Bandas sonoras míticas del cine (CLXXVI)

Alfred Hitchcock dirigió Topaz en 1969, quizás una de las películas menos logradas del genio, ya que su ritmo lento agota, y por si fuera poco la historia en sí es poco emocionante, un guión adaptado de la novela de Leon Uris acerca de espías con el marco de la crisis de los misiles soviéticos en Cuba como telón de fondo. La verdad es que ni parece un film de Hitchcock ya que no logra involucrar al espectador de lleno, pero después del fiasco de Cortina Rasgada tres años antes, Alfred se metió en el proyecto casi de manera desesperada con una historia anticomunista, cuando él nunca había tenido ni roces con la política en su filmografía.

La película nos cuenta el viaje de Boris Kusenov (Per-Axel Arosenius) con su esposa e hija, de origen ruso que están en Copenhague de turistas, pero allí deciden buscar ayuda en la embajada estadounidense para exiliarse a ese país. Kusenov es un alto oficial ruso, al que los servicios de inteligencia le cobrarán el favor de acogerle, para que les confiese todo lo que sabe acerca de los misiles soviéticos en Cuba y sobre el significado de la palabra Topaz en la situación. Para aclarar el embrollo, contrata al agente francés André Devereaux (Frederick Stafford) quien tiene relaciones muy cercanas en Cuba. 

En resumen, el film posee un buen puñado de instantes meritorios e imágenes poderosas, pero acusa la falta de un reparto demasiado heterogéneo en un argumento que resulta disperso y deslavazado que no permite ningún típico de química que impide chispa interpretativa.

Sin embargo la banda sonora de Maurice Jarre es una maravilla, adecuada al relato en todo momento.

Os dejo con el tema Topaz 'March' (Main Title), una marcha militar brutal.

Escenas míticas del cine (CLVII)

Alfred Hitchcok dirige Atrapa a un ladrón en 1955, en la que cuenta con Cary Grant y Grace Kelly en los papeles principales. John Robie (al que da vida Cary Grant) alias "El Gato" ha abandonado su oficio de ladrón de joyas, pero se convierte debido a su fama, en el principal sospechoso de una serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa, por lo que se ve obligado a demostrar su inocencia. Pero conoce a una caprichosa heredera Frances Stevens (Grace Kelly), a la ve como un vehículo para desenmascarar al misterioso ladrón, para lo que utiliza las joyas de la madre de ella como señuelo. Después de una mítica persecución en la que ella conduce de manera vertiginosa por curvas muy peligrosas, ambos llegan a un descanso y se toman un picnic, donde ella deja claro en detalles que está enamorada de él.

Esta es la entrada número 1000 de este blog y espero que os guste.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CXXXVIII)

Como decía ayer, en 1960 Alfred Hitchcock dirige Psicosis, una obra maestra del cine, puro cine. Hablamos de un film al que el director quería dar casi una cobertura de serie B, con escaso presupuesto, y que acabó convirtiéndose sin querer en su película más impactante y reconocible, dándole a la novela de Robert Bloch mucho mayor relevancia de la que el propio libro tenía, mediante el guión adaptado de Joseph Stefano.

En la cinta se contaba la historia de Marion Crane (Janet Leigh), una joven secretaria, que tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera, que regenta un joven tímido llamado Norman Bates (Anthony Perkins), que vive en la casa de al lado con su madre.

Bernard Herrmann compuso la magnífica banda sonora a la que di cobertura en la anterior entrada.
Pero si hay una escena que marcó esta película, y el cine para siempre, es la escena de la ducha, cuando Norman Bates vestido de mujer mayor, asesta varias puñaladas a Marion Crane, hasta matarla. Es una escena soberbia, que queda muy bien explicada en el documental 78/52, de hace un par de años, en el que se explicaba que una escena como esta, el genio de Hitchcock tardó en modelarla de manera obsesiva durante una semana, como una pieza independiente del resto de la película, mimándola con tremendo cariño.
Su influencia es tal, que ha sido copiada, plagiada y homenajeada hasta la saciedad, incluso parodiada con mucho acierto (Martes y 13 recuerdo yo). Un escenario de horror doméstico, ya imprescindible como referente para cualquier film de ese estilo.

Os dejo con la mítiquísima escena de la ducha de Psicosis...

Bandas sonoras míticas de películas (XXXVI)

En 1960 Alfred Hitchcock dirige Psicosis, una obra maestra del cine, puro cine. Hablamos de un film al que el director quería dar casi una cobertura de serie B, con escaso presupuesto, y que acabó convirtiéndose sin querer en su película más impactante y reconocible, dándole a la novela de Robert Bloch mucho mayor relevancia de la que el propio libro tenía, mediante el guión adaptado de Joseph Stefano.

