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jueves, 29 de junio de 2017

Wonder Woman (2017)


Ayer pude ver Wonder Woman, la nueva y esperada película de DC que viene precedida por buena taquilla y grandes críticas. El film que dirige Patty Jenkins es un divertimento absoluto, que en mi caso particular he disfrutado mucho, eso si, tiene para mi dos peros, primero una duración algo larga, para mi sobran 15 minutos de metraje, y segundo la parte final de la película es la que menos me gustó, como si hubiera faltado el remate final.
Recordemos que los dos últimos títulos de la franquicia, fueron mal recibidas (hablé de ambas aquí), Batman vs Superman que para mi es muy buena, pero tuvo malas críticas y Escuadrón suicida, que ahí se coincide en floja y muy criticada. Evidentemente con esta cinta el salto de calidad es obvio, pero tampoco la pondría como estratosférica.


La dirección del film desde el inicio quiere contar una historia, y ese tesón de la protagonista, Diana, que quiere recibir formación como amazona, a pesar de la negativa inicial de su madre, pero como explicación crucial de lo que luego será su misión. Esa intro, sirve como prólogo lógico, y está perfectamente rodado, visualmente genial, con la escena de la lucha en la playa como momento álgido. Gal Gadot, interpreta a Wonder Woman con dos características que le engrandecen, por un lado su cabezonería, y por otro su ingenuidad, cosas que aprovecha de manera sublime la actriz. Se trata de una defensora de la justicia, que quiere que reine la paz en el mundo, para lo que sus súperdoderes serán muy necesarios. El abandono de Themyscira y el inicio de su propia aventura es algo natural y lógico, que su madre deberá aceptar.


Luego está el protagonista masculino, Chris Pine, que está realmente perfecto y que encima despacha una química fantástica con Gal Gadot. Ambos tienen un cruce, y sus misiones conectan, uno es espía británico en la Primera Guerra Mundial, y ella cree ver que en los alemanes está Ares (hijo de Zeus), Dios de la Guerra, al que debe eliminar. 
Todo este tramo del film funciona por dos cosas, primero porque no se hace nada pesado, el relato es ligero, todo conecta, y segundo porque no hay cosas que sobren, ni historias fuera de contexto. Cuando la película lo requiere hay una escena de acción muy bien rodada, que sube el ritmo, y cuando esta se pausa, los puntos están sobre las ies.


Luego está el tema de los espacios temporales. Cuando Pine entra con el avión que ha robado en suelo turco y llega traspasando las líneas del tiempo, como es lógico alucina cono todo lo que hay en aquella isla llena de amazonas, y en el que solo importan la reina, su hermana que las enseña a luchar y como no, sobre todas ellas Wonder Woman. Hay un momento donde él le dice a ella, que su labor es en el presente y que ella puede modificar el futuro. En mi opinión, eso pierde peso a medida que avanza la película, cuando te das cuenta de que la resolución final se atañe exclusivamente a normas de la época en cuestión, y se separa la lucha entre Wonder Woman y Ares, con la que tienen los soldados británicos contra los alemanes. Aunque los momentos de humor están bien salpicados a lo largo del film, eso ayuda.


Pero esta película, a la que yo le quitaría un cuarto de hora de metraje como decía, para no hacer un pelo largo el final, aporta momentos de mucha intensidad, la batalla en pleno frente de la Primera Guerra Mundial es gloriosa, quizás un poco abrupta la batalla en el pueblo, con ella un poco borriquita con el francotirador del campanario, pero están rodadas de lujo, y se trata de una cinta ante todo divertida. Quizás Diana es demasiado heroína a veces, quiere ella solucionar todo, pero no es algo malo, pero resta protagonismo a los demás. Eso si, pudiendo haber sido un referente absoluto, se queda a las puertas. Por otro lado, esa declaración de que ella cree en el amor, terminó por hacer que cayera rendido y enamorado de Wonder Woman ya para siempre y de su belleza.


