Peaky Blinders (Serie) (2013-2022)

Peaky Blinders es una serie de televisión inglesa emitida por el canal BBC 2 protagonizada por una familia de gángters, los Peaky Blinders, situando la acción en Birmingham y con tintes de drama histórico ambientado después del final de la Primera Guerra Mundial. Esta familia dirige un local de apuestas hípicas y está liderada por Thomas 'Tommy' Shelby al que da vida Cillian Murphy, y que acabará siendo un mafioso que dominará toda Inglaterra. Shelby, pese a ser un criminal y mafioso, tiene rasgos antiheroicos, es un personaje ambivalente, que pese a su brutalidad, se convierte en la esperanza de acabar con otros villanos aún más viles y mezquinos que él. Los creadores de la serie se basaron en los "Peaky Blinders", una banda criminal que existió en realidad en la citada ciudad de Birmingham en las primeras décadas del siglo XX, y como en toda serie hay mezcla de ficción y realidad. Su primera temporada fue emitida a finales de 2013 y la sexta y última a lo largo de 2022. Una serie aclamada por público y crítica basada en una perfecta ambientación, excelente reparto y que ha recibido innumerables premios, también a director y fotografía y cómo no a Cillian Murphy, actor principal.

La ambición de Shelby, es motivo para que un detective de la Real Policía Irlandesa, el Inspector jefe Chester Campbell (Sam Neill) sea enviado a dicha ciudad con la finalidad de acabar con los delitos provocados por la banda y que parten de un robo de armas que se le atribuye a la misma. Tommy Shelby, sus hermanos Arthur, John, Finn y su tía Polly Gray son el núcleo duro de la familia. En concreto la tía Polly es la matriarca del clan, una mujer fuerte, de una clara inteligencia y a la que da vida una gran Helen McCrory.

Destacar también la presencia de Tom Hardy que hace de Alfie Salomon, el líder de una banda de criminales judíos que actúan desde Camden Town.

En cuanto a su banda sonora, es una selección musical que cuenta con bandas y artistas de primer nivel, desde Nick Cave & The Bad Seeds, a PJ Harvey, Arctic Monkeys, David Bowie, Radiohead, Dan Auerback, Jack White, etc...

Os dejo con una escena brutal de la tercera temporada, un encuentro entre Tommy Shelby y Alfie Salomon, donde discuten con diálogos muy interesantes, hay tiros, etc., un cara a cara de un gran nivel.

En cuanto a la banda sonora voy a destacar dos temas, primero de Dan Auerbach y su tema The prowl.

Y luego el Breathles de Nick Cave & The Bad Seeds.

Bandas sonoras míticas del cine (LXXIX)

En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no había cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y si los encuentra, quizá pueda contratarlos. Después de esa introducción que comenzaba cada capítulo de esta mítica serie de El Equipo A, estaba la sintonía inmortal de Mike Post, que se convirtió en referente absoluto. El Equipo A estaba formado por el coronel "Hannibal" Smith (George Peppard) fumando su puro y con su eterna frase "me encanta que los planes salgan bien", El teniente Templeton Peck "Fénix" (Dirk Benedict) el sex symbol del grupo, el capitán H. M. Murdock (Dwight Schultz) y el sargento MA Barracus (Mr. T). Esta serie se emitió durante cinco temporadas en la cadena  NBC y daba mucha paz, aunque parezca un contrasentido, ya que siempre transcurría en términos parecidos de guión, es decir, alguien tenía un problema, una familia de granjeros acosada por una banda mafiosa, o gente que debe dinero a alguien, que no dudaban en contactar con el Equipo A que les solucionaba el problema.

Recordemos aquella mítica sintonía de comienzo de cada capítulo compuesta por Mike Post.

