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1 de septiembre de 2021

Murakami y el Jazz #8


"Kafka en la orilla" es, quizá, el libro más profundo de Murakami. El autor, al igual que sus personajes, sigue buscándose y planteando sus principales obsesiones: heridas de amor, personajes desaparecidos, gatos portadores de mensajes, amores inalcanzables, mucha música y personajes extraños, sin olvidar sus referencias (o preferencias) literarias: Hegel, Tolstoi, Chéjov, Shakespeare.
La obra consta de dos historias diferentes, pero relacionadas entre sí y la narrativa avanza y retrocede entre ambas historias, alternando capítulos para contar cada una de ellas. El título refiere no solo al personaje principal de la novela, sino también a una obra pictórica y a una canción.

Por un lado, los capítulos pares hablan sobre la trágica vida de Satoru Nakata, un anciano discapacitado desde la Segunda Guerra Mundial por un extraño accidente en una excursión escolar por el bosque, que se dedica a buscar gatos perdidos. 

Por otro, los capítulos impares cuentan la historia de Kafka Tamura —nombre inspirado en Franz Kafka—, un joven fornido, alto e inteligente, que huye de la casa de su padre —el famoso escultor Koichi Tamura—, el mismo día que cumple 15 años. Su madre y su hermana habían abandonado a la familia cuando él apenas era un niño y su padre está convencido de que su hijo habría de repetir el mismo infeliz destino de Edipo. Tiene un alter ego, "El joven llamado Cuervo" —'Kafka' suena como 'kavka' que significa grajilla en checo, una especie de cuervo— que interactúa con él y le recuerda constantemente que debe ser "el chico de quince años más fuerte del mundo".
Al irse de su casa, el destino lo lleva rumbo al sur del país, más precisamente a Takamaksu, llegando a una biblioteca que se convertirá en su refugio. Allí conoce a una mujer bastante mayor, llamada Saeki que tiene características muy misteriosas y que bien podría ser su madre. Antes de esto, en el autobús que toma para escaparse, Kafka conoce a Sakura, que bien puede ser su hermana.
Pasa sus días tranquilo leyendo "Las mil y una noches" y las obras de Natsume Sōseki, hasta que un día la policía empieza a investigarlo por su extraña conexión con un macabro asesinato. Kafka Tamura deberá escapar otra vez, y será el bibliotecario Ôshima —un chico de 21 años, intelectual, hemofílico y homosexual—, quién lo guíe a un bosque entre las montañas y le preste la cabaña de su familia para esconderse.

Finalmente, en un plano más metafísico que real, los destinos de Kafka Tamura y Nakata seguirán un curso de colisión inminente.

Pero vayamos a nuestro "juego". Ya en los comienzos, en el Capítulo 5, nos enteramos por qué las bibliotecas son tan importantes para el joven prófugo:

Hasta el anochecer, decido matar el tiempo en una biblioteca. Había averiguado de antemano qué bibliotecas había en los alrededores de Takamatsu. Desde pequeño, yo siempre he matado las horas en las salas de lectura de las bibliotecas. No son muchos los sitios adonde puede ir un niño pequeño que no quiera volver a su casa. No le está permitido entrar en las cafeterías, tampoco en los cines. Únicamente le quedan las bibliotecas. No hay que pagar entrada y, aunque vaya solo, no le dicen nada. Allí puede sentarse y leer todos los libros que quiera. A la vuelta de la escuela, yo siempre iba en bicicleta a la biblioteca municipal del barrio. Incluso los días festivos solía pasar largas horas allí solo. Cuentos, novelas, biografías, historia: leía todo lo que encontraba. Y, cuando había devorado todos los libros infantiles, pasaba a las estanterías de obras para el público en general y leía los libros para adultos. Incluso los que no entendía los leía hasta la última página. Y cuando me cansaba de leer, me sentaba ante los auriculares y escuchaba música. Carecía por completo de cultura musical, así que iba escuchando por orden todos los discos que había, empezando por la derecha. Y así fue como descubrí la música de Duke Ellington, los Beatles, Led Zeppelin.
La biblioteca era como mi segunda casa. En realidad, es posible que fuera mi verdadero hogar. A fuerza de ir cada día acabé conociendo de vista a todas las bibliotecarias. Ellas sabían mi nombre, me saludaban al verme y me dirigían frases cariñosas (aunque yo muy pocas veces respondía porque soy terriblemente tímido).

