Retratos en Jazz #46 - Herbie Hancock

Herbie Hancock (1940)

Nació en Chicago. Desde 1963 hasta 1968, aun trabajando con Miles Davis, dirigió sus propios grupos que incluían hasta seis músicos, con los que creó el disco Maiden Voyage. Cuando se separó de Miles Davis, se involucró profundamente en la música electrónica y, en 1973, logró un gran éxito con el disco Head Hunters, tocando el sintetizador. Por cierto, ha sido un músico muy consciente de las épocas por las que ha pasado.

Maiden Voyage (Blue Note BST-84195)

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Herbie Hancock

Maiden Voyage

Lado 1

1 - Maiden Voyage

2 - The Eye Of The Hurricane

3 - Little One

Lado 2

4 - Survival Of The Fittest

5 - Dolphin Dance

Herbie Hancock (piano), Freddie Hubbard (trompeta), George Coleman (saxo tenor), Ron Carter (contrabajo), Anthony Williams (batería).

Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 17 de marzo de 1965.

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~ Extra ~

"No hay ningún otro (de sus discos) que quiera tener siempre a mano", dice Murakami honestamente al referirse al Maiden Voyage. Por eso no es casual que elija mencionar Head Hunters en la mini biografía de Hancock. Para los puristas fue una herejía de otro pionero disidente del jazz. Para los más abiertos a las nuevas tendencias fue un punto fundamental en la carrera de Herbie Hancock, una pieza que lo llevó a la vanguardia de lo denominado "jazz fusión" y que influenció en el funk, el soul y el hip-hop.

Herbie Hancock

Head Hunters

1 - Chameleon

2 - Watermelon Man

3 - Sly

4 - Vein Melter

Herbie Hancock (piano Fender Rhodes, Clavinet Hohner D6, Arp Odyssey, sintetizador); Bennie Maupin (saxos tenor y soprano, saxello, clarinete bajo y flauta alta); Paul Jackson (marimba y bajo); Harvey Mason (batería); Bill Summers (percusión).

Grabado en Wally Heider Studios, San Francisco, California, en setiembre de 1973. 

Blue Note #34 - Eric Dolphy

Eric Dolphy

Out To Lunch!

Me marcho a vivir una temporada a Europa. ¿Por qué? Porque allí consigo más trabajo al tocar mi propia música y porque cuando uno intenta hacer algo distinto en este país la gente lo critica.

**Eric Dolphy**

Grabado en febrero y con las notas redactadas poco después, este álbum se lanzó en pleno agosto de 1964. Por desgracia, Dolphy falleció en Berlín a finales de junio de 1964 a causa de una afección diabética no diagnosticada, por lo que, sin saberlo, estaba grabando su propio epitafio. Son pocos los artistas que han disfrutado de uno más inmediato o más certero. Dolphy, que había sido fiel a su mundo, salió de Estados Unidos para realizar una gira europea con Charles Mingus, tras la cual se dirigió a París para encontrarse con su novia. Mientras participaba en una actuación en Berlín, enfermó.

En este, su primer y único disco para Blue Note como líder, Dolphy destaca ante todo; además, lo que pudo haber sido hace que sean más conmovedores los logros de los que él dejó constancia. La primera pieza, titulada “Hat And Beard” (“Sombrero y Barba”), como homenaje a Monk, sirve de arranque increíble para el disco. La interacción entre el vibráfono de Hutcherson y un Anthony Williams de dieciocho años resulta fascinante, aunque, de nuevo, este es un adjetivo que se puede aplicar a cualquier aspecto de este disco.

Dolphy compuso todas las piezas de este disco, que destaca bastante de los anteriores, y no deja de ser una gran ironía que Dolphy muriera a los treinta y seis años, justo después de alcanzar su objetivo musical. Puede que su clarinete bajo en “Something Sweet, Something Tender” sea el punto álgido de todo el disco. Pero no nos confundamos: no es este un disco que se deje escuchar con facilidad, aunque una vez que uno se deja llevar por las imágenes musicales de Dolphy, todo se revela. Dolphy toca el saxofón alto en la cara 2 y, en mi opinión, es aquí desde donde comenzar a seguir su exploración del free jazz.

Con una maravillosa portada de Reid Miles, en la cual figura una de sus fotografías –imaginemos a Miles saliendo de su despacho a la hora de la comida, con un expediente para el diseño de la portada y el título del disco rondándole la cabeza y, de repente, sus ojos se fijan en el cartel ideal-, este disco se considera en la actualidad uno de los más importantes del free jazz que se hayan grabado, y no sólo (como algunos han sugerido) por la prematura muerte de Dolphy. Si uno lo deja pasar será bajo su propio riesgo.

1 - Hat And Beard

2 - Something Sweet, Something Tender

3 - Gazzelloni

4 - Out To Lunch

5 - Straight Up And Down

6 - Hat And Beard (alternate take)

7 - Something Sweet, Something Tender (alternate take)

Eric Dolphy (saxo alto, flauta, clarinete bajo), Freddie Hubbard (trompeta), Bobby Hutcherson (vibráfono), Richard Davis (contrabajo), Anthony Williams (batería)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 25 de Febrero de 1964