El Equipo A - Escena mítica

En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no había cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema y si los encuentra, quizá pueda contratarlos. Después de esa introducción que comenzaba cada capítulo de esta mítica serie de El Equipo A, estaba la sintonía inmortal de Mike Post, que se convirtió en referente absoluto. El Equipo A estaba formado por el coronel "Hannibal" Smith (George Peppard) fumando su puro y con su eterna frase "me encanta que los planes salgan bien", El teniente Templeton Peck "Fénix" (Dirk Benedict) el sex symbol del grupo, el capitán H. M. Murdock (Dwight Schultz) y el sargento MA Barracus (Mr. T). Esta serie se emitió durante cinco temporadas en la cadena  NBC y daba mucha paz, aunque parezca un contrasentido, ya que siempre transcurría en términos parecidos de guión, es decir, alguien tenía un problema, una familia de granjeros acosada por una banda mafiosa, o gente que debe dinero a alguien, que no dudaban en contactar con el Equipo que les solucionaba el problema.

En un capítulo Fénix y el coronel Hannibal Smith dan con sus huesos en una cárcel, donde el policía al cargo dice que no saldrán de allí jamás. A la espera de que llegue la policía militar ya que son buscados por el gobierno, la treta para salir de allí les sale de lujo, y no es muy complicada.

Os dejo con la mítica escena.

Los Roper, escena mítica.

Los Roper... ¿quién no se acuerda de esta mítica serie de la televisión? George y Mildred, esa pareja mal avenida pero inseparable. La serie originalmente emitida en Gran Bretaña, por la cadena ITV, y producida por Thames TV, lo hizo desde 1976 a 1979, fueron 38 episodios repartidos a razón de 5 temporadas y dirigida por Peter Frazer-Jones.

Los actores Brian Murphy y Yootha Joyce dan vida a George y Mildred, ambos personajes aparecieron inicialmente en una comedia llamada "Un hombre en casa" también producida por Thames TV, de la que se hizo el exitoso spin-off (para que veáis que ésto ya se hacía hace años, aunque no recibía ese nombre). La popularidad de ambas comedias propició la adaptación en EEUU de George y Mildred como Los Roper, secuela a su vez de Apartamento para tres, el equivalente de Un hombre en casa, antes mencionada.

George y Mildred Roper se mudan de barrio a uno de clase media, con el cambio Mildred pretende subir en la escala social, pero se queda en una snob, mientras tanto su marido George solo sueña con ver la televisión y beber cerveza (esto creó una corriente muy fuerte en muchos países).

Hoy quiero recordar ese episodio en el que Mildred le regala un pijama a George por su 26 aniversario de boda, un pijama negro de seda, y ella le dice que cuando se lo ponga creerá que está con Bruce Lee... y él se lo cree...

Os dejo con este gran momento de la serie.

The Pink Panther - Reel Pink

Como dije el otro día quizás La Pantera Rosa sea mi serie de dibujos de animación favorita de siempre. Esta fue la primera serie del personaje homónimo, nacida a raíz del imprevisto éxito del personaje animado que aparecía en los créditos de la película de Blake Edwards.

Al principio no se concibió como una serie, sino que eran una serie de cortos destinados a las salas cinematográficas, creados por los mismos responsables de los créditos de la película original de Edwards, los animadores Driz Freleng y Hawley Pratt para United Artist. Un personaje que nunca necesitó hablar y se le entendía perfectamente...
En el capítulo que pongo hoy La Pantera muestra sus andares tan únicos al principio del mismo, porque va muy feliz a pescar, compra sus cebos y al lío. Pero los cebos y un cangrejo peleón se lo ponen muy difícil, jamás podré parar de reír con este capítulo.

Os dejo con Reel Pink.

The Pink Panther - The Pink Phink

Sin duda mi serie favorita de dibujos de animación de siempre es La Pantera Rosa (The Pink Panther). Esta fue la primera serie del personaje homónimo, nacida a raíz del imprevisto éxito del personaje animado que aparecía en los créditos de la película de Blake Edwards.

Al principio no se concibió como una serie, sino que eran una serie de cortos destinados a las salas cinematográficas, creados por los mismos responsables de los créditos de la película original de Edwards, los animadores Driz Freleng y Hawley Pratt para United Artist. Un personaje que nunca necesitó hablar y se le entendía perfectamente...