En la cinta se contaba la historia de Marion Crane (Janet Leigh), una joven secretaria, que tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera, que regenta un joven tímido llamado Norman Bates (Anthony Perkins), que vive en la casa de al lado con su madre.

Bernard Herrmann fue el responsable de componer las bandas sonoras de clásicos de siempre del cine, así suyas son Ciudadado Kane o El hombre que vendió su alma entre otras, pero su trabajo en Psicosis es antológico. El tono clásico de sus partituras se mezclaba con un enervado jugueteo con los instrumentos de cuerda, que alcanzaba su climax en la histórica escena de la ducha.

Os dejo con el tema central de la película.

Bandas sonoras míticas de películas (XXII)

Vertigo, el film de 1958 dirigido por Alfred Hitchcock, cumple 60 años. Se trata de una obra maestra indudable y una película adelantada a su tiempo. No fue de gran éxito en su momento, no era un film al uso, pero el paso del tiempo la ha situado en lo más alto.

La actriz elegida por Alfred era Vera Miles, su obsesión femenina del momento, pero le comunicó su embarazo y entró en acción Kim Novak, quién también ponía atacado el orondo director, aunque durante el rodaje hubo muchos problemas de entendimiento entre ambos. Lo que si es indudable, es que Kim Novak salió bellísima en esta cinta, como nunca. James Stewart interpretaba a Scottie Fergusson, un detective de la policía de San Francisco que padece vértigo, y que decide retirarse cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras perseguían a un delincuente. Gavin Elster (Tom Helmore), viejo amigo del colegio e infancia, lo contrata para un sencillo caso, que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), una bella mujer obsesionada con su pasado, y se comprta de manera extraña, como poseída por el espíritu de un antepasada. Scottie se enamora de ella, un enamoramiento obsesivo y que el director vivía constantemente y lo tradujo de vicio en imágenes.

La banda sonora es otra joya, Bernard Herrmann lo bordó combinando de manera magistral el suspense de la historia con el romanticismo.

Os dejo con el tema central de Vertigo.

The Paradine Case (1947)

Cartel del film

Una de las obras menores de Alfred Hitchcock (ya les gustaría a muchos directores que sus obras mayores fueran la mitad de buenas que ésta) costó tanto como "Lo que el viento se llevó" (Gone With the Wind, Victor Fleming, 1939), film con el que comparte el mismo productor, el mítico David O. Selznick. Dicho coste, fue debido a los continuos retrasos de rodaje y las miles y miles de tomas que se hacían. Productor y director estaban enfrentados por el resultado final del film, y afortunadamente, esta película fue la última colaboración de ambos.

El Proceso Paradine, es seguramente una de las películas más maltratadas injustamente en la filmografía de Hitchcock. Es indudable que se trata de una obra menor comparada con otras, y el hecho de encontrarse entre joyas como Encadenados o La Soga no hace más que perjudicarla. Pero, aún sin ser de sus mejores trabajos, es un film muy estimable y con bastantes puntos de interés.

Escena juicio

Hitchcock, cada vez más desilusionado con el proyecto, se centró sobre todo en los aspectos más interesantes de dirección, para mantener el interés y olvidó a los actores mientras Selznick le presionaba continuamente por retrasarse. El montaje inicial era de unas tres horas. Selznick tuvo que recortar hasta suprimir una hora. Pero, pese a que ninguno de los implicados quedó muy satisfecho con el resultado final y pese al fracaso de taquilla que fue en su época, El Proceso Paradine, no es ni mucho menos una mala película.

Ann Todd & Charles Laughton

La hermosa señora Paradine (Alida Valli) es acusada de haber asesinado a su marido anciano y ciego. De su defensa se encarga el abogado Anthony Keane (Gregory Peck) que, aunque está casado con una atractiva mujer Gay Keane (Ann Todd), se enamora perdidamente de su cliente y se deja convencer de su inocencia, hasta tal punto que se juega su carrera de abogado por ella.

Quizás se le podría achacar que el proceso de enamoramiento y fascinación por parte de Keane no está del todo bien resuelto, sobre todo en lo que se refiere a la relación con su mujer. Así como la postura de ella es bien clara y además muy sugestiva (quiere que gane el caso porque teme que si lo pierde y matan a la señora Paradine, Anthony la recordará siempre de forma idealizada, así que prefiere que siga viva y puedan competir en igualdad de condiciones), la de él nunca nos queda clara del todo. Sabemos que está enamorado de ella, pero nunca hasta qué punto quiere llegar con ese sentimiento más allá del juicio.