Os dejo con el tráiler del film.

jueves, 14 de enero de 2016

Legend (2015)

Cartel del film

Brian Helgeland dirige este remake de la vida y milagros de los hermanos gemelos Kray, notorios gangsters en el Londres de los 60, cuyo anterior biopic de 1990 interpretaron Gary y Martin Kemp, del grupo musical Spandau Ballet. En esta nueva versión, Tom Hardy encarna de manera increíble y con gran gama de matices a ambos personajes, en un trabajo doble extraordinario, dentro de un thriller clásico y convincente, con voluntad de retrato de época, dos o tres momentos de enorme violencia y un ambiente opresivo de la policía de la época, bastante bien reflejado todo ello.


La película describe como los hermanos Kray (ambos interpretados por Tom Hardy) se apoderan de la ciudad, eliminando a sus rivales por el control de los locales de la ciudad y expandiendo su reino, destripando luchas por el poder, la feroz locura de Ronald Kray que pone en peligro su vínculo fraternal, ese débil eslabón que puede causar que su imperio se derrumbe, y el amor por una mujer de Reggie Kray, que le provocará en muchas ocasiones tener que elegir entre su vida de gangster o el amor de su vida, Frances (Emily Browning).


Conocidos como los Kray Twins fueron dos de los criminales más célebres de la historia de Gran Bretaña, y su imperio del crimen organizado se dedicó al asesinato, robo y extorsión en el East End de Londres. A través de sus actividades delictivas y su falta de escrúpulos, la influencia de estos dos mafiosos no tenía límites, a través de sobornos a la policía y demás.
Pero los dos hermanos tienen una relación problemática, porque Reggie, el mayor de los dos, trata de controlar las tendencias psicopáticas de su gemelo más jóven, que por si fuera poco era homosexual, aunque no tenía problema ninguno en airearlo a los cuatro vientos. Aún así, consiguen ascender a lo más alto de la mafia y dominar la ciudad.



En el plano actoral Tom Hardy lo borda, tanto en el papel del hermano sensato, como en el del problemático, en un despliegue bestial de matices y trabajo doble perfectamente ejecutado. Emily Browning tiene un papel crucial, ya que en primera persona hace de narradora virtual del film, además de describir perfectamente su relación con Reggie. Todos los secundarios están muy bien, Colin Morgan como Frank, el hermano de Francis, Christopher Eccleston como Nipper, el policía implacable que les persigue siempre, Joshua Hill o Paul Anderson como miembros de la banda fieles o incluso la aparición de Chazz Palmenteri, siempre genial como mafioso.



En resumen una film muy disfrutable, con grandes toques de humor que hacen que se te pase volando el tiempo y muy recomendable. Muy interesante banda sonora también, con temas míticos de la época.

Os dejo con el tráiler de la película.

domingo, 27 de diciembre de 2015

Macbeth (2015)

Cartel del film

El director australiano Justin Kurzel ha hecho su adaptación del clásico de Shakespeare Macbeth, para el que ha contado en sus papeles principales con dos figuras de alto nivel, por un lado el siempre camaleónico Michael Fassbender y por otro la extraordinaria Marion Cotillard.
Lo primero que llama la atención es la potentísima puesta en escena, que deslumbra ya desde el comienzo y las escenas de batalla, los preparativos para el combate y la lucha sin cuartel que abre a lo grande la película.
Como es sabido, la historia es una tragedia, acerca de la traición y la ambición desmedida y cuyos hechos se dice que datan de 1040 a 1057, años en los que Macbeth fue rey de los escoceses.

Michael Fassbender

Macbeth adapta fielmente y de manera grandiosa la obra homónima de Shakespeare, en la que conocemos al personaje, duque de Escocia, que recibe, después de luchar en el campo de batalla, la profecía de tres brujas que dice que se convertirá en Rey de Escocia, mientras a su fiel escudero Banquo que pregunta sobre él mismo, le auguran que un vástago suyo reinará, pero no él. Consumido por la ambición e instigado por las órdenes de su esposa, Macbeth matará a su rey Duncan, para él mismo hacerse con el trono.
La historia era conocida, pero Kurzel nos muestra a través de portentosos paisajes escoceses y sus Highlands, con un maquillaje y vestuario descomunales y una fotografía bestial a cargo de Adam Arkapaw, un cierto aire de mezcla entre True Detective y Juego de Tronos.