La primera emisión fue en Septiembre de 1969 y estuvo diez años seguidos hasta la emisión del último en 1979. El show de la pantera rosa era emitido en TVE a lo largo de los años 80 los sábados por la tarde y eran los momentos más divertidos del fin de semana. Esa introducción de la música de Henry Mancini forma parte de mi vida.

Yo hoy quiero recordar un capítulo, The Pink Phink, traducido aquí como Incordio Rosa.

El árbol de Pluto (1952)

Bueno, ya llegó la Nochebuena, en fin, reuniones familiares y demás y claro ese ambiente típico de esta fechas. Últimamente tengo a mis dos sobrinas viendo a Mickey Mouse a todas horas y me han recordado ese capítulo en que Mickey con ayuda de Pluto montan el árbol de navidad, a lo que se unen unas ardillas que andaban por el la parte del árbol que Mickey corta y se lleva a su casa.

Qué mejor que ver este capítulo de Mickey Mouse para un día tan señalado como éste, y felices fiestas a todos.

Os dejo con el capítulo.

Kevin Spacey borrado del mapa.

En una semana la carrera del actor estadounidense, nacido en Nueva Jersey, Kevin Spacey, ha pasado del éxito a ser completamente ninguneado. Los hechos partieron de la acusación de Anthony Rapp de abusos, recordemos que Spacey es homosexual, a las que se han sumado otras 13 acusaciones más. Todo ello ha ocasionado una cadena de acontecimientos, entre los que destacan que su publicista dimitió, su agencia de relaciones públicas le ha despedido y Netflix ha eliminado fulminantemente a su personaje de la exitosa serie House of cards, cortando toda relación con el actor. 

Digamos que toda esta sucesión de acontecimientos era bastante previsible, pero ha habido una que no deja de sorprender, una de esas decisiones que a mi particularmente me ha dejado picueto, y es que Sony Pictures y Ridley Scott han decidido eliminar todas las escenas de Kevin Spacey en la película "Todo el dinero del mundo" a un mes y medio del estreno, y todas sus escenas serán rodadas por Christopher Plummer, que dará vida al multimillonario del petróleo J. Paul Getty, en el caso real del secuestro de su nieto.

Es un clásico que la industria gigante de Hollywood elimine a sus manzanas podridas y evite una crisis que cuesta mucha pasta, pero el caso de Spacey me parece demoledor, como si hubiera gente que realmente se lo quisiera cargar y borrarlo del mapa como si no hubiera existido.

Os dejo con un tráiler de House of Cards, extraordinaria serie.

Y pongo el traíler de Todo el dinero del mundo (que no sé cuanto tardarán en borrarlo), donde Spacey interpretaba al multimillonario J. Paul Getty, y que ya no veremos, cosa que me parece increíble. Si Spacey ha cometido delito que pague ante la ley, pero que no nos dejen sin su excepcional trabajo por dios.

Two and a half men (Dos Hombres y medio) - Pelea entre Charlie y Steven Tyler

En la serie Dos hombres y medio, hay un capítulo donde Charlie, el personaje de Charlie Sheen está tranquilamente en su terraza cuando es interrumpido por los cánticos y melodías que produce con su armónica Steven Tyler, líder de Aerosmith, que es su nuevo vecino desde hace poco. Le increpa y le dice que se calle y deje de tocar la armónica, a lo que Tyler le responde mofándose de él. La cosa sigue de pique en pique hasta que Charlie va a por él, las consecuencias son que el que reparte estopa es Mr. Tyler y Charlie debe ir al hospital a ver el calibre de sus heridas acompañado de su hermano Alan (John Cryer).

Son muchos e interesantes los cameos en la serie de músicos, actores y demás, y éste siempre me hizo gracia.

Os dejo con la escena.

Two and a half men (Dos hombres y medio) - Escena entre Chelsea y Jake

Dos hombres y medio tiene la gran cualidad de que no solo los protagonistas principales Charlie Sheen (Charlie) y Jon Cryer (Alan) estaban perfectos junto a Angus T. Jones (Jake), sino que su clave de éxito eran los personajes secundarios, que no fallaba ninguno, Berta, Judith, Herb, la madre de Charlie y Alan, etc., un compendio de grandes actores, a los que cualquier aportación extra daba en el clavo. Es el caso de Chelsea (Jennifer Taylor), la que fue quizás la novia más larga de Charlie, que propone en una escena impagable a Jake que sea el acompañante del novio, osea de su tío Charlie, y Jake que ya es un adolescente cabroncete, le recuerda que no es le primera novia de su tío precisamente...

