Mostrando entradas con la etiqueta Mark Ruffalo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mark Ruffalo. Mostrar todas las entradas

viernes, 26 de enero de 2024

‘Pobres Criaturas’: Yorgos Lanthimos habla sobre su extraña película con Emma Stone









‘Pobres Criaturas’: Yorgos Lanthimos habla sobre su extraña película con Emma Stone

El excéntrico director griego vuelve al ruedo con Pobres Criaturas, una de las películas más entretenidas -y extrañas- del año, que acaba de ganar el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Diners conversó con Lanthimos en Italia


‘Pobres Criaturas’: Yorgos Lanthimos habla sobre su extraña película con Emma Stone

Foto: La actriz Emma Stone interpreta a Bella Baxter, una especie de Frankenstein creada por el doctor Godwin Baxter. Foto cortesía Searchlight Pictures. /

Pobres criaturas es un filme oscuramente divertido, en el que se narra la vida de Bella Baxter, una joven que crece de una manera inusual, gracias al doctor Godwin Baxter, quien la resucita de un cuerpo sin vida, encontrado en un río, pero con el cerebro de un bebé en la cabeza. Es, sin duda, una historia poco convencional del director griego Yorgos Lanthimos y una de las películas que van a dar que hablar por el resto del año. 

Yorgos Lanthimos: reaprender el vínculo con la vida

 



"Pobres criaturas", de Yorgos Lanthimos: reaprender el vínculo con la vida


La historia basada en la novela de Alasdair Gray sigue a una joven que tras suicidarse es devuelta a la vida por un científico excéntrico y lleno de cicatrices.

“Pobres criaturas” / Una lectura imprescindibke




El clásico de la literatura que adapta ‘Pobres criaturas’ es una lectura imprescindible para entender a Bella Baxter

La novela de Alasdair Gray se reeditó hace pocos meses por parte de una editorial independiente con querencia por títulos muy ligados al cine


Es una de las películas más esperadas de la temporada y tras un paso por cines estadounidenses, por fin, llegará Pobres criaturas a los cines españoles el próximo 26 de enero. El séptimo largometraje de Yorgos Lanthimos y el segundo protagonizado por Emma Stone de su carrera ha conquistado a la crítica. La actriz apunta directa al Oscar con un papel que hubiera supuesto un desafío para cualquiera, el de Bella Baxter, una mujer a la que un científico demasiado avanzado para su época, Godwin –aquí interpretado por Willem Dafoe– , devuelve a la vida con las capacidades de una niña pequeña. Alguien sin límites y con la moral que habitualmente se asocia a la infancia, alguien libre a fin de cuentas. Y, a pesar de que Lanthimos ha vuelto a contar con el buen hacer de su colaborador Tony McNamara en el guion, en esta ocasión su trabajo ha sido el de adaptación pues Pobres criaturas parte del libro del mismo título de Alasdair Gray. Una novela publicada por primera vez en 1992 y que ya se ha convertido en un clásico de la literatura.

miércoles, 29 de noviembre de 2023

Mariana Enríquez / El héroe de las mujeres

 

Mark Ruffalo

EL HÉROE DE LAS MUJERES

Mariana Enríquez / Ruffalo Bill

Mark Ruffalo / El hippy que soñó con vivir en Málaga

Scorsese / Shutter Island

Spotlight / Cómo se fraguó la sorpresa



En carne viva / Desconcertante thriller erótico


Mariana Enríquez
5 de octubre de 2014


Esta semana se estrenó ¿Puede una canción de amor salvar tu vida?, la interpretación de las distribuidoras locales del título Begin Again (Empezar otra vez). La película es de John Carney, el director irlandés que había tenido un éxito inesperado con la similar Once en 2006. Esta vez la historia es en Nueva York –Once era en Dublín– y con el cambio de locación se fue también bastante del encanto. La historia es la de Gretta, una cantautora inglesa que llega a la gran ciudad con su novio. El también es músico pero acaba de conseguir un súper contrato corporativo, la compañía le paga el alquiler de un departamento fabuloso en Manhattan y, pronto, abandona a Gretta y se convierte en una estrellita insoportable. El casting para este personaje es perfecto: lo hace Adam Levine, el horrible en todo sentido cantante de Maroon 5. Sus escenas bordean lo inaguantable. A Gretta, la chica con una guitarra y el corazón roto, la hace Keira Knightley en un intento de reinvención: pero hay algo en ella, más allá de su obvia belleza y su elegancia, que es poco creíble. Algo envarado, algo aburrido. Las canciones tampoco ayudan: algunas funcionan, otras no, pero la mayoría son predecibles y anodinas.

