Bandas sonoras míticas del cine (CCXXV)

En 1980 Irvin Kershner (algo olvidado, por cierto) dirige el Episodio V de Star Wars, titulado El Imperio Contraataca, mi película favorita de la saga. Esta segunda parte de la primera trilogía comienza tres años después de que la Alianza Rebelde destruyera la Estrella de la Muerte, y el Imperio Galáctico comienza su contraofensiva desmantelando varias bases rebeldes a lo largo y ancho de la galaxia, obligando a los Rebeldes a huir a rincones más alejados del espacio exterior para poder reorganizarse. En ese punto, la Alianza Rebelde ha establecido una nueva base secreta en el remoto planeta helado de Hoth. Darth Vader está obsesionado con encontrar a Luke Skywalker, y para ello ha enviado miles de sondas espaciales por toda la galaxia. Palpatine ordena matar al hijo de Anakin Skywalker, pero Darth Vader prefiere intentar pasarlo al lado oscuro y unir sus fuerzas.

Obviamente John Williams volvió a componer la banda sonora original con su habitual maestría, y hay una pieza reconocida por todo el mundo que es La Marcha Imperial (Tema de Darth Vader), esa atronadora melodía que suena cada vez que el villano más malvado de la galaxia aparece en escena, inolvidable.

Os dejo con The Imperial March (Darth Vader's Theme).

Bandas sonoras míticas del cine (CCXV)

Como decía ayer, en 1993 Steven Spielberg dirige Parque Juráisco, después de llevar casi once años sin dirigir nada de Ciencia Ficción desde que rodara E.T. en 1982. El final de la década de los 80 tampoco estaba siendo la mejor época del afamado director y estaba en un momento de transición. Pero el tema de los dinosaurios le atraía desde hacía tiempo, les tenía cariño y de repente a finales de esa década cayó en sus manos el borrador de una novela, que Michael Crichton estaba escribiendo sobre el tema. Se sintió absolutamente fascinado por la idea del escritor (cuyos derechos había adquirido Universal, donde estaba el director, aún antes de que la novela se publicara) que abandonó todo en lo que estaba metido, incluido Urgencias, que acabó reconvertida en serie de televisión, que se hizo cargo del proyecto para su adaptación a imagen real.

Había temores de que la adaptación de la novela no cristalizara como debía, pero Spielberg volvió a sacar su varita mágica y consiguió que fuera un éxito absoluto, al igual que la novela. Fue el retorno del director a el cine de Ciencia Ficción, aventuras y terror donde seguía manteniendo intacto su talento narrativo.

La película trata sobre la clonación de diversas especies de dinosaurios a partir de ADN extraído de mosquitos prehistóricos que en su día bebieron de la sangre de aquellas criaturas antes de quedar atrapados en ámbar. El multimillonario John Hammond (Richard Attenborough) consigue hacer realidad su sueño de clonar los dinosaurios del Jurásico, y crear un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos, Grant (Sam Neill) y Ellie (Laura Dern) y a un matemático, Malcolm (Jeff Goldblum) para que prueben la viabilidad del proyecto. Posteriormente las medidas de seguridad del parque no están preparadas, ni para el instinto de supervivencia de la madre naturaleza, ni para la codicia humana.

Como no podía ser de otra forma el director llamó a su amigo John Williams para componer la banda sonora, realmente inolvidable y mítica.

Os dejo con el Main theme.

Bandas sonoras míticas del cine (CCX)

Como decía ayer, en 1977 Steven Spielberg dirige Encuentros en la tercera fase, cinta de ciencia ficción dentro de una década como los 70 donde este tipo de cine tuvo un renacimiento, y diría que hasta una reinvención. No sólo se trataba del aspecto visual, que recibió un gran empuje gracias al desarrollo de nuevos efectos especiales por parte de la industria Light and Magic de George Lucas, tampoco del sonido, aunque éste entró en una nueva dimensión gracias a los efectos creados por especialistas como Walter Murch o la música compuesta por gente como John Williams, que reemplazaron las piezas electrónicas por partituras con aproximación neoclásica, todo cambió, tanto en la forma de realizar las películas como en el modo en que eran promocionadas y vendidas.

Steven Spielberg, fue, sin embargo, un visionario muy alejado del resto de directores que hoy día se limitan a copiar los mismos clichés que él y el resto de su quinta de jóvenes talentos inventaron en los 70 como Scorsese o Coppola. Hay que decir que a este director siempre se le relaciona con éxitos comerciales, cine de entretenimiento y exitoso, pero tal vez debido a ese aura, parece haberle costado demostrar que muchas de sus películas más comerciales están cerca de otras corrientes cinematográficas.

En la historia se nos cuenta como una noche, cerca de su casa en Indiana, Roy Neary, al que da vida Richard Dreyfuss, observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. A partir de ahí, vive totalmente obsesionado por comprender lo que ha visto, lo que le aleja y distancia de su esposa Ronnie (Teri Garr, a la que conocimos muchos en el Jovencito Frankesntein). Pero él encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado considerablemente sus vidas. Al mismo tiempo, un gran grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona. Además todos los personajes del film parten hacia un punto clave donde cada uno de ellos encuentra lo que busca, es el Monte del Diablo, que realmente está en Dakota del Sur, y que desde el estreno de el trabajo es lugar de peregrinación continuo y mundial.

