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viernes, 1 de agosto de 2025

Winona Ryder / Al Pacino

 

Winona Ryder y Al Pacino, en el homenaje al actor celebrado en 2007


¿Fue por su diferencia de edad? La curiosa historia de cómo Winona Ryder se enamoró de Al Pacino y este la rechazó

La actriz ha confesado a Elle que comenzó a interesarse por el artista, cuando participaron en un taller actoral. Y aunque él parecía disfrutar de su compañía, no quería tener una relación romántica con ella.


Elena Benavente
30 de julio de 2025

En sus casi cuatro décadas de carrera, Winona Ryder (43) ha acumulado un amplio currículum amoroso. Por ejemplo, entre 1989 y 1993 tuvo un romance con Johnny Depp, salió con Matt Damonentre 1998 y el 2000, estuvo ilusionada con dos músicos -Dave Pirner, el cantante de la banda Soul Asylum, y Page Hamilton, el líder de Helmet- y, desde hace 14 años, está enamorada de Scott Mackinlay Hahn, un diseñador de moda sostenible conocido por fundar la marca Loomstate.

domingo, 27 de julio de 2025

Winona Ryder y su amor no correspondido por Al Pacino: “Estaba absolutamente enamorada”

 

Winona Ryder


Winona Ryder y su amor no correspondido por Al Pacino: “Estaba absolutamente enamorada”

La actriz recordó su flechazo no correspondido con el legendario actor durante los años 90, y cómo con el tiempo se transformó en una entrañable amistad

Ester Palomino
24 de Julio de 2025

Winona Ryder ha recordado un dato curioso sobre su vida personal en una reciente entrevista con Elle Magazine. La actriz de Beetlejuice reveló que, cuando tenía poco más de 20 años, tenía un crush muy fuerte con Al Pacino y llegó a confesarle sus sentimientos.

lunes, 27 de enero de 2025

La resurrección de Demi Moore y Pamela Anderson: Hollywood sí da segundas oportunidades



Pamela Anderson y Jamie Lee Curtis, en el festival de Toronto en septiembre de 2024.GARETH CATTERMOLE (GETTY IMAGES FOR IMDB)

La resurrección de Demi Moore y Pamela Anderson: Hollywood sí da segundas oportunidades

‘La sustancia’ y ‘The Last Showgirl’ apuestan por estrellas que habían desaparecido de la primera plana y que quieren su premio Oscar. A los 52 años, Cameron Diaz también regresa tras una década con ‘De vuelta a la acción’ en Netflix

sábado, 31 de agosto de 2024

El primer día del festival de cine de Venecia de 2024, en imágenes

 


La actriz Sigourney Weaver posa con el León de Oro por su carrera artística, el miércoles.
16 fotos
FESTIVAL VENECIA

El primer día del festival de cine de Venecia de 2024, en imágenes

Le mostramos las fotografías de la primera jornada del festival


EL PAÍS
28 AGO 2024 - 12:43 

martes, 19 de julio de 2016

Winona Ryder según Mark Abrahams


Mark Abrahams
Winona Ryder



Winona Ryder / Vuelvo al lugar que me corresponde

Winona Ryder

Winona Ryder 

“Vuelvo al lugar que me corresponde”

Tras dos años de retiro voluntario, la actriz regresa con la serie de Netflix ‘Stranger Things’






Los Ángeles 



Desde el momento en el que Winona Ryder abre la puerta para conversar con EL PAÍS, una ráfaga de nostalgia sabor años ochenta llena la habitación. La chica que solía usar botas Dr. Martens y tenía un aire gótico que enamoró a Johnny Depp apenas ha cambiado. "Me lo dicen mucho. Es agradable escuchar algo así. Pero, bueno...", suspira agradecida. Tampoco ha cambiado su tono de voz suave, como un susurro, que acompaña a sus ojos expresivos. Ryder, a sus 44 años, es la misma intérprete que con 17 años ya había conquistado Hollywood como musa de Tim Burton. Es la misma pero a la vez una mujer nueva, esa que sin pesares ni arrepentimientos confiesa que ha vivido. "Y es toda una liberación, porque finalmente interpreto mujeres de mi edad. Me encuentro en el lugar que me corresponde", afirma la protagonista de Inocencia interrumpida (1999). Liberada pero, como siempre, tímida, porque Winona Ryder encontró la fama pero nunca la buscó. Y esa dualidad la ha acompañado toda su carrera, en los momentos de gloria, en los de vergüenza ajena y en los que ahora disfruta, volviendo a aquello que más le gusta, la interpretación.


