Retratos en Jazz #45 - Gene Krupa

Gen Krupa (1909-1973)

Nació en Chicago. Emblemático baterista blanco de la época dorada del swing. Desde pequeño escuchó el jazz de los músicos negros y aprendió a tocar de forma autodidacta. Actuó y grabó mucho en Chicago y en Nueva York. De 1934 a 1938 tocó con la orquesta de Benny Goodman, con la que obtuvo gran éxito. Tras la experiencia alcanzada en la orquesta de Goodman, formó su propio trío y, más tarde, su propia banda. Posteriormente, se unió a la banda de Tommy Dorsey y participó en las giras de JATP. Debido a una enfermedad cardíaca se retiró de los escenarios durante cierto tiempo, pero en 1970 retomó su actividad y continuó tocando hasta su muerte.

Gene Krupa Plays Gerry Mulligan Arrangements (Verve MGV-8292)

****

Gene Krupa

Plays Gerry Mulligan Arrangements

Lado 1

1 - Bird House

2 - Margie

3 - Mulligan Stew

4 - Begin The Beguine

5 - Sugar

6 - The Way Of All Flesh

Lado 2

7 - Disc Jockey Jump

8 - Birds Of A Feather

9 - Sometimes I'm Happy

10 - How High The Moon

11 - If You Were The Only Girl In The World

12 - Yardbird Suite

Al De Risi, Al Stewart, Doc Severinsen, Ernie Royal, Marky Markowitz (trompetas); Phil Woods, Sam Marowitz (saxos altos); Ed Wasserman, Frank Socolow (saxos tenores); Billy Byers, Eddie Bert, Jimmy Cleveland, Kai Winding, Urbie Green, Willie Dennis (trombones); Danny Bank (saxo barítono); Hank Jones (piano); Barry Galbraith (guitarra); James Gannon (contrabajo); Gene Krupa (batería).

Gerry Mulligan (arreglos y dirección).

Grabaciones realizadas en Fine Studio, Nueva York, entre el 20 y el 22 de octubre de 1958.

****

~ Extras ~

La versión digitalizada del LP sugerido por Murakami tuvo su réplica exacta por parte del sello Verve. Pero en 2010 el sello American Jazz Classics agregó, a la docena de temas originales, los seis lados que entonces fueron emitidos en discos de pasta de 78 rpm, en los cuales se encuentran las versiones de 1946 y 1947 de How High The Moon y Disc Jockey Jump. Una buena oportunidad para comparar las ambas orquestaciones.

Gene Krupa 

Plays Gerry Mulligan Arrangements

~ The Complete Studio Recordings ~

1 - Bird House

2 - Margie

3 - Mulligan Stew

4 - Begin The Beguine

5 - Sugar

6 - The Way Of All Flesh

7 - Disc Jockey Jump

8 - Birds Of A Feather

9 - Sometimes I'm Happy

10 - How High The Moon

11 - If You Were The Only Girl In The World

12 - Yardbird Suite

13 - Indiana

14 - Begin The Beguine

15 - Bird House

16 - How High The Moon

17 - Disc Jockey Jump

18 - Margie

[El detalle de las integraciones de las bandas está especificada en el arte gráfico.]

#1 a #12: grabaciones realizadas en Nueva York entre el 20 y el 22 de octubre de 1958.

#13 a #18: grabaciones realizadas en Nueva York y Los Angeles entre 1946 y 1947.

****

Quién sabe cuál versión de Sing, Sing, Sing le viene a la cabeza a Murakami cuando oye el nombre de Gene Krupa. Si la original de casi nueve minutos —que para su edición en 78 rpm requirió ser editada en dos caras separadas— grabada en Hollywood el 6 de julio de 1937, o la exótica y trepidante estrenada el 16 de enero de 1938 en su célebre concierto en el Carnegie Hall de Nueva York de doce minutos, actuación icónica por haberse tratado del primer artista de jazz en actuar en dicha sala. 

Ante la duda, lo mejor es tomar una salomónica decisión: presentar la famosa grabación en vivo desde una de las ediciones del sello Columbia en doble compacto y la de estudio, incluida en una recopilación de la serie francesa Chronological Classics que, además, al figurar Gene Krupa en el cuarteto y en orquestas de Goodman, cumple con la recomendación de Murakami cuando dice que "para disfrutar de sus actuaciones características es obligatorio elegir alguno de los discos de la orquesta de Goodman la década de 1930".

