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lunes, 13 de julio de 2015

Love and Mercy (2014)

Cartel del film

Bill Pohlad dirige el biopic sobre la figura de Brian Wilson, que lleva por título Love and mercy, un tema de su primer disco en solitario de 1988. Encarnan en dos épocas distintas de su vida al genio, por un lado Paul Dano en los años 60, en una memorable actuación bajo mi punto de vista, y John Cusack en la parte más complicada, en su madurez, también a un gran nivel.
Los biopics suelen tener aspectos acertados y otros no tanto, en esta caso hay partes especialmente conseguidas, sin embargo la estructura del film me parece algo inconclusa, ya que se mezclan dos épocas de la vida del artista distintas seguidas y mezcladas, y aunque se entienden perfectamente, ralentizan un poco la narrativa y el ritmo de la película.




Pero es innegable que se trata de un biopic atípico, porque también el personaje en el que se centra es la mar de atípico. Eso si, por fin la vida de Brian Wilson ha sido llevada al cine como merece. Hablamos de un músico genial y complejo, aquel que con sus hermanos Carl y Dennis y el primo de ellos Mike Love formaban los Beach Boys, cuya juventud creativa y autodestructiva está muy bien hilada y descrita. Luego la parte de caída a los infiernos, la madura y redentora cierra el círculo, además de cumplir completamente la función de mostrarnos todo. Pero la compenetración entre Dano y Cusack a pesar de no compartir un sólo plano en pantalla es magnífica, algo muy loable por parte del director.




El inicio de la banda, su rollo playero, y el abandono de las giras por parte de Brian para centrarse en componer Pet Sounds, su gran obra maestra que quería ser la respuesta al Rubber Soul de los Beatles (y desde luego lo fue) pero alejado de la banda, es una parte sensacional del film, donde Dano se sale, pero también son los años de los coqueteos con las drogas, y donde sus problemas mentales eclosionaron y le incapacitaron para trabajar. Los problemas con su padre que le pegaba y le dejó medio sordo, su incomprensión a la obra de Brian, y los continuos rifi-rafes con Mike Love que no entendía la evolución musical del genio quedan perfectamente plasmadas. Impagables los momentos de creación de Pet Sounds, y como músicos muy baqueteados de estudio admiran la clase de Brian, verle componer, dirigir la orquesta o cantar las partes vocales con el grupo es impresionante y te separa claramente la línea entre película y documental. También están muy bien reflejadas las tensiones en la grabación de Smiley Smile, y el alejamiento de la banda del propio Brian.



Por contra, los años ochenta, en los que John Cusack interpreta a Brian, están marcados por su muy tóxica relación con su terapeuta Eugene Landy (Paul Giamatti). La redención o misericordia es el eje de esa trama temporal. La búsqueda del amor, de una guapísima mujer (ex-modelo), Melinda Ledbetter, que le vende un coche y de la que se enamora, interpretada por Elisabteh Banks, se contraponen con los intentos de abandonar su pasado que le persigue, y que de manera infernal encarna su terapeuta que le tiene enjaulado y desquiciado. Gracias a ella recuperaría su dignidad y sería su mujer (segunda esposa).




En definitiva un muy interesante biopic, que para todos aquellos que somos fans de los Beach Boys y de Brian en concreto, es imprescindible, pero que como película en si está realmente conseguida.

Os dejo con el tráiler del film.


domingo, 20 de abril de 2014

The Amazing Spider Man 2: Rise of Electro (2014)

Cartel del film

 
 
Con toda probabilidad mi superhéroe favorito de siempre ha sido, es y será SpiderMan, y ayer fui ilusionado a ver la nueva entrega, en este caso la segunda parte, de lo que supone es la nueva tanda del reinicio de la saga, añadida a la trilogía de Sam Raimi. Pero la película, resulta ser un completo despropósito. Para los amantes como yo del personaje, es una completa decepción, de hecho hay cierto paralelismo con Batman y Robin (aquel film de 1997 dirigido por Joel Schumacher), sobre todo por un guión desastroso (supongo que tener 4 guionistas tiene estas consecuencias), sus parodias que no vienen a cuento, su enemigo ridiculizado al máximo, su insoportable y mala música...




