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jueves, 9 de agosto de 2018

Mission: Impossible - Fallout (2018)


Christopher McQuarrie dirige esta nueva secuela de una saga que iniciara Brian de Palma hace la friolera de 22 años. Pero aquí J.J. Abrahams y su talento para la diversión, ha pasado a ser el productor, con un guión cuyo experimento narrativo es archiconocido, la salvación in-extremis en el último minuto. En este caso, hay que admitir que se han superado, han rizado el rizo y la moneda ha salido cara, siendo esta cinta una muy electrizante película con un resultado espectacular y rotundo. Es por esto, que esta nueva parte de la saga puede convertiste por derecho propio en la mejor de todas, porque el equilibrio entre narración y espectáculo es tan alto, que merece y mucho darle ese galardón, ya que ante todo nunca pierde su esencia.


El director ha rodado de manera brutal muchas de las escenas, ha sacado músculo y además ha demostrado un dominio del lenguaje cinematográfico descomunal. Hay escenas de acción en esta película, que para mi pasan directamente a engrosar la lista de las 5 mejores, esa persecución por París en coche y moto, más esa pelea en los baños de la discoteca parisina dan fe de lo que digo. Si a esto le añadimos los giros con dobles juegos, las sorpresas argumentales (a veces argumentos rebuscados), el resultado es realmente excelente. Está claro que esta saga no presenta síntomas de agotamiento ni pausa, desde que remontara el vuelo hace ya un tiempo va hacia arriba de manera increíble.


Pero el principal protagonista, Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, es exprimido aquí al máximo, psíquicamente y físicamente, llegando a estar al borde del abismo en varias situaciones. El resto del reparto aporta de manera sublime y hace que todo esté a un nivel interpretativo bestial. Henry Cavill, el nuevo fichaje, desborda carisma en su papel de nuevo villano. Sean Harris, como Solomon Lane, sencillamente lo borda en su papel del otro villano. Las féminas están maravillosas, tanto Rebeca Ferguson en el papel de Ilsa Faust, Angela Bassett como Erika Sloane también y como no, Michelle Monaghan como Julia.


Parece llegar un momento en el film donde el relato ya no cuenta tanto y ese fuego cruzado entre espías, agentes dobles, terroristas y anarquistas, se nutre de peleas, persecuciones, etc., cosas que hacen que no apartes la mirada de la pantalla en ningún momento.
Sin duda para mi se trata de la película de acción y divertimento mejor del año hasta el momento y que será difícil de superar, incluso salpicado con gotas de humor de muy buen estilo, que hacen que no pares de disfrutar en la butaca.


Os dejo con el tráiler del film.

domingo, 27 de diciembre de 2015

Macbeth (2015)

Cartel del film

El director australiano Justin Kurzel ha hecho su adaptación del clásico de Shakespeare Macbeth, para el que ha contado en sus papeles principales con dos figuras de alto nivel, por un lado el siempre camaleónico Michael Fassbender y por otro la extraordinaria Marion Cotillard.
Lo primero que llama la atención es la potentísima puesta en escena, que deslumbra ya desde el comienzo y las escenas de batalla, los preparativos para el combate y la lucha sin cuartel que abre a lo grande la película.
Como es sabido, la historia es una tragedia, acerca de la traición y la ambición desmedida y cuyos hechos se dice que datan de 1040 a 1057, años en los que Macbeth fue rey de los escoceses.

Michael Fassbender

Macbeth adapta fielmente y de manera grandiosa la obra homónima de Shakespeare, en la que conocemos al personaje, duque de Escocia, que recibe, después de luchar en el campo de batalla, la profecía de tres brujas que dice que se convertirá en Rey de Escocia, mientras a su fiel escudero Banquo que pregunta sobre él mismo, le auguran que un vástago suyo reinará, pero no él. Consumido por la ambición e instigado por las órdenes de su esposa, Macbeth matará a su rey Duncan, para él mismo hacerse con el trono.
La historia era conocida, pero Kurzel nos muestra a través de portentosos paisajes escoceses y sus Highlands, con un maquillaje y vestuario descomunales y una fotografía bestial a cargo de Adam Arkapaw, un cierto aire de mezcla entre True Detective y Juego de Tronos.



Como no podía ser menos, el resto de actores que intervienen en el film son de alto nivel, así Paddy Considine está tremendo como Banquo, David Thewlis como el Rey Duncan, benévolo y que morirá a manos del ambicioso Macbeth o el gran Sean Harris como MacDuff, uno de los que más sufre en sus carnes la maldad del nuevo rey, cuando su familia es quemada al completo por el tirano, como él mismo le denomina.


Pero sería de locos negar que la interpretación de Fassbender es un punto y aparte. Hablamos de un actor que desde que apareciese en el film 300, más luego su consagración como protagonista en Shame de Steve McQueen, no ha hecho otra cosa que crecer y crecer, además de demostrar una versatilidad y calidad en sus interpretaciones de un nivel que raya la perfección (Malditos Bastardos, El Consejero, 12 años de Esclavitud, etc...) Y aquí en Macbeth se corona, y no solo con la corona de Rey de Escocia, sino que da vida de manera increíble a este tremendo personaje shakesperiano. Marion Cotillard hace de Lady Macbeth y cumple las expectativas, pero su papel no llega a la altura del retorcido y manipulador personaje original del literato inglés, achacable al guión, no a ella. Además, para ella ha sido un gran reto el tema del idioma, inglés antiguo con acento escocés.