Hay que llegar al Capítulo 25 para encontrar nuestra primera "pista" jazzística:

Vuelvo a mi habitación, miro la partitura de "Kafka en la orilla del mar" que me ha impreso Ôshima. Tal como imaginaba, la mayoría de los acordes son muy sencillos. Y en el estribillo hay dos que son increíblemente complicados. Voy a la sala de lectura, me siento ante el piano vertical, pulso las teclas. La digitación es dificilísima. Practico una vez tras otra, domo los músculos de los dedos, al final logro reproducir un sonido similar. Primero, los acordes suenan todos mal, parece que me haya equivocado. Me pregunto incluso si no habrá algún error de impresión. O si, tal vez, el piano está desafinado. Pero a fuerza de ir escuchando con gran atención, una y otra vez, el eco de los acordes de forma alternativa me convenzo de que es justo en estos dos acordes donde reside el interés de la canción. Son estos dos acordes los que confieren a "Kafka en la orilla del mar" una profundidad de la que carecen las canciones pop más normales. Pero ¿cómo diablos se le pudieron ocurrir a la señora Saeki unos acordes tan fuera de lo común?

Vuelvo a mi habitación, caliento agua en la tetera eléctrica, me preparo un té, me lo tomo. Luego voy poniendo en el plato del tocadiscos, uno tras otro, los discos que me traje del trastero. "Blonde on Blonde", de Bob Dylan; "White Album", de los Beatles; "Dock of the Bay", de Otis Redding; "Getz/Gilberto", de Stan Getz. Todos, música que triunfó a finales de los 60. El chico que estaba en esta habitación —junto al cual, con toda seguridad, debía de encontrarse la señora Saeki— ponía estos discos en el plato, igual que estoy haciendo yo ahora, bajaba la aguja y escuchaba la música que salía por los altavoces. Esta música traslada la habitación entera, incluyéndome a mí, a un tiempo extraño. A un mundo de cuando yo aún no había nacido. Escuchando esta música, intento reproducir en mi mente, con la mayor exactitud posible, la conversación que he tenido esta tarde con la señora Saeki en el primer piso.

"Pero, a los quince años, yo estaba segura de que en este mundo existía un lugar así. De que la entrada a un mundo distinto estaba escondida en alguna parte y de que yo podría encontrarla".

Stan Getz • João Gilberto
Getz / Gilberto

1 - The Girl From Ipanema
2 - Doralice
3 - P'ra Machuchar Meu Coração
4 - Desafinado
5 - Corcovado
6 - Só Danço Samba
7 - O Grande Amor
8 - Vivo Sonhando

Stan Getz (saxo tenor), João Gilberto (guitarra y voz), Antonio Carlos Jobim (piano), Milton Banana (batería), Astrud Gilberto (vocalista en #1 y #5).
Grabado en Nueva York, el 18 y 19 de marzo de 1963.

****

Finalmente, nuestra segunda "pista" aparece en el Capítulo 39. Kafka Tamura nos cuenta sobre su estancia en el bosque:

Mi segundo día en la montaña transcurre, como siempre, de una manera lenta y continua. El tiempo es casi lo único que diferencia un día del día anterior. Si la meteorología fuera la misma, perdería en un instante la noción del paso del tiempo. Dejaría de poder distinguir el día de hoy del de ayer, el día de hoy del de mañana. El tiempo parecería un barco que, una vez perdida el ancla, vaga a la deriva por la extensa superficie del mar.

