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27 de abril de 2022

Ted McNabb - Todo por un sueño


Ted McNabb tenía un sueño y, aunque parcialmente, se hizo realidad. La curiosa historia del disco que lleva su nombre fue revelada por Marc Myers en uno de sus interesantes relatos para su sitio JazzWax que bien vale la pena repasar.

Pero, para resumirlo como presentación, comencemos con el verdadero responsable de uno de los discos más exuberantes y obscure de la historia del jazz: Marion Evans, un auténtico "músico de músicos" que ocupa un lugar destacado en el universo de los grandes orquestadores de Nueva York que florecieron en las décadas de 1950 y 1960. Arregló más de 100 álbumes para artistas como Tony Bennett, Steve Lawrence, Eydie Gormé, Perry Como y Doc Severinsen, ganó varias nominaciones del premio Grammy y se destacó por sus composiciones para 17 series de televisión y 11 espectáculos de Broadway. Nativo de Alabama, Marion comenzó su carrera escribiendo para la Orquesta Glenn Miller – Tex Beneke a fines de la década de 1940 y también escribió para Tommy Dorsey, Vaughn Monroe, Percy Faith y Count Basie. 
El otro responsable de esta curiosa pieza discográfica fue un señor llamado Ted McNabb que, si bien había estudiado piano, clarinete y batería, nunca ejerció la música profesionalmente. 

Cierta noche de 1959, Ted, quien se presentó como un comerciante de la empresa Bell & Howell Co. de Chicago, se puso en contacto con Marion expresándole su intención de financiar un disco para que su novia cantase acompañada por la mejor banda que pudiera conseguirse, que el dinero no sería un inconveniente, y lo invitó a que se encontraran en el hotel neoyorkino donde se alojaban para una audición. Recuerda Marion: "(...) encontramos una habitación que tenía un piano de media cola blanco y nos acomodamos. Me senté y toqué un par de canciones mientras la novia de Ted cantaba. Ella no era una buena cantante. Musicalmente hablando, era 'sorda'. Cuando terminamos Ted preguntó si haría el álbum y le contesté que había un problema ya que era casi imposible conseguir músicos de primer nivel y un sello discográfico reconocido por el sindicato dispuesto a arriesgarse a costear un disco sin un seguro de éxito comercial. Pero Ted me dijo que, de todos modos, consultara con los sellos principales, que él pagaría lo que fuese necesario".
Para "comprobarlo", Marion lo llevó al límite. Le dijo que, si podía demostrarlo, tendría que conseguir 10.000 dólares en billetes de 100, para comenzar a resolver algo. 
Al día siguiente, recibió un sobre con lo solicitado y no tuvo más remedio que dirigirse a la Columbia Records, mostrar "las pruebas" y conminar a los directivos a firmar un contrato. Si no lo hacían, inmediatamente se dirigiría a sus colegas de la RCA con la misma propuesta. Columbia aceptó el desafío.

Cuenta Marion: "Cuando le dije a Ted que había conseguido un contrato con Columbia, se llenó de alegría y me dejó un cheque considerable como anticipo. Recogí el cheque en su hotel y lo llevé al Manufacturers Hanover Trust Bank para abrir una cuenta".
Y entonces descubrió algo más sorprendente: Ted McNabb no es un simple vendedor. Era el accionista mayoritario del banco. Al parecer, el padre de Ted, J.H. McNabb, había comprado la mitad de la empresa desde el principio y cuando murió, en 1949, Ted se convirtió en un rico heredero y miembro del directorio.

Solucionada la parte comercial, comenzaron las pruebas. Los músicos contratados eran como para un disco de ensueño y el lugar el no menos emblemático estudio de la Calle 30, donde apenas siete meses antes, Miles Davis había grabado su icónico Kind Of Blue
En uno de los descansos, Ted invitó al contrabajista de la banda, Milt Hinton, a tomar una copa y expresarle lo bien que sonaba la banda. Pero Milt, sin saber qué relación existía entre la cantante y su interlocutor le dijo: "Sí, pero la cantante es terrible". A Ted no le molestó lo que escuchó, "recogió el guante" y sin hacerse mucho drama replicó: "¿Qué te parece si volvemos al estudio y hacemos el disco de la banda sin ella?"
Como todos los arreglos estaban diseñados para un disco "vocal", tuvieron que ser reelaborados para una sesión puramente instrumental. 
Pero "parte" de su sueño había sido resuelto. Al no estar su novia dentro de los participantes, la única exigencia de Ted fue que el disco llevara su nombre, pero sin dar ninguna explicación sobre su identidad. Apenas si aparece su foto en la portada, destacada por un asterisco que lo diferencia de los demás integrantes.
Cuando se lanzó el álbum, Ted compró 100.000 copias para regalarlas entre los empleados de Bell & Howell Co. y le dijo a Marion: "Dile a los de Columbia que quiero hacer otro disco".
Desafortunadamente, nunca se hizo otro álbum. Ted murió repentinamente a los 40 años.

