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jueves, 29 de junio de 2017

Wonder Woman (2017)


Ayer pude ver Wonder Woman, la nueva y esperada película de DC que viene precedida por buena taquilla y grandes críticas. El film que dirige Patty Jenkins es un divertimento absoluto, que en mi caso particular he disfrutado mucho, eso si, tiene para mi dos peros, primero una duración algo larga, para mi sobran 15 minutos de metraje, y segundo la parte final de la película es la que menos me gustó, como si hubiera faltado el remate final.
Recordemos que los dos últimos títulos de la franquicia, fueron mal recibidas (hablé de ambas aquí), Batman vs Superman que para mi es muy buena, pero tuvo malas críticas y Escuadrón suicida, que ahí se coincide en floja y muy criticada. Evidentemente con esta cinta el salto de calidad es obvio, pero tampoco la pondría como estratosférica.


La dirección del film desde el inicio quiere contar una historia, y ese tesón de la protagonista, Diana, que quiere recibir formación como amazona, a pesar de la negativa inicial de su madre, pero como explicación crucial de lo que luego será su misión. Esa intro, sirve como prólogo lógico, y está perfectamente rodado, visualmente genial, con la escena de la lucha en la playa como momento álgido. Gal Gadot, interpreta a Wonder Woman con dos características que le engrandecen, por un lado su cabezonería, y por otro su ingenuidad, cosas que aprovecha de manera sublime la actriz. Se trata de una defensora de la justicia, que quiere que reine la paz en el mundo, para lo que sus súperdoderes serán muy necesarios. El abandono de Themyscira y el inicio de su propia aventura es algo natural y lógico, que su madre deberá aceptar.


Luego está el protagonista masculino, Chris Pine, que está realmente perfecto y que encima despacha una química fantástica con Gal Gadot. Ambos tienen un cruce, y sus misiones conectan, uno es espía británico en la Primera Guerra Mundial, y ella cree ver que en los alemanes está Ares (hijo de Zeus), Dios de la Guerra, al que debe eliminar. 
Todo este tramo del film funciona por dos cosas, primero porque no se hace nada pesado, el relato es ligero, todo conecta, y segundo porque no hay cosas que sobren, ni historias fuera de contexto. Cuando la película lo requiere hay una escena de acción muy bien rodada, que sube el ritmo, y cuando esta se pausa, los puntos están sobre las ies.


Luego está el tema de los espacios temporales. Cuando Pine entra con el avión que ha robado en suelo turco y llega traspasando las líneas del tiempo, como es lógico alucina cono todo lo que hay en aquella isla llena de amazonas, y en el que solo importan la reina, su hermana que las enseña a luchar y como no, sobre todas ellas Wonder Woman. Hay un momento donde él le dice a ella, que su labor es en el presente y que ella puede modificar el futuro. En mi opinión, eso pierde peso a medida que avanza la película, cuando te das cuenta de que la resolución final se atañe exclusivamente a normas de la época en cuestión, y se separa la lucha entre Wonder Woman y Ares, con la que tienen los soldados británicos contra los alemanes. Aunque los momentos de humor están bien salpicados a lo largo del film, eso ayuda.


Pero esta película, a la que yo le quitaría un cuarto de hora de metraje como decía, para no hacer un pelo largo el final, aporta momentos de mucha intensidad, la batalla en pleno frente de la Primera Guerra Mundial es gloriosa, quizás un poco abrupta la batalla en el pueblo, con ella un poco borriquita con el francotirador del campanario, pero están rodadas de lujo, y se trata de una cinta ante todo divertida. Quizás Diana es demasiado heroína a veces, quiere ella solucionar todo, pero no es algo malo, pero resta protagonismo a los demás. Eso si, pudiendo haber sido un referente absoluto, se queda a las puertas. Por otro lado, esa declaración de que ella cree en el amor, terminó por hacer que cayera rendido y enamorado de Wonder Woman ya para siempre y de su belleza.


Os dejo con el tráiler del film.

domingo, 5 de marzo de 2017

Mejores escenas cómicas del cine (LV)


Trainspotting, la ya célebre película dirigida por Danny Boyle en 1996, y que acaba de tener su secuela en estos días, es un film realmente impactante y que para su época, en mitad de los 90, era totalmente transgresor. Basada en la novela de Irvin Welsh y muy bien guionizada por John Hodge cuenta las peripecias en Edimburgo de cuatro amigos, realmente cinco si contamos al más noble de todos, Tommy, y sus correrías por aquella ciudad.
Se trata de Mark Renton (Ewan McGregor) y sus colegas que son adictos a la heroína, lo que les hace estar siempre fuera de la realidad, pero la pandilla no tiene desperdicio, están un psicópata alcohólico y violento, Begbie (Robert Carlyle), un joven desesperado, Spud (Ewen Bremmer), un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery, Sick Boy (Jonny Lee Miller) y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop, Tommy (Kevin McKidd).
En una escena chanante como pocas, Begbie está contando en la parte alta de un garito, una historia a su manera, es decir, alardeando de que jugaba como Paul Newman en el Buscavidas al billar, dándole una paliza a Tommy, pero era su historia para fardar y quedar como un crack, Tommy ya se encargaba de decir la verdad a Mark, y de que Begbie llevaba tal resaca que estaba jugando fatal, pero cuando éste acaba su visión de la historia tira hacia atrás la jarra que estaba bebiendo de cerveza y cae en la cabeza de una chica, empapándola de sangre, en esto que Begbie baja las escaleras y espeta "a esa tía le han abierto la cabeza y de aquí no se va ningún menda hasta que sepamos quien fue el cabrón que lo hizo...". Obviamente todo acaba en una pelea descomunal, como aquellas de las películas del oeste...


