FESTIVAL VENECIA
El primer día del festival de cine de Venecia de 2024, en imágenes
Le mostramos las fotografías de la primera jornada del festival
EL PAÍS
28 AGO 2024 - 12:43
Mostrando entradas con la etiqueta Tim Burton. Mostrar todas las entradas
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sábado, 31 de agosto de 2024
El primer día del festival de cine de Venecia de 2024, en imágenes
martes, 26 de diciembre de 2023
Cien libros de terror
Cien recomendaciones de libros de terror para Halloween
Victoria Martínez
31 de octubre de 2020
ALICE – CHRISTINA HENRY
In a warren of crumbling buildings and desperate people called the Old City, there stands a hospital with cinderblock walls which echo the screams of the poor souls inside.
In the hospital, there is a woman. Her hair, once blond, hangs in tangles down her back. She doesn’t remember why she’s in such a terrible place. Just a tea party long ago, and long ears, and blood…
Then, one night, a fire at the hospital gives the woman a chance to escape, tumbling out of the hole that imprisoned her, leaving her free to uncover the truth about what happened to her all those years ago.
Only something else has escaped with her. Something dark. Something powerful.
And to find the truth, she will have to track this beast to the very heart of the Old City, where the rabbit waits for his Alice.
AMIGO IMAGINARIO – STEPHEN CHBOSKY
Kate Reese es una madre soltera que escapa de una relación de abuso para empezar desde cero en el pueblo Mill Grove, junto a su hijo de siete anos, Christopher. Pero Mill Grove no resulta ser ese lugar seguro que cree: Christopher desaparece en un bosque cercano, donde hace cincuenta años tuvo lugar otra desaparición similar de un niño que nunca fue resuelta. Seis días después de su desaparición, Christopher aparece, sin un rasguño, pero no es el mismo. Guarda un secreto: una voz en su interior le alerta de una tragedia que está a punto de ocurrir y que sacudirá todo el pueblo. La voz de este nuevo amigo también le dicta una misión: construir junto a sus amigos una casa en un árbol en el bosque, que le permitirá a este amigo escapar de la prisión donde lleva encerrado muchos anos. Sin saberlo, Christopher, Kate y resto de los habitantes de Mill Grove están destinados a jugar un papel en una batalla entre el bien y el mal que los llevara a luchar por sus propias vidas.
APARTAMENTO 16 – ADAM NEVILL
En Barrington House, un elegante bloque de pisos londinense, hay un apartamento vacío. Nadie entra, nadie sale. Y ha permanecido así durante cincuenta años. Hasta que una noche el vigilante oye unos ruidos después de medianoche y decide ir a investigar. Lo que experimenta allí basta para cambiar su vida para siempre.
La joven Apryl llega a Barrington House procedente de Estados Unidos. Ha heredado un apartamento de su misteriosa tía abuela Lillian, fallecida en extrañas circunstancias. Se rumorea que Lillian estaba loca. Pero su diario insinúa que estuvo implicada en un suceso terrible e inexplicable varias décadas atrás.
Decidida a averiguar algo sobre esta excéntrica mujer, Apryl comenzará a desentrañar la historia oculta de Barrington House. No tardará demasiado en descubrir que un mal que transforma a la gente aún habita el edificio. Y que la puerta del apartamento 16 es el acceso a algo mucho más terrorífico…
BELLAS DURMIENTES – STEPHEN KING Y OWEN KING
¿Qué pasaría si las mujeres abandonaran este mundo? En un futuro tan real y cercano que podría ser hoy, cuando las mujeres se duermen, brota de su cuerpo una especie de capullo que las aísla del exterior. Si las despiertan, las molestan o tocan el capullo que las envuelve, reaccionan con una violencia extrema. Y durante el sueño se evaden a otro mundo. Los hombres, por su parte, quedan abandonados a sus instintos primarios.
La misteriosa Evie, sin embargo, es inmune a esta bendición o castigo del trastorno del sueño. ¿Se trata de una anomalía médica que hay que estudiar? O ¿es un demonio al que hay que liquidar?
sábado, 21 de octubre de 2023
Monica Bellucci confirmó su relación con Tim Burton / “Lo amo”
Monica Bellucci confirmó su relación con Tim Burton: “Lo amo”
Tras varios meses de rumores sobre el romance, la modelo y actriz expresó su amor hacia el director de cine
Jimena Ripalda Cuentas29 de junio de 2023
Tim Burton y Monica Bellucci sí están saliendo. Aunque hace unos meses se les vio besándose con lo que alertaron de un posible romance, su relación fue confirmada por ella misma y le dedicó un romántico mensaje al director de cine.
domingo, 14 de agosto de 2016
Tim Burton / Ojos de clavo
Tim Burton
OJOS DE CLAVO
El niño de ojos de clavo
Terminó de montar su árbol
De estaño en un solo día.