"Liberada, pero tímida, Winona Ryder encontró la fama pero nunca la buscó"






El regreso de la última inspiración del diseñador Marc Jacobs se titula Stranger Things, una serie de Netflix donde interpreta a una madre trabajadora cuyo hijo desaparece súbitamente. La ficción ambientada en los años ochenta supone el vehículo que pondrá de nuevo a la actriz en el punto de mira. "Necesitaba tomarme un tiempo, poner mis pensamientos en orden, desenchufarme de todo y buscar otras cosas", confiesa la dos veces candidata al Oscar por La edad de la inocencia (1993) y Mujercitas (1994).
Estos dos últimos años en San Francisco los pasó estudiando Lingüística y Etimología. También fue oyente en las clases de Noam Chomsky en Berkeley. "Con mis contactos tengo la suerte de asistir sin estar matriculada", ríe bribona la ahijada del escritor Timothy Leary que contaba con Allen Ginsberg o Lawrence Ferlinghetti como amigos de la familia.

Winona Ryder vuelve al cine




Winona Ryder vuelve al cine


09 / 02 / 2012

Ahora, la actriz nacida en Winona (Minnesota), de donde adoptó su nombre artístico, se halla a las puertas de los 42 años, y hasta hace poco los papeles principales habían desaparecido de su currículum, después de que en 2001 robara en una tienda de Beverly Hills, un suceso que supuso un freno para su carrera.
Winona Ryder regresa a las pantalla grande, tras una larga ausencia
Winona Ryder
Festival de cine de Venecia

"Tuve que alejarme porque trabajaba tanto que me di cuenta de que no tenía vida", declaró en una conferencia de prensa tiempo después.

lunes, 1 de junio de 2009

Eros / Diez películas

Mimsy Farmer
More
Eros
DIEZ PELÍCULAS

El ícono de la vida es la belleza femenina. La pulsión de muerte, que nos acompaña desde que nacemos, es exorcizada con enorme frecuencia por la silueta armónica de una mujer hermosa. Los bikinis en las portadas de periódicos y los bellos rostros de los noticieros son evidencia de esto.

Siguiendo este orden de ideas, me he dado a la tarea de hacer una selección de diez películas que son piezas de arte cinematográfico interpretadas por mis íconos de belleza.
Inspiración estética pura. 

More, musicalizada por Pink Floyd, se estrenó en 1969. Su protagonista es Mimsy Farmer y fue dirigida por Barbet Schroeder.


More, musicalizada por Pink Floyd, se estrenó en 1969. Su protagonista es Mimsy Farmer y fue dirigida por Barbet Schroeder.
Christina Ricci en "Buffalo 66", dirigida por Vincent Gallo en 1998.

Christina Ricci en “Buffalo 66″, dirigida por Vincent Gallo en 1998.

Catherine Deneuve dirigida por Luis Buñuel en "Belle de Jour", 1967.

Catherine Deneuve dirigida por Luis Buñuel en “Belle de Jour”, 1967.

María Félix en "Doña Bárbara", dirigida por Fernando de Fuentes y Miguel Delgado en 1943

María Félix en “Doña Bárbara”, dirigida por Fernando de Fuentes y Miguel Delgado en 1943

Diana Keaton como "Annie Hall", dirigida por Woody Allen en 1977.

Diana Keaton como “Annie Hall”, dirigida por Woody Allen en 1977.

Winona Ryder en "La casa de los espíritus", la novela de Isabel Allende llevada a la pantalla grande por Billie August en 1993.

Winona Ryder en “La casa de los espíritus”, la novela de Isabel Allende llevada a la pantalla grande por Billie August en 1993.



Juliette Lewis como Mallory Knox en “Natural Born Killers”. Dirección de Oliver Stone y guión de Quentin Tarantino, 1994.



Anjelica Houston en “Choke” de Clark Gregg, 2008.



Silvia Pinal en “Simón del Desierto” de Luis Buñuel, 1965.