   Peter Parker (Andrew Garfield)
 
 
Peter Parker lleva una vida muy ocupada entre su vida como Spider-Man y su lucha contra el mal y en el instituto con la persona que ama, Gwen, pero no ve el momento de graduarse. Nunca olvida la promesa que le hizo al padre de ella de protegerla, manteniendo las distancias con Gwen, pero es una promesa que no puede cumplir, ya que la quiere demasiado. Las cosas cambian cuando Peter sufre a un nuevo villano, Electro, que antes fue un trabajador al que el propio superhéroe ayudó una vez, y se reencuentra con su viejo amigo Harry Osborn (Dane Deehan) que regresa al fallecer su padre, el dueño de Oscorp, una gran empresa de investigación de New York, dónde también trabajó su padre. Esto hará a Peter descubrir también determinadas cosas sobre su pasado.




  Max y Electro (Jamie Foxx)

 
El problema de esta cinta, es que centra casi toda la historia en el romance crepuscular de Peter Parker con Gwen Stacy, que llega a dormir al más fanático, y sobre todo en que la aparición de los personajes secundarios del cómic es casi testimonial y de la forma menos creíble, Elecrtro (Jamie Foxx), Rino (Paul Giamatti), El Duende Verde (Dane Dehaan), Felicia Hardy (Felicity Jones) y Alistair Smythe (B.J.Novak). Un menjunje, que sólo funciona en las escasas escenas de acción, y que desespera durante más de dos horas que se hacen realmente eternas.



Gwen Stacy (Emma Stone)
 
 
Tengo en alta estima a Hans Zimmer, pero aquí ha hecho la peor banda sonora que le recuerdo. La película es "dirigida" por Marc Webb (un eficiente hasta ahora director) y en ningún momento es capaz de arreglar los desaguisados en los que les meten sus guionistas. Es evidente que Garfield (es de lo mejor de la película) y Stacy (guapísima) encajan mejor en los personajes que Toby Maguire y Kirsten Dunst, pero estos últimos están en la mejor de las películas del hombre araña, Spiderman 2, donde ahí el malo (el inmejorable Doctor Octopus, interpretado magistralmente por Alfred Molina) es totalmente creíble, y no éste Electro de (¡ojo!, el gran actor Jamie Foxx, aquí totalmente desperdiciado) que da casi vergüenza ajena.




Andrew Garfield & Dane Dehaan (Harry Osborn)


 
Para todos aquellos que no la hayan visto, el tráiler que os pongo a continuación probablemente te muestre todo y absolutamente todo lo mejor de la película, no hay más, ya que la morralla, que es grande y gorda te la quita. En definitiva, un desperdicio de presupuesto, mal enfocado, mal guionizado y peor dirigido. Pero tiene ante todo un grave problema, y es que parece que le cueste ser divertida, salí del cine después de más de dos horas y me divertí 2 minutos a lo sumo, algo inconcebible.



Electro

 

En fin, os dejo con el tráiler de esta más que prescindible película.

 

lunes, 30 de diciembre de 2013

12 Years a Slave (2013)

Cartel del film
  
 
Steve McQueen dirige su tercer film, el más arriesgado y ambicioso hasta el momento, después de sus dos primeros trabajos Hunger y Shame ambos en círculos más independientes.
El film no es otra película más sobre el esclavismo en Estados Unidos antes de la Guerra de secesión, sino que, basándose en una historia real a través de las memorias del protagonista, se centra en la pérdida de libertad de un personaje concreto, narrando de forma brutal y honesta dicha historia, casi con la sensación de que te lo cuentan por primera vez, sobre todo el tema de como los negros eran tratados como pura mercancía y herramientas de trabajo, no como seres humanos y como eran vejados y humillados.
 
 
 
 
En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo (Michael Fassbender). Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.




No hay nada peor que ser privado de tu libertad y eso nos muestra el director con toda su crudeza, sin ninguna concesión, mientras describe la desesperación del protagonista en sus intentos de convencer a sus amos de que él es un hombre libre y no un esclavo. Esa desesperación la muestra con un estilo de cámara tremendo, una gran fotografía y encuandres casi imposibles, además de recurrir en varios momentos al recurso del flashback, todo ello acentuando el efecto a causar en el espectador.
 

 
Ni que decir tiene, que las interpretaciones de Michael Fassbender (cada vez más camaleónico), Chiwetel Ejiofor (estremecedor) y Brad Pitt son sobresalientes, teniendo más peso en el film los dos primeros. A destacar el debut de Lupita Nyong'o en un papel de esclava convertida en objeto de deseo de su dueño y odiada a su vez por la mujer del mismo.
Para colmo la música corre a cargo de Hans Zimmer, que completa un elenco espectacular para describir este drama.
 
Os dejo con el tráiler de esta impactante película.