Os dejo con la tronchante escena.

El Ministerio del Tiempo (Serie).

En los tiempos que vivimos, donde a las televisiones les da desde hace ya una buena tirada de años por poner morralla y realities espantosos con sus versiones innumerables y patéticos personajes, hay que rebuscar mucho para encontrar cosas buenas, y en el mundo de las series y concretamente de las españolas (que no sean la eterna Cuéntame) eso es más complicado aún, pero hace dos años apareció un oasis en el desierto, una gloriosa serie llamada El Ministerio del Tiempo. Dicha serie se emite en la 1 de TVE, cuando al ente público le place, ya que empezó siendo emitida los lunes, luego la han colocado los jueves para sustituir a Cuéntame, y cuando vuelvan después del parón veraniego a saber donde la ponen. Está creada por los hermanos Pablo y Javier Olivares y está producida por Onza Partners y Cliffhanger.

Su primera temporada se estrenó el 24 de febrero de 2015, la segunda el 25 de febrero de 2016 y la tercera (actualmente en emisión) el 1 de junio de este 2017, y que justo hoy han decidido partir los responsables de el canal público en dos, y emitir los seis capítulos restantes después del estío, contando esta última con un mayor presupuesto gracias a un acuerdo con Netflix, lo que ha permitido rodar más exteriores y tener mejoras en la producción, osea la gloria.

El argumento principal de la serie gira en viajes a través del tiempo, con la intención de que la historia no cambie y siga su curso natural. El Ministerio en si, es una institución gubernamental secreta dependiente de La Presidencia del Gobierno español, por lo que solo monarcas, presidentes y un número reducido y exclusivo de personas saben de su existencia. El paso hacia otras épocas, se realiza a través de puertas vigiladas por las patrullas del propio ministerio, cuyas misiones serán impedir que cualquier intruso del pasado llegue al presente o al revés, con el fin de cambiar la historia para su beneficio, lo que alteraría la realidad actual. Los agentes del ministerio son personas de diferentes épocas como Rodolfo Sancho (Julián), Aura Garrido (Amelia), Nacho Fresneda (Alonso) o Hugo Silva (Pacino), mientras sus superiores son Juan Gea (Ernesto) y Cayetana Guillén Cuervo (Irene), quienes rinden cuentas al subsecretario Jaime Blanch (Salvador) cuya secretaria es Francesca Piñón (Angustias).

Pero diréis, ¿qué es lo que hace tan especial a esta serie? Pues vamos por partes como dijo Jack El Destripador, primero y para mi la clave, los guiones son fantásticos, incluso se han hecho guiones exclusivos para capítulos, y están hilados de manera perfecta. Segundo las interpretaciones son perfectas, e incluso se permiten el lujo de tener alardes cómicos y tercero y no menos importante es muy didáctica, ya que sabiendo distinguir de lo que se está hablando en cada capítulo, y sobre todo saber cual es la historia real, puede servir y de hecho sirve en escuelas como ejemplo gráfico de la existencia de personajes históricos como El Empecinado, Napoleón, Cervantes, Lope de Vega, Gustavo Adolfo Becquer, Francisco de Goya, Pablo Picasso, etc...

Si que es cierto que la serie que mantiene unas audiencias de entre el 10 y el 12% de cuota de pantalla con audiencias medias de dos millones de personas, ha tenido multitud de repercusión en las redes sociales y de hecho hay fanáticos en internet llamados los ministéricos, a los que no tengo el placer de conocer aún. Por si fuera poco en esta tercera temporada se ha activado una aplicación para el móvil que te cuenta secretos de cada capítulo, que para los súper fans es algo maravilloso.