Os dejo con la descacharrante escena.

sábado, 25 de febrero de 2017

T2: Trainspotting (2017)


20 años después aparece la segunda parte de Trainspotting, aquella salvajada noventera que tanto encumbró a su director, como a los cuatro protagonistas del reparto y que sin duda cuenta con una gran cantidad de fans. Recuerdo que la primera vez que la vi, yo era veinteañero y me resultó muy impactante y sobre todo dura, con escenas bastante fuertes. A día de hoy lo sigue siendo, aunque como ya hemos visto de todo, poco puede ya sorprender. Pero aquí estaba la cuestión, dejar aquella película icónica de la cultura pop como estaba, o hacer su segunda parte, y sinceramente, una vez vista, esta secuela se queda bastante por detrás de la primera.


Ante todo hay una cosa cuando se hacen segundas partes o secuelas, y es en no repetir cosas de la original, y eso aquí no sucede, hay constantes flashbacks y guiños al pasado, que están muy bien para quien no vio la primera parte y no sabe de donde vienen los asuntos que se tratan, pero a los que ya la conocemos nos sobra, con ello resulta una propuesta mas madura, sin duda, ya no están tan asilvestrados, pero a la vez pierde frescura e interés.
No hay que olvidar, eso si, como acabó la primera parte con Renton huyendo con la pasta de todos, algo que como es lógico, sigue coleando.


20 años después Renton (Ewan McGregor) regresa a Edimburgo, y con eso nos mostrará la realidad actual de él mismo y sus tres colegas de antiguas andanzas. Es ahí donde la melancolía y la tristeza se apoderan del film, algo que en muy pocos momentos logra levantar. Primero va a ver a Simon, Sick Boy (Jonny Lee Miller) que regenta un bar al que nadie va y hace chantajes a tipos adinerados utilizando a una prostituta búlgara Veronica (Anjela Nedyalkova) como gancho, que sinceramente está tremenda y eso lo luce muy bien, pero como actriz... en fin... Spud (Ewn Bremner) sigue enganchado a la heroína, mientras Begbie (Robert Carlyle) continúa en prisión y tan psicópata como siempre.


Pero la historia no tiene fuerza, sólo la nueva pasión de Spud, la escritura, impulsada por la búlgara y las chispas de humor con el cruce entre Renton y Begbie hacen llevadera la cinta, pero poco más. El tema sexual sigue igual, Renton sigue triunfando y es un lujo ver a la búlgara en plena acción. En definitiva, el único interés es ver como todos ellos luchan por despojarse de su naturaleza propia, la de unos fracasados que van de bajonazo en bajonazo, algo que sobre todo se nota en el personaje de Renton, cuyo ataque al corazón en la cinta de un gym le ha dejado tocado, y su remordimiento por lo que hizo un lastre que arrastra y que empuja al resto del film.


En definitiva un guión muy limitado, un director que sigue siendo un genio filmando pero que está atado por ese guión, y unos actores que han perdido frescura a la vez que la historia.

Os dejo con el tráiler del film.

domingo, 5 de mayo de 2013

Trainspotting (1996)


Cartel del film


Esta película escocesa de 1996, dirigida por Danny Boyle, está basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Trata de un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida. Mark Renton (Ewan McGregor), y sus amigos adictos a la heroína, viven en un mundo aparte, fuera de la realidad. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento (Begbie interpretado por Robert Carlyle), un joven desesperado, ingénuo y adicto a todo (Spud), un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery (Sick Boy) y un animoso de las caminatas e Iggy Pop (Tommy).


Ewan McGregor

"Coje el mejor órgasmo que hayas tenido, multiplícalo por mil, y ni siquiera andarás cerca..."ésta frase de la película define con bastante fidelidad el leit-motiv de este simpático grupo de chavalotes descarriados, cuyas sensaciones cuando se drogan están por encima incluso que de los mejores polvos que puedan echar.
Lo mejor sin duda del film es su ritmo, y su juventud y desparpajo, algo que para 1996 era muy novedoso en su momento, hoy ya no. Recuerdo verla en su día y ser muy impactante para mi, aunque tiene el buen resultado de ser de las que pasan bien el tiempo.


Mark se da cuenta del poco valor de su vida, así que decide salir del mundo de la droga, pero sus amigos no le dejarán con facilidad. Al menos conoce a Diane (Kelly MacDonald), una impresionante y guapa chica.
Pero el film no es sólo una película sobre drogas, es una reflexión sobre el mundo y la sociedad, como bien refelja la frase del principio acerca de si elegimos las cosas o no.
La película es fresca, irreverente, brutal, cómica, ácida, con escenas que no te dejan indiferente, y con una banda sonora simplemente excepcional en la que están Iggy Pop, Brian Eno, New Order, Blur, Pulp, Lou Reed, Underworld, etc...




Os recomiendo este gran film, con el que Boyle se puso en primera línea y se ganó un hueco en el corazón de muchos de nosotros.

Os dejo con la escena de la sobredosis de Renton... con el Perfect day de Lou Reed sonando.