Como no podía ser menos, el resto de actores que intervienen en el film son de alto nivel, así Paddy Considine está tremendo como Banquo, David Thewlis como el Rey Duncan, benévolo y que morirá a manos del ambicioso Macbeth o el gran Sean Harris como MacDuff, uno de los que más sufre en sus carnes la maldad del nuevo rey, cuando su familia es quemada al completo por el tirano, como él mismo le denomina.


Pero sería de locos negar que la interpretación de Fassbender es un punto y aparte. Hablamos de un actor que desde que apareciese en el film 300, más luego su consagración como protagonista en Shame de Steve McQueen, no ha hecho otra cosa que crecer y crecer, además de demostrar una versatilidad y calidad en sus interpretaciones de un nivel que raya la perfección (Malditos Bastardos, El Consejero, 12 años de Esclavitud, etc...) Y aquí en Macbeth se corona, y no solo con la corona de Rey de Escocia, sino que da vida de manera increíble a este tremendo personaje shakesperiano. Marion Cotillard hace de Lady Macbeth y cumple las expectativas, pero su papel no llega a la altura del retorcido y manipulador personaje original del literato inglés, achacable al guión, no a ella. Además, para ella ha sido un gran reto el tema del idioma, inglés antiguo con acento escocés.

Michael Fassbender y Marion Cotillard

Es ahí, a partir de su estética concepción y su impactante fotografía donde Macbeth alcanza una teatralidad extrema que a la vez es imponente cinematográficamente. Fassbender se come la pantalla desde el minuto 1, y hace que seamos testigos directos y de primera mano, de todo lo que hace y de sus maquiavélicos planes. Sus idas y venidas, su locura dentro de la maldad, sus momentos de vanagloriarse de si mismo, de sentirse único e invencible, son expresados de tal manera por este gran actor, que sin duda para mi estará destinado a la nominación de alguna estatuilla, y quien sabe si a ganarla.


En definitiva, un clásico de la literatura inglesa revisado a lo grande y con una de esas interpretaciones que marcan la carrera de un actor y para bien.

Os dejo con el tráiler.


viernes, 9 de octubre de 2015

Regresión (2015)

Cartel del film

Alejandro Amenabar me parece un gran director, soy fan de sus primeras películas (sobre todo de Tésis y Abre los ojos, aunque también de Mar Adentro), pero mi interés por su obra posterior ha ido decayendo, ya Ágora fue un punto de inflexión en su momento, y parecía que con este nuevo trabajo remontaría el vuelo, pero desgraciadamente no es así. Ya se empezaron a albergar dudas de su calidad en el festival de San Sebastián, donde no tuvo buen acogida, pero mi visionado de ayer fue absolutamente decepcionante, ya que se trata de una película anodina, con mucha falta de ritmo, a parte de rutinaria y cansina.


El problema principal para mi, es que la temática es demasiado convencional y no atrae, a pesar de estar basado en hechos reales. Y claro, esperas que Amenabar en su guión saque conejos de la chistera y te sorprenda con una puesta en escena poderosa, ya fuera por su pericia y técnica o también en el plano visual, pero no, no hay nada de eso y te deja la impresión de una película insulsa, que tiene muy poca alma y que teja bastante frío, además de esa sensación (que hasta ahora no había tenido en sus películas) como de que no se ha complicado mucho la existencia para hacer el film. 


Los hechos se desarrollan en 1990 en Minnesota, donde el detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Ángela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gracy (David Dencik) de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar muy bien los sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorporará al caso para ayudar a la investigación, además de revivir sus recuerdos reprimidos. Los hallazgos descubren siniestras conspiraciones.



El film adolece de falta de personalidad, aunque cuidado, está perfectamente dirigida, tiene una fotografía tremenda pero le falta alma y con una falta de trascendencia brutal reultando todo muy gris, desde la investigación hasta su peculiar acercamiento al terror. Es decir ni te acabas de meter en la historia porque te atraiga, ni te dan miedo escenas que supuestamente deberían dártelo. Como remate, el guión es monótono y la presentación de los personajes es floja, a pesar de los intentos de buena voluntad en las interpretaciones actorales, que no lucen como deberían, y que acaban sumidas en el tono general de mediocridad del film. Da bastante pena el desperdicio de un actorazo como Ethan Hawke, que deambula toda la película como pollo sin cabeza sin expresar nada, y cuando comparte con Watson, muy distante y sin inspiración la cosa no mejora.


