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jueves, 6 de diciembre de 2018

Superlópez (2018)


El cine español le debía una película a Super López, ese superhéroe nacido de la pluma de Jan y cuya traslación a la gran pantalla ha sido dirigida por Javier Ruiz Caldera. Cómo es sabido, su origen está en una parodia española de Superman de DC Comics, primero en una serie de historietas mudas y más adelante con un enfoque aventurero, que arrancó con el álbum "Aventuras de Superlópez". Se trataba de un ser que procedía del Planeta Chitón y cuyo pasado iba paralelo al de Kal-El (su nombre era Jo-Con-Él). Dani Rovira fue el elegido para interpretar a este supehéroe, no sin polémica.


En este tipo de adaptaciones, el guión es una pieza fundamental, ya que dependiendo de su enfoque tenemos las claves para saber si el experimento ha funcionado o se ha quedado en tierra de nadie. Aquí los guionistas Borja Cobeaga y Diego San José han tratado no sólo de meternos en el universo del personaje del tebeo, sino que lo han ampliado e incluso actualizado (en la época que salió no había móviles y en el film los hay, por ejemplo).
Si que es cierto, que las partes de la película más disfrutables son aquellas en las que intervienen los padres adoptivos de Juan López, interpretados por unos magníficos Pedro Casablanc (Juan, padre) y Gracia Olayo (María, madre), esa pareja que encuentra al bebé con bigote después de aterrizar con su nave y que decide adoptarlo.


Sus padres no son tontos y desde muy pronto se dan cuenta de las habilidades de su hijo, que son por así decirlo, especiales, por lo que su padre adoptivo intenta inculcarle la mediocridad para que no le machaquen en nuestra España tan dado a ello, en el que "clavo que sobresale, pide martillo". Es el problema de tener superpoderes y no destacar, poder volar, leer la mente, hacer el agua hielo, tener supervisión o detener un convoy de metro corriendo más que él y regresar a la oficina intentando parecer un tipo normal, no era sencillo. Además todo cambia con la aparición de Luisa (Alexandra Jiménez), antiguo amor de instituto, y cuyo jefe del trabajo Jaime, interpretado de manera brillante por Julián López se la quiere ligar. Es ahí cuando ya no pasará inadvertido.


Cuando sus hazañas empiezan a tener repercusión más allá de la Tierra, llaman la atención del malvado Skorba (Ferrán Rañé) y su sibilina hija Ágata Muller (Marible Verdú) que pondrá en peligro la supervivencia de su planeta de origen y provoca su llegada al nuestro.
A pesar de que en el film hay guiños al cómic (hay un retrato en la casa de los padres de la creadora Jan), este es otro Superlópez, ya que no es fiel a su esencia. Los personajes están, pero no hay esas agudas críticas a la sociedad con mucha guasa que había en los tebeos, el consumismo que criticaba o el tema de las tribus urbanas. Todo se ha enfocado al entretenimiento, y como tal funciona, pero se queda en una comedia normalita y está falta de grandes golpes de humor.



En definitiva Superlópez es un buen entretenimiento, pero no busquen una adaptación fiel del tebeo, ya que aquí lo que hay es un clon de aquel adaptado a la pantalla y distinto.

Os dejo con el tráiler del film.

martes, 7 de febrero de 2017

Los Goya 2017


El sábado se celebró la 31 edición de los premios Goya del cine español, como siempre más industria que otra cosa, pero que también sirve para galardonar a aquellas películas que según la Academia han hecho grandes trabajos. La gala fue presentada por tercera vez consecutiva por al actor Dani Rovira, quien ya desde el inicio dejó claro con varias puyas a la clase política, que el apoyo a la cultura sigue siendo ínfimo.
Las claras favoritas eran dos, a tenor de las nominaciones, 12 tenía Un monstruo viene a verme de J. A. Bayona y 11 la ópera prima de Raúl Arévalo, esa Tarde para la ira. También sabíamos que el Goya de honor a toda su carrera era para Ana Belén.


