Dune (2021)

Dune es el nuevo film del director francocanadiense Denis Villeneuve en el que hace su visión particular del clásico de la novela de Frank Herbert. Ya David Lynch en 1984 hizo el suyo, que a mi particularmente siempre me ha resultado difícil de digerir, pero sin embargo esta nueva que evidentemente 37 años después dispone de muchos más medios y eso es una ventaja en películas de ciencia-ficción, posee una cualidad indudable y es que el tratamiento que hace el director del conjunto y de los personajes, me parecen de un acierto total. Denis ya me dejó un buen sabor de boca con La Llegada, más tarde con la notable Blade Runner 2049, pero ahora se ha coronado.

Arrakis, el planeta del desierto, es el feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, pero queda en manos de la Casa de los Atreides, después de que el emperador ceda a ésta explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebeca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan al planeta con la esperanza de recuperar el nombre de la casa, pero pronto se verán envueltos dentro de una trama de traiciones y engaños que hará que desconfíen de sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una tribu de habitantes del desierto, que tienen estrecha relación con la especia. Stellan Skarsgârd, haciendo del villano, el Emperador Vladimir Harkonnen, aparece en pocas escenas pero está excelente, al igual que Dave Bautista como Rabban Harkonnen en modo secundario.

Los personajes por medio del director son tratados a posta con cierta distancia y frialdad lo que les hace perder calor humano, incluso en momentos trascendentales. No quiere decir que su actuación sea mala, ni mucho menos, están excelentes, impecables mejor dicho. El ritmo del film es peculiar, pero tiene la gran cualidad de cocinar con cuidado el drama y a la vez ir desgranando escenas de una intensidad brutal. Ni que decir tiene, que en esencia, todo lo que sucede en la historia es algo ya conocido y paralelo a historias de otras sagas, pero el tratamiento aquí me parece muy acertado. Por ejemplo, los continuos sueños premonitorios de Paul, están muy bien canalizados, y nos permiten entrar en su mente de manera tremenda.

Pero si algo eleva al film de manera genial es su parte audiovisual, con un diseño de producción bestial y apabullante, gran dirección de fotografía de Greig Fraser, lo que hace que los planos generales ganen mucho a lo que hay que añadir la composición que encanta de encajar al propio director. A esto hay que añadir un diseño de sonido espectacular que me hizo alucinar en la butaca, impresiona su manera de envolver el conjunto de la pieza. Y cómo no, la banda sonora de Hans Zimmer es simplemente abrumadora y destaca incesante y atronadora, resonando constantemente, desde luego no pasa desapercibida.

En definitiva una película que no te atrapa por que desprenda cariño, si no por todo lo contrario por ser cruda y visceral en todos los sentidos. Según reza al principio del film, esta es la parte uno y nos deja abierta de par en par la parte dos que espero no tarde den llegar. Como siempre el excesivo metraje, 155 minutos, podría haber sido reducido.

Os dejo con el tráiler del film.

Avengers: Endgame (2019)

Endgame es el cierre de la saga Vengadores, pero es inevitable ver de donde venimos, ya que el principio de la película te lleva directamente al final de la anterior Infinity War donde Iron Man, después de la batalla con Thanos, quedó mal herido y a la deriva. De hecho el primer tramo del film, la primera hora, es el momento más bajo de este grupo de superhéroes, que han sufrido las duras consecuencias de que Thanos alcanzara el Guantelete del Infinito con sus seis gemas y consiguiera la devastación total del universo que propugnaba. Lo que hacen es poner todo en orden dentro de unos momentos de tensión tranquila donde el drama y la desolación sobrevuelan. Será Ant-Man, que ha estado cinco años perdido en el mundo cuántico, el que de una idea superlativa para poder volver a establecer el orden y recuperar las gemas, aunque no exenta de un riesgo enorme. Por otro lado buscan a Thanos... del que dan buena cuenta.

Los hermanos Anthony y Joe Russo aciertan de pleno, con una receta sencilla, y es aplicar la fórmula magistral que ha hecho que Marvel sea ese referente innovador y que no se estanca, en el mundo de las adaptaciones de cómics. Es decir, suman fuerzas, no dividen, y aprovechan al máximo todo lo que otros realizadores han aportado a la ya numerosa saga y sus propios puntos fuertes de las anteriores, pero sobre todo, incidiendo en ese carisma que cada uno de ellos ya tenía por separado, por lo que el resultado solo podía ser magnífico, la unión de virtudes de todos los implicados, hace que la suma sea beneficiosa siempre, además de aportar novedades. Y en este final de la saga han ido a redondear la faena, y desde luego el resultado no deja indiferente. Si que es cierto, que toda la saga tiene un pequeño talón de aquiles y es que su estructura y estética son tan parecidas, que a veces cuesta discernir en cual de las partes estás. Aún así, los hermanos Russo se han enfrentado también a un reto mayor, una profundidad mayor que explorar y han sido muy prudentes a la hora de repartir protagonismo entre tantos.

