Money Monster (2016)

Cartel del film

Hay veces que vas a ver una película muy ilusionado y te decepciona y hay otras que vas sin muchas expectativas y sales con buen sabor de boca. Ayer fue como en el segundo caso, ya que habiendo leído la sinopsis no era una temática que me volviera loco, pero eso si, tenía dos actores supuestamente en el candelero todavía como George Clooney y Julia Roberts, y que cuenta en la dirección con Jodie Foster, nada más y nada menos.

En este film hay un juego de moralidad, un drama de un secuestro adaptado a nuestros tiempos y con el dinero, siempre el dinero como gran telón de fondo y auténtica causa.

La historia nos habla de Lee Gates (George Clooney), un presentador de un programa de televisión muy en onda de show americano, y de dudosa calidad, lllamado Money Monster, en el que ofrece consejos financieros y brusátiles, pero siempre en tono jocoso y donde el entretenimiento prima sobre cualquier otra cuestión, luego la veracidad y por último el periodismo, relegado casi a la nada. La directora del programa es Patty Fenn (Julia Roberts), una profesional como la copa de un pino, que sabe de todo lo que monta Lee, y se conoce sus puntos fuertes y debilidades perfectamente, aportando seriedad en la sala de control, anticipándose a las improvisaciones algo salidas de madre de su presentador estrella.

En una emisión más, Lee no es consciente de lo que se le viene encima, ya que en el plató se cuela de la forma más absurda y fácil, Kyle (Jack O'Connell). Kyle es un hombre que está desesperado, después de perder todo su dinero en una inversión con la corporación IBIS, cuyo colapso, Lee, después de haber dicho que era una inversión increíble, dejó caer entre líneas. Ese porqué de la caída de IBIS en la bolsa de valores será la clave de todo el film, y como no, lo que desencadena la furia de Kyle, quien acusa a Lee de haberle llevado a su bancarrota particular en un primer momento.

Kyle pone al programa contra las cuerdas y sobre todo a su presentador, al que coloca un chaleco con explosivos, mientras él tiene en su mano el detonador. Se conforma así una crisis de rehenes que se ve por televisión, ya que Kyle quiere que se vea todo, mientras apunta a lee con un arma y pega algún disparo en el plató. Kyle exige explicaciones de porqué perdió su dinero, y se las pide a Lee, a Diane Lester (Catriona Balfe, menuda pibonaca), relaciones públicas de IBIS, y sobre todo de Walt Camby (Dominic West), director general de IBIS, encargado máximo de dar explicaciones, y que curiosamente anda medio desaparecido (en supuesto viaje) cuando todo esto sucede.

En todo el proceso del secuestro, suceden diferentes situaciones, aunque queda claro ya desde el principio que para Kyle va a ser un callejón sin salida, del que él mismo sabe que va a salir mal parado. La que le deja bastante tocado es la reacción de su mujer, que encima está embarazada, dejándole en ridículo delante de todo el mundo. Es ahí cuando las tablas de Lee entran en acción, y ante la ya muy cargada situación consigue utilizar su inteligenicia para que ambos logren salir del edificio y reunirse con Walt Camby, que aparece en la parte final del film.

George Clooney en su bis cómica está, como siempre excelente, pero también en la dramática. Julia Roberts muy convincente en un papel que le cuadra (aunque ya se le nota la edad), Jack O'Connell muy bien en un papel realmente difícil y tanto Catriona Balfe como Dominic West muy creíbles.

Os dejo con el tráiler de este film, que te hace pasar un buen rato y hace que no despegues los ojos de la pantalla, sensibilizado con el personaje de Kyle, que representa a tanta y tanta gente, y como no, funciona como thriller.

Hail, Caesar! (2016)

Cartel del film

La nueva película de los hermanos Cohen es una disparatada comedia, cuyo título es ¡Ave, César! Es evidente que estos grandes cineastas adoran el cine y lo veneran, con un elenco espectacular que parodia el Hollywood de la edad de oro. En esta incursión en la comedia, hay constantes guiños a los realizadores de aquella época, que comprende los 40 y 50 y donde era un clásico las grandes superproducciones.