Pues bien, la gala transcurrió sobre ese escenario lleno por una orquesta, que reducía el ya poco espacio que hay, por lo que es casi increíble que nadie se tropezara en las entradas y salidas para dar premios, con esos trajes que llevan para la ocasión y tacones infinitos, etc... Pero ahí radica el problema de esta gala, que cada vez es más evidente, se convierte en un desfile de idas y venidas, premiados, encargados de dar esos premios, pero que ante todo no tienen alma, sin personalidad ni emoción, cosa que de vez en cuando rompe alguien, y ésta vez fue la maravillosa Emma Suárez, que fue la primera actriz que se llevó dos Goyas por mejor actriz principal y otro por mejor actriz de reparto, la que rompió esa sosería.


Es más que evidente, por lo menos desde mi punto de vista que la gran triunfadora de la gala fue Tarde para la Ira, que se llevó 4 de los premios a los que optaba. Y dirán muchos, pero si ¿Un monstruo viene a verme se ha llevado 9? En efecto, pero la importancia que tienen los cuatro del film de Raúl Arévalo, siendo su primera película, me parecen impresionantes. Ojo, mejor película, mejor dirección novel, mejor guión y mejor actor de reparto a Manolo Solo, que vaya diez minutos de este hombre en esa película, ya lo dije cuando la vi en el cine, que merecía un Goya. El film de Bayona abruma en Goyas técnicos, efectivamente es una película de gran presupuesto hecha técnicamente de manera fantástica, pero me llega más el thriller rural de Arévalo.


En el apartado de actores muy merecido Goya para Roberto Álamo sin duda, por su papel en Que Dios nos perdone, aunque para mi Eduard Fernández se sale en El Hombre de las mil caras también. Anna Castillo por El Olivo se hizo con el Goya a mejor actriz revelación y Carlos Santos el de mejor actor revelación por El Hombre de las mil caras, film que también se llevó el premio al mejor guión adaptado.
El Goya de honor fue para Ana Belén, actriz que dijo en una de sus declaraciones que agradecía el premio a toda la gente que había confiado en ella en toda su carrera, y que gracias a ellos ha tenido trabajo y oportunidades, cosa que dice que ahora no lo ve por ningún lado, y en cierta manera tiene razón, los tiempos han cambiado mucho.


Pues aquí está la lista de ganadores:


*Mejor película: Tarde para la Ira


*Mejor dirección: J. A. Bayona por Un monstruo viene a verme


*Mejor interpretación femenina protagonista: Emma Suárez por Julieta


*Mejor interpretación masculina protagonista: Roberto Álamo por Que Dios nos perdone


*Mejor interpretación femenina de reparto: Emma Suárez por La Próxima piel


*Mejor interpretación masculina de reparto: Manolo Solo por Tarde para la Ira


*Mejor actriz revelación: Anna Castillo por El Olivo


*Mejor actor revelación: Carlos Santos por El hombre de las mil caras


*Mejor guión original: David Pulido y Raúl Arévalo por Tarde para la Ira


*Mejor guión adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por El hombre de las mil caras


*Mejor película Iberoamericana: El Ciudadano Ilustre (Argentina)


*Mejor película europea: Elle (Francia)


*Mejor película de animación: Psiconautas, los niños olvidados de Alberto Vázquez y Pedro Rivero


*Mejor música original: Fernando Velázquez por Un Monstruo viene a verme


*Mejor canción original: Ai, ai, ai por Silvia Pérez Cruz de Cerca de tu casa


*Mejor dirección de producción: Sandra Hermida Muñiz por Un monstruo viene a verme

*Mejor montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí por Un monstruo viene a verme


*Mejor dirección de fotografía: Oscar Faura por Un monstruo viene a verme


*Mejor dirección artística: Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme


*Mejor diseño de vestuario: Paola Torres por 1898. Los Últimos de Filipinas


*Mejor maquillaje y peluquería: David Martí y Marese Langan por Un monstruo viene a verme


*Mejor sonido: Oriol Tarragó y Peter Glossop por Un monstruo viene a verme


*Mejores efectos especiales: Pau Costa y Félix Bergés por Un monstruo viene a verme


*Mejor película documental: Frágil Equilibrio de Guillermo García López


*Mejor cortometraje de ficción: Timecode de Juanjo Giménez Peña


*Mejor cortometraje de animación español: Decorado de Alberto Vázquez


*Mejor cortometraje documental español: Cabezas habladoras de Juan Vicente Córdoba



*Goya de Honor: Ana Belén

Os dejo con el tráiler de Pisconautas, los niños olvidados.

