Escenas míticas del cine (CXCII)

En 1984, Mario Camus dirige la adaptación de la novela de Miguel Delibes, Los Santos Inocentes, escrita tres años antes. Ambientada en la España de la dictadura, se nos muestra una contundente radiografía de la sociedad de los años 60 a través de la historia de una denigrada familia a merced de los caciques de la época. Una familia que solo conoce la renuncia, el sacrificio y la obediencia al terrateniente. Con un reparto brutal tenemos a Paco Rabal (Azarías) y Alfredo Landa (Paco, El Bajo) que ganaron ex aequo el premio a mejor actor en el Festival de Cannes de ese 1984, Terele Pávez como Régula (mujer de Paco) y hermana de Azarías, Agustín González (Don Pedro) hace del administrador del cortijo, Juan Diego es el dueño Señorito Iván y Ágata Lys es Doña Pura la mujer del señorito.

En una tremenda escena de las muchas que tiene, el Señorito Iván manda llamar a Paco, Régula y otro sirviente más para que delante del invitado ese día, un embajador, vea como escriben su nombre en una libreta, haciendo ver que ya no son tan analfabetos, atribuyéndose ese mérito.

Sirva esta entrada de pequeño homenaje a Mario Camus, fallecido el 17 de septiembre.

Os dejo con la mítica escena.

Ayer murió Terele Pávez.

A Teresa Marta Ruíz Penella, conocida como Terele Pávez, todos la recordamos con su voz ronca, en sus papeles impactantes siempre al borde de la miseria, resentida por la rabia y la desesperación, tanto en Los Santos Inocentes, como en La Celestina o en varias de las mejores películas de Alex de La Iglesia... a saber El día de la Bestia, Las Brujas de Zugarramurdi, La Comunidad o Balada Triste de Trompeta, casi siempre en papeles secundarios de hondo calado y que nunca pasaban desapercibidos.

Nacida en Bilbao el 29 de julio de 1939, pero criada en Madrid (de donde decía sentirse) era hija del político Ramón Ruíz Alonso y Magdalena Penella Silva y pertenecía a una dinastía de artistas, era nieta y bisnieta de Manuel Penella Moreno y Manuel Penella Raga respectivamente y hermana de los también actores Emma Penella y Elisa Montés, además de tía de la actriz de Emma Ozores. Su apellido artístico Pávez provenía de su segundo apellido de su abuela materna, Emma Silva Pávez, de origen chileno, con el fin de distinguirse de sus hermanas. 

Con solo 12 añitos hizo su primera película Novio a la vista de Luis García Berlanga, papel conseguido por Jesús Franco,a migo de la familia, que la dirige posteriormente en Tenemos 18 años (1959). Destaca en teatro a las órdenes de Miguel Narros o Adolfo Marsillach, así en 1968 protagoniza La casa de las chivas, aparte de intervenir en Estudio 1 de TVE como casi todos en la época. 

En cine va intercalando papeles intermitentemente en la década de los 60 y 70 con papeles secundarios. Pero en 1983 Mario Camus la llama para hacer de Régula en Los Santos Inocentes, la adaptación de la novela de Miguel Delibes, un trabajo soberbio que le supondrá un reconocimiento unánime. También interviene en la teleserie La huella del crimen que dirigía Pedro Olea. En 1989 interviene en Réquiem por un campesino español, El Lute II: Mañana seré libre y Diario de Invierno, con sendas nominaciones a mejor actriz de reparto a los Premios Goya de 1987 y 1988. 

A principios de los 90 vive en el ostracismo hasta que la llama Alex de la Iglesia para El día de la bestia, no queriendo escuchar a los productores de que era una mujer difícil, el tiempo le dio la razón. También hizo La Comunidad, 800 Balas, Balada Triste de Trompeta, Las Brujas de Zugarramurdi, esta última por la que le dieron el Goya en 2014 (imagen de abajo), Mi gran noche o El Bar, siendo una actriz fetiche de Álex.

Murió a los 78 años de un derrame cerebral en Madrid.

En homenaje os dejo con su mítica frase en Las Brujas de Zugarramurdi, de 2013.