Benny Goodman And His Orchestra

The Chronological Classics 1936 ~ 1937

1 - Tiger Rag

2 - Stompin' At The Savoy

3 - Whispering

4 - When You And I Where Young, Maggie

5 - Gee ! But You're Swell

6 - Smoke Dreams

7 - Swing Low, Sweet Chariot

8 - He Ain't Got Rhythm

9 - Never Should Have Told You

10 - This Year's Kisses

11 - You Can Tell She Come From Dixie

12 - Goodnight, My Love

13 - I Want To Be Happy

14 - Chloe

15 - Rosetta

16 - Ida, Sweet As Apple Cider

17 - Tea For Two

18 - Runnin' Wild

19 - Peckin'

20 - Can't We Be Friends?

21 - Sing, Sing, Sing (part 1)

22 - Sing, Sing, Sing (part 2)

[El detalle de las integraciones de las bandas está especificada en el arte gráfico.]

Grabaciones registradas entre diciembre 1936 y julio de 1937.

****

Benny Goodman

Live At Carnegie Hall

CD 1

1 - Don't Be That Way

2 - One O'Clock Jump

3 - Sensation Rag

4 - I'm Coming Virginia

5 - When My Baby Smiles At Me

6 - Shine

7 - Blue Reverie

8 - Life Goes To A Party

9 - Honeysuckle Rose

10 - Body And Soul

11 - Avalon

12 - The Man I Love

CD 2

1 - I Got Rhythm

2 - Blue Skies

3 - Loch Lomond

4 - Blue Room

5 - Swingtime In The Rockies

6 - Bei Mir Bist Du Schon

7 - China Boy

8 - Stompin' At The Savoy

9 - Dizzy Spells

10 - Sing Sing Sing (With A Swing)

11 - Big John's Special 

[El detalle de la integración de la orquesta está especificada en el arte gráfico.]

Grabado en vivo en el Carnegie Hall, Nueva York, el 16 de enero de 1938. 

Retratos en Jazz #44 - Bobby Timmons

Bobby Timmons (1935-1974)

Nació en Filadelfia. Compositor y pianista que combinó el gospel con el jazz. Gracias a su padre, un pastor protestante, desde muy pequeño se familiarizó con la música de iglesia, que fue la base de su trabajo. En 1955 comenzó a tocar profesionalmente. En 1958 se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey y compuso Moanin', que se convirtió en un big hit. En 1959 se integró al quinteto Cannonball Adderley y compuso This Here. A partir de 1961 comenzó a presentarse con su proprio trío.

Art Blakey and the Jazz Messengers. A Night in Tunisia (Blue Note BST-84049)

****

Art Blakey & The Jazz Messengers

A Night In Tunisia 

Lado 1

1 - A Night In Tunisia

2 - Sincerely Diana

Lado 2

3 - So Tired

4 - Yama

5 -Kozo's Waltz

Lee Morgan (trompeta), Wayne Shorter (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería).

Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 14 de agosto de 1960.

****

~ Extras ~

Murakami menciona tres composiciones famosas y dos hitos importantes en la carrera de Bobby Timmons como artista "secundario". Por un lado, su ingreso en julio de 1958, con sólo 23 años, a los Jazz Messengers de Art Blakey, a la que ingresó por recomendación de Benny Golson, por entonces director musical del grupo. Golson dijo entonces: "Era ingenioso... Podía tocar bebop y podía tocar funky, podía tocar muchas cosas y pensé que era el elemento que Art necesitaba. No había tenido a nadie como Bobby, que pudiera transitar por distintos senderos musicales en lugar de por uno solo". Y el mejor ejemplo es el primer álbum del baterista para el sello Blue Note, originalmente editado simplemente como Art Blakey & The Jazz Messengers pero rebautizado después como Moanin' gracias al éxito de la composición de Timmons.

Art Blakey And The Jazz Messengers

Moanin'

1 - Warm-Up And Dialogue Between Lee And Rudy

2 - Moanin'

3 - Are You Real?

4 - Along Came Betty

5 - The Drum Thunder Suite

a. Drum Thunder

b. Cry A Blue Tear

c. Harlem's Disciples

6 - Blues March

7 - Come Rain Or Come Shine

8 - Moanin' (alternate Take)

Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería). 

Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 30 de octubre de 1958.

****

Las otras dos composiciones de Timmons a las que refiere Murakami pertenecen a su período como pianista del grupo de Cannonball Adderley. Una de ellas, "This Here", puro gospel a tempo de vals, aparece en el álbum que el quinteto de Cannonball registrara en vivo en el célebre club nocturno Jazz Workshop de San Francisco. La otra, "Dat There", integra el disco de estudio Them Dirty Blues, con igual formación que el antes mencionado más la participación del pianista Barry Harris en algunos de los temas. Cabe decir que esta asociación con Adderley, pese al éxito que alcanzó la banda debido a Timmons en su formación, no fue muy buena para Bobby quien tuvo que alejarse insatisfecho por el dinero cobrado por sus composiciones. Fue cuando regresó a su "segundo período" con Art Blakey que le ofreció una mejor retribución económica.