En cuanto a las situaciones peculiares que se producen en la serie, que hay muchas, sobra decir que da muchísimo juego, ya que tener a un agente en el ministerio, como por ejemplo Alonso de Entrerríos, un soldado de los Tercios de Flandes condenado a muerte en 1569 y que es salvado por el Ministerio, un tipo de valores de su época (antiguos), de mucho honor, gran soldado, experto tirador y estratega, que aprende que es la televisión, internet, un pen-drive y comenta con toda tranquilidad que las cosas pueden buscarse en la "red de redes", es algo la mar de divertido.

En homenaje a esta magnífica serie que ojalá siga más temporadas, os dejo con un capítulo 1 de la primera temporada, titulado El tiempo es el que es.

Muere Adam West, el primer Batman televisivo.

Adam West falleció este viernes a los 88 años de edad a causa de una leucemia en Los Ángeles, California. Hablamos del actor que encarnó al primer Batman televisivo, cosa que marcaría ya su carrera para bien y para mal.

En los años 60, varias de sus interpretaciones en películas y series llamaron la atención de William Dozier, e hizo una audición para el papel del hombre murciélago, en la serie de televisión Batman. Dijo rechazar James Bond, para reemplazar a Sean Connery en aquella época, y la serie fue un éxito internacional, durante los años 1966 a 1968, donde salieron los capítulos originales, con inolvidables personajes junto a él como Robin, Catwoman, etc...

Tras el final de la serie, West tuvo problemas para alejarse del personaje que le dio la fama, quedó tan marcado por el personaje, que le gente le identificaba de manera bestial con él. Todo lo que hacía, quedaba ensombrecido por la popularidad en ese personaje concreto, y eso que hizo sesenta películas y ochenta series de televisión.

Pero William West Anderson, su verdadero nombre, tiene una historia muy grande detrás del papel que le marcó. Era estudiante de literatura y psicología, dj de radio, y como no, era amante de los cómics, por lo que dio bastantes tumbos hasta llegar a protagonizar a Bruce Wayne y su alter ego en la pequeña pantalla. Antes, estuvo dos años enrolado en el ejército, trabajó en cadenas militares de televisión, y con su primera esposa viajó por Europa hasta cepillarse todo el parné.

Pero su llegada a Hollywood en 1960, ya casado con su segunda esposa (tuvo tres, la tercera le ha visto morir), le abrió puertas participando en películas como Gerónimo o series como Perry Mason, Bonanza, El Virginiano, Embrujada, etc... Pero a partir de 1966 él mismo se hizo un clásico interpretando a Batman, y ya pasó a la historia.

En homenaje a Adam West, os dejo con esta escena de un capítulo de Batman, donde llega a un bar, el camarero le pone su bebida favorita, y tiene una chisposa conversación con una mujer de rojo... a la que saca a bailar... sin desperdicio el baile... con música de batusi...

Se nos va Roger Moore.

James Bond pierde por primera vez a uno de sus protagonistas, Roger Moore, que ha fallecido en su residencia de Suiza a los 89 años, después de una más bien corta lucha contra el cáncer. Su fama fue bien ganada sobre todo por dos personajes, el de James Bond, en el que sustituyó al más carismático Sean Connery (primero a George Labezny) y lo encarnó desde 1973 a 1985, y como no, el de Simon Templar, en la serie El Santo.

Sir Roger George Moore tiene en su currículum el mayor número de películas de la saga Bond, un total de 7, cuya primera fue Live and let die (1973) cuyo tema hizo Paul McCartney para el film. También era embajador de buena voluntad de Unicef desde 1991.

Moore nació el 14 de octubre de 1927 en Stockwell, Londres, hijo de un policía y una ama de casa. Al principio le interesaban los tebeos y quería ser dibujante, aunque también fue modelo masculino y le llegó la vocación de actor, para lo que tomó clases en una modesta academia de Londres. Se abrió camino rápido gracias a su percha y belleza. Uno de sus primeros papeles es en César y Cleopatra (1945) haciendo de centurión romano. Ya definida su vocación, siguió clases de Arte Dramático en la Royal School de Londres también, e hizo cosas en teatro y radio adquiriendo experiencia.

