Pablo Picasso, Silenos con danzantes (detalle), 1933. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen

28 oct 2025 — 1 feb 2026 en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España

28 OCTUBRE 2025

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen, una muestra realizada junto al Museum Berggruen de Berlín que revela la conexión artística entre dos genios del arte moderno, Pablo Picasso y Paul Klee. 

Comisariada por Paloma Alarcó, jefa de Pintura Moderna del Museo Thyssen, y Gabriel Montua, director del Museo Berggruen, la exposición rinde homenaje al legado de Heinz Berggruen, uno de los marchantes y coleccionistas más relevantes del siglo XX, a través de más de 60 obras, la mayoría de ellas pertenecientes al museo alemán. Cuenta, además, con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Con motivo de la remodelación de su edificio, el Museo Berggruen organiza desde 2022 una serie de exposiciones internacionales en Japón, China, Australia y en Europa para mostrar lo más destacado de su colección. En el caso del Museo Thyssen, se propone un diálogo visual e intelectual entre estos dos artistas, los favoritos del coleccionista.

1. Paul Klee, Ciudad de ensueño, 1921. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
2. Paul Klee, La señora R. viajando por el sur, 1924. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
3. Pablo Picasso, Naturaleza muerta delante de una ventana, Saint-Raphaël, 1919. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
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MEER

Julio Cortázar / Un pequeño paraíso

 

El pez dorado
Paul Klee

Julio CortázarBIOGRAFÍA

Un pequeño paraíso

Las formas de la felicidad son muy variadas, y no debe extrañar que los habitantes del país que gobierna el general Orangu se consideren dichosos a partir del día en que tienen la sangre llena de pescaditos de oro.

Paul Klee / Pintor de sueños

Paul Klee

PINTOR DE SUEÑOS

Paul Klee nació el 18 de diciembre de 1879, en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza. Su padre fue músico y profesor de la escuela estatal de Berna, en Hofwil, adonde se trasladó al casarse con una estudiante de canto nacida en Basilea. A los siete años es ya un eximio violinista, y a los once integra la Orquesta de la Sociedad Musical de Berna. 

JARDINES TUNECINOS, 1919

GATO Y PÁJARO

"Si mirar con limpieza es llenar el mundo de honradez, 

dibujar los sueños es llenarlo de esperanza."

Paul Klee

ELLA RUGE, NOSOTROS JUGAMOS, 1928

Paul Klee
'Máscara de actor', 1924. Óleo sobre lienzo.
Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Paul Klee en París: el arte como antídoto contra la certidumbre

El Centro Pompidou acoge la mayor retrospectiva desde 1969 sobre uno de los genios del siglo XX. 230 obras conforman el viaje por la obra del pintor suizoir

BORJA HERMOSO
París 8 ABR 2016 - 16:45 COT

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Una visitante en la exposición de Paul Klee observa el cuadro 'High Spirits' (1939).  AFP

MÁS INFORMACIÓN

• Paul Klee, la religión pagana del color
• Paul Klee, en la teoría y en la práctica
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Lo mejor de las certidumbres es que siempre están a mano. Uno eleva la mano al aire, la abre y es capaz de atrapar varias casi sin querer. Por ejemplo, la cotidiana carne de tertulia. Lo peor de ellas es que no exigen gimnasia y el circuito neuronal se afofa. Lo peor del sentido crítico, el espíritu de la contradicción y la innegociable vocación de replanteamiento es que solo está al alcance de los más honestos consigo mismo. Sujetos mal vistos por gran parte del cuerpo social pero dispuestos a pagar el peaje, aguafiestas irredentos y proscritos sin otra meta que hurgar en las evidencias, cuando todo es tan relativo, salvo la muerte, las matemáticas y poco más. Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 1879-Muralto, Suiza, 1940) militó en la segunda estirpe. En su afán poliédrico y complejo frente al facilismo de lo unívoco y lo plano, utilizó dos armas: el arte y la ironía. La cosa le dio resultado por partida doble, tanto en su abrumador ejercicio de plasmación de la belleza (cerca de 10.000 obras pintadas) como en la puesta en marcha de toda una apisonadora dialéctica contra el dogma y la convención.