Laura Harring en “Mulholland Dr.” de David Lynch, 2001.


http://elmartesito.wordpress.com

viernes, 20 de octubre de 2006

A Scanner Darkly / Drogadicción e identidad



Drogadicción e identidad


Casimiro Torreiro
20 de octubre de 2006

Si el lector ha reparado en la ficha técnica que antecede a estas frases y va a ver la película, seguramente se quedará de piedra: porque lo que el siempre apasionante Richard Linklater le propone no es una película con Keanu Reaves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson y demás actores, sino... una suerte de cómic animado con personajes que son la copia dibujada de los rostros de tales actores. En sí, esta técnica no tiene nada de inédita (de hecho, ya la primera versión de El señor de los anillos, la de Ralph Bakshi, se realizó siguiendo esta modalidad), pero es cualquier cosa menos un capricho: parece más prudente utilizar la animación para un filme en el que algunos de sus personajes cambian constantemente de apariencia (es una táctica de camuflaje) o para hacer creíble la pesadilla drogadicta de alguno de ellos, que confiar en los efectos digitales para hacerlos creíbles.




A SCANNER DARKLY

Dirección: Richard Linklater. Intérpretes:Keanu Reaves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Winona Ryder, Rory Cochrane. Género: animación. Estados Unidos. 2006. Duración: 100 minutos.

Pero, por encima de todo esto, lo que llama la atención en esta adaptación de la novela de Phillip K. Dick es algo que ya estaba en otra de las cintas de animación de Linklater, la modélica Waking Life (2001): el convertir una aparente película para amplios públicos en todo un manifiesto filosófico, con personajes que hablan y hablan sin cesar, diálogos cargados de profundidad (o de locura; pero de eso también va la cosa), y preocupaciones éticas y estéticas por completo alejadas de la comercialidad cinematográfica. Y como ocurría con Waking Life, el filme también posibilita otro tipo de reflexión: hasta qué punto es una película el mejor vehículo para la expresión de tantos puntos de vista como aquí se lanzan.

Dejemos, no obstante, de lado esta observación porque, al fin y al cabo, también podemos ver la cosa como lo que aparenta ser, un discurso sobre los efectos devastadores de la droga, de cualquier droga, y de la adicción hasta las últimas consecuencias, lo que no siempre equivale a la muerte, sino a la pérdida de la identidad. De todo esto habla un filme cuya valentía y originalidad son tan evidentes como, por otra parte, lo suele ser el resto de la filmografía de Linklater. Y la película, a la postre, contiene también una sutil, insidiosa provocación: al revestirse de las formas de un filme de animación y proponer lo que en el fondo propone, se antoja de imposible digestión para el público habitual del cine de imágenes animadas..., a ver si pueden con el denso, apelmazado, a ratos también un tanto plúmbeo discurso que el director propone.
* Este artículo apareció en la edición impresa del Viernes, 20 de octubre de 2006

lunes, 18 de septiembre de 2006

Philip K. Dick / El vigilante vigilado


El vigilante vigilado

Justo Navarro
18 de septiembre de 2006


El estreno de A scanner darkly devuelve a las pantallas la imaginería de Philip K. Dick, uno de los más renombrados escritores de ciencia-ficción. El autor de Blade Runner ha producido personajes memorables, sometidos a los contradictorios rigores de la ley, las drogas y la paranoia. La película, que se estrenará en España el 20 de octubre, recrea a los personajes en forma de cómic, figuras de Hollywood como Wynona Ryder, Keanu Reeves, Robert Downey Jr. y Woody Harrelson.

Hemos ido de los replicantes de Blade Runner a los infiltrados de A scanner darkly, de los años ochenta del siglo pasado a estos días, dos novelas de Philip K. Dick (1928-1982); dos películas, la del inglés Ridley Scott y la del americano Richard Linklater, de las imágenes de la realidad a los dibujos animados electrónicos. A scanner darkly, de 1977, se llama en español Una mirada a la oscuridad, traducción de César Terrón para Acervo, o de Estela Gutiérrez para Minotauro. Trata de drogas, drogados, traficantes y policías en Los Ángeles. La droga es una mala experiencia, decía Philip K. Dick, que vivió drogado antes de contarlo fidedignamente en una novela de ficción científica.