El Bar (2017)

Hace ya unos años y unas películas en los que Álex de la Iglesia, al que le debemos films impagables como El Día de la bestia o La comunidad, repite por decirlo así, un cuadro parecido en cada nueva película que hace cambiando el entorno y la situación. Aquí un grupo de gente, cada uno con un toque algo peculiar, y donde no faltan sus personajes frikis, se ven atrapados en un bar de la plaza castiza de Los Mostenses en Madrid, con el agravante de que todo aquel que intenta salir de él, es disparado a quemarropa por tiradores invisibles. Allí dentro del bar se formará una convivencia forzada, algo esperpéntica y sobre todo llena de angustia.

Pero ante todo, la primera parte de la película, que es la mejor, nos muestra una serie de situaciones que se generan entre los personajes, donde salen a relucir las miserias de cada uno de ellos, un mendigo cachas y bebedor, Israel (Jaime Ordoñez) al que la gente mira siempre mal por su aspecto, una ludópata Trini (Carmen Machi) que sólo pide cambio en barra para gastarlo luego todo en la máquina tragaperras, un tipo argentino Sergio (Alejandro Awada) que vende lencería de mujer y la lleva en la cartera, la niña mona y pija de turno, Elena (Bellísima Blanca Suárez), un hipster enganchado al móvil, Nacho (Mario Casas), un ex-policía Andrés (Joaquín Climent) y la dueña del local Amparo (Terele Pávez) y su camarero Sátur (Secun de La Rosa).

La película va degenerando, y en ese proceso todos los personajes se van encontrando ante situaciones límite, ante las cuales reaccionan a su manera cuando el miedo se apodera de ellos. Miedo, egoísmo e hipocresía salen a la luz de una manera brillante por parte del director, y desde luego todo ello salpicado por sus habituales gags humorísticos, que tan bien ha sabido llevar siempre, y que sin duda hace más llevadera toda la trama, y la relación entre los personajes, que también se van deteriorando, como el film.

Sin duda que hay actores que están soberbios, Carmen Machi, Mario Casas (con éste director lo borda), Joaquín Climent y Secun de La Rosa, por ejemplo.

Es una pena, y me pasa en las últimas películas de este gran director, que el film desbarra en su segunda parte, donde está desarrollado en las catacumbas y galerías subterráneas de la ciudad, el esperpento es ya demasiado palpable, el guión sufre ya que hay aspectos no aclarados del todo y donde al director se le va de las manos, incluso pareciendo en el tramo final, una película del montón, por lo que te queda una sensación rara, cuando habías estado disfrutando de lo lindo en la primera parte. Se pide un poco más de explicación de lo que sucede en el bar, y esa parte final de oscuridad y vida subterránea tendría más sentido.

Os dejo con el tráiler de El Bar.

Mi gran noche (2015)

Cartel del film

La nueva película de Alex de la Iglesia, Mi gran noche, vuelve a juntar a muchos de los actores que trabajaron en Las Brujas de Zugarramurdi (2013), con la incorporación de Raphael en su regreso al cine, y que sinceramente está espléndido, haciendo una gran parodia de si mismo, y riéndose a espuertas de su imagen de leyenda de la música del petardeo.

Bastante caos en el que el director es especialista, mucha ironía, bastante crítica a aspectos de la sociedad y muchas lentejuelas y falso glamour es la Nochevieja que nos propone el director.

Faltan pocas horas para que empiece el año nuevo y en un plató de televisión se reúnen varias estrellas para esperar las campanadas y celebrar juntos la llegada del año nuevo (2016). Pero, en realidad, este programa especial de Nochevieja se está grabando en octubre a las afueras de Madrid. En la grabación, llaman a Jose (Pepón Nieto), para sustituir a un figurante que ha quedado malherido por un cámara, un tipo en paro, cuarentón y que es contratado por una ETT para ir de figurante, mientras otros cientos de personas como él llevan allí semana y media encerradas, sin parar de ensayar, sudando la gota gorda, fingiendo que disfrutan, mientras ríen y festejan falsamente la Nochevieja. Justo afuera de los estudios, la tensión entre trabajadores que se manifiestan por un ERE inminente y la policía es enorme.