lunes, 8 de febrero de 2016

Los Goya 2016


Este sábado (los domingos han pasado a la historia) se celebró la gala de la 30º Edición de los Premios Goya, dónde la película triunfadora y que se llevó los premios más importantes fue "Truman" de Cesc Gay que se llevó mejor película, director, actor protagonista, actor de reparto y además de mejor guión original. Nadie quiere la noche de Isabel Coixet se llevó tres premios, mejor dirección de producción, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mientras que A cambio de nada fue la gran revelación, llevándose premios importantes como mejor director novel, Daniel Guzmán o mejor actor revelación Miguel Herrán. La gran derrotada fue La novia, que sólo se llevó dos estatuillas a la mejor interpretación femenina de reparto en la actriz Luis Gavasa, y a la mejor fotografía y Un día perfecto que se llevó el mejor guión adaptado.
Techo y comida sólo obtuvo un Goya a la mejor actriz principal, Natalia de Molina y El Clan fue la mejor película iberoamericana, de nacionalidad argentina. Mustang se llevó la mejor película europea.
El Goya de honor fue para Mariano Ozores cuyo presencia, flanqueado por Emma y Adriana Ozores fue muy emotivo.


La gala comenzó a ritmo de musical, ante la atónita mirada de Juliette Binoche, nominada como mejor actriz por Nadie quiere la noche, quien estaba sentada al lado de otro soprendido y simpático Tim Robbins. Pero la gala fue arrítmica, e irregular, sólo salvada por Dani Rovira simple y llanamente por su improvisación y espontaneidad. Pero hubo fallos de sonido, de realización, hasta retiradas de micrófonos a importantes premiados (Natalia de Molina) y espectáculos que no pegaban como la tamborrada de Calanda o números de magia. A lo que hay que añadir la larga duración del evento, algo ya clásico y eso que Antonio Resines no dio un discurso excesivamente largo.
Pero bueno, hay cosas del directo que no deberían pasar en una gala así, como que Dani Rovira se quede sin sonido en pleno monólogo, que las cámaras apunten a lugares extraños o no enfoquen bien, o simplemente mostrar el rostro adecuado en el momento justo y no 10 segundos después, cosas todas ellas muy mejorables.


Pero es cierto, que los agradecimientos se alargan en exceso y hacen tediosas las galas. Pronto se empezó a ver a galardonados que consumían demasiado tiempo en dar las gracias a sus conocidos. Hubo una decisión salomónica que fue empezar a cortar por lo sano, y cuando alguien se alargaba más de la cuenta, tajo, se metía un vídeo, sonaba música o una voz en off anunciaba el siguiente premio (de esto nada se dijo, obviamente, en el telediario de TVE). Pero en estos temas pagan justos por pecadores, y especialmente brutal fue el corte a Natalia de Molina, ganadora el Goya a la mejor actriz. En ese sentido urge buscar una fórmula para acortar los agradecimientos, pero no deje con la palabra en la boca a los premiados, que lógicamente están nerviosos y emocionados.


Sin duda, no puedo estar más conforme con que Truman se llevara los premios gordos. Aunque estuvieron muy repartidos, Truman se llevó 5 de los 6 a los que optaba, y desde luego los más significativos. Javier Cámara como mejor actor de reparto, muy merecido, Cesc Gay como guionista y director, también enorme, y sobre todo Ricardo Darín, que por fin recibe un Goya, quien pronunció un discurso bestial, conciso, crítico y con agradecimiento a la industria del cine y no exento de una puyita a esos cortes de los discursos.


En cuanto a otros premios reseñables, la mejor película de animación fue para Atrapa la bandera, la mejor película documental para Sueños de sal, el mejor corto de ficción para El Corredor, el mejor corto de animación para Alike y el mejor cortometraje documental para Hijos de los tierra.