En 1953 se traslada a Estados Unidos para rodar Manos peligrosas de Jaen Peters, y regresa a Inglaterra para encarnar a Ivanhoe en la serie televisiva británica, ya con gran éxito.

Desde 1962 a 1969 se hizo popularísimo encarnado a Simon Templar en la serie El Santo, creado por Leslir Charteris, un ladrón que roba a personajes de cuestionable moral o criminales. También en 1971 interpretó al Lord Brett Sinclair en la serie The Persuaders! junto a Tony Curtis.

En 1973 toma el relevo de Sean Connery como James Bond, algo encasillado en el personaje, aportando su lado más inglés, clásico, apuesto y galante. Al dejarlo ya por edad, le sustituyó el más breve de todos los Bond, Timothy Dalton.

Os dejo con un capítulo de El Santo, llamado Asesinato misterioso.

Two and a half men (Dos Hombres y medio) - Escena del cine

Probablemente la serie con la que más me he reído (y lo sigo haciendo) sea Dos Hombres y Medio con Charlie Sheen de protagonista (haciendo de Charlie Harper, 8 temporadas hasta que fué sustituido), John Cryer (el hermano, Alan Harper) y Angus T.Jones (Jake, el hijo de Alan).

Como muchos sabréis, Charlie es un mujeriego que vive a todo trapo en Malibú, ligando con muchas mujeres (cosa que no le costó mucho, ya que se parece mucho a su vida real) y que acoge a su hermano (John Cryer), cuándo este tiene un duro divorcio de su mujer (Marin Hinkle), recibiendo las visitas de su subrino cada fin de semana. Completan los actores habituales, Conchata Ferrell como Berta (la asistenta o ama de llaves de Charlie) y Holland Taylor (Evelyn, la madre de Charlie y Alan).

Hoy he elegido una escena dónde Alan, Charlie y Jake van al cine, y después de pedir Alan dice que se le ha olvidado la cartera, con lo que se inicia la discusión con su hermano, que al final tendrá que pagar, algo habitual. Chanante el momento en el que toda la cola le recuerda la cantidad que tiene que pagar.

Disfrutad de la escena.

Ha muerto Leonard Nimoy (Mr. Spock).

El actor Leonard Nimoy, popular por su papel del Mr. Spock en la serie Star Trek y las películas de la franquicia, ha muerto a los 83 años de edad, según informan medios estadounidenses. Su mujer, Susan Bay Nimoy, ha confirmado el fallecimiento a The New York Times. El actor se encontraba hospitalizado desde principios de semana a causa de una obstrucción pulmonar crónica, que le fue diagnosticada el pasado año. El actor hizo público en 2014 que padecía un problema pulmonar crónico, que atribuyó a sus años de fumador, un hábito que dejó hacía más de 30 años.

Nacido en Boston debutó en la actuación en 1952 con la película Kind Monk Baroni. También tuvo pequeños papeles en series y películas, pero su gran momento llegó con el papel de Mr. Spock, mitad humano mitad vulcaniano, el papel que le lanzó al estrellato.

La serie Star Trek se mantuvo en antena entre 1966 y 1969, durante los que Nimoy consiguió tres nominaciones a los premios Emmy por su papel.

Uno de sus últimos personajes recurrentes en televisión fue en la serie Fringe, dando vida a William Bell.

Os dejo con un recopilatorio de mejores momentos de su papel fetiche en versión original.

The Tudors (Serie) (2007)

Una de las series que más me han interesado en los últimos tiempos, es sin duda Los Tudor, que arrancó en 2007 y tuvo 4 temporadas de duración, hasta 2010. Se trata de una serie ambientada en la época del reinado de Enrique VIII (1509-1547) y sus muchos matrimonios, muchos de ellos fallidos y sus ansias de poder, aventuras amorosas por doquier, y su manera de gobernar, despiadada con sus enemigos y sin ningún tipo de control. Un rey en definitiva, que es retratado como el tirano que era, dentro de una corte dónde las intrigas palaciegas y las traiciones estaban a la orden del día.