Cuento los días. Estamos a martes. Hoy, la señora Saeki —si hay algún visitante, por supuesto— efectuará la pequeña visita guiada por el interior de la biblioteca, igual que siempre. Como el día que crucé por primera vez el portal de la Biblioteca Conmemorativa Kômura. Ella sube las escaleras sobre sus finos tacones. El eco de sus pasos resuena por el interior de la biblioteca. Las medias brillantes, la blusa inmaculada, el pequeño par de perlas en sus orejas, la Montblanc sobre el escritorio. Su sonrisa plácida (aunque proyecte la larga sombra de la resignación). Todo eso queda muy lejos ahora. Nada me parece siquiera real.

En el sofá de la cabaña, aspirando el olor de la tela descolorida, pienso de nuevo en nosotros dos, en la señora Saeki y en mí haciendo el amor. Resigo mis recuerdos, uno tras otro, voy evocando aquellas imágenes. Ella se desnuda despacio. Luego se mete en la cama. Ni que decir tiene que mi pene empieza a ponerse de nuevo en erección. Duro como una roca. Pero ya no me duele como ayer. El enrojecimiento del glande también ha desaparecido.

Harto de encontrarme inmerso en fantasías sexuales, salgo afuera y realizo mi programa gimnástico. Hago ejercicios para fortalecer los músculos del abdomen utilizando la barandilla del porche. Acometo una tanda de abdominales a ritmo acelerado, luego, una dura tanda de estiramientos. Sudo tan profusamente que voy al bosque, empapo la toalla en el arroyo y me friego todo el cuerpo con ella. El agua está fría. Apacigua un poco mi exaltación. Luego me siento en el porche, escucho Radiohead en el "discman". Desde que me escapé de casa he estado escuchando reiteradamente la misma música. "Kid A", de Radio-head; "Greatest Hits", de Prince. Y, de vez en cuando, "My Favorite Things", de John Coltrane.

Y un poco más adelante, en el Capítulo 41, la música de Coltrane vuelve a aparecer mientras Kafka camina por el bosque:

Silbo para llenar el silencio. Silbo la melodía del saxo soprano de "My Favorite Things", de John Coltrane. Ni falta hace que diga que mi dudoso silbido no logra reproducir aquella complicada improvisación que cubre todas las notas musicales. Sólo añado algunos sonidos a los que me vienen a la cabeza. Mejor eso que nada.
(...)
En cierto momento, John Coltrane termina de tocar su solo de saxo soprano. Ahora es el solo de piano de McCoy Tyner lo que resuena en mis oídos. La mano izquierda marca el monótono ritmo, la derecha acumula gruesos y oscuros acordes. La música describe vívidamente, con todo lujo de detalles, las circunstancias del tenebroso pasado de alguien (alguien sin nombre, alguien sin rostro) que van siendo arrancadas, como si fueran vísceras, del corazón de las tinieblas, tal como ocurriría en alguna escena de algún mito. Al menos así es como suena a mis oídos. Aquella música paciente y reiterativa va haciendo, poco a poco, que la realidad se desmorone y la va reconstruyendo de forma diferente. Desprende un hipnótico olor a peligro. Como el bosque.

John Coltrane
My Favorite Things

1 - My Favorite Things
2 - Everytime We Say Goodbye
3 - Summertime
4 - But Not For Me

John Coltrane (saxo soprano [#1 y #2], saxo tenor [#3 y #4]), McCoy Tyner (piano), Steve Davis (contrabajo), Elvin Jones (batería).
Grabaciones realizadas en Atlantic Studios, Nueva York, el 21 de octubre de 1960 (#1), el 24 de octubre de 1960 (#3), y el 26 de octubre de 1960 (#2 y #4). 