Michael Fassbender y Marion Cotillard

Es ahí, a partir de su estética concepción y su impactante fotografía donde Macbeth alcanza una teatralidad extrema que a la vez es imponente cinematográficamente. Fassbender se come la pantalla desde el minuto 1, y hace que seamos testigos directos y de primera mano, de todo lo que hace y de sus maquiavélicos planes. Sus idas y venidas, su locura dentro de la maldad, sus momentos de vanagloriarse de si mismo, de sentirse único e invencible, son expresados de tal manera por este gran actor, que sin duda para mi estará destinado a la nominación de alguna estatuilla, y quien sabe si a ganarla.


En definitiva, un clásico de la literatura inglesa revisado a lo grande y con una de esas interpretaciones que marcan la carrera de un actor y para bien.

Os dejo con el tráiler.


domingo, 30 de agosto de 2015

Mission: Impossible - Rogue Nation (2015)

Cartel del film


En estas fechas estivales suelen ser pocos los estrenos que llamen la atención, y por si fuera poco no parecen ser de gran calidad, aunque en este caso, la quinta entrega de Misión Imposible es una muy divertida película, que desde luego consigue mantenerte entretenido todo el metraje.
Etahn Hunt ha sido el único personaje que Tom Cruise (estrella Hollywoodiense) ha repetido en más de una película y desde luego elevando el nivel de la saga, hasta ahora algo decaído en sus últimas entregas.



Quizás una de las claves, sea el deseo expreso de Cruise de que en cada entrega haya un director diferente, para que cada uno aporte su toque diferente a cada una de ellas. En esta, Christopher McQuarrie tiene los mandos, con quien ya coincidió en "Jack Reacher" y el resultado es un entrenimiento de primer nivel, que cumple sobradamente lo que se propone pero que a veces te quedas con la idea de que podía haber llegado a algo más.




Nos encontramos ante un guión correcto y llevado con equilibrio en todos sus tramos, siendo así el film de un ritmo coherente y sin altibajos. Por ello consigue ser un gran pasatiempo y cumplir a la perfección con lo que se propone, eso si, sin llegar a ser memorable eso si, y con escenas de acción muy aplaudibles donde el propio Cruise se prestó a rodar varias escenas de peligro.
Con la FMI disuelta y Ethan Hunt abandaonado a su suerte, el equipo se enfrenta contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos quieren crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas graves. Etah reúne a su equipo uniendo fuerzas con la agente británica Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), que juega a dos bandas aparentemente. 



En el plano de los actores muy interesante actuación y en mi caso (descubrimiento) de Rebecca Fergusson que está espléndida (se echa en falta algún beso o algo más con Hunt), creíble en un papel que la sitúa en posición de igualdad física e intelectual con el protagonista, que sabe aprovechar su belleza y manteniendo ocultas siempre sus intenciones como una incógnita, la entrega encomiable de Cruise que contagia a sus compañeros de reparto, aunque a Jeremy Renner se le saca poco partido. Alec Baldwin cumple con holgura. Sean Harris como villano está espléndido, que da una sensación de verdadera amenaza y de ser perverso.




Os dejo con el tráiler de este espléndido divertimento.


martes, 23 de abril de 2013

24 Hours Party People (2002)


En el año 2002 Michael Winterbottom dirige esta película en la que se mezclan la vida del fundador de un sello discográfico con el nacimiento de grupos básicos en la historia de la música como Joy Division, New Order, Happy Mondays, etc...
En 1976, Tony Wilson (Steve Coogan) descubre que su verdadera vocación es la música. Funda un sello discográfico (Factory Records de Manchester) y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Todo esto proviene después de ver un concierto de los Sex Pistols a finales de los 70, es entonces cuando Tony y sus amigos deciden cambiar el espectro musical y convertir a Manchester en la cuna de un movimiento pop y por tanto famosa.
También montan su propia discoteca (Hacienda), que será punto de referencia indispensable para todo tipo de gente que pululaba alrededor de la música en esa época.


Lo que me gusta de la película es su frescura, no hay nada de transcendente en los protagonistas ni dramatismos, aunque tanto el protagonista como sus amigos saben que los días de esplendor conviven con el infierno. Para mi gusto Sean Harris no acierta mucho al interpretar a Ian Curtis, me resulta mucho más creíble el actor Sam Riley en Control, sin ningún género de dudas. Por otro lado el punk de finales de los 70 aparece reflejado, algo lógico, sale Johnny Rotten (Mark Windows), por ejemplo.
Sin embargo, se le da demasiado protagonismo, bajo mi punto de vista a los Happy Mondays, un grupo que para Tony es básico y que a mi nunca me aportó nada. Otro tema son Joy Division y New Order, eso es otro cantar.
También decir, que todo el tema de drogas y tal está bastante bien repartido y representado...


Os dejo con el film, y la verdad espero que disfruteis como yo lo hice cuando la vi.