El guión de los Cohen lanza diferentes hilos argumentales que confluyen en un día en la vida del productor ejecutivo de Capitol Pictures, Eddie Mannix (interpretado por Josh Brolin) y que nos lleva a las entrañas de un gran estudio de Hollywood, en un momento muy prolífico de la fábrica de sueños.

Toda la parafernalia de ese ambiente y entre musicales, westerns, películas épicas y algunos dramas, Mannix intenta resolver los contínuos escándalos que amenazan a sus estrellas y por tanto la reputación del estudio. La estrella masculina del momento, Braid Whitlock (George Clooney le da vida de manera maravillosa), es secuestrado por un grupo de guionistas de ideología comunista, durante el rodaje de una película muy en la onda Quo Vadis. La actriz DeeAnna Moran (Scarlett Johanson sacando un partido descomunal a su papel) ha de encontrar un marido, antes de que la prensa se entere que está embarazada de otro. Por otro lado Hobie Doyle (Alden Enrenreich) es un actor mediocre y encasillado en westerns de medio pelo, al que meten con calzador en una película seria y Eddie debe interceder por él. Por si fuera poco Mannix también ha de lidiar con las gemelas Thora y Thessaly Thacker (Tilda Swinton), periodistas sabuesas y ya en el colmo, él mismo intenta dejar de fumar.

La película, es más que evidente que lleva la firma de sus directores, ya que hay malentendidos, secuestros, diálogos ingeniosos, pero la narrativa tiene desconexiones entre las diferentes historias, y ahí es donde no alcanzo a entender si es porque lo han querido hacer así aposta, o porque directamente apuestan por la locura, antes de que el film sea más coherente y estructurado. Hay momentos brillantes como el baile de sirenas que protagoniza Scarlett Johanson o la escena musical de Channing Tatum que interpreta a Burt Gurney, un personaje que resulta clave en el desenlace, incluso la escena del rodaje entre Ralph Fiennes y Alden Enrenreich.

Sin duda se trata de una película coral, donde tanto al comienzo como al final tenemos la voz del narrador que abre y cierra la función.

Desde luego uno de los puntos fuertes, es la atmósfera recreada de manera genial de ese Hollywood de la edad de oro, retratada con grandeza y fidelidad. Muy buena la fotografía de Roger Deakins. También me parece muy destacable el experimento, dentro de la incursión en varios géneros, de practicar eso del cine dentro del cine, algo que durante el visionado me parece estar muy bien ejecutado.

Otro clásico de los Cohen es utilizar personajes de una tontuna realmente espectacular, tremendos imbéciles y aquí los que interpretan George Clooney y Alden Enrenreich merecen un caso aparte.

En cuanto al reparto actoral Josh Brolin (el único real) está perfecto, a pesar de ser un hombre algo atormentado, pero muy eficaz en su labor. Alden Enrenreich es para mi un gran descubrimiento, teniendo mucho protagonismo tanto en las escenas divertidas como en el desenlace de la trama. Scarleet Johanson y Channing Tatum tienen presencia puntual, así como Ralph Fiennes o Tilda Swinton, tremendos ambos.

Tema aparte son los cameos de Christopher Lambert, Dolph Lundgren o Clancy Brown, todos ellos disfrutables, aunque alguno casi imperceptible.

Os dejo con el tráiler del film.

Tomorrowland (2015)

Cartel del film

Esta superproducción de Disney está dirigida por Brad Bird, uno de los mayores talentos de Pixar, ganador de dos Oscars por “Los Increíbles” y “Ratatouille”, y autor de otros títulos de renombre como “Misión imposible: Protocolo Fantasma” y “El gigante de hierro”. El plus de misterio a esta aventura de ciencia-ficción lo añade el guionista Damon Lindelof, conocido por su trabajo en “Star Trek”, “Prometheus” y, sobre todo, por ser uno de los creadores de la serie “Perdidos”.

Según Lindelof, el espíritu de la película es recuperar el optimismo por el futuro que representaba Tomorrowland, una sección temática creada en 1955 por Walt Disney. Y el punto de partida de la historia fue el descubrimiento de una misteriosa caja en los Estudios Disney, que contenía todo tipo de planos, maquetas, fotografías y cartas relacionadas con la creación de Tomorrowland y la Exposición Universal de 1964.