Pero se veía muy raro
Pues él mismo no veía.
lunes, 5 de enero de 2015
Christoph Waltz / A Almodóvar todo el mundo lo entiende
Christoph Waltz
“A Almodóvar todo el mundo lo entiende”
El actor nunca se quita ante el público la máscara que impide ver lo que hay detrás de los personajes que interpreta'
SANDRO POZZI Nueva York 2 ENE 2015 - 18:16 CET
Christoph Waltz, en la presentación de 'Spectre'. / DAVE J HOGAN (GETTY IMAGES)
Christoph Waltz (Viena, 1956) evita hablar de cómo prepara su trabajo. Dice que es como si un mago revelara sus trucos. Eso, en principio, podría complicar la entrevista, que además tiene lugar en una habitación de un hotel muy oscura, por la que los periodistas van pasando en fila, con tiempos muy reducidos. Sin embargo, esa limitación abre el abanico para conversar con un artista que no se corresponde con los personajes retorcidos que interpreta.
Al sentarse, echa la cabeza hacia atrás buscando la ventana que tiene a la espalda, mirando a lo alto hacia la poca luz que entra por el hueco abierto entre las cortinas. “El cielo está azul”, señala, justificando por qué vive la mitad del año en California. El encuentro tiene lugar mientras se celebra en Nueva York una protesta multitudinaria contra la brutalidad policial, tras la muerte estrangulado de un joven negro en Staten Island.
“Sería interesante saber qué hace que la cuestión racial siga tan arraigada en este país”, se pregunta el vienés, antes de empezar a charlar sobre su nuevo trabajo, Big eyes,dirigida por Tim Burton, y en la que el actor interpreta a Walter Keane, considerado el pionero en convertir la pintura en un producto de masa en los años cincuenta. Big eyes ya está en las salas españolas.
“Los grandes ojos funcionan de dos maneras”, dice, parafraseando el título del filme. “De dentro hacia fuera y dejando entrar la luz desde el exterior al interior”. En su opinión, a la vista de los problemas sociales actuales, son más “una expresión de no dejar que entre la luz”. Los protagonistas de los cuadros que llevan la firma de Keane son niños de expresión muy triste que crean reacciones opuestas entre el público.
“Es interesante, porque los estadounidenses se muestran muy entusiastas. Tienen una forma diferente de expresarse. En general les gusta producir emociones. Los europeos también somos emotivos, pero no tendemos hasta el extremo americano”, comenta. Walz evita decir que el norteamericano sea superficial. “Es un país diferente”, señala. “Un español comportándose como un estadounidense, eso podría ser superficial”.
Hasta Andy Warhol reconoció que tomó algo de la filosofía de Walter Keane para popularizar su arte. Uno de las secuencias preferidas del actor tiene lugar en un supermercado, cuando al lado de las populares latas de sopa Campbell aparece, al girar la cámara, una masa de pósters a un dólar de niños con los ojos enormes. Pero Keane pasó también a la historia como el autor de uno de los mayores fraudes conocidos en el mundo del arte.
La que hacía los retratos era en realidad su mujer, Margaret, interpretada por Amy Adams. La película, de hecho, se basa en la relación entre ambos. O mejor dicho, sobre el turbulento matrimonio en la que ella queda atrapado y en cómo después se libera. Sin embargo, en ningún momento ella habla mal del quien fue su segundo marido. “No lo ha hecho hasta hoy”, comenta Waltz.
Margaret, añade, “es muy generosa”. “Nos llevó a los tres (Burton, Adams y Waltz) a su galería y nos ofreció una de sus pinturas, la que quisiéramos. Elegí una cara con 34 ojos. Muy atípica, surrealista. Me dijo que sabía que escogería esa”, señala con una gran sonrisa.
Christoph Waltz —de larguísima carrera en su país, 35 años, que incluye la dirección de óperas— no cree que Hollywood le esté encasillando, interpretando villanos y personajes excéntricos constantemente. “¿Encasillado? De hecho, ahora tengo más papeles diferentes que antes”, sentencia, aunque no entra a valorar su trabajo como Oberhauser, el nuevo malvado en Spectre, el último Bond, que se rueda estos días. Hasta allí ha llegado desde que lo descubriera Quentin Tarantino, con cuyas películas Malditos bastardos y Django desencadenado ganó sendos oscars. Tim Burton, Roman Polanski y Terry Gilliam le adoran. Quizás porque nunca se quita ante el público esa máscara que impide ver lo que hay detrás del personaje.