John Williams se encargó de la banda sonora y compuso más de trescientas variaciones del tema de cinco notas que se utiliza para poder comunicarse con los seres extraterrestres, en una escena absolutamente mítica. Del resto de temas me quedo hoy con The mountain.

Os dejo con The mountain.

Bandas sonoras míticas del cine (CXCIX)

Repetimos con una pareja que siempre ha sido sinónimo de éxito, Steven Spielberg a la dirección y John Williams a la banda sonora original. Hablamos hoy de E. T. de 1982, un film que es una mezcla de varios elementos, pero sobre todo es la historia de una amistad entre un niño de padres separados llamado Elliot, al que da vida Henry Thomas, y un entrañable ser proveniente de otro planeta. El ser se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él, encontrándose solo y tiene obviamente miedo, pero se hace amigo de Elliot, que lo esconde en su casa. Elliot y sus hermanos intentarán que el extraterrestre regrese a su planeta antes de que policía o científicos le descubran. 

E. T. pasa por ser uno de los films más queridos de Spielberg, que en alguna ocasión ha comentado que para superar el divorcio de sus padres le gustaba inventar que tenía un amigo extraterrestre, esa idea germinó en este film.

John Williams creó una música fantástica y cuya melodía principal aún hoy se tararea y recuerda, simplemente bestial.

Os dejo con el tema Flying.

Bandas sonoras míticas del cine (CXCVIII)

En el año 2002 Steven Spielberg rodó Atrápame si puedes, el biopic sobre Frank Abagnale Jr., un estafador de los más grandes de la historia, un tipo que admitió haber asumido al menos ocho personalidades distintas en los años en que cometió dichos fraudes. Es sin duda, una de las películas más distintas y variadas de la filmografía de Spielberg, y donde hay aventura, drama, intringa y cómo no comedia y romance también.

El personaje de Abagnale es interpretado por Leonardo Dicaprio, un joven y escurridizo delincuente de los años 60 que pasó por copiloto de la Panam, médico, abogado, etc., mientras Carl Hanratty (al que da vida Tom Hanks) es el agente del FBI, algo torpón todo hay que decirlo, el que le persigue sin descanso siguiendo su pista para detenerlo y llevarlo ante la justicia, aunque siempre Frank se las ingenia para ir delante de Carl.

La banda sonora estaba compuesta por John Williams, a la que se añadieron temas de Frank Sinatra, Dusty Springfield, Judy Garland o Nat King Cole.

Os dejo con el tema que abría la banda sonora y le daba título, ese Catch me if you can.

Bandas sonoras míticas de películas (LI)

Como decía el otro día, Steven Spielberg dirige Indiana Jones, en busca del arca perdida en 1981, una de esas joyas del cine por la que no pasan los años. Todos los elementos cuadran a la perfección, estaban el talento del director, un creador y las ganas de contar con mucha pasión historias antiguas donde la aventura está presente en todo momento, y que de niños les habían hecho soñar. Recordemos que George Lucas había creado Indiana Jones en 1977, y Spielberg estaba deseando hacer un film al estilo James Bond, pero Lucas le salió con el arqueólogo que recorría medio mundo buscando tesoros y que se metía en mil líos y peligros. Spielberg tenía claro que el papel era para Harrison Ford, pero Lucas no quería que se convirtiera en una relación fetiche, como la que tenían Scorsese y Robert de Niro por ejemplo.

Pero si algo tiene esta gran película es un estilo propio, aunque beba de referencias y fuentes conocidas, ese universo único con reglas propias.

La música estuvo a cargo de John Williams que supo darle ese toque aventurero y su tema central quedó ya íntimamente pegado al personaje protagonista.

Os dejo con el tema central del film.

Bandas sonoras míticas de películas (XL)

Como ya he dicho estos días, como decía ayer, en 1998 Steven Spielberg dirige Salvar al Soldado Ryan, para un servidor una de las mejores películas de este director, y que pasa el tiempo de una manera excelente. No voy a negar que se trata de una superproducción bélica, sobre hechos fundamentales de la II Guerra Mundial que cambiaron el curso de la misma, pero que en manos de un tipo como Spielberg se convierte en oro puro. Dejo claro una cuestión, sin llegar a ser una grandiosa obra maestra, es un film donde el director arriesga y sale victorioso, y además elige por primera vez a Tom Hanks para un papel clave en toda la cinta, el del Capitán John Miller.

La primera media hora de película se centra en el desembarco aliado en la playa de Omaha, Normandía, en el que los alemanes les están esperando y el número de bajas es alto, a pesar de ello y centrado en un grupo concreto que sale de una de las barcazas, consiguen doblegar al ejército alemán. Pero su verdadera misión cambiará a partir de una orden del alto mando, salvar y llevar a casa a un soldado que ha perdido a tres hermanos en combate.