Alphonso (Raphael), la estrella musical veterana, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia, y no escatima en trucos de todo tipo para que sea así, incluso herir a su contrincante, Adanne (Mario Casas), su antagonista, jóven cantante latino, ligoncete y acosado por las fans, que quieren chantajearle aprovechando su flojera de pantalón.

Los presentadores del programa se odian (Carolina Bang y Hugo Silva), una pareja que se quiere y se odia a partes iguales (aunque domina el odio, ja, ja) compiten por ganarse la confianza del productor en una lucha sin cuartel. En todo ese ambiente, la vida de Alphonso corre serio peligro.

Así el film, resulta caótico y esperpéntico pero trepidante, donde el ritmo no decae en ningún momento y consigue mantener en todo momento la atención del espectador, pero a su vez es un ritmo tan vertiginoso que a veces no da tiempo a asimilar las miles de cosas y detalles que se suceden sin solución de continuidad, provocando cierto cansancio, ya que no hay descansos ni pausas, que como en un buen disco se compensa con temas tranquilos después de los cañeros. eso provoca que pequeñas historias que podrían tener más chica quedan en anécdotas, y otras menos importantes son alargadas en exceso.

Todo esto del humor negro de nuestro querido país, la casposidad y demás, se mezcla con temas serios como el paro y la corrupción, y está muy bien hilado, ambas conviven.

Eso si, muy destacables en el plano actoral Carlos Areces, el propio Mario Casas (por fin está acorde al papel, le va clavado), Carmen Machi, Blanca Suárez y la gran y fantástica Terele Pávez.

Os dejo con el traíler de esta divertida parodia, entretenimiento a saco.

Premios Goya 2014.

 

Este domingo se celebró la gala de la 28º Edición de los Premios Goya, dónde la película triunfadora y que se llevó los premios más importantes fue "Vivir es fácil con los ojos cerrados" que se llevó mejor película, director, actor protagonista y mejor actriz revelación, además de mejor guión original y mejor música original. Las Brujas de Zugarramurdi se lleva muchos premios menores y quizás las grandes derrotadas son Caníbal y La gran familia española.

El Goya de honor fue para Jaime de Armiñán, cuyo discurso fue un tanto excesivo, y el momento más emovitvo cuando Terele Pávez recibió su Goya como mejor actriz de reparto por Las Brujas de Zugarramurdi. También destacaron los recaditos al ministro de "incultura" como dijo Javier Bardem, el señor Wert, no presente en la gala.

José Coronado... triunfando, como siempre

 

 

 

Por otro lado, la gala fue presentada por Manel Fuentes con acierto, gags cariñosos muchos de ellos compartidos con los antiguos presentadores de la gala, y en definitiva bastante amena y llevadera. En cuanto al discurso del presidente de la Academia de cine, recalcó con bastante insistencia el daño que está haciendo el IVA cultural, que sigue pasando factura.

Terele Pávez

 

Pero, para mi y esto ya es una opinión personal, el mejor momento de la gala de largo fue la actuación de los chicos de Muchachada Nui o Museo Coconut, que presentaron los premios a las Películas que no se llegaron a hacer, en concreto 4 películas, que hicieron las delicias y risas de los asistentes. Bravo por Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Julián López y Carlos Areces.

David Trueba

 

 

*Lista de premios:

 

Mejor Película

-Vivir es fácil con los ojos cerrados

 

Mejor Director-David Trueba por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"

 

Mejor director novel

-Fernando Franco por "La Herida"

Mejor actor protagonista

-Javier Cámara por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"

 

Mejor actriz protagonista

-Marian Álvarez por "La Herida"

 

Mejor actor de reparto

-Roberto Álamo por "La gran familia española"

Mejor actriz de reparto
-Terele Pávez por "Las Brujas de Zugarramurdi"

Actor revelación
-Javier Pereira por "Stockholm"

Actriz revelación
-Natalia de Molina por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"

Mejor guión original
-Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor guión adaptado
-Zipi y Zape y el Club de la canica"

Mejor música original
-Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor dirección de producción
-Las Brujas de Zugarramurdi

Mejor montaje
-Las Brujas de Zugarramurdi

Mejor diseño de vestuario

-Las Brujas de Zugarramurdi

Mejor sonido

-Las Brujas de Zugarramurdi

Mejor película de animación

-Futbolín

Mejor película Iberoamericana

-Azul y no tan rosa

 