En Europa, explica, “tendemos demasiado a hacer coproducciones, con históricas genéricas para llegar a audiencias de países diferentes. Pero al final la historia pierde su carácter y no se entiende en ninguna parte”. “En cambio, si coges a Pedro Almodóvar, que cuenta historias muy específicas de España, todo el mundo, todo el mundo la entiende. Por eso creo que Big eyes, una historia muy de Estados Unidos, muy local, va a funcionar en todas partes”, augura.
Tampoco se atreve a dar más consejos. De hecho, comenta que Burton le dio una importante lección al afrontar esta película. Waltz conocía la obra de Keane antes de que le ofrecieran el papel. Pero la consideraba como algo barato, “de calendarios que te dan gratis en la farmacia”. “Aprendí de él lo irrelevante que era mi opinión”, asegura. Lo que tendrán que decidir los espectadores es si el director consiguió evitar que un personaje y un actor tan poderoso se comieran la película.
Big Eyes / Lo banal y lo fantástico
Big Eyes
Lo banal y lo fantástico
Era inevitable que Burton acabase haciendo una película sobre Margaret Keane, aunque resulta bastante escandaloso que le haya salido tan desganada
Fotograma de 'Big eyes'.
“Lo que fue banal puede, con el paso del tiempo, llegar a ser fantástico”, escribía Susan Sontag en 1964 en su ensayo Notas sobre el camp. A la sazón, los cuadros presuntamente pintados por Walter Keane —en realidad, realizados por su esposa Margaret— se estaban convirtiendo en un insólito fenómeno. Su banalidad alarmaba a los críticos, pero los nuevos ricos de Hollywood no dejaban de adquirir sus piezas. Pobladas de niños desvalidos, con ojos inmensos, las pinturas de Keane acuñaban una nueva estética de la tristeza para el consumismo de posguerra. Surgieron muchos imitadores —Gig, Eve, Lee o Goji—, pero lo más interesante pasaría décadas más tarde, cuando lo banal se convirtió en fantástico y el arte de Ojos Grandesde Keane no sólo se sublimó en objeto cool —Tim Burton, Marilyn Manson y Alaska lo coleccionan—, sino que también trascendió como referente de la generación del surrealismo pop, encabezada por artistas como Mark Ryden y Lisa Petrucci.
BIG EYES
Dirección: Tim Burton.
Intérpretes: Amy Adams, C. Waltz, T. Stamp, K. Ritter, D. Huston, V. Ross, J. Schwartzman, M. Arthur.
Género: biopic. EE UU, 2014.
Duración: 105 minutos.
Era inevitable que Burton acabase haciendo una película sobre Margaret Keane, aunque resulta bastante escandaloso que le haya salido tan desganada. Para ello, ha vuelto a unirse al tándem que firmó el guión de Ed Wood (1994), su mejor trabajo: Scott Alexander y Larry Karaszewski parecen haber hecho del biopic poco ejemplar su especialidad y, como ya en El escándalo de Larry Flynt (1996), se han visto obligados a reajustar el foco para encontrar un conflicto dramático más allá de la entidad artística de su objeto de estudio.
Si allí convirtieron al pornógrafo Flynt en un mártir de la libertad de expresión para contar su historia en positivo, aquí se deja en segundo término el conflicto del gusto que plantea el fenómeno Keane para tratar su historia en clave de melodrama de una creatividad femenina vampirizada por un ogro/galán. Burton factura su filme con impasibilidad mecánica pero vivos colores, sin reparar en que él es Margaret por otros medios: un artista de la inmadurez consumista, una impostura muy levemente excéntrica.
Tim Burton y Helena Bonham Carter se separan
| Tim Burton y Helena Bonham Carter |
Tim Burton y Helena Bonham Carter
se separan
El director y la actriz rompen de forma amistosa su relación después de 13 años juntos
EL PAÍS Madrid 23 DIC 2014 - 21:42 CET
Tim Burton y Helena Bonham Carter. / LUCY NICHOLSON (REUTERS)
El director de cine Tim Burton y la actriz Helena Bonham Carter Bonh se separan después de 13 años juntos, según ha informado la revista People. La pareja, que nunca estuvo casada, ha roto de forma amistosa. “Pedimos respeto por su privacidad y la de sus hijos durante este tiempo”, ha dicho el representante de la actriz a la revista.