Esta fue la lista de ganadores:


*Mejor película: Truman


*Mejor dirección: Cesc Gay por Truman


*Mejor interpretación femenina protagonista: Natalia de Molina por Techo y comida


*Mejor interpretación masculina protagonista: Ricardo Darín por Truman


*Mejor interpretación femenina de reparto: Luis Gavasa por La Novia


*Mejor interpretación masculina de reparto: Javier Cámara por Truman


*Mejor actriz revelación: Irene Escolar por Un otoño sin Berlín


*Mejor actor revelación: Miguel Herrán por A cambio de nada


*Mejor guión original: Tomás Aragay y Cesc Gay por Truman


*Mejor guión adaptado: Fernando León de Aranoa y Diego Farias por Un día perfecto


*Mejor película Iberoamericana: El Clan (Argentina)


*Mejor película europea: Mustang (Francia)


*Mejor película de animación: Atrapa la bandera de Enrique Gato


*Mejor música original: Nadie quiere la noche compuesta por Lucas Vidal


*Mejor canción original: Palmeras en la nieve


*Mejor dirección de producción: Marta Miró y Andrés Santana por Nadie quiere la noche

*Mejor montaje: Jorge Coira por El desconocido


*Mejor dirección de fotografía: Miguel Ángel Amoedo por La Novia


*Mejor dirección artística: Antón Laguna por Palmeras en la nieve


*Mejor diseño de vestuario: Clara Bilbao por Nadie quiere la noche


*Mejor maquillaje y peluquería: Sylvie Imbert, Pablo Perona y Paco Rodríguez por Nadie quiere la noche


*Mejor sonido: D. Machado, J. Fernández y N. Arenas por El desconocido


*Mejores efectos especiales: Lluís Rivera y Lluís Castells por Anacleto, agente secreto


*Mejor película documental: Sueños de Sal de Alfredo Navarro


*Mejor cortometraje de ficción: El Corredor de José Luis Montesinos


*Mejor cortometraje de animación: Alike de Rafael Cano Méndez y Daniel Martínez Lara


*Mejor cortometraje documental: Hijos de la Tierra




Os dejo con el momento en el que Ricardo Darín recoge su Goya a mejor actor protagonista.

viernes, 27 de noviembre de 2015

Ocho Apellidos Catalanes (2015)

Cartel del film

No es sencillo hacer una secuela de una película de tanto éxito como Ocho Apellidos Vascos (2014) y la verdad es que no hay motivos, después del visionado del film dirigido otra vez por Emilio Martínez Lázaro, para la decepción, ya que, a pesar de que no supera a su predecesora, incluso de que mi predisposición previa, era de que sería bastante peor. No es que el guión de la primera entrega fuera su fuerte, ni tampoco lo sea el de esta continuación, pero a los personajes principales de la primera, que se repiten, se les unen aquí Berto Romero y Rosa María Sardá, que están soberbios.
Lo mejor de todo, es que te invita a reírte de cuestiones políticas de la España de hoy, que en el día a día son objeto de debate continuo y que provocan incluso enfrentamientos y largos debates en los medios informativos y en la calle. Si en 8 Apellidos Vascos era Euskadi el escenario a partir del cual se montaba la parodia, como complemento del lado romántico, aquí se traslada a un pueblo de la Cataluña profunda, con tintes claramente independentistas. 


                                                     
Cuando me refiero a que el guión falla, es que para hacer justificable el de esta segunda parte, es porque se desmonta el final de la primera. Aquí se parte de que Amaia (Clara Lago) y Rafa (Dani Rovira) que supuestamente tenían un final feliz, han roto su relación sentimental, de tal manera que él ha regresado a su Sevilla natal y ha vuelto a su vida de golferío y conquistas de antaño, mientras que ella se ha asentado en Cataluña y está a punto de casarse con Pau (Berto Romero) un catalán hipster y pedante a más no poder, que va de experto en arte y moderneces. Cuando Koldo (Karra Elejalde) se entera de que su hija está en esa disposición, lo que para él supone una afrenta ya que los vascos pierden la iniciativa de la independencia, no duda en superar sus recelos de entrar en territorio español (nunca salió de Argoitia, sólo hacia el Norte y más allá) y se presenta en Sevilla para poner a Rafa al tanto del tema. 