Cannonball Adderley

The Cannonball Adderley Quintet In San Francisco

1 - This Here

2 - Spontaneous Combustion

3 - Hi-Fly

4 - You Got It!

5 - Bohemia After Dark (aka Birdland After Dark)

6 - Straight, No Chaser

7 - This Here (alternate take)

8 - You Got It! (alternate take)

Cannonball Adderley (saxo alto), Nat Adderley (corneta), Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Louis Hayes (batería).

Grabaciones registradas en vivo en el Jazz Workshop, San Francisco, California, el 18 y el 20  de octubre de 1959.

****

Cannonball Adderley

Them Dirty Blues

1 - Work Song

2 - Jeannine

3 - Easy Living

4 - Them Dirty Blues

5 - Dat Dere

6 - Del Sasser

7 - Soon

8 - Work Song (alternate version)

9 - Dat Dere (alternate take)

Cannonball Adderley (saxo alto), Nat Adderley (corneta), Barry Harris (piano #1 a #4), Bobby Timmons (piano #5 a #9), Sam Jones (contrabajo), Louis Hayes (batería).

Grabaciones realizadas en Ter-Mar Recording Studio, Chicago, Illinois, el 29 de marzo de 1960 (#1 a #4) y en Reeves Sound Studio, Nueva York, e 1 de febrero de 1960. (#5 a #9).

****

En varios de los perfiles que Murakami escribió para el libro que nos ocupa, hay una curiosa particularidad. Refiere a un músico, pero a partir de discos liderados por otros. En el caso de Bobby Timmons no deja de ser, en mi opinión, una forma más de clásica subestimación. Varios críticos sostienen que la contribución de Timmons al jazz sigue siendo infravalorada.

Durante los primeros años de la década de 1960, la lista de colaboraciones y sesiones de grabación que realizó hace pensar que Bobby Timmons debió haber estado constantemente en los estudios de grabación, sin contar las actuaciones en vivo a lo largo de continuas giras. También por entonces comenzó a presentarse como líder, componiendo y grabando para sellos como Blue Note, Riverside, Prestige y Milestone, generando un extenso cuerpo de creaciones al frente de sus propias formaciones, en especial en formato trío. También actuaba en diversos lugares y clubes, sobre todo en el área de Nueva York.

Para mi gusto, ya que Murakami centró su artículo en tres de sus célebres composiciones, lo adecuado habría sido recomendar su primer álbum como líder para el sello Riverside: This Here Is Bobby Timmons. 

Bobby Timmons

This Here Is Bobby Timmons

1 - This Here

2 - Moanin’

3 - Lush Life

4 - The Party’s Over

5 - Prelude To A Kiss

6 - Dat Dere

7 - My Funny Valentine

8 - Come Rain or Come Shine

9 - Joy Ride

Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Jimmy Cobb (batería).

Grabado en Reeves Sound Studios, Nueva York, el 13 y el 14 de enero de 1960.

 

Retratos en Jazz #43 - Jimmy Rushing

Jimmy Rushing (1901-1972)

Nació en Oklahoma. Criado en una familia de músicos, en 1923 comenzó a cantar en clubes nocturnos y, después de trabajar en varias orquestas, se convirtió en el vocalista exclusivo de la orquesta de Count Basie. El potente volumen de su voz y su rica forma de cantar contribuyeron en gran medida al éxito de la orquesta. En 1950 abandonó la banda, organizó un septeto, pero pronto se convirtió en un músico autónomo, trabajando como cantante solista, principalmente en el Savoy Ballroom. Sus obras más representativas son The Jazz Odyssey y Goin' to Chicago.

Little Jimmy Rushing and the Big Brass (Columbia CS-8060)

****

Jimmy Rushing

Little Jimmy Rushing And The Big Brass

Lado 1

1 - I'm Coming Virginia

2 - Knock Me A Kiss

3 - Harvard Blues

4 - Mister Five By Five

5 - Trav'lin' Light

6 - June Night

Lado 2

7 - It's A Sin To Tell A Lie

8 - Rosalie

9 - Jimmy's Blues

10 - Someday Sweetheart

11 - When You're Smiling

12 - Somebody Stole My Gal

Jimmy Rushing (vocalista), acompañado por:

Bernie Glow, Buck Clayton, Doc Cheatham, Emmett Berry, Mel Davis (trompetas); Buddy Tate, Coleman Hawkins, Danny Banks, Earle Warren, Rudy Powell (saxos); Dickie Wells, Frank Rehak, Urbie Green, Vic Dickenson (trombones); Nat Pierce (piano); Danny Barker (guitarra); Milt Hinton (contrabajo); Jo Jones, Osie Johnson (baterías).

Grabado en Nueva York, el 20, 26 y 27 de febrero de 1958.