| Johnny Depp, Helena Carter Bonham y Tim Burton |
Burton, de 56 años, y Carter, de 48, tienen dos hijos juntos: Billy, de 11 años, y Nell, de siete. Ambos se conocieron durante el rodaje de la adaptación que el aclamado director hizo del El planeta de los simios en 2001. Desde entonces, los dos han trabajado juntos en varias cintas como Sweeney Todd y Alicia en el País de las Maravillas.
| Helena Bonham Carter y Tim Burton |
Burton acaba de estrenar Big Eyes, un filme que narra una historia real y que se aleja de sus habituales fantasías tétricas. La pareja protagonista está formada por Amy Adams (Her) y Christoph Waltz (Malditos bastardos).
domingo, 18 de mayo de 2014
Un día con Tim Burton
Un día con Tim Burton
Visto por fuera el cineasta parece un genio loco pero por dentro esconde un alma sensible capaz de crear personajes entrañables
CANAL TCM 16 MAY 2014 - 00:50 CET
Visto por
fuera Tim Burton puede parecer un genio loco o un científico despistado pero
por dentro esconde un alma sensible capaz de crear personajes entrañables,
desamparados e incomprendidos. Él mismo, de niño, era raro e introvertido.
Creció viendo películas de serie B, sobre todo las que protagonizaba Vincent
Price en la factoría de Roger Corman. Todos aquellos largometrajes le
servirían, años después, para ir construyendo un mundo propio habitado por
criaturas en buena parte hechas a su imagen y semejanza.
Tim
Burton nació en Burbank, California, el 25 de agosto de 1958. Comenzó su
carrera como dibujante en la compañía Disney pero muy pronto comprendió que los
cuentos infantiles que allí se rodaban eran radicalmente diferentes a los que
él imaginaba. En 1985, después de realizar varios cortos, debutó como director
de largometrajes con La gran aventura de Pee-wee, una comedia sobre
el excéntrico cómico Pee-wee Herman. Su segunda película fue Bitelchús, una
divertida y nada terrorífica historia de fantasmas protagonizada por Michael
Keaton. Este mismo actor encabezaría el reparto de dos de los mayores éxitos de
taquilla de toda su filmografía: Batman y Batman
vuelve.
Con Eduardo
Manostijeras Burton logró el definitivo aplauso de crítica y público y
la consolidación de su estilo. El film fue, además, el inicio de su
colaboración con Johnny Depp, que desde entonces se convirtió en su alter ego
en títulos como Ed Wood o Charlie y la fábrica de
chocolate.
Han
pasado tres décadas desde su debut y la filmografía de Tim Burton no ha dejado
de engordar. En los últimos años hemos visto, entre otras, sus discutidas
versiones de El planeta de los simios y de Alicia en
el país de las maravillas; el musical Sweeney Todd, el
barbero diabólico de la calle Fleet o Frankenweenie, basada
en uno de los cortos que realizó de joven.
Pero la
magia de Tim Burton no se detiene. Para el próximo otoño tiene previsto el
estreno de Big Eyes, protagonizada por Amy Adams y Cristoph Waltz,
centrada en la vida de la pintora Margaret Keane, una artista que se
caracterizaba por dibujar a sus personajes con los ojos grandes.
El
próximo domingo 25 de mayo TCM invita a sus espectadores a pasar un día en el
mágico universo cinematográfico de Tim Burton, disfrutando en alta definición
de alguna de sus mejores películas, como Batman, Charlie y
la fábrica de chocolate,Pesadilla antes de Navidad o Ed
Wood. Además TCM emitirá en exclusiva una nueva entrega de Una vida
en imágenes, el programa de entrevistas realizadas por la Academia del Cine
Británico (BAFTA), y que está dedicado en esta ocasión a la figura y a la
trayectoria artística de este realizador norteamericano.
viernes, 5 de marzo de 2004
Ewan McGregor / "El cine europeo se aferra al juego de Hollywood"
| Ewan McGregor |
Ewan McGregor
"El cine europeo se aferra al juego de Hollywood"
Ewan McGregor se zambulle con Albert Finney en el mundo fantástico de Tim Burton en 'Big fish'
LOURDES GÓMEZ
Londres 5 MAR 2004
Londres 5 MAR 2004
Ewan McGregor ha sentado la cabeza. Con 33 años y padre de dos niñas, el actor escocés ha aprendido a moderar sus impulsos juveniles. Ya no siente presión por afianzar su fama y una posición privilegiada entre la élite del cine. La familia y el trabajo encabezan ahora su tabla de valores. En el proceso de maduración también ha perdido cierto idealismo. Según él, la industria europea funciona bajo los mismos cánones que Hollywood. Ocurrió con Young Adam, su última película de bajo presupuesto, que a punto estuvo de caer por la borda por falta de financiación. "Tuve que aceptar que el cine es un negocio. Que las dificultades y los aspectos erróneos no son exclusiva de Hollywood. Es fácil despotricar contra Hollywood, quedas muy bien criticando su industria. Pero mi visión idealista se enturbió al comprobar que mi propia industria se aferra al mismo juego", dice en Londres durante una entrevista con periodistas europeos.