Los dos emprenden viaje a la masía de un pueblo de Gerona, donde Pau y Amaia se van a casar, ya que Rafa en el fondo sigue enamorado de Amaia. Es allí donde se desarrolla el núcleo central del film, ya que Pau para contentar a su abuela independentista Roser (Rosa María Sardá), le hace creer que la boda se celebra en una República Catalana recién independizada, para lo que tiene embaucado a todo el pueblo, incluido el alcalde. Entre todo esto, Rafa intentará boicotear el enlace y recuperar a Amaia, con la complicidad de Judith (Belén Cuesta), que si está enamorada en silencio de Pau. Por otro lado y paralelamente, Koldo y Merche (Carmen Machi) siguen intentando arreglarse.
Es aquí donde el humor se dispara y los recursos son de lo más variopinto, unos eficaces e ingeniosos, pero otros no demasiado brillantes y muy previsibles.



En el plano actoral de esta película coral, Dani Rovira cumple sin problemas haciendo de si mismo, ya que su bis cómica le permite salir airoso, Clara Lago sigue siendo la que me falla, ya que a pesar de que su papel pide que sea seria y sosa, no tiene bis cómica. Carmen Machi vuelve a estar excelente y tiene gran química con todos. Karra Elejalde, que en la anterior película es la estrella total, aquí está demasiado forzado, pero no por él, que sigue estando genial, sino por el director que lo explota demasiado (es excesivamente sobreactuado su papel de supervasco).
Caso aparte son Berto Romero en un papel que le viene bordado, excelente haciendo de un niño repelente catalán ya crecidito pero que está sumiso a las órdenes de su abuela Roser, que interpreta una siempre maravillosa Rosa María Sardá.



En definitiva un film que cumple con la función a la que está destinado, que es la de hacer reír al personal, pero sin el mordiente de la primera.

Os dejo con el tráiler de la película.


lunes, 9 de febrero de 2015

Los Premios Goya 2015


Este sábado (y no domingo como era más habitual) se celebró la gala de la 29º Edición de los Premios Goya, dónde la película triunfadora y que se llevó los premios más importantes fue "La Isla Mínima" de Alberto Rodríguez que se llevó mejor película, director, actor protagonista, actriz revelación, además de mejor guión original y mejor música original (Julio de La Rosa). Ocho apellidos vascos se llevó tres premios muy importantes, mejores interpretaciones masculina y femenina de reparto y mejor actor revelación, mientras que El Niño fue la gran perdedora, llevándose premios menores cuando era la segunda cinta más nominada. Magical girl sólo obtuvo un goya a la mejor actriz, y Relatos Salvajes fue la mejor película iberoamericana.
El Goya de honor fue para Antonio Banderas cuyo discurso fue un tanto excesivo, resultando algo pesado (y ojo que exigió que se lo entregara Pedro Almodóvar).  




La gala a mi juicio se hizo demasiado larga y aburrida, y fue decayendo con el paso de los minutos, y el único que los sostuvo fue un Dani Rovira que está de dulce y todo lo que toca lo borda. La ceremonia, demasiado larga, ya digo, estuvo repleta de momentos musicales (algunos para olvidar y otros que no venían al caso como la actuación de Miguel Poveda, que es un crack, pero pasadas la 1 de la noche) y en la que se destacó por todos, incluido el presidente de la Academia Enrique González Macho, el buen año 2014 del cine español, a pesar de volver a decir que se debe bajar el IVA cultural, aunque el ministro de "incultura" siga erre que erre.




Antonio Banderas recogió el Goya de Honor, de mano de Pedro Almodóvar, que fue el más crítico y el que más se mojó con el ministro Wert, allí presente, pero claro la cuca realización de TVE nos vetó poder verle la cara cuando el director manchego dijo: "Buenas noches, señores de la cultura y amigos del cine español. Señor Wert, usted no está incluido en esto último".
Anthony Flags me cae bien, es un tipo simpático, pero no le recuerdo ni una sola actuación memorable, eso si, como actor cómico siempre tuvo un hueco precisamente con su amigo Almodóvar, aunque no podemos negar que en la fortuna que tuvo de llegar a Hollywood, siempre ha llevado el nombre de España en lo alto muy orgulloso. Dedicó el premio a su hija Estela del Carmen emocionado.




Por lo demás, el resto de la gala tuvo los esperados triunfadores en la sección de animación con Javier Fesser y su segunda parte de Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, y la mejor película documental al homenaje a Paco de Lucía de Curro Sánchez Varela, muy interesante.
En cuanto a la alfombra roja, me quedo con India Martínez, Ana Álvarez y Bárbara Lennie, y como mejor atuendo el de Marian Bachir, medio en bolas.