9 de agosto de 2021

Murakami y el Jazz #2


"Pinball 1973" es la segunda Novela de Haruki Murakami. Melancólica y de atmósfera poética, comienzan a aparecer en ella piedras angulares de su futura narrativa: los gatos, los pozos, las antiguas novias... Se desarrolla tres años después de "Escucha la canción del viento" y el protagonista vuelve a ser "Yo", el mismo joven que ahora, emancipado y viviendo en Tokio, trabaja como traductor de inglés al japonés en una agencia. Su amigo "el Rata" vuelve a aparecer y por ello, a esta novela es también considerada la segunda obra de la trilogía "del Rata" (a la que seguirá "La caza del carnero salvaje"). "el Rata" sigue viendo pasar la vida en Jay's Bar pero toma una presencia mucho mayor que en la anterior novela. La pasión del protagonista son los "flippers" o "pinballs", y se pondrá a indagar qué ha ocurrido con su máquina favorita una vez que el salón de juegos donde se encontraba fuese derribado para instalar una tienda para venta de "donuts". Ahora "Yo" vive con dos gemelas que gustan de salir a buscar bolas de golf extraviadas y que iniciarán una serie de sucesos extraños inexplicables, como la muerte y entierro de un tablero del sistema telefónico olvidado por un operario encargado de reparar y cambiarlo.

Pero vayamos a nuestro juego, que nada tiene que ver con resúmenes ni críticas literarias. 
Antes una aclaración: Se incluye como "ilustración" de esta entrada la tapa de "La caza del carnero salvaje" por ser el final de "la trilogía del Rata" pero, a su vez, el comienzo de "la trilogía del carnero", que ocupará el opus #3 de esta serie. Curiosamente (o no tanto), en "La caza del carnero salvaje" hay una sola referencia jazzística "fantasma". Se trata de uno de los juegos "murakamianos" (no creo que sean errores de imprenta ni de traducción): inventar discos que no existen. En este caso es "South of the Border" cantada por Nat King Cole. 
Dicho esto, vayamos al final del Capítulo 3 de "Pinball 1973", donde "Yo" y las gemelas, toman café, fuman y juegan:

— ¿Qué creen que deberíamos hacer?

Las dos negaron con la cabeza.

— No lo sé.

Fumé en silencio.

— ¿Vamos a pasear por el campo de golf? Hoy es domingo y quizás haya muchas bolas perdidas.

Después de jugar alrededor de una hora al backgammon, saltamos por encima de la verja metálica del recinto y caminamos por el campo de golf, ya desierto debido al crepúsculo.  Silbé dos veces "It's so Peaceful in the Country", de Mildred Bailey. "¡Qué melodía tan bonita!", exclamaron ambas. pero no logramos encontrar una sola bola. Era uno de esos días. Seguro que en Tokyo se habían dado cita los mejores golfistas. O quizás en el campo de golf habían empezado a criar sabuesos buscabolas. Descorazonados, volvimos al departamento.

Mildred Bailey
The Rockin' Chair Lady

1 - Willow Tree
2 - Honeysuckle Rose
3 - Squeeze Me
4 - Down-Hearted Blues
5 - Blues In My Heart
6 - You Call It Madness (But I Call It Love)
7 - When It's Sleepy Time Down South
8 - Wrap Your Troubles In Dreams
9 - When That Man Is Dead And Gone
10 - Jenny
11 - Georgia On My Mind
12 - Rockin' Chair
13 - Sometimes I'm Happy
14 - Ev'rything Depends On You
15 - Lover, Come Back To Me
16 - All Too Soon 
17 - It's So Peaceful In The Country
18 - More Than You Know
19 - Cry, Cry, Cry
20 - Blue Prelude

Milded Bailey (vocalista) acompañada por Casa Loma Orchestra, The Delta Rhythm Boys, Bunny Berigan (trompeta), Johnny Hodges (saxo alto), Grachan Moncur (contrabajo) y Teddy Wilson (piano) [información detallada en librillo]
Grabaciones realizadas en Nueva York y Los Angeles, entre el 6 de diciembre de 1935 y el 25 de abril de 1950

****

En el Capítulo 7, "Yo" se dispone a trabajar en sus traducciones atrasadas después de tres días inactivo debido a un resfriado. En menos de una página, las referencias son muy claras:

Trabajé hasta el mediodía, escuchando un casete del viejo Stan Getz. Stan Getz, Al Haig, Jimmy Raney, Teddy Kotick, Tiny Kahn, eran la mejor de las bandas. Tras silbar el solo de Stan Getz, "Jumpin' with Symphony Sid", al compás de la música, me encontré mucho mejor.