McGregor se ha resignado, pero no ha perdido la ilusión por la interpretación. En su nuevo filme, Big fish, que se estrena hoy en España, entra de lleno en el mundo fantástico y particular de Tim Burton. Interpreta a un padre de familia propenso a las fantasías, Edward Bloom, en un papel que comparte con el veterano Albert Finney.
Pregunta. ¿Es Edward Bloom el prototipo de padre ideal?
Respuesta. Es un tipo genial, pero no es el mejor padre que un hijo puede desear. No pasa tiempo suficiente en casa. Su esposa lo acepta con la actitud propia de la gente enamorada, pero su forma de ser hace daño a dos personas en la película y una de ellas es su hijo. Lo interesante es que no retratamos a Edward como un hombre perfecto. Por un lado, es un gran tipo, particularmente en los recuerdos que él mismo tiene de cuando era joven. Pero en la realidad esos recuerdos acarrean muchos conflictos en la relación con su hijo.
P. ¿Le llevó la película a meditar sobre su relación con su padre?
R. Sí, por supuesto. Es una historia sobre un padre y un hijo que fuerza a todo el mundo a replantearse aspectos de sus relaciones familiares. Yo he pasado por situaciones similares a las del hijo que interpreta Billy Crudup. No llegué a enemistarme con mi padre, ni a retirarle nunca la palabra. Pero a los 16 y 17 años de edad es natural cuestionar la actitud de los padres y cortar los lazos. Si no no fuera así seguiríamos todos en casa con nuestros padres. Rebelarse es ley humana. Y, con fortuna, la reconciliación se produce más tarde. Yo he tenido suerte. Mi relación con mi padre es fantástica, mucho mejor que en cualquier otra fase de mi vida.
| Ewan McGregor y Albert Finney |
P. ¿Desarrolló con Albert Finney el personaje para asegurar la conexión entre la juventud y la vejez?
R. Trabajamos con la misma asesora de voz hasta dar con un tono y acento similares. Descubrir la voz común nos ayudó muchísimo, aunque realmente ambos nos desenvolvemos en esferas muy distintas. Albert interpreta a Bloom en su fase terminal, mientras que yo doy vida a los recuerdos de su juventud. En mi caso contaba con cierta licencia poética, puesto que interpreto un pasado recordado.
P. Dicen que usted se parece muchísimo a Finney de joven.
R. Hay fotos de Albert con unos 30 años que es exactamente igual que yo. Da miedo. Cuando conocí a Tim, vi una foto mía en su escritorio. No pude recordar dónde la habían sacado y al darle la vuelta descubrí que el retratado era Finney. Está riéndose en la foto y la sonrisa es igualita a la mía. Aún pienso que podría ser yo, pero estaba datada en los años sesenta. Aluciné.
P. Ya no se le ve con tanta frecuencia en eventos públicos. ¿Es una decisión consciente?
R. Sí. Me harté hace unos años. Me sentí quemado. Consumido como una vela que pasa mucho tiempo encendida por ambos lados. Me había creado yo mismo un torrente de presiones, siempre preocupado por la fama, las fiestas, los estrenos como vehículos para dar sentido a mi carrera. Todo eso ya no me importa en absoluto. Me he quitado un peso de encima y todo resulta ahora más sencillo. He aprendido a concentrarme en el trabajo, en lo que es realmente importante. Aprovecho mejor mi energía y me siento muy bien.
P. ¿Cómo fue su experiencia con Tim Burton?
R. Es un gran cineasta. Su lenguaje visual es único. No se le escapa ningún detalle y sabe exactamente cuándo ha rodado la toma perfecta. Es rápido, siempre en movimiento. Te deja explorar tu trabajo como actor sin entrometerse en el proceso. Te anima a ofrecer el máximo de tus posibilidades y no pierde nunca el tiempo. Es un realizador muy preciso, competente y seguro de sí mismo.
* Este artículo apareció en la edición impresa del Viernes, 5 de marzo de 2004
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