War for the Planet of the Apes (2017)

En 2017 Matt Reeves dirige la tercera parte de una trilogía espléndida con La Guerra del Planeta de los Simios. En 2014 el mismo director dirigió la secuela de El origen del planeta de los simios, titulada El amanecer del planeta de los simios. Si recordáis cuando hablé de aquella película, terminaba con la aparición del devastador "virus de los simios" desarrollado en un laboratorio (se veían sus primeras consecuencias en las últimas escenas) y que casi acabó con los humanos, mientras un grupo de simios muy evolucionados y liderados por César, se han convertido en la raza dominante en el planeta, este es el punto de partida de este film. En esa segunda parte y en un ambiente poco menos que apocalíptico, los humanos que han sobrevivido al virus (al que ahora eran inmunes) están a la defensiva y sobreviven en duras condiciones.

Pues bien, aquí César y sus simios son forzados a encarar un conflicto mortal contra un ejército de humanos liderados por un despiadado y brutal Coronel (Woody Harrelson). Después de sufrir pérdidas enormes, César lucha con sus instintos más oscuros en la búsqueda por vengar a su especie. Esto polariza claramente el film, con dos líderes que tienen a todos los suyos bajo su mando de una manera muy definida. Todo lleva a que finalmente haya una lucha entre César y el Coronel, pero cuyas consecuencias podrán en juego el futuro de ambas especies y del mismo planeta.

Pero este film atesora muchos detalles de gran obra, por un lado el cierre de las aventuras de los primates tiene una calidad narrativa, temática y formal de categoría mayor, que mezcla personajes con profundidad moral pero también que sean válidos para el divertimento y atraigan a todo tipo de público. Grandes efectos especiales, una historia que te atrapa desde el inicio y unas escenas de acción tremendas hace que no puedas dejar de parpadear en todo el metraje. Atronador principio, un pequeño respiro en el ecuador del film, para terminar de manera grandiosa, dicen mucho del director y de su obra cohesionada.

La polarización de la que hablaba antes, está muy bien reflejada por César, con un Andy Serkis de nuevo bestial, haciendo las veces de figura mesiánica (no faltan referentes incluso en Jesús y otras figuras bíblicas), totalmente irrepetible, y por contra la del atormentado Coronel que Woody Harrelson borda, y cuya maldad queda explicada perfectamente en una escena donde deja claro el porqué de su actitud, que tiene una causa. Al final son dos caras de la misma moneda, que colisionan movidas por el odio y la revancha. De hecho hasta César verá que tenía más cosas parecidas con su enemigo Koba (en el segundo film) de las que pensaba.

Los referentes en Apocalypse Now son muy evidentes, y quizás con más lejanía a algún western de John Ford.

Os dejo con el tráiler de este gran film.

Dallas Buyers Club (2013)

Cartel del film

 

 

Este film dirigido por Jean-Marc Vallée fue la auténtica revelación de la última gala de los Óscars, dónde estuvo nominada a mejor película y consiguió tres estatuillas, mejor actor (Matthew McConaughey), mejor actor de reparto (Jared Leto) y mejor maquillaje y peluquería. Y la verdad sea dicha, después de ver el film, he de admitir que el Óscar de Matthew es lógico, por dos aspectos fundamentales, primero porque lo borda, así de sencillo, es un actor de muchísimo carisma, y segundo porque este tipo de personajes marginales y con problemas son los predilectos para la Academia (recordemos el de Jeff Bridges en Crazy heart, por ejemplo). En el caso de Jared Leto es innegable su gran actuación, pero no me parece que tenga tanto empaque para un Óscar, aunque aquí ya van muchos matices de por medio, desde luego no cualquier actor hace tan bien de travesti, ni con tanta ternura. En lo del maquillaje, estoy muy conforme, ambos personajes y las fases que pasan por la enfermedad están muy bien hechos.

 Matthew McConaughey

 

El film cuenta la historia real y verídica de Ron Woodroof (Matthew McConaughey), electricista, apostador en el rodeo, adicto a las drogas, putero y homófobo, a quien diagnostican en el año 1986 el VIH, cuando todavía había mucha confusión en torno a la enfermedad, tanto en la sociedad, como en el ambiente médico y de investigación. A él le dan 30 días de vida, y desesperado comienza a tratarse con AZT, un medicamento en fase de prueba, con efectos secundarios y no probado del todo en humanos, que él consigue a espaldas del hospital. La alta mezcla de ese medicamento con las drogas (que no dejaba) están a punto de matarle. A partir de ahí se va a México, dónde un doctor al que retiraron la licencia, ejerce en un hospital pequeño, y advierte a Ron de lo tóxico que es el AZT, descubriendo alternativas, no aprobadas por la FDA, con las que se empieza a tratar y a traficar con ellas, para ayudar a más personas que están en la misma situación, teniendo como socio a Rayon (Jared Leto), un travesti que conoce en el hospital, muy enganchado a las drogas y que le ayudará a la captación de clientes.

El giro en la carrera de McConaughey ha sido para bien, dejó de elegir papeles sin trascendencia para darlo todo por éste papel, adelgazó y se lo curró, eso que hemos ganado.

 

 Jennifer Garner

En esa situación que se crea, hay un personaje clave, Eve, interpretado por una actriz felizmente recuperada para la gran pantalla, Jennifer Garner, que está simplemente magistral, en el papel de la doctora que, estando en desacuerdo con los métodos de la dirección del hospital, decide ponerse (incluso perdiendo su puesto de trabajo) del lado de Ron y Rayon. Es en este aspecto, en el de la crítica que se hace sobre el papel que tuvieron (y siguen teniendo a día de hoy) las farmacéuticas que pagaban mucho dinero a los hospitales, para que ciertos medicamentos fueran probados en humanos sin saberse las consecuencias a largo plazo, en el que me parece que el film está acertadísimo.

Jared Leto & Matthew McConaughey

 

Hay que tener en cuenta un aspecto fundamental y es que esta película se empezó a pensar en 1992, a la par que se gestaba Philadelphia y justo después de la muerte del protagonista, pero por diferentes motivos, no se ha podido llevar el proyecto a cabo hasta el año pasado.

Para mi, uno de los aciertos de esta gran película es recuperar ese espíritu de aquella época, en la que el hombre se enfrentaba al sistema, buscaba huecos legales para los que la legislación vigente entonces no estaba preparada y centrándose en el caso concreto de Ron, que ayudaba a la gente con los fármacos, eso si, previo pago de la cuota (nunca dejó de negociar con aquello).

En el terreno musical, la banda sonora es muy acertada, y esa mitomanía de Rayon con Marc Bolan (líder de T-Rex) como icono del glam y de esa estética que a los travestis les encanta de fulares, estampados de leopardo, chisteras, botas de pluma, purpurina y kilos de maquillaje. Precioso momento del final de Rayon sonando Life is strange.

 

  Jared Leto

 

 

Os dejo con el tráiler de esta muy interesante película.