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viernes, 24 de octubre de 2025

Springsteen: Deliver me from nowhere (2025)

Hoy 24 de octubre se estrenó en todo el mundo el biopic de Bruce Springsteen dirigido por Scott Cooper (que dirigió Crazy Heart e hizo ganar el Oscar a Jeff Bridges) titulado Deliver me from nowhere y que está basado en el libro de Warren Zanes. Desde luego si echamos la mirada atrás y revisamos los últimos films hechos sobre estrellas de la música, Elvis, Bob Dylan, Elton John, etc., digamos que este evita desde el primer momento los tópicos en los que si caían los anteriores, ya que se trata de un film bastante intimista y centrado en una época concreta en la que el artista no pasaba por su mejor momento personal. El propio Springsteen ha estado involucrado en el desarrollo del proyecto, aunque prefirió mantenerse al margen del rodaje en las escenas más íntimas. Según declaraciones del propio Bruce: "Involucra, en cierto modo, algunos de los días más dolorosos de mi vida, sabía que si estaba allí, Jeremy no sería capaz de sentirse completamente libre".
Y es que Jeremy Allen White, actor elegido para interpretar a Bruce, no tiene un físico muy parecido a él, pero en lo que el actor ha trabajado es en los movimientos y gestos del músico, donde ahí se se aprecia un trabajo arduo.


Aquí desde el primer momento, se deja claro que no se va a hablar del Springsteen de estadios ni de sus shows en grandes recintos, si no que la película arranca cuando acaba la exitosa gira de The river, y el músico se pide a si mismo hacer otro tipo de canciones que el cuerpo le pide. Se hacen flashbacks continuos a su infancia en New Jersey, y a la relación con su madre y su padre, ésta última realmente difícil por los excesos de su progenitor con el alcohol.
Esa mirada contenida, oscura y que se adentra en las partes más vulnerables de la persona son las que dominan el trabajo.
Un papel muy importante en el film es el que desarrolla Jeremy Strong que hace de Jon Landau, el mánager de Bruce y que era siempre la primera persona en la que el artista se apoyaba tanto para entregarle los avances de sus composiciones, como para ser la persona que le prestara apoyo en los momentos duros.


La película está centrada en la concepción del disco Nebraska de 1982, que se grabó en su casa en cinta, con un cuatro pistas algo rudimentario, repleto de errores técnicos, pero con una pureza que al propio Bruce le encantaba y que quería que se reflejara en la edición final del disco, como así acabó siendo. El film se centra en ese proceso creativo, en el que vuelve a tener influencia de ese film de 1973, Badlands, de Terrence Malick, y en el que Bruce inicia una relación con una hermana de un antiguo compañero de instituto, Faye Romano (Odessa Young) que se verá afectada por el momento personal sombrío que domina su vida.
Pero será la relación con su padre Douglas (Stephen Graham) la que marque gran parte del film, una relación que le marcó de pequeño y le seguía afectando de mayor, hasta el punto de querer estar cerca de ellos cuando se mudan a California.
Ese contexto en el que trata de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado, atormentan a la persona constantemente.


También es curioso como en el proceso de composición, aparecen canciones que quedarían aparcadas en ese momento porque iban en otra onda, hablamos de Born in the USA, Cover me, I'm on fire o Glory days, que ya formarían parte del siguiente disco Bron in the USA y que le darían a Bruce fama planetaria. Es interesante ver cuando Jon Landau muestra las canciones de Nebraska al jefe de CBS, la compañía discográfica, y su no comprensión de ese cambio, cuando lo que querían era seguir haciendo dinero con temas comerciales, pero eso sería más adelante.

Os dejo con el tráiler del film.

martes, 26 de agosto de 2025

Escenas míticas del cine (CDXXXVI)