Paul Klee
'Pareja de mala fama', 1905. Pintura sobre cristal.
Centro Paul Klee de Berna

Los responsables del Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou de París han sabido convertir esa doble condición del personaje en una exposición de tamaño generoso y ramificaciones inacabables. Para ello encargaron a una de las mayores especialistas mundiales en la vida y en la obra de Klee, la alemana Angela Lampe, no solo una acumulación de cuadros –algo demasiado habitual en el circo de las grandes exposiciones- sino la construcción de un relato.

Paul Klee / Clase magistral

El pez dorado
Paul Klee

Paul Klee

CLASE MAGISTRAL

Paul Klee, en la teoría y en la práctica

Una ambiciosa muestra de la Fundación Juan March desvela los misterios del pintor suizo

Se repasa su labor docente en la Bauhaus, donde fue maestro entre 1920 y 1931

IKER SEISDEDOS 15 MAR 2013 - 21:33 CET

Paul Klee en su taller en Weimar en 1925.

Paul Klee (1879-1940) sabía ser realmente meticuloso. Podía resultar obsesivo y voraz. Y tremendamente prolífico. En sus años como profesor de Teoría de la Forma en la utopía docente de la Bauhaus de Walter Gropius, primero en Weimar y luego en Dessau,amasó un corpus teórico-estético a la medida de su personalidad excesiva: cuatro mil páginas de cuadernos llenas de anotaciones, diagramas y dibujos que servían al pintor para enfrentarse a una rutina laboral mantenida entre 1920 y 1931. Las clases no parecían lo suyo: se quejaba del tiempo que le robaban a su hiperactividad creativa en el taller. Llegaba al aula, garabateaba en la pizarra y no miraba a la cara de sus alumnos, más que artistas de caballete, arquitectos o diseñadores, hijos de la vanguardia que dignificó las artes aplicadas.

Lo llevaba todo anotado y rara vez improvisaba en sus parlamentos. Solo confiaba en sus notas, valiosos materiales de trabajo donde quedó plasmada algo más que una teoría artística: la ética y la estética del genio suizo de la vanguardia. Estos papeles sirven de punto de partida para la exposición Paul Klee. Maestro de la Bauhaus, que abre sus puertas en la Fundación Juan March el viernes 22 de marzo (allí permanecerá hasta el 30 de junio).

El proyecto surgió en realidad de una negativa. Más bien, de la sana intención de no hacer otra muestra sobre Paul Klee. No tanto porque el pintor pertenezca a la categoría de los maestros que precisan escasa presentación para el público, sino porque la fundación ya le dedicó en 1981 una antológica histórica al artista. De modo que cuando Manuel Fontán, director de exposiciones de la Juan March, dio en una librería de viejo alemana con dos mamotretos con el “legado pedagógico de Klee” (en realidad, un resumen de los famosos cuadernos armado con cierto capricho por el editor suizo Jürg Spiller en los 70), el comisario encontró el hilo para tirar de una madeja original.

Paul Klee / La religión pagana del color

Paul Klee
Gato y pájaro

Paul Klee, la religión pagana 

del color

La Tate Modern bucea en las obsesiones de uno de los grandes de la abstracción, que pintaba sin freno mientras Europa se derrumbaba

ÁLEX VICENTE
Londres 16 OCT 2013 - 06:53 COT

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Fue su último cuadro y también cierra la exposición en la Tate Modern. Lo encontramos colgando de una pared negra, idéntica a la que Paul Klee hizo pintar en su taller de la Bauhaus para exponer sus obras acabadas. Mientras Europa ardía y su cuerpo enfermo se desintegraba, el pintor nacido en Suiza tuvo la ocurrencia de plasmar un puñado de flores de colores intensos y trazo algo infantil, en oposición frontal con lo que tocaba vivir, que había teñido su obra de tonos sombríos y augurios fáusticos durante la década anterior.