Pero después de esa primera hora algo desconcertante, y que juega a despistar al espectador, entramos en harina y los vengadores se la juegan a una carta. Pero aquí está el tramo más ligero por así decirlo, donde las relaciones entre los personajes con toques de humor rellenan esta franja y que también forma parte de todo esto. Rencillas entre Iron Man y Capitán América que arreglar por un lado, las nuevas apariciones (alguna fantástica como Capitana Marvel) por otro, y esa idea de dejar la épica para el último tramo, hacen de esta parte algo necesario pero donde no paras de afilar los dientes esperando ese final que sabes que será, y donde habrá bajas, pero que es algo inevitable.

Pero esta parte deja dudas, ya que después de verse afectados por el chasquido de Thanos, héroes como Doctor Strange, Spider-Man o Black Panther pudieron volver a darse la mano, aunque sólo sea para la batalla final, siendo su protagonismo ténue. Pero y los que no volvieron... Loki, Visión, etc., son pistas de que faltan cosas y faltarán...

Y llega la épica en el tercer asalto del film, la última hora, con una batalla, que es algo así como la madre de todas las batallas, y que tendrá sus consecuencias inevitables. Los superhéroes en su intento por reestablecer el Guantelete del Infinito y restaurar las gemas en tiempo y espacio, sufrirán bajas importantes y vuelven a librar una batalla terrible con Thanos y todos los malos bichos del universo que le siguen. Si recordamos, en Infinity War, el villano salió triunfador y se le dio mucha importancia y protagonismo, que aquí vuelve a tener, aparte de una inteligencia que seguirá produciendo momentos dolorosos.
Para que triunfe el bien, y los Vengadores se salgan con la suya, hay que dejar importantes personajes en el camino, ese será el problema, pero como bien dice el título de esta película, es el final del juego. Pero sinceramente, hay dos personajes en este Endgame que me decepcionan, uno es Capitán América (el martillo es de Thor, el elegido es uno) y el otro Hulk, sobre todo este último, ¿desde cuando Hulk tiene más sabiduría que fuerza?. Es Tony Stark el auténtico gran protagonista, el que pasa por todas sus etapas posibles y el gran cerebro imprescindible, simplemente fantástico.

Gran película sin duda, pero me queda cierto resquemor, y la sensación al salir fue gloriosa por un lado por lo visto, pero también amarga...

Y como es lógico aquí no hay escenas post-créditos, es el final.

Os dejo con el tráiler.

Deadpool 2 (2018)

La segunda parte de Deadpool tiene novedades con respecto a la exitosa primera, por un lado el cambio de director, ya que Tim Miller, por desavenencias creativas con el propio Ryan Reynolds, que aquí es uno de los guionistas, ha sido sustituido por David Leitch, al que recuerdo por Atomic Blonde y la primera parte de John Wick. El resultado es un film muy divertido, que no acaba de llegar al nivel de la primera, pero que asegura entretenimiento.

Conocer la génesis y evolución de este personaje se me antoja esencial, ya que Deadpool representa una conjunción o mezcla de varios temas clásicos en la era moderna del cómic, por un lado el humor negro, la sexualidad por otro, el "anti heroísmo" (el menos convencional de Marvel sin duda) además de la reflexión y la crítica. Incluso y por si fuera poco, hay una similitud curiosa con otro antihéroe de la literatura universal, el Quijote de Cervantes, con el que comparte el delirio y el humor.

Pero el problema que le veo a esta secuela es que mete referencias y parodias a mucha velocidad sin pisar el freno, disfrazándolo de ficción superheroica, aunque por encima de la calidad de esos chistes o gags. Aquí el protagonista, Wade Wilson (Deadpool) es otra vez irrespetuoso, sanguinario, mal hablado e irreverente, de hecho en muchos momentos no cumple en absoluto con las reglas que debe cumplir un superhéroe, se las salta a la torera. Y es ahí, donde parece precisamente que la película resbala, porque se acaba convirtiendo en una historia de redención personal para quizás acoger a otro tipo de público, todo ello mezclado con el personaje que vimos en la primera entrega, y su naturaleza ya conocida.

