oeste como un movimiento aislado en las búsquedas musicales de la época no es más que pura retórica. Aunque contrapuestos por muchas teorías, trazar un límite entre el West Coast Jazz de California y el East Jazz de Nueva York es, al menos, bastante arriesgado.
El espíritu modernista estaba diseminado por todo el territorio y muchos instrumentistas y arregladores mostraban la misma preocupación y desarrollaban procesos idénticos, ya fuera Shorty Rogers en California, Hal McKusick y Gil Melle en Nueva York, Freddie Merkle y Bill Potts en Washington, Herb Pomeroy en Boston o Jack Noren en Chicago.
Elegir el Gil's Guests de Gil Melle como muestra parece ser una inteligente opción. En este registro se evidencia la similitud estilística entre el manejo de su instrumento y el de Gerry Mulligan, mientras que el carácter introspectivo de los arreglos no suenan muy diferentes a los del Birth Of The Cool del "noneto Capitol" de Miles Davis.

¿Fe de erratas?

Chequear la información correspondiente y escuchar atentamente el disco antes de subirlo al blog (costumbre habitual en cada "post"), me reveló más de una sorpresa. Y como esta serie fue planificada desde un principio como un trabajo en equipo, pedí asistencia a resto del grupo.

Ante ciertas dudas entre la diferencia de lo que escuchaba con lo que reza en los créditos de esta edición del sello Prestige de 1990, tanto Bhowani como BlueNote97 también se abocaron a la investigación, siendo BlueNote97 la que más tiempo dedicó chequeando toda la información disponible en JazzWax, una de nuestras páginas informativas de cabecera.

He aquí, el resultado de sus pesquisas:

El registro contiene el resultado de tres sesiones diferentes. Las dos primeras (temas #1 al #6 - 10 y 24 de Agosto de 1956) aparecieron originalmente bajo el mismo título en formato de LP de 10 pulgadas y se trata de grabaciones en septeto con Gil Melle liderando a Kenny Dorham o Art Farmer en trompeta, Hal McKusick en saxo alto y flauta, Don Butterfield en tuba o Julius Watkins en corno francés y la misma sección rítmica: Joe Cinderella en guitarra, Vinnie Burke en contrabajo y Edmund Thigpen en batería.
Aquí la única duda es el tema #3. En los créditos de la edición se lo presenta, tanto en la lista como en los comentarios de Ira Gitler como "Block Island". Sin embargo, Tercinet y la confiable información del sitio Jazzdisco.org la destacan como "Black Island"

Los tres temas restantes (#7 al #9), corresponden a una sesión del 18 de enero de 1957 programadas para ser incluidas en un LP de 12 pulgadas que nunca terminó de completarse.
Aquí las dudas surgen al escuchar un saxo tenor y un vibráfono que no aparecen en los créditos y un saxo alto que sí se menciona a cargo de Phil Woods pero que en realidad está al mando de Hal McKusick.
Mientras Jazzdisco.org adjudica el saxo tenor a Sims, la información aparecida en la reedición The Complete Prestige Recordings 1956-1957 menciona a Seldon Powell. Y aunque en ella también se nombra como "Blok Island" a la incógnita anterior, trae luz sobre el hombre del vibráfono: nada menos que Teddy Charles.

Una tercera opinión en discordia, un lector de amazon.com asegura haber visto en el propio sitio de Gil Melle -desactivado tras su muerte- que el saxo tenor era Zoot Sims.

¿Cansados (o aburridos) de leer?

Pues estonces... silencio... o mejor: Gil's Guests

* Gil's Guests *

1 - Soudan
2 - Tomorrow
3 - Block Island
4 - Sixpence
5 - Still Life
6 - Ghengis
7 - Funk For Star People
8 - Golden Age
9 - Herbie

Plan Tercinet #E - * E X T R A (II) *

Stan Kenton
Kenton Showcase
(Capitol Jazz - 25244)

Cumpliendo un compromiso (y aunque peque por redundante), aquí están las grabaciones de la orquesta de Stan Kenton con arreglos de Bill Russo y Bill Holman originalmente realizadas en dos discos (1953/1954) y reunidas en la presente reedición de Capitol en 2000.

1 - A Theme Of Four Values
2 - Study For Bass
3 - Blues Before And After
4 - Bacante
5 - Thisbe
6 - Egdon Heath
7 - Sweets
8 - Dusk
9 - Bags
10 - Hav-A-Havana
11 - Solo For Buddy
12 - The Opener
13 - Fearless Finlay
14 - Theme And Variations
15 - King Fish
16 - In Lighter
17 - Of All Things
18 - Lover Man
19 - My Funny Valentine
20 - Bags (Alternate Version)