Elvis (2022)

Baz Luhrman ha sido el director australiano que ha dirigido Elvis, el primer biopic de calado que se hace sobre el rey del rock Elvis Presley, hubo varios intentos pero que se quedaron en agua de borrajas ciertamente. El cineasta acumula en su filmografía títulos como Romeo + Juliet (1996) Moulin Rouge! (2001) o el remake de El Gran Gastby (2013) entre otras, y está claro que si has visto esas películas, algo de ellas hay en esta, de manera detallista si se me apura. Es evidente que aquí ha habido presupuesto alto (85 millones de dólares), actores de mucho nivel, pero también mucho riesgo, y ahí hay un alto porcentaje de acierto, pero también cosas altamente mejorables, como poco a poco iré desgranando. Austin Butler fue el actor elegido para dar vida a Elvis, y la verdad sea dicha, el chico se lo ha currado, y es casi imperceptible la diferencia entre el original y él en algunos momentos, su caracterización es brutal, y los movimientos los calca, algo nada fácil. El gran icono masculino americano de la música del S. XX debía tener una película de importancia que reverenciase su figura, y no sé si esta lo es del todo, pero creo que si en una buena parte.

Lo primero que hay que decir, es que este repaso a la figura de Elvis se hace desde varios prismas, pero no tiene una narración normal, de hecho es el propio Coronel Parker quien la narra, ni va describiendo paso a paso su infancia, ni es estrictamente cronológica, ya que realmente se centra en momentos importantes o clave que van describiendo la figura del personaje en cuestión y que le marcan. Una de esas claves es la influencia en él de la música negra, algo que me parece básico y fundamental, y que Elvis nunca escondió, me parece especialmente tierna esa amistad con B. B. King por ejemplo, o como ya desde pequeño asistía casi furtivamente a convenciones de música negra que le marcaron. Como es lógico, el chispazo que provoca la versión de That' all right Mama grabada con Sun Records, se extiende como la pólvora y será el farsante (él mismo lo dice y no lo niega) del Coronel Parker, al que interpreta un soberbio Tom Hanks, quien atrape a ese diamante en bruto que tenía ante sus ojos. Es evidente que aquí el villano es Parker y la víctima Elvis, además su mánager fue acusado de malas prácticas financieras y también de tener mucha culpa en la muerte del chico de Tupelo en 1977 a los 42 años.

En el aspecto musical están algunas de las cosas mejorables del film. Es, desde mi punto de vista, un despropósito que no cuadra nada, meter temas (dos que yo recuerde) de onda rap y hip-hop trastocando claramente lo que te están contando referido a una época concreta donde esa música no sonaba. Que el director ha querido darle un aire moderno, pues muy bien, pero no pega., que venía de hacer Get down en 2016 (serie para Netflix) sobre el nacimiento del hip-hop, pues muy bien, pero eso aquí no tiene sitio. Hay un salto abismal cuando si suena la música negra de Little Richard por ejemplo y hasta Elvis alucina y dice que grabará su versión que él interpretaba. Por supuesto todo lo que significó Elvis con sus movimientos de cadera (perversos para le época) denotan a un personaje adelantado a su tiempo, y cuya franja que le toca vivir está desfasada y anticuada, ese puritanismo no iba con él. Por otro lado hay un excesivo uso de flashbacks en demasiados momentos, debería ser solo un recurso.

Cierto es que siempre se aprenden cosas, y esa faceta de manipulador y verdadero extorsionador de Elvis que hace el Coronel Parker, te hace comprender en muchos momentos ciertas situaciones que sucedieron con Presley como esas tantísimas noches tocando en el Hotel International de Las Vegas, que nunca tocara en el extranjero, todo tipo de manipulaciones a las que le sometía para actuaciones televisivas bochornosas y todas aquellas películas (muchas de las cuales se las podría haber ahorrado) que provocaron el estancamiento de un artista inigualable y el mejor intérprete que ha habido. Pienso, y esto es una opinión personal, que a Parker la música le daba igual y por eso actuaba así, no tenía ese amor necesario por ella. Hanks de hecho, parece replicar en cierto momento el papel de mánager mezquino del film The Wonders, pero claro aquí más exagerado y con una capa de maquillaje casi rozando lo grotesco.

Lo curioso de este film, es que el narrador de la película, el Coronel Parker, queda realmente mal y la lectura que interpreto es que tuvo mucha culpa de la caída del mito, por no decir una gran parte, todo tejido con artimañas realmente sucias y de ser un farsante muy sangrante. De la parte que mejor recuerdo me queda, son esas interpretaciones de Butler de momentos míticos en el Comeback Special, en el hotel de Las Vegas, o incluso en su última actuación (no parece diferenciarse del original) de 1977, ya en un estado muy lastimoso. La relación de Elvis con su familia y mujer también están bien explicadas, una madre que quería lo mejor para él, pero la bebida la mató, un padre pusilánime y sin ningún valor y una mujer que acabó harta de infidelidades y su adicción a las pastillas.

Os dejo con el tráiler del film.

Fury (2014)

Corazones de acero es una película dirigida por David Ayer en 2014, un film que en su día se estrenó mundialmente en octubre de 2014, pero que en España no llegó hasta enero de 2015, además de contar como estrella indiscutible con un Brad Pitt en plena madurez. Es difícil a día de hoy que una película que tiene como tema principal la II Guerra Mundial te sorprenda, pero he de decir que la pude ver ayer y me sorprendió para bien. Centrada en abril de 1945, cerca del desenlace final, en medio de una ofensiva aliada en el frente europeo, y con los alemanes en retirada pero dando serios problemas aún, el aguerrido sargento de artillería Wardaddy (Brad Pitt) está al mando de un tanque Sherman (llamado Fury) y de los cinco hombres que componen su dotación, desarrollando una misión mortal detrás de las líneas enemigas.

Aunque pueda parecer increíble (si se revisa la historia no lo es tanto), en todas las batallas están en inferioridad numérica, de armamento, los tanques alemanes eran muy superiores y para colmo reciben a un soldado novato que le han asignado a ese tanque bajo las órdenes de Wardaddy, que hará del chico, de manera rápida, un perro de la guerra. Todo en contra para este grupo de soldados, mientras intentan lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi. Pasan por situaciones realmente difíciles y se hacen cada vez más duros e insensibles. Es un film que te hace estremecer en muchos momentos y no deja que retires la vista de la pantalla.

En cuanto al reparto de actores, Brad Pitt está inmenso, Shia LaBeouf que comenzó su carrera a toda pastilla aquí se reivindica en el papel del chico de la biblia, aunque su carrera ha sido algo errática, Jon Bertnthal tiene un papel que le va como anillo al dedo, Logan Lerman es un descubrimiento, ya que da vida a Norman Ellison el chico novato que aprenderá que en la guerra no se puede ir a ser bueno, Michael Peña que está brillante, además de Jason Isaacs que es el capitán que da las órdenes a Wardaddy. Destacar que en el reparto está Scott Eastwood como el Sargento Miles, y decir que entiendo que ser hijo de Clint debe ser durísimo, pero aquí pasa realmente desapercibido.

Os dejo con el tráiler de esta buena película.