Unidos por el mismo destino, una adolescente inteligente Casey Newton (Britt Robertson), optimista llena de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones Frank Walker (George Clooney), se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”, y así salvar a la Humanidad.

Una película divertida, donde los actores están bastante bien, y que tiene un mensaje importante para la humanidad, pero que bajo mi punto de vista bajo un diseño de producción pomposo, tiene lagunas y temas no resueltos de manera del todo acertada. El tono global se me hace algo irregular, y a pesar de que es muy disfrutable para los más pequeños, en algún momento de la historia se perderán con facilidad, debido a la complicada resolución de algunos temas sencillos.

A mi juicio el film se hace largo, excesivas las dos horas, y para los adultos no tendrán un punto central al que agarrarse, ya que la salvación del mundo depende de los soñadores, y vivimos un presente que se va volviendo más cínico y mentiroso, a medida que nos hacemos mayores. La fantasía está bien, pero en este caso se mezcla de manera forzada muchas veces con la realidad.

Como suelo decir, una de esas películas que acabará emitida en los sábados de televisión española a las 16:00h.

Os dejo con el tráiler.

The men who stare at goats (2009)

Cartel del film

 

Ayer pude disfrutar por fin de ésta comedia disparatada y sin pretensiones, que en su día dejé escapar de las pantallas de cine, por motivos que no vienen al caso.

Grant Heslov, al que pocos o nadie recuerda, venía acompañado de sus mejores y más fiesteros colegas para adaptar la novela homónima de Jon Ronson, dispuestos a dar rienda suelta a esta surrealista sátira sobre las técnicas de control mental y programas de entrenamiento militar. Y desde luego, el resultado no pudo ser más bueno, aunque ciertas son las similitudes a obras menos serias de los Cohen, esta ida de olla, me parece realmente destacable.

 

 

George Clooney

 

Bob Wilton (Ewan McGregor), un periodista (al que ha abandonado su mujer) que ha sido enviado a Irak para hacer el reportaje de su vida, conoce allí a Lyn Cassidy (George Clooney), un soldado que asegura que ha sido adiestrado para usar su mente como arma, mientras viven disparatadas situaciones que ponen sus vidas en peligro. El creador de este revolucionario programa basado en la fuerza de la psicología, y que podría cambiar las artes de la guerra, fue Bill Django (Jeff Bridges), que reclutó a hombres con ciertos poderes telepáticos para crear el Ejército de la Nueva Tierra... conformado por Jedais al estilo Star Wars.

   George Clooney & Ewan McGregor

El film hace las delicias de los espectadores amantes de lo absurdo como yo, y estando basada en hechos y personajes reales en desequilibrio que viven dentro de un universo extremadamente coherente. Cierto es, que la parte final de la película es la que me decepciona un poco, ya que no está bien rematada, cuando durante todo el film no había parado de reír. Al final se diluye, y echo de menos una genialidad para terminar de cuadrarla.

Apuesta arriesgada a la que no le faltarán detractores, ya que mal entendida puede resultar una autentica majaderí­a, eso si.

Kevin Spacey, Jeff Bridges & George Clooney

 

Ambos, Clooney y McGregor, saben reírse de si mismos, uno demostrando saber desmarcarse (y no es la primera vez) del eterno papel de galán,y el otro burlándose de aquella parodia llamada Síndrome de Mark Hamill, dos actorazos, acompañados de otros dos que se sienten en su salsa y se divierten como nadie, Jeff Bridges, interpretando a El Nota 2, un personaje con múltiples paralelismos al que le diera tanta fama en El Gran Lebowski, con la diferencia del cambio de nombre, y esa trenza que jalona su aspecto, dando vida a un militar reconvertido a hippy new-age, con todo tipo de excentricidades, ridiculizando al ejército y la violencia.

La otra cara es Kevin Spacey, con el rol de malo muy malo, malísimo, dando cancha al villano por antonomasia, y que putea de manera inmisericorde tanto a Bridges como a Clooney.

Jeff Bridges hippie

 

 

En definitiva una película irregular, con altos y bajos, aunque yo estuve riendo buena parte de ella, con un guión tan absurdo que es coherente, y dejando en evidencia toda aquella rumorología sobre las actividades paranormales de la década de los 80. Se ríen a carcajadas del imbécil que se cree listo, se ponen en evidencia las miserias de la fe irracional, por parte de un reparto muy acertado, que además no recuerdo haber visto juntos en ningún otro film.

