First Man (El Primer Hombre) (2018)

Damien Chazelle, director de Whiplash y La La Land cambia aquí el registro y se adentra en todo el proceso que se llevó a cabo en los años 60 para que los Estados Unidos llevaran una nave tripulada a la superficie lunar, comandados por Neil Armstrong, protagonizado por Ryan Gosling. La película, tratando como lo hace, un tema muy importante y delicado a la vez, tiene para mi dos fallos principales, primero la larga duración y luego la poca expresividad de Ryan Gosling en la interpretación de Neil Armstrong, incluso si se me apura carece de un ritmo decente.

La película está basada en una novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Neil Armstrong como para EEUU, una de las misiones más peligrosas de la historia. La misión de la NASA era llevar al primer hombre a la luna, cosa que consiguieron el 21 de julio de 1969, cuando Neil pisó a superficie lunar. En el film se narran todos los procesos previos, desde 1961 hasta 1969, hasta la salida del Apolo XI en dirección a la luna.

Sin embargo, la naturaleza reservada de Armstrong (muy influenciado por la muerte de su hija) hace que la película tenga momentos realmente lentos y sin chispa ni ritmo.

Claire Foy hace de la esposa de Neil, un papel realmente difícil y del que sale muy airosa por su esfuerzo, una mujer que sufre en silencio el hermetistmo de su marido, hasta que estalla. 

Todo el proceso previo para conseguir la preparación adecuada de la tripulación del Apollo XI, son demasiado largos y se comen muchos minutos de pantalla. Por otro lado el momento estelar debería ser cuando Neil y sus compañeros tocan la luna por primera vez, las míticas palabras del protagonista suenan sin transcendencia, nada del otro mundo.

En definitiva estamos ante una buena película, que trata un hecho histórico, pero cuyo fallo es la monotonía narrativa, que hace que no sigas el film con cierta atención. 

La situación de todos los pilotos que participaron en el proyecto es parecida, pero al centrarse en Ryan Gosling que está como inexpresivo, da a entender que sus problemas eran los del resto.

Técnicamente eso si, Chazele borda el film con recursos de buen director, como en los despegues de los pilotos en las cápsulas y ver como se vivía aquello.

Os dejo con el tráiler del film.

Road to Perdition (2002)

Sam Mendes, antes de meterse a dirigir a 007, y después de haber debutado con un éxito arrollador en 1999 con American Beauty, hace Road to Perdition, mal traducido aquí, ya que Perdición es el pequeño pueblo de destino de los dos Michael Sullivan. En inglés se juega con el doble sentido del título, pero aquí directamente pasaron en canoa. Mientras que la perdición a la que alude el título, viene originada por una rivalidad entre el hijo de un poderoso mafioso irlandés y su chico preferido, todo proviniente del cómic de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner, del que sale el guión adaptado por David Self.

La historia está narrada por Michael Sullivan Jr. (Tyler Hoechlin), el chaval protagonista, sobre la serie de circunstancias que acabaron con la vida de su padre Michael Sullivan (Tom Hanks), un temido matón a sueldo cuyo jefe, John Rooney (un brutal Paul Newman) era casi un padre para él. Tenemos en realidad la historia de dos padres y sus hijos, y esa eterna dificultad de la comunicación entre las personas que más se quieren. Daniel Craig hace de Connor Rooney, el hijo de John. 

Pero claro aquí la labor de Mendes, que es un gran director de actores, supongo que sería una gozada para él ver al Paul Newman mayor, con ya 77 años, uno de los grandes, despachar una actuación memorable, en un personaje que aúna ser entrañable y temible al mismo tiempo, cariñoso y a la vez oscuro y tenebroso. 

Por contra y aunque siempre me ha parecido un enorme actor, Tom Hanks está bien, pero tengo un problema con él en esta película, y es que me parece poco creíble, quizás me puede que se me vaya la cabeza a sus anteriores papeles y no me cuadre, pero aquí hace de un asesino implacable y la verdad me cuesta creerlo, este buen chico americano como un frío ejecutor irlandés. Sin embargo Daniel Craig está espléndido, te crees completamente su mirada que te clava de auténtico psicópata. Y luego está Harlen Maguire (Jude Law), el más malo de todos, que se crea, haciéndose el feo, un personaje que es un asesino silencioso pero memorable. Lo único que falla es que no hay un enfrentamiento entre ambos "hijos", pero hubiera sido glorioso.

Jennifer Jason Leigh, hace de Annie Sullivan, la mujer de Michael, simplemente está fantástica.

Todo está ambientado en 1931, los años oscuros de La Gran Depresión, tiempos duros donde la mafia irlandesa domina en Rock Island. La Ley Seca sigue vigente y los gánsters siguen, especialmente Al Capone en Chicago, en la cima del poder.

Ya desde la primera escena, la de la cena familiar y el entierro, es obvio que el hijo de Sullivan seguirá a su padre, para saber en qué consiste exactamente su trabajo. Es ahí, en el funeral, donde se dibuja el argumento dramático, y el espectador sabe por donde irán los tiros, nunca mejor dicho. Pero el film, sufre lagunas cuando el intento de Michael Sullivan por demostrar a John Rooney que su hijo Connor, aparte de un psicópata y asesino despiadado, le está engañando con sus cuentas, pierde fuelle, se diluye. Sólo la persecución del fotógrafo implacable, mantiene el nivel.

Hablamos de un film muy bien hecho, con varias secuencias magníficas, como el tiroteo bajo la lluvia (mítica), y varias otras tremendas. La película es buena, sin llegar a la excelencia, no es una obra maestra, pero tiene momentos muy buenos.

Os dejo con el tráiler de este buen film.

The Statement (2003)

Cartel del film

 

 

 

 

Hoy ponían esta película en la 2, que no había podido degustar, y me ha gustado tanto que hablo ahora mismo de ella.

Dirigida por Norman Jewison, está ambientada en la Francia de hoy y basada en la historia de Pierre Brossard (Michael Caine, en otra actuación memorable) quien de jóven unido a los nazis, cometió crímenes de guerra y contra la humanidad, al asesinar a judíos en 1944 en territorio francés.

Brossard nunca fue llevado a un tribunal y ha vivido en el anonimato y muy tranquilo amparado por elementos de la extrema derecha dentro de la iglesia católica, que le dan dinero y cobijo. Pero después de más de 50 años de sus crímenes, la vida apacible y segura de Brossard se ve amenazada. Una nueva investigación, abierta por la ambiciosa y testaruda juez Annemarie Livi (Tilda Swinton) y un escrupuloso coronel Roux (Jeremy Northam) persigue las andanzas de Brossard para hallar su paradero.

 

 Jeremy Northam & Tilda Swinton

 

Pero no sólo la justicia persigue a Pierre, también unos misteriosos asesinos le siguen la pista, determinados a matarle antes que la juez y el coronel lo lleven a juicio.

Éste inteligente y astuto fugitivo recurre a todos sus contactos en la iglesia, abadías, bares, cuidades, con tal de huir de sus múltiples perseguidores que le pisan los talones y lo cercan. Sus problemas de corazón, agudizan una huída que es agónica.

Antológica actuación de Michael Caine, en un papel que borda. No menos impresionante están Tilda Swinton, y el gran Jeremy Northam (al que conociese en la serie Los Tudor haciendo de Tomás Moro).

 John Neville & Tilda Swinton

 

 

 

 

Os dejo con el trailer de esta gran película.