     Alida Valli & Gregory Peck

A cambio, el guión se centra por completo en las consecuencias que tiene esto en él y aquí radica el mayor conato de interés del film, en ver hasta qué punto ese respetable abogado acabará hundiéndose por salvar a la mujer que ama. Al preparar la defensa, Keane barajará las posibilidades de que el Señor Paradine o bien se suicidó o bien fue asesinado por su fiel ayudante de cámara, Andre Latour (Louis Jourdan). Son las únicas alternativas que existen para desmentir que la señora Paradine fue la culpable, y sin embargo ella niega tajantemente cualquiera de esas dos hipótesis por lo que, en otras palabras, está casi confesando su culpabilidad y sin embargo Keane seguirá empeñado en creer en su inocencia.

Gregory Peck & Ann Todd

Esta obsesión le llevará al extremo de convertirse en el juicio, no en el abogado defensor de la señora Paradine, sino en el fiscal de Latour (a quien además el abogado odia profundamente porque éste a su vez dice aborrecer a su adorada señora Keane). Lo peor de todo es que Keane no utiliza a Latour de chivo expiatorio, sino que en su ceguera realmente cree que él es el culpable pese a que para nosotros resulta casi evidente que es ella. Todo estallará cuando Lautor se suicida.

En cuanto a los actores Alida Valli, una de las mejores actrices del cine italiano, y de la cinematografía mundial, con una fascinante belleza que desde luego le venía de perlas a un personaje tan misterioso y cubierto de sombras como el de la Sra. Paradine se sale, y está espléndida. Gregory Peck (que estaba empezando) y fue impuesto por Selznick cumple sin más. Mientras Louis Jordan me resulta completamente inexpresivo. Ann Todd está excesivamente fría, siendo elección de Alfred curiosamente. Charles Laughton & Ehtel Barrymore es un matrimonio cuyas incursiones en el film afectan a su ritmo.

El Caso Paradine, es ante todo una película de dirección y de puesta en escena, ambas brutales, mientras que adolece de un casting de altura, y quizás fallos de guión. El asesinato en sí, no queda muy claro, hay cierta confusión en las declaraciones de los interrogados a la hora de determinar un encuentro casual en un pasillo. Tampoco el proceso de enamoramiento del abogado defensor está explicado con convicción. El resto es un prodigio.

Película denostada durante su estreno en taquilla, se fue revalorizando con el tiempo.

Os dejo con esta gran película.

Rope (1948)

Cartel del film

Y volvamos con el maestro del suspense, Alfred Hitchcock, en una de sus películas que logran por momentos alcanzar la perfección, o por lo menos se le acerca. Quizás sea el mayor capricho del cineasta inglés, ya que se trata de una película de un único escenario (el interior de un apartamento) que Alfred (quien por primera vez se hacía cargo de la producción en solitario) pretendió rodar un único plano y en tiempo real. Eso la hace única en su filmografía, y también el hecho de que fue la primera en color. La soga está rodada en 10 planos secuencias de 8 minutos, justo la cantidad de película que podía soportar la cámara. Las transiciones entre dichos planos son sutiles durante el metraje de la película, utilizando elementos como las chaquetas de los actores.

  

 Farley Granger, James Stewart y John Dall

 

Dos compañeros de piso y estudiantes, Brandon y Phillip (John Dall y Farley Granger), asesinan (con una soga, por supuesto) a su otro compañero de piso, David (Dick Hogan), para demostrar que el crimen perfecto es posible. Tras el asesinato, ocultan el cuerpo en un baúl, poco antes de que empiece la fiesta que habían organizado en su apartamento a la que están invitados, entre otros, los padres de David, su prometida, y el ex novio de la misma y amigo común. Un invitado destacará por encima de los demás. El antiguo tutor de instituto de los tres compañeros, Rupert (James Stewart) que es un hombre extréncico y extremadamente inteligente, el único realmente capaz de llegar a sospechar algo de un asesinato milimétrico y cuidado al detalle. A medida que transcurre la fiesta y todos los invitados se preguntan dónde esta David, las sospechas empiezan a despertarse, el ambiente se enrarece y los nervios se desatan... El resultado es, como cabría esperar de Hitchcock, una velada inolvidable.

 

                                                     

Disfrutad de esta obra maestra.

 

Notorious! (1946)

Cartel del film

 

En 1946, Alfred Hitchcock dirige Encadenados (como se tradujo aquí), un thriller cuyos protagonistas principales son Cary Grant e Ingrid Bergman, basado en el guión de Ben Hetch.