La serie no es perfecta, aún teniendo un elenco de actores de primer nivel, y me refiero a los hechos históricos, que son verdaderos en un 80-85%, ya que por ejemplo las edades del rey en la serie son más que discutibles, a sus dos hermanas se las funde en una sóla, se le atribuye el cargo de Rey de Irlanda en muchas fases cuando ese rango no fue creado hasta 1541... además de cambios de Papas en esa época que no corresponden con los históricos.

La serie tiene nacionalidad irlandesa.

 

 

Pero si nos centramos en la nómina de actores es simplemente bestial, Jonathan Rhys-Meyers hace de Enrique VIII con bastante nivel, destacando Jeremy Northam como Tomás Moro, Sam Neil como el Cardenal Wolsey, Henry Cavill como el Duque de Suffolk, Natalie Dormer como Ana Bolena e incluso Peter O'Toole como el Papa Pablo III.

La primer temporada, abarca sus dos primeros matrimonios, con Catalina de Aragón y su divorcio no aceptado por Roma, lo que provocará que se instaure la Iglesia Anglicana para proceder a tal divorcio y casarse con Ana Bolena, cosa que a día de hoy sigue vigente y cuyo máximo dirigente es el propio rey.

 

Es esa escisión con Roma, la que provoca fricciones entre el Rey y su amigo desde la época de estudiante Tomás Moro. Su negativa a aceptar el Acta de Supremacía que hacía que el rey fuese la nueva cabeza de esta nueva iglesia, provoca que el propio rey le acuse de alta traición y le mande ejecutar en la Torre de Londres el 6 de julio de 1535. Fue beatificado en 1886 y canonizado en 1935, por tanto hablamos de Santo Tomás Moro.

 

En la escena que os pongo, se relatan los últimos momentos de Tomás Moro antes de ser decapitado (práctica común de la época).

 

 

Big Bang Theory

 

Si hay una serie, que cuando entras en ella no paras de pasarlo bien, esa es Big Bang Theory.

La serie comienza con la llegada de Penny (Kaley Cuoco), aspirante a actriz, al apartamento vecino que comparten Sheldon (Jim Parsons) y Leonard (Johnny Galecki), dos físicos que trabajan en el Instituto Tecnológico de California (Caltech). Leonard se enamora a primera vista de Penny con la que acabará siendo pareja.

Leonard y Sheldon son intelectuales brillantes en su trabajo, son doctores en física, amigos a su vez de Howard (Simon Helberg) y Raj (Kunal Nayyar), que son auténticos geeks, unos freakis de mucho cuidado.

Howard Wolowitz es un ingeniero pseudo-galán de origen judío, paradigma de una película psicodélica de los sesenta. Rajesh Koothrappali es astrofísico de nacionalidad india. En el curso de la serie, se muestra la dificultad de los protagonistas masculinos para relacionarse con personas fuera de su entorno, principalmente de sexo femenino, dando lugar a situaciones cómicas de una calidad extraordinaria.

Os dejo con el principio de uno de los capítulos, dónde Sheldon enseña física a Penny.

 

Y también ese capítulo dónde Penny le regala a Sheldon un regalo de navidad.

 

Monty Python - El chiste más gracioso del mundo (1969)

El chiste más gracioso del mundo (The Funniest Joke in the World), también conocido como Chiste asesino o Chiste de guerra es un sketch del programa Monty Python's Flying Circus. El gag apareció en el primer capítulo de la serie el 5 de Octubre de 1969, y la premisa de la escena trata sobre un chiste tan gracioso, que aquel que lo lea o lo oiga se muere de risa.

 

Inglaterra en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, dónde un escritor de chistes británico (Michael Palin) consigue crear el chiste más gracioso del mundo, pero tras leerlo, yace muerto por la risa.

Su madre (Eric Idle), pensando que se trata de una nota de suicidio corre la misma suerte al leerlo. La alarma se extiende por todo el país, y un inspector de Scotland Yard (Graham Chapman) intenta sacar el chiste de la casa, ayudado por un grupo de policías que se encargan de cantar lamentos y crear una atmósfera depresiva... pero dicha argucia acaba con la vida del inspector, que muere en el intento.

 

Uno de los sketcks de humor absurdo más geniales de la historia, de uno de los grupos humorísitcos más grandes que ha habido.

