Escenas míticas del cine (CCVIII)

Como decía ayer, Dan Gilroy dirige su ópera prima en 2014 titulada Nightcrawler, cuyo principal protagonista es Lou Bloom, al que da vida un estupendo Jake Gyllenhaal, un joven delincuente con mucha labia y con cierta locura mental no exenta de inteligencia, que está buscando su lugar en la vida ya que está en paro y lo hace grabando las imágenes más morbosas fruto de accidentes, robos, incendios, asesinatos, etc., en la ciudad de Los Angeles. La interpretación de Gyllenhaal es magnífica pero también perturbadora, dentro del sórdido y retorcido planteamiento laboral que va llevando poco a poco durante el relato y cuyo objetivo es que su proyecto de empresa de grabaciones pueda vender su producto morboso al cliente que lo desee, proceso que lleva de forma enfermiza pero con unas grandes dotes de manipulación. Ahí es donde entra Nina Romina (Rene Russo), la persona de una cadena de televisión a la que empieza a vender su producto, que por lo impactante que es ya que cada vez llega antes a los sitios, incluso antes que la policía, consigue que su valor sea cada vez más alto. Al principio del film, Lou está en el paseo de la playa de Venice y está pensado y pensando, hasta que ve como un ciclista deja su bici, la roba y la intenta vender en una tienda con su tira y afloja de la típica negociación, hasta que el tipo de la tienda le pregunta que es lo que realmente quiere porque se resiste a bajar de una cantidad, busca el equipo de cámara y receptor de radio para llevar a cabo su plan de trabajo.

Os dejo con esta buena escena.

Escenas míticas del cine (CCVII)

Dan Gilroy dirige su ópera prima en 2014 titulada Nightcrawler, cuyo principal protagonista es Lou Bloom, al que da vida un estupendo Jake Gyllenhaal, un joven delincuente con mucha labia y con cierta locura mental no exenta de inteligencia, que está buscando su lugar en la vida ya que está en paro y lo hace grabando las imágenes más morbosas fruto de accidentes, robos, incendios, asesinatos, etc., en la ciudad de Los Angeles. La interpretación de Gyllenhaal es magnífica pero también perturbadora, dentro del sórdido y retorcido planteamiento laboral que va llevando poco a poco durante el relato y cuyo objetivo es que su proyecto de empresa de grabaciones pueda vender su producto morboso al cliente que lo desee, proceso que lleva de forma enfermiza pero con unas grandes dotes de manipulación. Ahí es donde entra Nina Romina (Rene Russo), la persona de una cadena de televisión a la que empieza a vender su producto, que por lo impactante que es ya que cada vez llega antes a los sitios, incluso antes que la policía, consigue que su valor sea cada vez más alto. Precisamente en una escena en la que Lou tiene un documento brutal de un asesinato de varias personas, negocia con Nina de manera fuerte y dura en el que él pone las condiciones hasta que ella accede a darle lo que pide.

Os dejo con esta gran escena.

Escenas míticas del cine (CCV)

Brokeback Mountain era el título del relato de Annie Proulx que apareció publicado en The New Yorker en 1997. Aunque pronto se vio que era un material excepcional para un film, el problema estaba en que Hollywood no estaba preparado para algo así, pero se pensó que el público tampoco lo estaba. Yo he de admitir que es una película que he tardado en ver, porque simplemente no encontraba el momento oportuno, y el otro día lo tuve y admito que es una gran película, que contiene un duelo interpretativo de mucha altura entre Jake Gyllenhaal y el malogrado Heath Ledger. Pasaron los años y los directores interesados, hasta que llegó el ecléctico y taiwanés Ang Lee que dijo que la hacía, con su pasión y talento por bandera que resultaron ideales para plasmar el relato que se estrenó en 2005.

La película sitúa el relato en el verano de 1963 en Wyoming cuando dos vaqueros, Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) se conocen mientras hacen cola para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran, como mucha gente, a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les manda a cuidar ganado a la majestuosa montaña de Brokeback (ficticia), entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva finalmente en una relación íntima. Cuando acaba el verano y deben abandonar la zona, ambos siguen caminos diferentes, pero ese fuego sigue muy vivo. Esa primera media hora de la película lo define todo, luego descuidan el trabajo y son despedidos. Frutrados se golpean violentamente y sangran por pura impotencia, aunque su despedida es tranquila. Ennis revela que ha perdido una camisa, mientras Jack sonríe. Muchos años después, el recuerdo que le queda a Ennis será esa camisa y la foto de la montaña, como muy bien se ve la escena final.

Os dejo con esa escena final.

Spider-Man: Far from Home (2019)

Jon Watts dirige magníficamente esta nueva entrega del hombre araña, que ha superado con creces mis expectativas, mirando al mismo nivel al clásico de Sam Raimi. Spider-Man Homecoming dejó un buen regusto, una apuesta agradable y que aportó buenas sensaciones. Pero aquí, no olvidemos, que ya todas las películas de Marvel tienen un enlace entre ellas, y lo que en esta sucede viene después de Endgame, último capítulo de Vengadores, donde desaparecía Tony Stark (de hecho se dedica el film a su figura in memoriam), y teniendo como delfín en el futuro a Peter Parker, que para Tony era su sucesor.