En el año 2000 Guy Ritchie dirigió Snatch, cerdos y diamantes, tercer film de su carrera y donde definirá lo que serán señas de identidad de su estilo a partir de ese momento, es decir, ese estilo estético con ángulos de cámara inverosímiles, planos aberrantes, un montaje lineal cronológico y paralelo de acciones simultáneas, algo así como mezclar a Quentin Tarantino y a Christopher Nolan. 
Con un reparto coral y espectacular con Dennis Farina, Brad Pitt, Benicio del Toro o incluso Jason Statham, la historia se sitúa en los bajos fondos criminales de Londres. Hay dos historias que se entrelazan, por un lado la de la búsqueda de un diamante robado y que posee Franky "Cuatro Dedos" (Benicio del Toro) que lo ha robado para su jefe Primo Avi (Dennis Farina), pero antes de dárselo se deja convencer por un ruso llamado Boris (Rade Sherbedgia) para apostar en un combate ilegal de boxeo, aunque en realidad es la trampa para arrebatarle el diamante, y es ahí donde entra la otra parte, la del promotor de boxeo de poca monta llamado Turco (Jason Statham) que se encuentra atrapado bajo el yugo de un gánster despiadado conocido como Ladrillo (Alan Ford). Cuando Primo Avi se entera de que le pueden birlar el diamante, contrata a Tony "Dientes de Bala" para encontrar a Franky y al diamante, pero se las tiene que ver tanto con el ruso Boris "El Navaja" como con unos pobres diablos llamados Vinny (Robbie Gee), Sol (Lennie James) y Tyrone (Ade), contratados por Boris.
En una escena mítica Mickey O'Neil (Brad Pitt) le pide al Turco que le consiga una caravana más grande para él y su madre, después de que le hayan incendiado la suya. Mickey habla muy rápido y pide que sea de un color exacto (amarillo melocotón), con las ventanas de una manera determinada, etc., cuando el Turco decide comentarlo con Tommy (Stephen Graham) su colega, le pregunta si ha entendido algo de lo que Mickey ha puesto como condiciones. Entonces Mickey dice que apuesten en su próximo combate, si él gana ellos pagan la caravana y si pierde pelea gratis, a lo que el Turco contesta "creo que la liebre está jodida"... mientras tanto en una escena paralela Ladrillo atrapa a Tyrone para que cante...


Os dejo con la mítica escena.

lunes, 10 de junio de 2019

Rocketman (2019)


Rocketman es el nuevo biopic acerca de una estrella del mundo de la música, dirigido por Dexter Fletcher y referido a Reginald Kenneth Dwight, alias Elton John. En mi caso particular estoy lejos de ser un fan acérrimo del británico, pero he de admitir que los temas que me gustan de su carrera, me gustan mucho. Pero aquí desde el inicio asistimos a la creación de un personaje, el de Elton John, que el protagonista interpretado magistralmente por Taron Egerton, irá tapando casi hasta enterrarlo, al niño tímido que era de pequeño.
Por otro lado el tratamiento del film como un musical en muchas partes, me gusta en algunos momentos, aunque en otros me sobran.


Pero esta película, tiene una peculiaridad que le hace realmente especial, y es que aparte de una excepcional dirección y unas interpretaciones fabulosas, tiene todo aquello que el protagonista ha tenido en su vida, es decir, acidez, crudeza, extremismos, cinismos, etc., muchas de las características que precisamente definen a Elton John. En un flashback muy interesante con el que empieza, Elton va a un sitio a curarse de sus adicciones, mientras toda la película es la explicación de porqué llega a esa situación límite y todas las causas de su alocada vida mientras estaba en la cima del mundo.



Pero ante todo el gran acierto de este film es que apuesta desde el primer momento por el lado musical del protagonista, y no rehuye explicar como formó su dúo con Bernie Taupin (fantástico Jamie Bell), todos los cambios en su música y su manera de unirse a otros artistas, su evolución, sus crisis, y todo ello mezclado con su personalidad, su homosexualidad, los problemas con sus curiosos padres y todo aquello que rodeó la vida del artista Elton John. Hay momentos de extrema belleza donde se ve, por ejemplo, como iniciaba la composición de un tema en el piano de su casa, a luego sus conciertos multitudinarios lleno de drogas e irritado.


El desenfreno de sexo, drogas y rock and roll que vivió el protagonista está aquí narrado con todo lujo de detalles, y de hecho el film trata la época de su vida hasta que inició su recuperación a principios de los años 90. También el humor negro o la ironía están presentes para dar el contrapunto a la parte dramática, que no llega a dominar ningún momento de la cinta.
Y en cuanto a la actuación de Egerton, no sólo tienen valor sus magníficos recursos, caracterizaciones y demás, sino que encima ha cantado en la película y lo ha hecho divinamente atreviéndose con clásicos del artista en cuestión.


En definitiva un film sobre un artista al que no idolatro, que no sólo me ha gustado, sino que diría que ha sido una gratísima sorpresa de buen cine.