Tras la Segunda Guerra Mundial , el padre de Alicia Huberman (Ingrid Bergman), un espía nazi, es condenado por traición en Estados Unidos. Después del juicio, Alicia da una fiesta en la que aparece un apuesto desconocido llamado Frank Devlin (Cary Grant), se trata de un agente de los servicios de Inteligencia que reclama colaboración para atrapar a Alexander Sebastian (Claude Rains), el cerebro de los nazis en Brasil.

 

 

 

 

La misión es seducir a Alexander Sebastian, y aunque al principio ella se muestra reacia ya que años atrás estuvo enamorado de ella, debe sacar la máxima información de él y sus contactos, pues es una de las bases del nazismo activo que opera tras la Guerra. Alicia, pese a estar enamorada de Devlin, acepta no sólo el desafío de conquistar a Sebastian, sino también su inesperada petición de boda. Una misteriosa botella de vino, pondrá la primera nota de inquietud en la tensa labor de espionaje de Alicia, en la que su vida correrá peligro.

 

 

Cary Grant & Ingrid Bergman

 

Film que manifiesta el talento de Alfred Hitchcock en varios aspectos, en la utilización equilibrada de la estética, como énfasis del contenido sentimental, en su capacidad como director de intérpretes, en la intensidad y profundidad que concede a los personajes y al asunto, gracias a una absorbente narrativa sobre una intrigante trama con centro en una pasional historia romántica.

Las largas e inolvidables escenas entre Cary e Ingrid permanecerán para siempre en la memoria de cualquier cinéfilo, esas miradas, frases, caricias, besos, mimos... un retrato de una increíble historia de amor expuesto con sensibilidad e intimidad.

 

Os dejo con ésta inolvidable película.

 

Rebecca (1940)

   Cartel del film

Rebecca, es la primera película dirigida por Alfred Hitchcock en Estados Unidos, en 1940.

Está basada en la novela homónima de la escritora británica Daphne du Maurier. Ganó dos Óscar, a la mejor película uno de ellos, más 9 nominaciones in cluyendo mejor actriz principal (Joan Fontaine), mejor actor principal (Laurence Olivier) y mejor actriz secundaria (Judith Anderson).

Maximilian De Winter (Laurence Olivier), es un aristócrata inglés que ha perdido a su esposa Rebeca De Winter, encontrada junto a la costa. Se va a Montecarlo, para tratar de reponerse de lo sucedido, dónde conoce a una jóven (Joan Fontaine), que está empleada por una señora, Mrs. Van Hooper, como dama de compañía. Ambos se enamoran y se casan a la velocidad del rayo. Cuando los dos se instalan en Manderley, la mansión de Maximilian en Cornualles (Inglaterra), la jóven esposa empieza a darse cuenta de lo larga que es la sombra de la señora de Winter, que sigue presente en la casa, en su ama de llaves y en los pensamientos de su esposo.

Extraordinaria película del maestro británico, dónde los actores principales más Judith Anderson están excepcionales. Lo curioso es que en ningún momento del film se dice el nombre de la nueva esposa (papel que hace Joan Fontaine) lo que destaca todavía más la influencia de Rebeca en la mansión, sobre la nueva mujer.

Como curiosidad, en España la película tuvo mucho éxito, y de dio el nombre de rebeca al tipo de chaqueta que luce la actriz principal a lo largo de la película, aunque ella no era Rebeca, ese tipo de cosas que muchas veces no sabes de dónde vienen, y que no tienen una explicación del todo lógica o coherente.

Os dejo con esta gran película.

Frenzy (Frenesí) (1972)

 

En el año 1972 el genio Alfred Hitchcock realiza la que fue su penúltima película, Frenesí, que se alejaba en algunos aspectos de los cánones de sus películas clásicas, pero por otro lado descubría más variedad en el cine de este gran director.

 

Basada en la novela de Arthur La Bern, la película describe como la ciudad de Londres se encuentra alterada debido a las actuaciones criminales de un psicópata que viola y asesina a sus víctimas estrangulándolas con una corbata a rayas.

El principal sospechoso es Richard Blaney (Jon Finch), un hombre de fuerte carácter recién despedido de su trabajo cuya ex mujer (Bárbara Leigh-Hunt) ha aparecido muerta en su agencia matrimonial, de acuerdo al típico estilo Hitchcock, el rastro conduce a ese hombre inocente que tiene que escapar de la ley y hallar al verdadero asesino para probar su inocencia.

 

La exposición primera de personajes para confusión del espectador, el humor de Hitchcock, la enorme realización, unas interpretaciones descomunales por los actores, y esa ambientación en el Covent Garden londinense que no tiene desperdicio hacen de este film una obra maestra de la que casi nunca se habla en la filmografía de el gran maestro del suspense.

 

 

Os dejo con esta magnífica película.