Mariana Enríquez / Ruffalo Bill

 


Ruffalo Bill


Mariana Enríquez
10 de octubre de 2010

Su nombre es contraseña entre mujeres, una clave secreta que los varones no entienden. Y cuando se les muestra quién es Mark Ruffalo, dicen que no con la cabeza, no lo comprenden, dicen que es gordito, bajito, un tano sureño, nada que ver con esos hombres que a ellos se les antojan atractivos (Pitt, Clooney y otros lugares comunes). Mark Ruffalo no los intimida. Qué tontos. Las mujeres, mientras tanto sonreímos, pestañeamos y nos decimos tres palabras: In the Cut. Es una película sumamente ninguneada de Jane Campion, que aquí se tradujo como En carne viva (2003), título que describe el estado en que queda una después de ver a Mark Ruffalo haciendo con una Meg Ryan trompuda algunas de las mejores escenas eróticas del cine. Así de grandilocuente, en serio: suena a barbaridad, pero tanto cuando hunde la cabeza entre las piernas de la rubia como cuando hace de policía ambiguo y básico, recuerda a Marlon Brando cuando era puro sexo y talento.

miércoles, 2 de marzo de 2016

Spotlight / Cómo se fraguó la sorpresa


Cómo se fraguó 

la sorpresa de ‘Spotlight’


El filme, que no partía como favorito, acabó la velada llevándose a casa el honor del Oscar a la mejor película y el de mejor guion original


ROCÍO AYUSO
Los Ángeles 29 FEB 2016 - 15:26 COT

Spotlight se ganó el primer y el último Oscar de la 88 edición de estos premios. Además de la sorpresa de todos los presentes. El filme acabó la velada llevándose a casa el honor a la mejor película y el de mejor guión original. Algo así no ocurría desde los tiempos de Cecil B. DeMille, en 1952, cuando El mayor espectáculo del mundo logró el Oscar a la mejor película del año consiguiendo tan solo otra estatuilla de todas a las que aspiraba. “Claro que nos sorprendió. No creo que nadie espera ganar un Oscar. Leo también estaba sorprendido”, declaró a la prensa Michael Sugar, uno de los productores de la cinta, comparándose con el premio que parecía más seguro de la gala, el de mejor actor para Leonardo DiCaprio.

Sorpresa o no, como todos sus productores recalcaron con el Oscar en la mano, la victoria de Spotlight estuvo cargada de sentido, con un mensaje claro en favor de un periodismo de investigación en vías de extinción y en defensa de aquellos que han sido víctimas de abusos sexuales por parte de la Iglesia Católica. “No es un ataque contra el catolicismo, contra la religión sino contra la institución”, aclaró Nicole Rocklin, otra de las productoras. El filme dirigido por Tom McCarthy reconstruye la investigación de The Boston Globe que destapó los abusos sexuales cometidos por decenas de curas pederastas en Boston, labor periodística que en su momento obtuvo el Pulitzer. “Debo de decir que la victoria tiene aún más significado porque todos los periodistas y uno de los supervivientes estaban esta noche entre el público lo que lo hace más personal”, añadió Rocklin.

Desde el escenario del Dolby todos ellos no pudieron dejar más clara la cruzada de esta cinta. “Es la voz de los supervivientes y este Oscar no hace más que amplificarla”, señaló Sugar nada más recibida la estatuilla con un llamamiento al Vaticano, “al Papa Francisco, porque es hora de proteger a los niños y restaurar la fe”. El mismo entusiasmo demostrado por la cinta en favor del periodismo y sus esfuerzos heroicos por defender la verdad. “No solo afectan al cambio sino que nos han demostrado la necesidad de un periodismo de investigación”, añadió Blye Pagon Faust, la cuarta productora en el escenario.
Sin embargo toda esta buena voluntad de una cinta que dejó clara su valía no parece haber tenido mucho que ver en su elección como la mejor película de esta edición de los Oscar.
La cinta ganadora también del premio del Sindicato de Guionistas y del Sindicato de Actores como mejor reparto comenzó su andadura hacia el Oscar tras su presencia en el Festival de Venecia. Con el tiempo otros títulos más populares le fueron restando protagonismo y a su llegada a las puertas del teatro DolbySpotlight era el pequeño David, defensor de seis candidaturas, frente a los grandes Goliats como El renacido, con doce, o Mad Max: Furia en la carretera, con diez. Al final Spotlight se impuso como mejor película en una velada de lo más diversa, donde la mayor parte de los participantes se llevaron algo y nadie dominó por completo. Pero la crítica apunta al voto preferencial como la verdadera razón de esta victoria, un conteo que no tiene solo en cuenta el filme que los académicos han votado en primera posición sino aquel que acaba gustando más de media. Y tanto El renacido como Mad Max: Furia en la carretera, los supestos favoritos, habían dividido demasiado el voto dejando el campo abierto para Spotlight.
El análisis queda para la crítica porque los creadores de Spotlight, tanto Tom McCarthy como director o su compañero en el guión, Josh Singer, prefirieron resaltar desde el Dolby los valores de un filme que consideran una oda al periodismo. “Te puedo asegurar que uno no empieza un proyecto así pensando en los premios. Piensas en contar la historia de la mejor manera. Y con el transcurso del tiempo te sientes cada vez más cerca de todos aquellos a los que afecta tu historia, a los periodistas, a los supervivientes, a la gente de Boston”, resumió el realizador de sus verdaderas metas.