Una cosa he de dejar clara, hay violencia, mucha, hay extremidades que vuelan, cabezas cortadas y demás, pero digamos que ya desde el principio y provocado por la escena inicial, Deadpool va a contracorriente durante toda la historia, lo que hace que el tono del film cambie debido a su nueva situación. La calidad de los gags sigue siendo buena y en cierta forma eso hace que muchos momentos del film rebajen la intensidad violenta o dramática de ciertos pasajes, pero mientras en la primera parte era la sorpresa, ese factor ya no es una novedad y se esperaba, formaba parte de lo que vamos a ver. Evidentemente la película sigue dirigida a un público adulto, en eso no ha cambiado nada.

Aquí la misión será salvar a un chico llamado Russell (Julian Dennison) que es FireFist un niño mutante de considerables poderes, al que Cable quiere aniquilar, para ello Wilson reclutará a un grupo llamados los X-Force. Antes ha tenido unos desmanes con los X-Men muy graciosos y la descripción de algún personaje secundario es bestial.

Luego están los nuevos personajes que entran aquí, por un lado un Josh Brolin haciendo de Cable, cuya entrada en escena es bastante espectacular y Domino, interpretada por Zazie Beetz, que cumplen perfectamente, aunque en mi opinión les falta algo para ser recordados y hacerte fan de ellos, no sé, una cualidad que les haga llegar a ser míticos y recordables.

Pero el personaje de Ryan Reynolds sigue siendo la estrella indiscutible, primero porque se ríe de si mismo y a partir de ahí todo es posible, es algo que está hecho para él, y su moldeado le ha quedado de lujo, le sienta como anillo al dedo. Pero en conjunto esta segunda parte adolece de cierta frescura, hay momentos en que ya sabes por donde van a ir los tiros (nunca mejor dicho).

Atención al cameo de Brad Pitt, es para estar atentos porque se le ve en un momento concreto...

En resumen Deadpool 2 sigue siendo hilarante en muchos momentos y sin llegar a las cotas de novedad y sorpresa de la primera por razones obvias, mantiene un muy aceptable nivel de diversión asegurada. Pero he de decir, que sigue teniendo unos detalles tontos que me ganan, como la moto en la que va Deadpool persiguiendo al camión de alta seguridad, o la manera en que se cargan a un enorme personaje, el casting de los miembros de X-Force, son cosas que solo verás aquí... Por supuesto decir que la escena post-créditos es indispensable en cualquier título de Marvel, pero aquí es imprescindible por su calidad y momentos brutales, además de acumular mala baba que a veces echo en falta en el propio film.

Os dejo con el tráiler de Deadpool 2.

Avengers: Infinity War (2018)

Marvel ha vuelto a superarse, si bien con Civil War ya hicieron un juego de malabares impresionante con un nutrido grupo de superhéroes, aquí han rizado el rizo, si es que se podía rizar más. Pero cuidado, estamos ante una cinta oscura, muy intensa, con muchos momentos dramáticos, y con un despliegue espectacular. Pero éste éxito, se debe a una acumulación del trabajo realizado durante los últimos tiempos, aquí, por así decirlo, están agrupadas todas las virtudes de Black Panther, Thor Ragnarok, Doctor Strange, Guardianes de la Galaxia, etc., que han ido poniendo piedras para la construcción de tan magna obra. Se trata de una evolución lógica, repartida en muchos largometrajes y que tiene aquí un punto culminante.

Los hermanos Anthony y Joe Russo han vuelto a acertar de pleno, con una receta sencilla, y es aplicar la fórmula magistral que ha hecho que Marvel sea ese referente innovador y que no se estanca, en el mundo de las adaptaciones de cómics. Es decir, suman fuerzas, no dividen, y aprovechan al máximo todo lo que otros realizadores han aportado a la ya numerosa saga, y sobre todo, incidiendo en ese carisma que cada uno de ellos ya tenía por separado, por lo que el resultado solo podía ser magnífico, la unión de virtudes de todos los implicados, hace que la suma sea beneficiosa siempre.