Mejor cortometraje de ficción español

-Abstenerse agencias

Mejor cortometraje documental español

-Minerita

Mejor canción original

-La gran familia española

 

Mejor dirección de fotografía

-Caníbal

Mejor dirección artística

-Las Brujas de Zugarramurdi

Mejor maquillaje y/o peluquería

-Las Brujas de Zugarramurdi
 

Mejores efectos especiales
-Las Brujas de Zugarramurdi

Mejor película documental

-Las maestras de la República

Mejor película europea

-Amor de Haneke

Mejor cortometraje de animación español

-Cuerdas

Goya de Honor

-Jaime de Armiñán

 

 

Os dejo con lo mejor de la gala, la actuación de Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Julián López y Carlos Areces, con la ayuda de Fernando León de Aranoa y Raúl Arévalo.

 

 

Balada Triste de Trompeta (2010)

  Cartel del film

Anoche pusieron en la 2 ésta película de Álex de la Iglesia, que en su día no pude ver en el cine (menudo añito el 2010) y en cuyo debate posterior estaba el director y Antonio de la Torre, uno de los protagonistas principales. Mucho se escuchó en su día de que si era la mejor película en años de Alex, que si Tarantino aplaudió como un poseso en la proyección de un famoso festival, etc.,

  Fernando Guillén Cuervo

En el año 1937 en plena guerra civil, tropas republicanas irrumpen en un circo, durante un espectáculo para reclutar a sus empleados y utilizarlos como soldados para luchar contra las tropas nacionales. Uno es el payaso tonto (Santiago Segura) y otro el triste (Fofito).

Sin embargo, el payaso triste se niega debido a que el lugar está lleno de ancianos y niños, entre ellos, Javier, el hijo del payaso tonto. Después de haberlos metido en la guerra, comienza una batalla donde el payaso tonto mata a varios soldados a machetazos, pero los sublevados lo atrapan, y tras el fin de la guerra lo meten en la cárcel.

Muchos años después, uno de los niños de aquella escena, ya adulto, y en los últimos años del Franquismo lucha con otro payaso (Carlos Areces y Antonio de la Torre son ambos payasos protagonistas) por el amor de una muy atractiva trapecista (Carolina Bang).

Santiago Segura

Javier (Carlos Areces) consigue empleo en un circo y se enamora de Natalia (Carolina Bang) la trapecista, novia del payaso tonto del circo, Sergio (Antonio de La Torre) que es un tipo torturador, maltratador, agresivo y machista.

El problema llega cuando ambos payasos se pelean por el amor de Natalia, y Javier deja desfigurado a Sergio, huyendo por el bosque, y siendo atrapado por los fascistas enemigos del padre de Javier, que lo reconocen por un collar que lleva. A partir de ahí, Salcedo (Sancho Gracia) lo humillará, lo que hará nacer en su interior a un personaje totalmente destructivo. 

Carlos Areces

Javier consigue escaparse de los fascistas, después de morder la mano de Franco (mítico momento), vestido de un terrorífico payaso y pertrechado de ametralladoras... acaba convirtiéndose en el payaso vengador.

Para liberarse de todas las injusticias, comienza a asesinar gente por la calle, tal y como le había mandado una aparición de su padre en una película de Raphael, producida por una alucinación. "El humor es para los débiles. Si no se ríen, acojónalos".

Carolina Bang

  

Para mi, de los films realizados por Alex de La Iglesia, tengo en un altar a El Día de la Bestia, y La Comunidad, auténticas obras maestras, y en muy buena estima a Crimen Ferpecto y Muertos de risa, y ésta película anoche me dió la sensación por momentos de estar a la altura de las mejores y por otro terminar de contar algo que ya había reflejado en películas precedentes, pero con cierta irregularidad.

 La dupla de los protagonistas se me asemeja a la de Muertos de risa, dónde ambos acaban luchando por lo mismo, y por otro lado la parte violenta (que está muy bien) me recuerda al Día de la Bestia, pero con menos humor. Aquí tanto Antonio de la Torre como Carlos Areces están soberbios.

  

Siendo una película muy buena por momentos, me parece que le falta rematar la faena, con una coherencia mayor en todo el film.

Os dejo con el traíler del film.