Os dejo con el principio de la película.

 

Gravity (2013)

Cartel del film

 

Alfonso Cuarón dirige esta estratosférica película de ciencia ficción, cuyo guión fue escrito por el propio Cuarón y su hijo Jonás. Los protagonistas son Sandra Bullock y George Clooney.

Es la primera película que veo en 3D y desde luego la experiencia ha sido más que excitante, además es una película que está hecha para verse en 3D.

Gravity es un misterioso y tenso thriller de ciencia ficción magistralmente dirigido y de una categoría visual impresionante.

 

 

 

Un grupo de astronautas se encuentra reparando el telescopio Hubble, disfrutando de las maravillosas vistas que ofrece la Tierra a esa distancia tan cercana, a unos 600 Km del planeta. A pesar, de que su trabajo consiste habitualmente en permanecer encerrados en un espacio diminuto dentro de una estación espacial, ésta es una rara ocasión en que los astronautas pueden salir de la nave. Dos de ellos son, la doctora Ryan Stone (Sandra Bullock), en su primera incursión en el espacio, y el veterano comandante Matt Kowalsky (George Clooney), un hombre que ya lo ha visto todo y que destaca por su optimismo y sentido del humor. La voz de Houston es la de Ed Harris.

 

Todo va bien hasta que una lluvia de basura espacial, formada por trozos de satélites y estaciones espaciales, que han sido agitadas por la explosión de un misil secreto, convierten la misión en una absoluta pesadilla.

La doctora Stone queda ilesa, mientras gira sobre si misma, desplazándose sin control sobre el espacio exterior. Su compañero Matt, también se salva en primera instancia, y logra contactar con ella, pero en algún momento debe decidir quien puede salvarse.

Ella emprenderá una lucha por sobrevivir con las instrucciones de Matt siempre presentes, tratando de encontrar la forma de llegar a una estación espacial internacional, y luego hasta otra china, para poder encontrar en ellas la forma de volver a casa.

 Sandra Bullock y George Clooney

En la memoria de todo aficionado al cine, hay un puñado de películas que fueron decisivas para que el séptimo arte ocupe un lugar primordial en su existencia. También es cierto, que no hay películas con la capacidad de maravillar a todo el mundo y poner a todos de acuerdo, eso es casi imposible. Pero con ésta película la palabra que me viene a la cabeza, a parte de haber disfrutado un montón en la hora y media que dura, es FASCINACIÓN.

 

Hay películas que tardas en cogerle la onda un rato, yo hoy a los 10 minutos ya estaba siendo consciente de que estaba ante una película que va a marcar una época, tanto a nivel visual como sensitivo.

Tiene tanto grado de perfección y de detalle, que recuerda los niveles a los que llegó Stanley Kubrick, y desde luego 2001 Una Odisea en el Espacio tiene una sucesora maravillosa.

Eso si, no es el 100% perfecta, algún pequeño gazapo con las velocidades de la basura espacial que cambia de 32000 a 80000 Km/h, el pelo de Bullock que no flota libremente sobre su cabeza, el sentido contrario de orbitación de la basura espacial, etc...

Y por mi parte, echo de menos oir el Space Oddity de David Bowie en la primera parte de la película, eso hubiera sido la cuadratura del círculo.

 

Pero hay imágenes que permanecerán en mi cabeza para siempre, impresionantes de la Tierra, de las estaciones espaciales, de los golpes que se dan los astronautas con esas estaciones, todo hecho con una clase descomunal.

El primer plano secuencia, largo, es simplemente genial.

Sin apenas esfuerzo, el director logra que nos familiaricemos y encariñemos con los protagonistas del relato, pero al mismo tiempo nos deslumbra visualmente, sin por ello dejar de prestar atención al más mínimo detalle de su impecable reconstrucción espacial. A la vez provoca que no sea un mero ejercicio de virtuosismo, sino una fluida introducción en la que deja claro que todo está por suceder.

Pocas veces digo esto, vayan a verla, se quedarán anodadados.

 

Os dejo con el tráiler de ésta fenomenal y gran película.