Pero lo que da aún más grandeza a la propuesta, es que apuestan desde el primer momento (la escena inicial) por poner como estrella del film al villano Thanos, y la terrible amenaza que supone para todos, Josh Brolin da vida a este todopoderoso personaje, que ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, al cual va sumando gemas y que le van dando cada vez más poder, hasta ser incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies, son como no, Los Vengadores, a los que se unirán aquí Los Guardianes de la Galaxia, que deberán sacrificarlo todo por un bien mayor, vista la gravedad de la situación. Capitán América e Iron Man deben limar diferencias, Black Panther apoya con sus tropas desde Wakanda, donde habrá una terrible batalla, incluso Spider-Man se unirá aportando su poder, para evitar la devastación total del universo que propugna Thanos.

Precisamente ese comienzo de la película, deja muy claro en términos de guión como es el conflicto, todo lo que está en juego y marca un punto y aparte en el Universo Marvel. Quizás el tratamiento de los villanos hasta ahora era un punto algo débil, aquí será sin duda el punto más fuerte, tánto que todo el film gira en torno a su figura y al poder que va adquiriendo (Titán en la mitología del cómic). A la vez han desarrollado un villano, cuyo lado violento e inmisericorde es alto, pero al que mueven motivaciones claras y entendibles, que a su vez posee muchas capas y un trasfondo emocional, para que incluso se le pueda tratar de comprender, aunque eso será decisión del espectador.

Si que es cierto, que el paso de todos los Vengadores queda algo minimizado por este superpoderoso villano, que además les está dando muchos quebraderos de cabeza. Todos lucen estelares, pero ni con la unión de todos es fácil detener a este monstruo.

Ni que decir tiene que en el apartado técnico, el nivel es apabullante y la superioridad es abrumadora, con detalles brutales, sobre todo en las escenas de acción, con batallas absolutamente espectaculares para deleite del espectador.

Quizás, y como único reproche, hay un cambio continuo de escenario, aunque se entiende y sigue, ya que las historias paralelas confluyen en el mismo tema. Y sin duda, el tono dramático domina este film, y eso que hay humor a raudales, ya que se suman los Guardianes de la galaxia con su elenco lleno de gags continuos.

He de decir que el final del film es muy sorprendente y que os recomiendo como siempre quedaros a ver la escena post-créditos, en este caso después de unos 7 minutos de créditos...

Os dejo con el tráiler de esta gran película.

Hail, Caesar! (2016)

Cartel del film

La nueva película de los hermanos Cohen es una disparatada comedia, cuyo título es ¡Ave, César! Es evidente que estos grandes cineastas adoran el cine y lo veneran, con un elenco espectacular que parodia el Hollywood de la edad de oro. En esta incursión en la comedia, hay constantes guiños a los realizadores de aquella época, que comprende los 40 y 50 y donde era un clásico las grandes superproducciones.

El guión de los Cohen lanza diferentes hilos argumentales que confluyen en un día en la vida del productor ejecutivo de Capitol Pictures, Eddie Mannix (interpretado por Josh Brolin) y que nos lleva a las entrañas de un gran estudio de Hollywood, en un momento muy prolífico de la fábrica de sueños.

Toda la parafernalia de ese ambiente y entre musicales, westerns, películas épicas y algunos dramas, Mannix intenta resolver los contínuos escándalos que amenazan a sus estrellas y por tanto la reputación del estudio. La estrella masculina del momento, Braid Whitlock (George Clooney le da vida de manera maravillosa), es secuestrado por un grupo de guionistas de ideología comunista, durante el rodaje de una película muy en la onda Quo Vadis. La actriz DeeAnna Moran (Scarlett Johanson sacando un partido descomunal a su papel) ha de encontrar un marido, antes de que la prensa se entere que está embarazada de otro. Por otro lado Hobie Doyle (Alden Enrenreich) es un actor mediocre y encasillado en westerns de medio pelo, al que meten con calzador en una película seria y Eddie debe interceder por él. Por si fuera poco Mannix también ha de lidiar con las gemelas Thora y Thessaly Thacker (Tilda Swinton), periodistas sabuesas y ya en el colmo, él mismo intenta dejar de fumar.

La película, es más que evidente que lleva la firma de sus directores, ya que hay malentendidos, secuestros, diálogos ingeniosos, pero la narrativa tiene desconexiones entre las diferentes historias, y ahí es donde no alcanzo a entender si es porque lo han querido hacer así aposta, o porque directamente apuestan por la locura, antes de que el film sea más coherente y estructurado. Hay momentos brillantes como el baile de sirenas que protagoniza Scarlett Johanson o la escena musical de Channing Tatum que interpreta a Burt Gurney, un personaje que resulta clave en el desenlace, incluso la escena del rodaje entre Ralph Fiennes y Alden Enrenreich.