Y unas líneas más adelante:

Cerré la ventana y, mientras escuchaba la cinta de casete de "Just Friends", de Charlie Parker, empecé la traducción del apartado "¿Cuándo duermen las aves migratorias?"

El tema de Stan Getz vuelve a mencionarse ya casi al final del libro, en el Capítulo 22 cuando "Yo", dentro del frigorífico de un gran almacén... bueno, decir que sucede y qué está haciendo allí sería un spoiler imperdonable para alguien interesado que no conozca la novela y quiera intentar descubrirla.

Sentado aún, silbé los cuatro primeros compases de "Jumpin' with Symphony Sid". Stan Getz y la Head Shaking and Foot Tapping Rhythm Section. En aquel frigorífico vacío, sin nada que los interceptase, mis silbidos resonaron con una belleza extraordinaria. Algo reconfortado silbé los cuatro compases siguientes. Y luego, los cuatro siguientes. Parecía que todos los objetos estuviesen aguzando el oído. Por supuesto, no había nadie que sacudiese la cabeza o que siguiera el ritmo con los pies. Sin embargo, mi silbido desapareció absorbido por cada uno de los rincones del almacén.

Stan Getz
At Storyville • Vol. 1 & 2

1 - Thou Swell
2 - The Song Is You
3 - Mosquito Knees
4 - Pennies From Heaven
5 - Move
6 - Parker 51
7 - Hershey Bar
8 - Rubberneck
9 - Signal
10 - Everything Happens To Me
11 - Jumpin' With Symphony Sid
12 - Yesterdays
13 - Budo

Stan Getz (saxo tenor), Jimmy Raney (guitarra), Al Haig (piano), Teddy Kotick (contrabajo), Tiny Kahn (batería).
Grabado en vivo en el club Storyville, Boston, el 28 de octubre de 1951.

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Charlie Parker
April In Paris

1 - April In Paris
2 - Summertime
3 - If I Should Lose You
4 - I Didn't Know What Time It Was
5 - Everything Happens To Me
6 - Just Friends
7 - They Can't Take That Away From Me
8 - Out Of Nowhere
9 - East Of The Sun
10 - Easy To Love
11 - I'm In The Mood For Love
12 - I'll Remember April
13 - Dancing In The Dark
14 - Laura
15 - Autumn In New York
16 - Stella By Starlight

Charlie Parker (saxo alto), acompañado por:
(#1 a #6):
Mitch Miller (oboe); Bronislaw Gimpel, Max Hollander, Milt Lomask (violines); Frank Brieff  (viola); Frank Miller (violonchelo); Myor Rosen (arpa); Stan Freeman (piano); Ray Brown (contrabajo); Buddy Rich (batería).
Grabado en Mercury Studios, Nueva York, el 20 de noviembre de 1949.
(#7 a #14):
Joseph Singer (corno francés); Eddie Brown (oboe); Sam Caplan, Howard Kay, Harry Melnikoff, Sam Rand, Zelly Smirnoff (violines), Isadore Zir (viola); Maurice Brown (violonchelo); Verley Mills (arpa); Bernie Leighton (piano); Ray Brown (contrabajo); Buddy Rich (batería).
Grabado en Reeves Sound Studios, Nueva York, el 5 de julio de 1950.
(#15 y #16):
Al Porcino, Chris Griffin, Bernie Privin (trompetas); Will Bradley, Bill Harris (trombones); Murray Williams, Toots Mondello (saxos altos); Hank Ross (saxo tenor); Stan Webb (saxo barítono); Artie Drelinger (cañas); Verley Mills (arpa); Lou Stein (piano); Art Ryerson (guitarra); Bob Haggert (contrabajo); Don Lamond (batería); Orquesta de cuerdas sin identificar.
Grabado en Studio A, First Avenue & East 44th Street, Nueva York, el 22 de enero de 1952.