Os dejo con el tráiler del film.

miércoles, 17 de febrero de 2016

The Damned United (2009)

Cartel del film

En el año 2009 Tom Hooper dirige este atípico biopic sobre Brian Clough, un entrenador de fútbol de la liga inglesa, que a finales de los años 70 ganó dos copas de Europa con el Nottingham Forest. Su vida ha dado para libros, infinidad de artículos, homenajes, reproches y por fin salió la película acerca de él. Sin duda un personaje que merecía una película, pero curiosamente en ella no se habla de su época gloriosa, sino que empieza justo cuando ficha por el Leeds United y sus 44 días al frente del mítico club de Ellan Road, después de haber dirigido con éxito también al Derby County, primer equipo donde creció su leyenda a comienzos de la década de los 70. El film es una adaptación del best-seller de David Peace que lleva el mismo título. Michael Sheen interpreta de manera brutal a Brian Clough.


Justo un año después Tom Hooper haría El discurso del rey, y es curioso, porque ambos personajes, a pesar de ser completamente distintos, Bertie y Cloughie se parecen, aunque parten también de guiones muy distintos. Hay una orgullosa personalidad que no les trae más que problemas, y la incapacidad para superarlos por si solos, es el mayor obstáculo al que se enfrentarán en sus vidas, esa barrera que les impide avanzar y los hunde en la soledad y la impotencia. Aquí en concreto, el personaje de Clough que tiene una gran incontinencia verbal, es incapaz de manejar al mejor equipo de la liga inglesa en ese momento, a pesar de su impresionante currículum, todo ello si el apoyo de su leal socio, Peter Taylor (Timothy Spall) que minimizaba sus defectos y potenciaba sus virtudes.


Y esa es la moraleja del film, ya que muchas películas que tratan de la superación personal, centrándose en la genialidad de los individuos, no hacen lo de esta película, que habla de como podemos ser mejores si compartimos nuestra vida y nos dejamos ayudar. Normalmente cuando se cuentan historias de este tipo, a principio hay problemas, se superan, hay un bache y se logra el éxito final, sin embargo aquí es al revés, el entrenador viene del éxito y se convertirá en un perdedor ya que nada cuadra en el gran club al que ha llegado.
El reparto es excelente (Timothy Spall, Colm Meaney o Jim Broadben), pero la actuación de Sheen vale por si sola, de lo excelente que es, es maravilloso ver toda su transformación, que siendo un enorme motivador se acaba convirtiendo en una sombra de si mismo. Su arrogancia y egoísmo y menospreciar a todos lo que no van de su lado, le acaban dejando completamente solo.


Un dato muy importante es que de fútbol hay muy poco en el film, curiosamente, se centra en la personalidad del entrenador dentro y fuera del campo, y todo lo que hay detrás de un equipo, partidos y demás.

Os dejo con el tráiler del film.


martes, 23 de julio de 2013

Ayer murió Dennis Farina.



 
 
Ayer a los 69 años y a causa de una embolia pulmonar falleció Dennis Farina, cuyos papeles más famosos solían ser de policía o de mafioso, curiosamente. Aunque durante 18 años trabajó de policia, cosa que influyó. Fue uno de los actores secundarios más famosos de Hollywood.
El intérprete, inconfundible por el bigote que casi siempre lucía en sus trabajos, protagonizó películas tan conocidas como Snatch: cerdos y diamantes (2000), Salvar al soldado Ryan (1999), Como conquistar Hollywood (1995), Un romance muy peligroso (1998) o Huida a medianoche (1988), donde encarnó al mafioso Jimmy Serrano.
También intervino en series populares como Ley y Orden, donde interpretó al detective Joe Fontana, La historia del crimen o la reciente Luck, donde compartió créditos con Dustin Hoffman.
 
En homenaje a él, os dejo con la película Snatch: Cerdos y diamantes, dirigida por Guy Ritchie dónde empieza a dejar claro su estilo de ángulos de cámara poco comunes, planos aberrantes y un montaje lineal cronológico y paralelo de acciones simultáneas.
En una película coral Farina interpreta a el gangster-joyero judío norteamericano "Primo Avi" que no tiene desperdicio, y destacar también la memorable actuación de Brad Pitt haciendo de el irlandés y gitano viajero Mickey O'Neil.

 
Os dejo con esta gran película.