En esta cinta se apuesta desde el primer momento por la comedia romántica adolescente, pero en esta caso particular se mezcla de manera perfecta con la misión que tendrá que cumplir el joven superhéroe y que les llevará por varias localizaciones europeas (Venecia, Praga, Berlín, etc...) como si fuera un film de 007 teniendo algún que otro paralelismo.

Pero aquí una de las grandes apuestas está en el villano, Mysterio, encarnado por Jake Gyllenhaal que, en su línea, está soberbio. Nick Fury (Samuel L. Jackson) y el propio Peter Parker caen en la trampa de creer que Mysterio está de su lado, y tendrán que desenredar la madeja que ha puesto sobre ellos. El ataque de las criaturas elementales será una prueba de fuego en todos los sentidos.

Tom Holland vuelve a brillar, pero aquí sus secundarios están realmente tremendos. Todos sus amigos con los que va a pasar unos días de vacaciones a Europa, acaban siendo sus mejores aliados y aportan lo mejor, creando una coralidad muy buena. Todos los personajes tienen desarrollo acorde y aportan algo, no desentonando para nada. Happy (Jon Favreau), May (Marisa Tomei) o la encantadora MJ (Zendaya) tienen una química especial con Holland, con cuyo personaje es imposible no identificarse.

Así las cosas, son dos horas de diversión auténtica, que se pasan volando, un hombre araña que está en su mejor momento y unas escenas post-créditos de lo más impactante que he visto en mucho tiempo y que marcará un enorme punto de inflexión para el arácnido humano a partir de ahora. Disfrutad con las escenas de drones (la batalla en la Torre de Londres es impresionante), con las vistas de Praga (ciudad que adoro) y todas las escenas rodadas allí y con un poco de pena por los destrozos en Venecia (también rodada de lujo).

Os dejo con el tráiler del film.

The Sisters Brothers (Les Frères Sisters) (2018)

Jacques Audiard dirige esta co-producción francesa-americana con participación española y rumana que nos cuenta las peripecias de dos hermanos en Oregón hacia 1850. El propio Jacques y Thomas Bidegan adaptan la novela de Patrick Dewit. Charlie y Elie Sisters, interpretados por unos maravillosos Joaquin Phoenix (no sorprende) y John C. Reilly, son dos hermanos sin padre (lo mató Charlie) con maneras de ser y aspiraciones completamente opuestas y diferentes, aunque comparten el trabajo de hacerle labores digamos poco gratificantes al Comodoro de su ciudad, al que da vida Rutger Hauer, aunque solo se le vea fugazmente en dos escenas. Pero ellos se complementan y evidentemente se defienden el uno al otro, ya que su trabajo les hace estar al filo de la muerte constantemente.

Estos dos hermanos recorren el oeste a golpe de pistola, siendo implacables tiradores y aniquiladores natos, en una época donde imperaba la fiebre del oro. Su último encargo es encontrar a un químico que tiene una fórmula infalible para detectar oro, sin tener que hacer búsquedas interminables, aunque ello conlleva su riesgo. Ese químico es Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), al que persigue John Morris (Jake Gyllenhaal) y que se acabará haciendo su socio, aunque su labor inicial era dejarle a Warm en bandeja a los hermanos para sustraérle la fórmula. Media película es la persecución, entre paradas, borracheras, noches a la intemperie con animales que les atacan y traumas del pasado que nos les dejan dormir.

Así los Hermanos Sisters van sufriendo una evolución en todo el trayecto, sus conversaciones, su manera distinta de ver las cosas, cambiará ya definitivamente cuando llegan a San Francisco y más concretamente cuando conocen a Warm y Morris. El exceso, la muerte, y pegar tiros, podrían cambiarse por algo más productivo y sin tanto riesgo.

Hablamos de un western atípico, que por un lado tiene los típicos tópicos, pero por otro aporta ese lado más racional y menos salvaje, encarnado por el papel de Riz Ahmed sobre todo, un tipo algo filósofo de la vida, pero también con mentalidad emprendedora y empresarial.

Nunca se ha de olvidar la codicia del hombre, y si hay oro de por medio mucho más.

El final del film es de lo más tierno que he visto en años.

Os dejo con el tráiler de este buen film.

Life (2017)

Cartel del film

Daniel Espinosa dirige Calvin, digo... perdón Life. Innovar o crear algo nuevo en el cine a día de hoy es casi imposible, y en este film las referencias a Alien, El Octavo pasajero (1979, Ridley Scott) son muy obvias, pero ha tenido la gran habilidad de crear una nueva vertiente, sin desplegar nada del otro mundo a tenor de su presupuesto, tirando de algún que otro tópico, y teniendo como base la típica expedición de astronautas, en la que algo va mal y se descontrola. La propuesta es entretenida, pero no acaba de arriesgar como a veces la historia pide, va a lo seguro. Y me refiero a algo salvaje, el guión lo pide a gritos.

Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia de la humanidad, la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. Una célula es tratada en el laboratorio de la nave, bajo la supervisión del químico Hugh Derry, interpretado por Ariyon Bakare. Su evolución es increíble, y a medida que avanza la investigación, sus métodos tendrán consecuencias inesperadas y la forma viviente, a la que unos niños de un colegio vía satélite, llamaron Calvin, empieza a demostrar que tiene una inteligencia que va mucho más allá de lo esperado.

Sorprende al principio de la cinta, que un actor como Jake Gyllenhaal, que interpreta a David Jordan, sea poco menos que un adorno, y casi el miembro de la tripulación menos importante. Rory Adams (Ryan Reynolds) es el cachondo del grupo, y sin duda un valiente, aunque a veces la valentía no vaya acompañada de algo de cerebro. Miranda North (Rebecca Ferguson) es la comandante, Olga Dihovichnaya es Ekaterina Golovkina, la astronauta rusa, mientras que Sho Murakami interpretado por Hiroyuki Sanada es el astronauta japonés. Los actores están todos bien, pero otra tema es los vínculos entre ellos, bastante débiles en muchos casos.

Es más que evidente que la fuerza que demuestra la criatura es descomunal, pero a pesar de que se ve bastante sangre, está algo atenuada, es decir, no sé si por la calificación que querían obtener han hecho que rebajaran la digamos, potencia bruta del bicho, pero es más que evidente que sus cualidades son inmensas, y se han dejado simplemente entrever en qué podría ser, y no lo que realmente es. Eso si, su labor de entretenimiento la cumple sin problemas, aunque a veces se eche en falta entre un ataque y otro de la bestia, un poco más de chicha, hay algunos vacíos. Predomina más la sensación de claustrofobia.

El problema del film es que siendo una historia que se desarrolla en una nave en el espacio no es del todo ciencia ficción, más bien es un thriller, está estupendamente dirigida, bien interpretada, tiene medios, tensión, buenos efectos visuales, pero tiene peros, y no acaba de explotar, aunque ojo, deja abierta una puerta tremenda a una segunda parte en su final, que no desvelaré para no hacer spoilers, pero es más que evidente que está la intención ahí. 

Os dejo con el tráiler de este muy interesante film.

Everest (2015)

Cartel del film

Baltasar Kormákur dirige esta cinta basada en hechos reales sobre las expediciones que trataron de subir al Everest en 1996, en concreto dos de ellas. Se trataba de una época donde se sucedían muchas subidas a la cumbre más alta de mundo, en una fiebre que cada vez ganaba más adeptos. Se supone que todos tenemos un porqué por el que luchamos o motivos por los que justificamos nuestros actos, en ese sentido esta película trata de descubrirnos las sensaciones y los motivos que condujo, a estas expediciones en concreto, a intentar la hazaña.

Everest es un film eminentemente elocuente y vertiginoso, y funciona como una crónica audiovisual con una calidad de imagen espectacular.

La película, a parte de mostrarnos todo lo sucedido a aquella expedición, en la que no sólo había montañeros, sino periodistas, gente de negocios y demás, nos relata como uno de esos periodistas en un momento de la ascensión pregunta a todos porqué quieren subir esa montaña, ya que aparentemente no sólo es un tema de superación física, sino de llegar al límite y tener una victoria personal, de superar algo que está al alcance de pocos. Cada uno da su respuesta contando sus motivaciones, y claro, de todo hay, aunque a muchos les cuesta responder a esa simple cuestión, quizás porque es demasiado evidente. Al final todos coinciden en una frase... "porque está ahí".

Pero hay un momento donde las dos expediciones han de unir fuerzas, ya que las inclemencias metereológicas empiezan a condicionar mucho toda la subida, que acabaría siendo una de las peores tormentas de nieve que el hombre ha conocido jamás. El temple de los alpinistas es puesto a prueba, cuando deben luchar contra la fuerza desatada de la naturaleza, y superar obstáculos imposibles en un desesperado intento por sobrevivir. Varios de los que consiguieron subir la cumbre, no consiguieron bajarla.

La parte final del film se convierte en un drama de dimensiones tan gigantes como la montaña, algo que se veía venir, pero no se regocija en los sentimientos. El film no pretende encumbrar a los integrantes de la expedición de forma heroica. No se trata de hacer un retrato nostálgico, aunque algunos diálogos apelen a la épica del momento. Pero eso es lo que más se agradece, en una película que busca la complicidad con el espectador desde la calma y el sosiego, y trata de ser lo más objetivo posible sobre lo sucedido aquel fatal 10 de mayo de 1996.

En cuanto al reparto actoral destacan Jason Clarke (Rob, al mando de una de las expediciones), Jake Gyllenhaal (Scott, al mando de la otra), Josh Brolin (Beck el rudo tejano) o Keira Knightley (haciendo de Jan, la mujer embarazada de Rob) están realmente espléndidos, secundados por un gran elenco.

Os dejo con el tráiler del film.