****

Las restantes "referencias" aparecen en el Capítulo 18, sin identificación precisa de los discos, pero apropiadas para "intervenir" a discreción.
Cuenta "Yo":

En la oficina, todos los días eran iguales. El trabajo había empezado a aflojar y yo traducía con calma mientras escuchaba casetes de viejo jazz como Bix Beiderbecke, Woody Herman o Bunny Berigan, fumaba, bebía whisky a cada hora y comía galletas.
Sólo la chica de la oficina permanecía ocupada mirando horarios y haciendo la reserva de vuelos y hoteles; y aún encontró tiempo para zurcirme dos suéteres y sustituir los cierres metálicos de mi blazer. Se cambió el peinado, sustituyó su lápiz de labios por otro de color rosa pálido, se puso un suéter fino que resaltaba la redondez de sus senos. Y todo fue fundiéndose en el aire de otoño.
Todo aquello quedaría eternamente grabado en mi memoria. Fue una semana maravillosa.


Bix Beiderbecke
(Philips 429121BE)

Lado 1
1 - Ostrich Walk
2 - Somebody Stole My Gal

Lado 2
3 - Riverboat Shuffle
4 - Way Down Yonder In New Orleans

Bix Beiderbecke (trompeta), Bill Rank (trombón), Don Murray (clarinete [#1, #3, #4]), Izzy Friedman (clarinete [#2]), Don Ryker (saxos altos [#1, #3, #4]), Frankie Trumbauer (saxo alto y saxo melodía en do[#1, #3, #4]), Izzy Riskin (piano [#1, #3, #4]), Lennie Hayton (piano [#2]), Min Leibrobk (saxo bajo [#2]), Eddie Lang (guitarra [#1, #3, #4]), Harry Gate (batería [#2]), Chauncey Morehouse (batería [#1, #3, #4]).
Grabaciones realizadas el 9 de mayo de 1927 (#1, #3, #4) y el 7 de abril de 1928 (#2).

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Woody Herman
Four Brothers
The Thundering Herds 1945 ~ 1947

1 - Woodchopper's Ball
2 - Apple Honey
3 - Goosey Gander
4 - Northwest Passage
5 - The Good Earth
6 - A Jug Of Wine
7 - Your Father's Moustache
8 - Bijou
9 - Wild Root
10 - Panacea
11 - Back Talk
12 - Non-Alcoholic
13 - The Blues Are Brewing
14 - The Goof and I
15 - Four Brothers
16 - Blue Flame
17 - Laura
18 - I Wonder
19 - Yeah Man (Amen)
20 - I've Got The World On A String
21 - Put That Ring On My Finger
22 - Gee, It's Good To Hold You
23 - Lazy Lullaby
24 - I've Got News For You
25 - Keen And Peachy

Woody Herman (clarinete, saxo alto y vocalista), junto a (entre otros):
Tony Aless, Rowles Piano (pianos); Billy Bauer, Chuck Wayne (guitarras); Sonny Berman, Conte Candoli, Bernie Glow, Conrad Gozzo, Shorty Rogers (trompetas); John LaPorta, Sam Marowitz, Herbie Steward (saxos altos); Serge Chaloff (saxo barítono); Zot Sims, Pete Mondello, Flip Phillips (saxos tenores); Bill Harris, Ed Kiefer (trombones); Marjorie Hyams, Red Norvo (vibráfonos); Chubby Jackson, Joe Mondragon (contrabajos); Don Lamond, Buddy Rich (baterías).
Grabaciones realizadas en Chicago, Hollywood y Nueva York, entre el 10 de diciembre de 1946 y el 22 de diciembre de 1947.
[Información detallada en librillo]

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Bunny Berigan And His Boys
The Chronological Classics 1935 ~ 1936