Mark Ruffalo / El hippy que soñó con vivir en Málaga

Mark Ruffalo
Fotografía de Sebastin Kim

Mark Ruffalo, el ‘hippy’ que soñó con vivir en Málaga

El actor presenta su película ‘Spotlight’ y rememora su juventud en la costa andaluza



OMMASO KOCH
Madrid 24 ENE 2016 - 08:12 COT


A Mark Ruffalo le encantaba vivir en Málaga. Tanto que se planteó no irse nunca más. Llegó con 22 años, una mochila y las últimas pesetas en el bolsillo. Tras recorrer Europa en tren, el plan preveía unos días en la playa andaluza y el regreso a EE UU. Pero Ruffalo (Kenosha, 1967) se las apañó para quedarse. “Con dos chicos argentinos hicimos de jurados en la feria. Nos alquilaron un apartamento que no tenía agua caliente. Vivíamos de ir por la playa a vender brazaletes o hacer trenzas, sobre todo a chicas en toples. Llegué a pensar: ‘Esta va a ser mi vida”, recuerda el actor. De repente, una de las cientos de mesas redondas de promoción que se celebraban en septiembre en el festival de cine de Venecia se vuelve única para el intérprete: “Es la primera vez que hablo de esto”.Spotlight, el filme que presenta –y se estrena el próximo viernes 29 en España-, pasa en segundo plano. Y Ruffalo bucea entusiasta en su pasado hippy.

viernes, 17 de septiembre de 2004

Meg Ryan / El camino del faro




Meg Ryan y Mark Ruffalo
En carne viva



Meg Ryan
EL CAMINO DEL FARO

Por Moira Soto

Por supuesto que Meg Ryan no necesitaba ponerse en manos de la neocelandesa Jane Campion y hacer un sombrío thriller erótico para sacar chapa de actriz respetable: más allá de ser una estupenda actriz de comedia (ver sus despliegues chaplinescos, por caso, en Quiero decirte que te amo, 1995), ella ha demostrado variedad de recursos y alta calidad de intérprete en films bien dramáticos como Cuando un hombre ama a una mujer (1994, donde su creación de una esposa alcohólica superaba la habitual mediocridad de Luis Mandoki), Restauración (1995, midiéndose sin desmerecer con Robert Downey Jr. y otros grandes), Valor bajo fuego (1996, en el rol de una ruda capitana del ejército), Hurlyburly (1998, en un desgarrado personaje episódico de una puta casualmente experta en mamadas)... Paralelamente, en la notable, maldita Adictos al amor (1997), “básicamente antirromántica”, según la propia Ryan, se unió al excelente Matthew Broderick para infligir una sistemática, encarnizada venganza a los ex de ambos en la ficción.

Meg Ryan

Esta es la rubia que (oscurecida) reemplazó como protagonista de En carne viva –por una cuestión de agenda apretada– a la pelirroja Nicole Kidman que había comprado los derechos de la polémica novela de Susana Moore. Kidman, comprometida con el proyecto, quedó como productora de este inconfortable thriller que también encabezan el sorprendente Mark Ruffalo (irreconocible si se lo compara con el sexy romántico que hizo en Mi vida sin mí, dirigido por otra dama, Isabel Coixet), la intachable Jennifer Jason Laigh y el brillante Kevin Bacon.

sábado, 7 de agosto de 2004

En carne viva / Desconcertante thriller erótico


Meg Ryan



 

Desconcertante 

thriller erótico

Diego Batlle
7 de agosto de 2004

Meg Ryan

"En carne viva" es una de esas películas a contramano de las modas temáticas, de las tendencias narrativas y de los cánones estéticos que imperan en Hollywood. Fiel a su estilo provocativo y al mismo tiempo profundamente sensible y personal, la directora neozelandesa Jane Campion convocó a una gran estrella de la comedia romántica como es Meg Ryan para que se arriesgara con un papel extremo y torturado, lleno de desafíos interpretativos y hasta de desnudos poco habituales en el cine comercial estadounidense. El resultado es un thriller erótico tan desconcertante como audaz, desafiante y magnético, que el sello LK-Tel estrenará en VHS y DVD el 19 del actual sin haber pasado previamente por las salas argentinas.

viernes, 31 de octubre de 2003

Meg Ryan desnuda su cuerpo y su talento en un truculento 'thriller' de Jane Campion


Meg Ryan desnuda su cuerpo y su talento en un truculento 'thriller' de Jane Campion



ÁNGEL FERNÁNDEZ SANTOS
Valladolid, 31 de octubre de 2003


La estadounidense Meg Ryan parecía estancada en un modelo de comedia dulce hecho a su medida. Pero el tiempo ha erosionado a la risueña mujer aniñada que la hizo célebre en el mundo y experimenta en el truculento thriller, dirigido por la australiana Jane Campion, En carne viva, un vuelco de imagen arriesgado y comprometedor, que la actriz saca adelante con valentía, sinceridad y talento. También hay riesgo en el melodrama británico, dirigido por la danesa Lone Scherfig, Wilbur se quiere suicidar, que pone en pie un complejo triángulo de amor y fraternidad.