La película tiene muchos momentos dramáticos y otros de llorar a lágrima tendida (sobre todo al final), pero Spielberg elegió para la banda sonora a su gran colaborador John Williams, y la verdad es que acertó de pleno. El himno a los caídos de esa banda sonora, sigue poniendo la carne de gallina.

Os dejo con Hymn to the fallen de la banda sonora original.

Bandas sonoras míticas de películas (XXXIII)

En 1978 Richard Donner dirige Superman, una película inolvidable por muchos motivos para un servidor. Basada en el cómic, a partir del cual se hizo el guión, se nos narra como desde una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio, debido a la inminente destrucción del planeta donde viven. Esa pequeña nave aterriza en la Tierra y el niño es adoptado por unos granjeros (la zona a donde la nave llegó), grandes seres humanos que le inculcan al chaval los mejores valores humanos. Con los años crece, y dejará dicha granja para ir a Metrópolis y allí usar y desarrollar sus poderes sobrenaturales para luchar contra el mal. Christopher Reeve quedaría ya para siempre asociado al personaje que interpreta en el film, el de Superman, donde lo fantástico, lo épico y lo aventurero se dan la mano de una forma fantástica.

Todo ello estaba musicado de manera gloriosa por la banda sonora de John Williams, que al parecer fue de lo último en realizarse, aunque parece que toda las imágenes están compuestas al son de la partitura. Y ojo, esta banda sonora, no sólo es el tema de la melodía principal, elevada a los altares del pop incluso, es un compendio de cortes repletos de emotividad y que transmiten heroicidad nota a nota.

Os dejo el mítico Main theme.

Bandas sonoras míticas de películas (IX)

En el año 1993 Steven Spielberg dirigió La Lista de Schindler, un tremendo film cuyo argumento se desarrollaba en la Segunda Guerra Mundial. Liam Neeson en una memorable interpretación, daba vida a Oskar Schindler, un hombre de gran astucia y talento para las relaciones públicas, que organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por loa alemanes al principio de la guerra, 1939, consigue, gracias a esas relaciones que se había ganado, la propiedad de una fábrica en Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar de forma rápida. Su gerente Itzhak Stern, al que da vida Ben Kingsley, será el verdadero director en la sombra, ya que Schindler carece de los conocimientos para dirigir la empresa. Mientras Ralph Fiennes, brutal, interpreta al despiadado Amon Goeth.

Para mi, es una obra clave en la carrera de Spielberg, quizás no una obra maestra, eso quizás por unos pequeños detalles se le escapa, pero sin duda estamos ante una formidable película.

La música de John Williams completa la cinta de manera maravillosa, ese hacedor de joyas.

Os dejo con el tema principal del film.

Bandas sonoras míticas de películas (VII)

La unión entre Steven Spielberg y John Williams ha dado siempre grandes frutos, y uno de ellos fue sin duda Tiburón (Jaws) en 1975. En el film se relatan los hechos ocurridos en la costa de un pequeño pueblo del Este de Estados Unidos, donde un enorme tiburón ataca a varias personas. Por miedo a los nefastos efectos sobre el negocio turístico que este hecho tenía, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del escualo termina con la vida de un bañista. Cuando ya el terror ha invadido la zona, hay 3 hombres que irán a su caza, un veterano cazador de tiburones (Robert Shaw), un oceanógrafo (Richard Dreyfuss) y el jefe de la policía local (Roy Scheider).

John Williams pone música de manera maravillosa, no se podía hacer mejor. Os dejo con el tema central.

Witness for the Prosecution (Testigo de cargo) (1957)

Cartel del film

 

 

 

 

 

En el año 1957 Billy Wilder dirige este magnífico film, basado en la novela de Agatha Christie. Hay muchas películas de juicios y que hablan de abogados, de acusados y defensores, pero esta película me parece la obra maestra en ese sentido.

Leonard Vole (Tyrone Power), es un hombre jóven y atractivo, que es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana viúda, con la que mantenía una relación de carácter amistoso. En principio, el móvil del crimen es la herencia de los bienes de la mujer. Las pruebas en su contra son muy contundentes. El famoso abogado Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton) accede a defenderle, cuyo currículum de prestigioso abogado criminalista le avala.

 

 

 

 

 

Charles Laughton

 

 

 

 

 

 

Vole, sólo dispone de su esposa Christine (Marlene Dietrich) para testificar su coartada, una mujer algo distante, pero magnífica. El tema se complica cuando ella se niega a testificar a favor de su marido. Las actuaciones de Charles Laughton y Tyrone Power son extraordinarias, y el aura de estrella enigmática (además de una de sus mejores actuaciones) que siempre tuvo Marlene Dietrich hace de este film, uno de los más grandes hechos jamás. Intriga a raudales, bien llevada por el maestro Wilder, y un final tan inesperado como atrayente.

Hay escenas y planos en esta película que se te quedan grabados para siempre.

 

 

 

 

 

 

Tyrone Power

 

 

 

 

Disfrutad de esta gran película, como lo hago yo cada vez que la veo.