La droga de A scanner darkly es la sustancia "d", o "m", de death, muerte. Las autoridades encarcelan o matan a todo el que la venda o la tome. Un policía secreta, Fred, compra y consume la sustancia para convivir entre toxicómanos a los que tiene que capturar. Fred es Bob Arctor en el mundo de los drogados, Keanu Reeves filmado y convertido después en dibujo, líneas y manchas de colores. Fred es un verdadero policía, pero Bob es un drogadicto de verdad, medio novio de una traficante drogada. Fred, como policía, debe informar sobre el drogado Bob Arctor, es decir, sobre sí mismo. Si no informara, la policía lo identificaría con el agente Fred, ultrasecreto, en Los Ángeles, donde las bandas dedicadas a la droga quizá controlen los aparatos represivos. Los policías sólo se presentan ante la policía envueltos en membranas computerizadas que los convierten en masas difusas, irreconocibles para los suyos.
Las paradojas de Philip K. Dick son de un humor horripilante. Bob resulta el más sospechoso de los sospechosos: maneja dinero que nadie sabe de dónde sale, porque es el sueldo del policía Fred. Va y viene misteriosamente (a la comisaría). A Fred se le encomienda la misión de seguirlo. La casa de Bob, o de Fred, es vigilada con holocámaras y micrófonos. Para soportar la tensión, el policía Fred tiene que aumentar la dosis de pastillas, y lo que más teme un agente secreto antiadictos es volverse un adicto, según el cliché del policía que adquiere todas las taras de sus perseguidos para perseguirlos mejor. El policía Fred sabrá qué hacen las 24 horas del día los que viven en su casa, tres amigos intoxicados, incluido él mismo. "Observaré a mi propio yo", dice Fred, que examina cientos de cintas para ver lo que Bob ha hecho, con encargo específico de detenerlo cuanto antes. Así descubre que habita una casa en ruinas, llena de la mugre propia de los drogadictos.
Los agentes secretos tienen que drogarse para cumplir con su deber. Fred, analizado por los inspectores médicos, teme ser relevado de sus misiones: se le está disgregando el cerebro. Quieren separarlo de Bob Arctor. El trabajo es insoportable, pero, si lo deja, otro recibirá el encargo de seguir a Bob, le tenderá trampas, le meterá droga en la casa. Bob no será ya un sospechoso, sino un blanco para los francotiradores del FBI. Philip K. Dick pasó la vida alucinado, aterrorizado, real o supuestamente perseguido por el FBI, la CIA, Hacienda, el KGB, sus mujeres sucesivas. Vivía desdoblado químicamente, entre los estimulantes y los tranquilizantes. Sus policías son tan invasores que en Minority Report, de Steven Spielberg, sobre un cuento de Dick, detienen a los que pecan de intención o de pensamiento. Dick era católico, duplicado en permanentes exámenes de conciencia, o desdoblado entre estimulantes y tranquilizantes, en la comunión de la droga, que no une, sino separa.


El agente secreto Fred ya es dos Bob, vigilado por Fred. Perseguido y perseguidor, vigilante y vigilado. Lo vuelvo a leer ahora, más de veinte años después de la primera vez, cuando me entero de que la fábula de Dick se ha convertido en película de dibujos, y me parece más real que en los años ochenta. ¿Quién soy yo? ¿Fred o Bob?, dice el policía, y recuerdo a Paolo Fabbri citando a Pascal: "Esta duplicidad del hombre es tan visible que hay quienes han pensado que teníamos dos almas". Ahora Fred vigila a Bob como si no fuera Fred. Philip K. Dick hablaba de lo falso. El héroe de A scanner darkly es un falso drogadicto que es un verdadero drogadicto y dejará de ser un verdadero policía. Pero también es cierto que el círculo tóxico-policial que fabula Dick parece un homenaje a las células terroristas formadas exclusivamente por agentes del orden que inventaba G. K. Chesterton.

Winona Ryder

Convertir en dibujos electrónicos los movimientos de Keanu Reeves, Winona Ryder y Robert Downey Jr. añade un desdoblamiento más, entre lo real y lo dibujado. La materia de las películas no es ya la realidad física, sino otras películas, los videojuegos, los tebeos, esas ficciones habituales que poco a poco sustituyen a la literatura, a las novelas. La obra maestra del nuevo género ha sido Sin City, del dibujante Frank Miller y Robert Rodríguez, con decorados virtuales y personajes deformados por un blanco y negro de página de cómic, luces y vendas, momificados o heroificados en movimientos terribles.
* Este artículo apareció en la edición impresa del Lunes, 18 de septiembre de 2006