Se trata de un desilusionante film, donde Amenabar cada vez tiene menos fuerza y garra, cosa que por desgracia transmite a los actores y el resultado está totalmente afectado, lo que provoca que salgas de la sala con una sensación de que no te ha aportado nada el visionado.

Os dejo con el tráiler.


viernes, 20 de febrero de 2015

The Theory of Everything (2014)

Cartel del film

 
Una de las fuertes apuestas de los Óscars de esta edición lleva el sello del biopic (recuerden el personaje de Alan Turing en The Imitation Game, que ya desglosé aquí) algo muy de moda últimamente y que siempre ha estado presente, pero en este 2014-2015 destaca por la gran cantidad de títulos sobre personajes históricos,  aunque en este caso, se centra sobre uno todavía vivo, Stephen Hawking, el conocido astrofísico y cosmólogo que sufrió en su juventud una severa enfermedad que lo mantiene desde entonces en silla de ruedas, una afección mononeuronal que se entremezcla con una esclerosis lateral.


Eddie Redmayne & Felicity Jones


En el caso de La Teoría del Todo, por suerte, hay muchos elementos que la aúpan como una interesante y cuidada producción, a pesar de que como película no sea capaz de dar un golpe en la mesa, a la hora de llamar la atención e imponer su estilo. Y sin embargo, esta biografía de dos horas del genio Stephen Hawking consigue alcanzar un nivel más que aceptable, algo de lo que tienen mucha culpa sus intérpretes, Eddie Redmayne como Stephen Hawking y Felicity Jones que hace de su mujer Jane. La cinta cuenta la historia del científico, desde sus tiempos mozos en Cambridge, hasta hace fechas recientes, y está basada en los relatos de la primera mujer de Hawking, Jane, en su libro "Hacia el infinito".


Eddie Redmayne (Stephen Hawking)


La película, y aquí es donde entran las interpretaciones y matices, nos cuenta la historia según le conviene, es decir, es comprensible que todo el duro proceso que supuso para le ex-mujer de Hawking soportar la terrible enfermedad de su marido, en cierto modo está algo maquillado, y el director opta por centrarse en el proceso de superación del genio, y menos en el sufrimiento padecido, que fue mucho y largo en la vida diaria de los Hawking. Pero claro, queramos o no, eso le resta cierta personalidad al film, y evidentemente, a pesar de estar bien rodada, de mantener un ritmo que no decae y no se hace pesado, y de contarnos una historia con gancho, la película peca de blanda y de no tener carisma. Además y por si fuera poco, el gran problema del film es que se centra muy poco en la carrera del astrofísico, y en sus grandes teorías y su trabajo.
 


 
La capacidad de emocionar es alta, pero en ningún caso por la dirección, sino por sus dos protagonistas, que realmente están soberbios, y es más que evidente que se han soslayado detalles de la vida del matrimonio, que quedan cogidos con pinzas para darle al público lo que desea, es decir, poco sobresalto, amor ñoño y un final feliz que deja contentos a todos, pero que a mi particularmente me deja bastante vacío, ya que por debajo hay poca sustancia. A lo que me refiero con esto, es que no es una película que genere controversia, ni mucho menos, por tanto con el tiempo pronto se olvidará, y sólo recordaremos las excelentes interpretaciones.


 
Eddie Redmayne lo borda, simple y llanamente, ya que personaliza, calca y hace genial su personaje y todo su proceso degenerativo, con una facilidad digna de elogio. Felicity Jones está sublime, en un papel nada fácil, de una mujer anglicana, reservada, pero luchadora y que además aporta convicción y credibilidad, consiguiendo que la trama sea muy llevadera, algo no fácil de conseguir.
Por otro lado muy destacable la banda sonora de Johann Johansson, que en partes me recordaba a la del Piano de Michael Nyman, por las melodías, y que también está nominada.

Os dejo con el tráiler.