Ted McNabb & Co.
Big Band Swing

Lado 1
1 - Mountain Greenery
2 - I'll Never Say "Never Again" Again
3 - Blue Moon
4 - Margie
5 - That Old Feeling
6 - Have You Met Miss Jones

Lado 2
7 - Lover
8 - You're My Thrill
9 - It Had To Be You
10 - Three Little Words
11 - Spring Is Here
12 - Close As Pages In A Book

#2, #4, #8 y #9:
Bernie Glow, Burt Collins, Doc Severinsen, John Bello (trompetas); Urbie Green, Sy Berger, Frank Rehak (trombones); Dick Hixon (trombón bajo); Dick Meldonian, Gene Quill (saxos altos); Al Cohn, Zoot Sims (saxos tenores); Sol Schlinger (saxo barítono); Barry Galbraith (guitarra); Milt Hinton (contrabajo); Osie Johnson (batería); Marion Evans (arreglos y dirección).
#1, #3, #7 y #12:
Bernie Glow, Burt Collins, John Frosk, John Bello (trompetas); Urbie Green, Sy Berger, Frank Rehak (trombones); Dick Hixon (trmbón bajo); Dick Meldonian, Herb Geller (saxos altos); Al Cohn, Zoot Sims (saxos tenores); Sol Schlinger (saxo barítono); Barry Galbraith (guitarra); John Drew (contrabajo); Don Lamond (batería); Marion Evans (arreglos y dirección).
#5, #6, #10 y #11:
Al DeRisi, Burt Collins, Doc Severinsen, John Bello (trompetas); Urbie Green, Sy Berger, Frank Rehak (trombones); Dick Hixon (trombón bajo); Dick Meldonian, Gene Quill (saxos altos); Al Cohn, Zoot Sims (saxos tenores); Sol Schlinger (saxo barítono); Barry Galbraith (guitarra); John Drew (contrabajo); Don Lamond (batería); Marion Evans (arreglos y dirección).

Grabaciones realizadas en el 30th Street Studio de Nueva York, el 19 (#2, #4, #8 y #9), el 23 (#1, #3, #7 y #12) y el 25 (#5, #6, #10 y #11) de noviembre de 1959. 

9 de marzo de 2022

Obscure #23 ~ #24 - Dick Cary / John Plonsky (II) ~ Don Stratton


Al igual que Johnny Glasel, cuya discografía fue extensamente expuesta en Quintaesencia, la figura de John Plonsky es otra de las más "escondidas" del universo de trompetistas de la década de 1950. Por eso, si el "(re)descubrimiento" de su único disco como líder por parte del sello Fresh Sound presentado en la publicación anterior es interesante, también lo es otra edición de la empresa barcelonesa, que reúne, en un solo disco compacto, dos álbumes obscure por igual, en los que puede apreciarse el "desafío" de tres trompetistas de la época que propusieron combinar dos concepciones tan antagónicas como el jazz tradicional y el jazz moderno. 

A Plonsky lo volvemos a encontrar en uno de los lados del disco Dixieland Goes Progressive, cuyo título deja al descubierto la búsqueda experimental que se propuso al intentar, desde un repertorio y un formato instrumental tradicional, la aparente contradictoria tarea de inyectar "progresismo" al remoto —y para muchos "arcaico"— dixieland. La sesión fue la segunda y última incursión de Plonsky como líder, ocurrida apenas tres meses después de su Cool Man Cool. En el otro "lado" del LP original, Dick Cary hizo lo propio, al frente de un octeto en el que volvemos a encontrar "rastros" de los Wildcats, representados por Johnny Glasel y Bob Wilber. Reuniendo dos críticas separadas —la del productor Jordi Pujol en las liner notes y la de Marc Myers en su sitio JazzWax—, lo logrado por Cary y Plonsky "al combinar la locura rígida de los instrumentos de dixieland que van y vienen con la genialidad cohesiva del jazz moderno" fue suficiente como para "ser considerados como dos de los arregladores más brillantes de la historia del jazz".

La posibilidad de la coexistencia de viejos conceptos con nuevos sonidos fuera de sus propios contextos también está presente en el segundo disco que la recopilación propone, recuperando otro "raro", Modern Jazz With Dixieland Roots, un álbum del trompetista Don Stratton liderando dos quintetos diferentes con el mismo objetivo de "restaurar" estándares del dixieland desde una concepción moderna.



Dick Cary & John Plonsky
Dixieland Goes Progressive

1 - Mahogany Hall Stomp
2 - Muskrat Ramble
3 - That's A Plenty
4 - St. James Infirmary
5 - Darktown Strutters' Ball
6 - Milenberg Joys
7 - Royal Garden Blues
8 - High Society
9 - Way Down Yonder In New Orleans
10 - Basin Street Blues
11 - When The Saints Go Marching In
12 - South Rampart Street Parade

#1 a #6:
The Dick Cary Group
Dick Cary (trompeta, bombardino en mi bemol), Johnny Glasel (trompeta), Urbie Green (trombón), Will Stanley (tuba), Bob Wilber (clarinete y saxo tenor), Hall Overton (piano), Sal Salvador (guitarra), Bill Stanley (contrabajo y tuba), Jerry Segal (batería).
Grabado en Nueva York, el 11 de junio de 1957.
#7 a #12:
The John Plonsky Group
John Plonsky (trompeta), Urbie Green (trombón), Bill Barber (tuba), Carl Janelly (clarinete), Tony Aless (piano), Don Arnone (guitarra), Jack Zimmerman (contrabajo), Mel Zelnick (batería).
Grabado en Nueva York, el 7 de junio de 1957.


The Don Stratton Group
Modern Jazz With Dixieland Roots

13 - Black Bottom
14 - Wigglin' An' Gigglin'
15 - What Is This Thing Called Love?
16 - Sunday
17 - Moxahala
18 - Royal Garden Blues
19 - Sow Goo Mang
20 - Charleston
21 - Yesterdays
22 - R.H.S.

#13 a #17:
Don Stratton (trompeta), John Williams (piano), Dick Hafer (saxo tenor), Chuck Andrus (contrabajo), Karl Kiffe (batería).
Grabado en Nueva York, el 9 de febrero de 1956.
#18 a #22:
Don Stratton, Phil Sunkel (trompetas); Dave McKenna (piano); Chuck Andrus (contrabajo); Karl Kiffe (batería).
Grabado en Nueva York, el 12 de febrero de 1956.