****

~ Extras ~

Las "obras más representativas" de Jimmy Rushing que Murakami menciona en la minibiografía, datan de la segunda mitad de la década de 1950. 

The Jazz Odyssey fue el resultado de la reunión por separado de Rushing con cuatros grupos representativos de la música de Chicago, New Orleans, Kansas City y New York bajo la dirección y arreglos del extraordinario trompetista Buck Clayton. Es considerada una de sus obras maestras. En 2008, el sello LonehillJazz lo incluyó en una edición en disco compacto al que fueron agregados los registros completos del disco The Smith Girls más tres temas del álbum Cat Meets Chicks.

Jimmy Rushing

The Jazz Odyssey & The Smith Girls

1 - New Orleans

2 - Tricks Ain't Walkin' No More

3 - Baby Won't You Please Come Home

4 - Piney Brown Blues

5 - 'Tain't Nobody's Biz-Ness If I Do

6 - I'M Gonna Move To The Outskirts Of Town

7 - Careless Love

8 - Doctor Blues

9 - Rosetta

10 - Lullaby Of Broadway

11 - Old Fashioned Love

12 - Some Of These Days

13 - Arkansas Blues

14 - Downhearted Blues

15 - How Come You Do Me Like You Do

16 - Crazy Blues

17 - Squeeze Me

18 - Trouble In Mind

19 - Muddy Water

20 - Gulf Coast Blues

21 - Everybody Loves My Baby

22 - Shipwrecked Blues

23 - Gee Baby, Ain't I Good To You

24 - Cool Breeze Woman

25 - Pretty Little Baby

Jimmy Rushing (vocalista), acompañado por:

Ernie Royal, Emmett Berry, Billy Butterfield, Ed "Tiger" Lewis, (trompetas); Urbie Green, Vick Dickenson, Dickie Wells, Benny Morton (trombones); Buddy Tate, Budd Johnson, Danny Bank, Coleman Hawkins, Hilton Jefferson, Rudy Powell, Dave McRae, Wilard Brown (saxos), Buster Bailey, Tony Parenti (clarinetes); Cliff Jackson, Hank Jones, Claude Hopkins, Sir Charles Thompson, Ken Kersey (pianos); Skeeter Best, Everett Barksdale, Steve Jordan (guitarras), Milt Hinton, Gene Ramey, Walter Page, Aaron Bell (contrabajos); Osie Johnson, Jo Jones, Jimmy Crawford (baterías).

Grabaciones realizadas en Nueva York, el 6, 7 y 8 de noviembre de 1956 (#1 a #12), el 7 y el 13 de julio de 1960 (#13 a #22) y entre el 18 y el 23 de agostode 1955 (#23 a #25).

****

Por su parte, Goin' to Chicago corresponde a la tercera etapa de su carrera, tras la disolución de la orquesta de Count Basie, donde Jimmy llevaba cantando cerca de veinte años. Es uno de los tres discos que Rushing realizó para el sello Vanguard. Dos de ellos (el mencionado y Listen To The Blues) fueron reunidos en un solo disco compacto por parte del sello Phoenix en 2011. Concebidos como autografías musicales, los registros para Vanguard rehacen muchas de las canciones que se convirtieron en estándares del jazz con la orquesta de Count Basie. Según John Henry Hammond, Jr. el célebre productor musical, músico, cazatalentos y crítico desde la década de 1930 hasta la de 1970, estas grabaciones de Jimmy Rushing se posicionan entre las mejores que jamás haya hecho.

Jimmy Rushing

Complete Goin' To Chicago & Listen To The Blues

1 - How Long

2 - Boogie Woogie (I May Be Wrong)

3 - How You Want Your Lovin' Done

4 - Goin' To Chicago

5 - I Want A Little Girl

6 - Sent For You Yesterday

7 - Leave Me

8 - See See Rider

9 - It's Hard To Laugh Or Smile

10 - Everyday I Have The Blues

11 - Good Morning Blues

12 - Take Me Back, Baby

13 - Rock And Roll

14 - Evenin'

15 - Don't Cry Baby

16 - Roll 'Em Pete

17 - Sometimes I Think I Do

Jimmy Rushing (vocalista), acompañado por:

Pat Jenkins, Emmett Berry (trompetas); Henderson Chambers, Lawrence Brown, Vic Dickenson (trombones); Ben Richardson, Buddy Tate, Rudy Powell (saxos y clarinetes); Freddy Green, Roy Gaines (guitarras); Sammy Price, Pete Johnson, Clarence Johnson (pianos); Marlowe Morris (órgano); Walter page, Aaron Bell (contrabajos), Jo Jones (batería).

Grabaciones realizadas en Nueva York, el 1 de diciembre de 1954 (#1 a #7), el 16 de agosto de 1955 (#8 a #16) y el 5 de marzo de 1957 (#17).