 

Disfrutad del tremendo gag.

 

 

Curro Jiménez y los bandoleros.

Cartel de la serie

 

 

 

 

Una de las series de mi vida, es sin duda, Curro Jiménez. Una serie española, emitida en TVE entre 1976 y 1978, creada por el dramaturgo uruguayo Antonio Larreta.

Está basada en el bandolerismo andaluz del siglo XIX, cuya acción tenía como escenario principal la Serranía de Ronda. Aunque, la figura de Curro Jiménez, está basada en la de un bandolero que realmente exitió, Andrés López, el Barquero de Cantillana, personaje de ese siglo, al que por pleitos con la justicia le fue arrebatado su oficio de barquero y tuvo que abandonar su pueblo (Cantillana, en Sevilla) y echarse al monte.

 

 

 

 

 

 

Curro Jiménez

 

Sus protagonistas eran cuatro bandoleros, que conformaban la banda de Curro Jiménez (Sancho Gracia), El Algarrobo (Álvaro de Luna), El Estudiante (Pepe Sancho) y el Fraile (Francisco Algora), que al morir en la serie, fue sustituido por El Gitano (Eduardo García), como personaje principal, aunque ya en los primeros capítulos salía como uno más de la banda.

 

Visto lo visto, con la situación que tenemos, habrá que echarse al monte, porque esto tiene muy mala pinta.

El Estudiante, Curro y Algarrobo

 

 

 

 

 

El personaje de Curro demuestra a lo largo de toda la serie dos cosas, primero que es un luchador listo, nato, y muy bueno a la navaja, además de un buen negociador, y respetando siempre a los más débiles, pero también un conquistador de bellas mujeres.

Además se complementa a la perfección con Algarrobo, el más fuerte y terco de la banda (y menos listo, pero más noble), El Estudiante como un Don Juan, que también cuaja a la perfección en su papel de segundo de abordo, y El Gitano, cuya sorda labor es fundamental.

Cada vez que repiten capítulos de la serie me los veo con devoción, porque me recuerda a mi abuelo, con quien veía la serie de pequeño, cosa que le encantaba, a él se lo dedico.

 

Os dejo con dos capítulos de la serie y disfrutarlo los que no lo conozcáis, y a los que si, el recuerdo fantástico.

 

 

Capítulo 10 (Primera temporada), "Los Rehenes" dirigido por Pilar Miró.

 

 

 

 

 

Capítulo 19 (Segunda Temporada), "En la Boca del Diablo" dirigido por Mario Camus.

 

Ha muerto James Gandolfini.

 

En uno de esos giros inesperados e irracionales del guión que tan bien manejaba en Los Soprano, la serie que le encumbró, ha fallecido James Gandolfini en Roma a los 51 años, muy jóven, producto de un ataque al corazón.

Gandolfini llevaba escrita en la frente la palabra secundario, obeso, calvo, con fuerte personalidad, voz distintiva, y aires de mafioso, era el complemento perfecto de muchos protagonistas cinematográficos, y así fue en films como Una extraña entre nosotros (1992), Amor a quemarropa (1993), Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997), Cómo conquistar Hollywood (1995) o Coacción a un jurado (1996). En 1997 también participó en la aventura americana de Álex de la Iglesia, Perdita Durango. En los 90 combinaba esos papeles con el teatro de Broadway.

 

 

Pero sin duda, el papel que le hizo entrar en la historia fue el de Tony Soprano en la serie Los Soprano de la cadena HBO, un jefe de la mafia que lucha por equilibrar su vida familiar y su carrera criminal. Por este papel, Gandolfini fue elogiado enormemente, ganando el Emmy como mejor actor de una serie dramática en tres ocasiones.

La última aparición, de la que hablé aquí, fue en Zero Dark Thirty, también haciendo un papel corto.

 

Os dejo con una escena de un capítulo de Los Soprano cuando discute con su hijo.

 

 

 

 

Y ésta escena de Amor a Quemarropa, dónde él presencia la escena de la tortura y asesinato de Dennis Hopper (policía) a manos de Christopher Walken.