1 - You Took Advantage Of Me
2 - Chicken and Waffles
3 - I'm Coming Virginia
4 - Blues
5 - It's Been So Long
6 - I'd Rather Lead A Band
7 - Let Yourself Go
8 - Swing, Mister Charlie
9 - A Melody From The Sky
10 - I Can't Get Started
11 - A Little Bit Later On
12 - Rhythm Saved The World
13 - Just To Be In Caroline
14 - 'Tain't Nobody's Biz'ness What I Do
15 - I Nearly Let Love Go Slipping Thru' My Fingers
16 - But Definitely
17 - If I Had My Way
18 - When I'm With You
19 - Whatcha Gonna Do When There Ain't No Swing?
20 - Organ Grinder's Swing
21 - Rhythm Lullaby
22 - It All Begins And Ends With You

(#1 a #4):
Bunny Berigan (trompeta), Edgar Sampson (clarinete, saxo alto), Eddie Miller (clarinete, saxo tenor), Cliff Jackson (piano), Grachan Moncur (contrabajo), Ray bauduc (batería).
Grabado en Nueva York, el 13 de diciembre de 1935.
(#5 a #8):
Bunny Berigan (trompeta), Joe Marsala (clarinete), Bud Freeman (saxo tenor), Forrest Crawford (saxo tenor), Joe Bushkin (piano), Dave Barbour (guitarra), Mort Stuhlmaker (contrabajo), Dave Tough (batería), Chick Bullock (vocalista).
Grabado en Nueva York, el 24 de febrero de 1936.
(#9 a #12):
Bunny Berigan (trompeta); Artie Shaw, Paul Ricci (clarinete); Forrest Crawford (saxo tenor); Joe Bushkin (piano); Eddie Condon (guitarra); Mort Stuhlmaker (contrabajo); Cozy Cole (batería); Chick Bullock (vocalista).
Grabado en Nueva York, el 13 de abril de 1936.
(#13 y #14):
Bunny Berigan (trompeta), Joe Marsala (clarinete), Herbie Haymer (saxo tenor), Frank Froeba (piano), Clayton Duerr (guitarra), Artie Bernstein (contrabajo), Maurice Purtill (batería), Tempo King (vocalista).
Grabado en Nueva York, el 17 de abril de 1936.
(#15 a #18):
Bunny Berigan (trompeta), Jack Lacey (trombón),  Slats Long (clarinete), Joe Bushkin (piano), Eddie Condon (guitarra), Mort Stuhlmaker (contrabajo), Cozy Cole (batería), Chick Bullock (vocalista).
Grabado en Nueva York, el 9 de junio de 1936.
(#19 a #22):
Bunny Berigan (trompeta), Joe Marsala (clarinete), Art Drelinger (saxo tenor), Frank Froeba (piano), Artie Shapiro (contrabajo), Cozy Cole (batería), Midge Williams (vocalista).
Grabado en Nueva York, el 27 de agosto de 1936.

 

2 de noviembre de 2020

Retratos en Jazz #6 - Stan Getz


Stan Getz (1927-1991)

Nació en Filadelfia. En 1943 tocó en la orquesta de Jack Teagarden, la primera de otras muchas bandas famosas. Desde el 1949 a 1952 tuvo su propia orquesta, lo que no le impidió realizar giras en solitario por países del norte de Europa. Más tarde tocó con la orquesta de Stan Kenton, luego pasó unos años en Europa y, cuando regresó a América, a principios de la década de 1960, logró un enorme éxito con la bossa nova. En 1964 volvió a formar su grupo, tan hot como cool a la vez. Un saxo tenor que nos brindó talentosas improvisaciones, llenas de un sentimiento poético incomparable.

At Storyville Vol. 1 (Roost LP-2209)

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Stan Getz
At Storyville ~ Vol. 1


Lado 1
1 - Thou Swell
2 - The Song Is You
3 - Mosquito Knees

Lado 2
4 - Pennies From Heaven
5 - Move
6 - Parker 51

Stan Getz (saxo tenor), Al Haig (piano), Jimmy Raney (guitarra), Teddy Kotick (contrabajo), Tiny Kahn (batería)

Grabado en el club "Storyville", Boston, Massachusetts, el 28 de octubre de 1951