Escenas míticas del cine (CDLXXVIII)

En 1976 John Schlesinger dirige Marathon Man que nos cuenta la historia de Babe Levy, al que da vida Dustin Hoffman, un universitario que está haciendo el doctorado en la Universidad de Columbia y que pasa parte de su tiempo libre preparándose para correr maratones. Conoce a Elsa Opel (Marthe Keller), una extraña mujer suiza con la que inicia una relación amorosa. A su vez recibe la visita de su hermano Henry "Doc" (Roy Schreider), y ambas cosas serán la piedra de toque de una muy peligrosa trama en la que Babe se verá angustiosamente atrapado y cuestionando todo lo que creía saber sobre las personas a las que quiere. También vive algo atormentado y obsesionado por el suicidio de su padre veinte años atrás.

Pero el auténtico tema del film es la pervivencia de los nazis en Sudamérica y Norteamérica y los trucos que las naciones supuestamente democráticas tienen con ellos.

En una escena mítica, conocida también como "la escena del dentista", Babe es torturado por Christian Szell (Laurence Olivier, muy difícil de reconocer, tenía ya cáncer), un criminal nazi apodado El Ángel Blanco (Der Weiße Engel), claramente inspirado en Josef Mengele, que tiene que abandonar su escondrijo en Sudamérica por temor a que los diamantes que él expolió a los judíos, le sean a su vez robados. Después de que Szell asesine a Doc, un agente secreto del gobierno y hermano de Babe, hace que sus secuaces los secuestren para averiguar que pudo haberle dicho de los diamantes antes de morir, esgrimiendo la famosa frase: ¿están a salvo?. Obviamente Babe no tiene ni idea de nada, ni de lo que Szell le pregunta, ni de la situación.

Os dejo con la mítica escena.

Escenas míticas del cine (CXLVIII)

En 1969 John Schlesinger dirige Cowboy de medianoche, basada en la novela de James Leo Herlihy. Nos narra la historia de Joe Buck (Jon Voight), un joven texano marcado por las experiencias sufridas con su abuela y su novia, que decide abandonar su puesto de trabajo en su ciudad natal, para probar fortuna como gigoló en las muy diferentes y lejanas tierras de New York. Se trata de el típico "vividor" como él mismo se define, ataviado con su zamarra de flecos, su sombrero de cowboy, su inseparable radio y su maleta de piel de vaca, que se va decidido a vivir de sus artes amatorias con adineradas mujeres sedientas de sexo de chicarrones del salvaje oeste como él. Esos sueños están en su cabeza, hasta que se topa con una realidad bastante distinta y cruel a la que se había imaginado, y que terminará compartiendo con un enfermizo ladronzuelo de poca monta llamado Ratso Rizzo y al que da vida Dustin Hoffman. Su caída de gigoló a chapero será descrita de una manera brutal en el film.

En una escena al principio de la llegada de Joe, cuando ya ha conocido a Rizzo, tienen una conversación en la que el enfermizo y cojo ladronzuelo, le ofrece sus servicios como intermediario para conseguir sus objetivos amatorios con mujeres, previo pago de una cantidad de dinero ya que no tiene un dólar, entre ellos "gastos de representación..."

Os dejo con la mítica escena.

The Graduate (1967)

Cartel del film

En 1967 Mike Nichols dirige esta agridulce comedia generacional, protagonizada en su primer papel cinematográfico por Dustin Hoffman, en una actuación soberbia que le convirtió después de su estreno, en estrella de Hollywood.

Las relaciones sexuales mantenidas entre un tímido e inseguro jóven y una neurótica y alcohólica mujer, son el simple pretexto del director de origen alemán que obtuvo el Óscar por este gran trabajo, para reflexionar sobre la confusión vital de la juventud en su contexto, las relaciones entre las personas, la interiorización de roles, y sobre todo la incomunicación social y familiar.

Benjamin Bradock (Dustin Hoffman) ha terminado brillantemente sus estudios y, para celebrar el acontecimiento, sus padres organizan una fiesta en la que invitan a todos sus amigos. Entre los invitados está la Señora Robinson (Anne Bancroft), que inmediatamente se siente atraída por Benjamin y noceja en su empeño hasta que consigue seducirle, comenzando unas relaciones tormentosas y tempestuosas. Poco después conoce a Eleine (Katherine Ross) , hija de la Señora Robinson, con la que sus padres le obligan a salir. Al principio lo hace contra su voluntad, pero poco a poco se va interesando por la jóven, hasta acabar enamorado de ella.

El film plantea en definitiva, una lánguida perspectiva futura, reflejada en las circunstancias vitales del verdadero protagonista de la película, el rostro de Hoffman, faz que traza el desaliento y la desidia de toda una generación.

La mordaz visión de Nichols va mostrando la alienación del recién graduado. Su conversión bufonesca como principal atracción del núcleo social de su familia le lleva a representar situaciones cercanas al ridículo que sirven para manifestar la vacuidad y apariencia en la que se sustenta la esencia de su vida familiar y, en definitiva, de la sociedad de la época expuesta también en las magníficas composiciones de Simon y Garfunkel, especialmente en la canción "The sound of silence" o en "Mrs.Robinson".

Os dejo con esta fantástica película.