Sin duda se trata de una película coral, donde tanto al comienzo como al final tenemos la voz del narrador que abre y cierra la función.

Desde luego uno de los puntos fuertes, es la atmósfera recreada de manera genial de ese Hollywood de la edad de oro, retratada con grandeza y fidelidad. Muy buena la fotografía de Roger Deakins. También me parece muy destacable el experimento, dentro de la incursión en varios géneros, de practicar eso del cine dentro del cine, algo que durante el visionado me parece estar muy bien ejecutado.

Otro clásico de los Cohen es utilizar personajes de una tontuna realmente espectacular, tremendos imbéciles y aquí los que interpretan George Clooney y Alden Enrenreich merecen un caso aparte.

En cuanto al reparto actoral Josh Brolin (el único real) está perfecto, a pesar de ser un hombre algo atormentado, pero muy eficaz en su labor. Alden Enrenreich es para mi un gran descubrimiento, teniendo mucho protagonismo tanto en las escenas divertidas como en el desenlace de la trama. Scarleet Johanson y Channing Tatum tienen presencia puntual, así como Ralph Fiennes o Tilda Swinton, tremendos ambos.

Tema aparte son los cameos de Christopher Lambert, Dolph Lundgren o Clancy Brown, todos ellos disfrutables, aunque alguno casi imperceptible.

Os dejo con el tráiler del film.

Sicario (2015)

Cartel del film

Denis Villeneuve, el director canadiense de Quebec, dirige su séptima película. Una de las cualidades que le distingue, es el ritmo pausado, algo lento que deja respirar, con tensión pero que acongoja y angustia al mismo tiempo, ya que la exposición que hace de los personajes, hace que vayan teniendo un increscendo emocional, debido a que están envueltos en situaciones donde la violencia es protagonista. Sus personajes se mueven en una fina línea, sometidos a una presión que ha sacudido sus vidas y cuyos actos son consecuencias de lo que han sufrido.

La historia de Sicario está situada en el área limítrofe entre México y Estados Unidos, donde el narcotráfico campa a sus anchas y los capos matan a diestro y siniestro sin compasión. Los comandos norteamericanos especializados luchan contra el contrabando de drogas y sus crímenes. La agente del FBI, Kate (Emily Blunt), es reclutada dentro de un escuadrón antinarcotráfico, donde tendrá que entender las formas de actuar y los métodos que nada tienen que ver con sus hábitos profesionales, digamos académicos. Sus nuevos compañeros, Ted (Jon Bernthal), Matt (Jos Brolin) y Alejandro (Benicio del Toro), le van contando a cuentagotas la problemática a la que se enfrentan.

La película empieza de forma trepidante, con una escena llena de acción y que corta la respiración, igual que el final, pero entre medias el film se resiente porque en algunos momentos queda indefinido por las diferentes relaciones que hay entre las distintas brigadas, rangos especializados y objetivos diferentes de unos y otros. Por otro lado, aunque está bien reflejada la historia real que vive la población de ese territorio, donde muchos de ellos deben achantar y colaborar con los narcos para sobrevivir (incluídos policías), además del papel del sicario y su rol dentro de las brigadas, eso queda algo difuminado.

Eso si, importantes y muy buenos los planos aéreos de la zona y la descripción fotográfica del entorno.

Por otro lado, y siendo un género donde hay referentes ya importantes como Traffic (2000), este film se las ingenia para huír de arquetipos y situaciones previsibles para parecer bastante novedoso. Villeneuve sugiere entender el problema más allá de fachadas legales y éticas, por ello demuestra que para poder con cierto tipo de delincuencia, como la guerra abierta contra el narcotráfico (que en otra época se permitió ser condescendiente con él porque convenía), tal vez exista un camino paralelo al de las cloacas de la corrupción, y donde las venganzas personales aquí, se convierten en muy importantes.

En el plano actoral un imponente Benicio del Toro está sublime, en el papel de un colombiano enrolado en las fuerzas de élite como auténtico jefe de la operación. Emily Blunt queda algo minimizada cada vez que comparte plano con alguno de sus compañeros, por la fuerza con la que irumpen en pantalla. Josh Brolin muy convincente, aunque en su caso tiene ese tipo de papeles bastante estandarizados de típico tipo duro americano.

Os dejo con el tráiler del film.

Everest (2015)

Cartel del film

Baltasar Kormákur dirige esta cinta basada en hechos reales sobre las expediciones que trataron de subir al Everest en 1996, en concreto dos de ellas. Se trataba de una época donde se sucedían muchas subidas a la cumbre más alta de mundo, en una fiebre que cada vez ganaba más adeptos. Se supone que todos tenemos un porqué por el que luchamos o motivos por los que justificamos nuestros actos, en ese sentido esta película trata de descubrirnos las sensaciones y los motivos que condujo, a estas expediciones en concreto, a intentar la hazaña.

Everest es un film eminentemente elocuente y vertiginoso, y funciona como una crónica audiovisual con una calidad de imagen espectacular.

La película, a parte de mostrarnos todo lo sucedido a aquella expedición, en la que no sólo había montañeros, sino periodistas, gente de negocios y demás, nos relata como uno de esos periodistas en un momento de la ascensión pregunta a todos porqué quieren subir esa montaña, ya que aparentemente no sólo es un tema de superación física, sino de llegar al límite y tener una victoria personal, de superar algo que está al alcance de pocos. Cada uno da su respuesta contando sus motivaciones, y claro, de todo hay, aunque a muchos les cuesta responder a esa simple cuestión, quizás porque es demasiado evidente. Al final todos coinciden en una frase... "porque está ahí".

Pero hay un momento donde las dos expediciones han de unir fuerzas, ya que las inclemencias metereológicas empiezan a condicionar mucho toda la subida, que acabaría siendo una de las peores tormentas de nieve que el hombre ha conocido jamás. El temple de los alpinistas es puesto a prueba, cuando deben luchar contra la fuerza desatada de la naturaleza, y superar obstáculos imposibles en un desesperado intento por sobrevivir. Varios de los que consiguieron subir la cumbre, no consiguieron bajarla.

La parte final del film se convierte en un drama de dimensiones tan gigantes como la montaña, algo que se veía venir, pero no se regocija en los sentimientos. El film no pretende encumbrar a los integrantes de la expedición de forma heroica. No se trata de hacer un retrato nostálgico, aunque algunos diálogos apelen a la épica del momento. Pero eso es lo que más se agradece, en una película que busca la complicidad con el espectador desde la calma y el sosiego, y trata de ser lo más objetivo posible sobre lo sucedido aquel fatal 10 de mayo de 1996.

En cuanto al reparto actoral destacan Jason Clarke (Rob, al mando de una de las expediciones), Jake Gyllenhaal (Scott, al mando de la otra), Josh Brolin (Beck el rudo tejano) o Keira Knightley (haciendo de Jan, la mujer embarazada de Rob) están realmente espléndidos, secundados por un gran elenco.

Os dejo con el tráiler del film.

True Grit (Valor del Ley) (2010)

  Cartel del film

 

 

En 1969 John Wayne fue galardonado con el Óscar de la academia por su papel del alguacil Rooster Cogburn. 41 años después los hermanos Cohen hacen su remake de este magnífico film, y lo que consiguen es perfeccionarlo y pulirlo, para hacer de un western magnífico una auténtica obra maestra.

 

 

Jeff Bridges y Hailee Steinfield

 

 

 

 

 

Mattie Ross (Hailee Steinfield) está decidida a vengar la muerte de su padre atrapando a Tom Chaney (Josh Brolin), el hombre que le mató por dos trozos de oro. Con 14 años de edad, la chica, muy tozuda a hacer justicia, pide ayuda a Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un veterano agente del gobierno, tuerto, aficionado a la bebida y gran pistolero contratando sus servicios para tal empresa.

 

 

 

 

 

 

   Texas Ranger LaBoeuf (Matt Damon)

 

 

Pero también recluta al Texas Ranger LaBoeuf, que busca al fugitivo por el asesinato de un senador y cuyas diferencias con Rooster son claras en la manera de ver las cosas, y también con la niña, a la que al principio no tolera. La determinación de la chica, junto con la ayuda de ambos, tiene como objetivo un único final, es decir, la venganza.
Los tres inician una aventura llena de peligros, y que marcará sus vidas.
 

 

Tom Chaney (Josh Brolin)

En esta nueva adaptación de la novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway en 1969, los hermanos Cohen hacen un trabajo de orfebrería de un gran nivel. Actores de un calibre fuera de serie, con Jeff Bridges excepcional, y Matt Damon con Josh Brolin también a una altura tremenda, y el descubrimiento como actriz de Hailee Steinfield.

Quizás en algún momento de la película hay demasiada oscuridad en escenas importantes, pero por poner algúna pega, y eso que la fotografía es excelente.

 

 

 

 

 

 

Barry Pepper

 

 

 

Os dejo con el trailer de esta gran remake.