La lista de ganadores fue esta:
*Mejor Película
La Isla Mínima

*Mejor dirección
Alberto Rodríguez, por La Isla Mínima

*Mejor interpretación femenina protagonista
Bárbara Lennie, por Magical Girl

*Mejor interpretación masculina protagonista
Javier Gutiérrez, por La Isla Mínima

*Mejor interpretación femenina de reparto
Carmen Machi, por Ocho Apellidos Vascos

*Mejor interpretación masculina de reparto
Karra Elejalde por Ocho Apellidos Vascos

*Mejor actriz revelación
Nerea Barros, por La Isla Mínima

*Mejor actor revelación
Dani Rovira, por Ocho Apellidos Vascos

*Mejor dirección novel
Carlos Marqués-Marcet, por 10.000 Km

*Mejor guión original
Rafael Cobos y Alberto Rodríguez, Por La Isla Mínima

*Mejor guión adaptado
Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García, por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cahondo

*Mejor película Iberoamericana
Relatos salvajes de Damián Szifrón

*Mejor película europea
Ida, de Pawel Pawlikowsky

*Mejor película de animación
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo de Javier Fesser

*Mejor música original
Julio de la Rosa, por La Isla Mínima

*Mejor canción original
Niño sin miedo, de David Santiesteban, India Martínez y Riki Rivera, por El Niño

*Mejor dirección de producción
Edmon Roch y Toni Novella, por El Niño

*Mejor montaje
José M.G. Moyano, por La Isla Mínima

*Mejor dirección de fotografía
Álex Catalán, por La Isla Mínima

*Mejor dirección artística
Pepe Domínguez, por La Isla Mínima

*Mejor diseño de vestuario
Fernando García, por La Isla Mínima

*Mejor maquillaje y peluquería
Carmen Veinat y José Quetglas, por Musarañas

*Mejor sonido
Marc Orts, Oriol Tarragó y Sergio Burmann, por El Niño

*Mejores efectos especiales
Guillermo Orbe y Raúl Romanillos, por El Niño

*Mejor película documental
Paco de Lucía: La búsqueda, de Curro Sánchez Varela

*Mejor cortometraje de ficción
Café para llevar, de Patricia Font

*Mejor cortometraje de animación
Juan y la nube, de Giovanni Maccelli

*Mejor cortometraje documental
Walls (si estas paredes hablasen), de Miguel López Beraza


Os dejo con el momento de la entrega del premio al mejor actor revelación, presentado por Terele Pávez y Jorge Sanz (muy gordete).



viernes, 11 de abril de 2014

Ocho apellidos vascos (2014)

Cartel del film
 
 
La nueva película de Emilio Martínez Lázaro con guión de Borja Cobeaga y Diego San José está demostrando ser un acierto total. Yo había oído de todo sobre la película, pero ayer la vi y mi sensación fue la de pasármelo bastante bien y en muchos momentos reírme a carcajadas, y no creo que el sentido de la película vaya más allá, por tanto, acierto pleno ya que intenta hacer que pases un rato divertido y lo consigue con creces, en base a tirar de bromas a costa de los tópicos andaluces y vascos, pero con mucha gracia. No veo nada fácil el utilizar esos tópicos y que queden bien en una película, pero aquí, y esa es creo la clave de su éxito, no resulta ni banal ni empalagoso, sino gracioso y original mezclado con la historia que te cuenta el film.
 
 

Dani Rovira (Rafa y Antxón)

 
Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz, fanático del Betis, del fino, la gomina y las mujeres, que jamás ha tenido que salir de Sevilla para conseguir todo eso. Pero todo da un giro cuando conoce a la primera mujer que se le resiste de primeras, Amaia (Clara Lago), una chica vasca guapísima que está de "despedida de soltera en Sevilla". Esa noche acaban juntos, y duermen sin más, aunque ella olvida su bolso que será el reclamo para ir a "Las Vascongadas" a buscarla, porque se ha enamorado de ella. Allí se hará pasar por vasco, para conseguir que le haga caso, se hace llamar Antxón seguido de varios apellidos vascos, a saber, Igartiburu, Urdangarín, Gabilondo, Arguiñano, Zubizarreta, Erentxun, Otegui... y Clemente.




Clara Lago (Amaia)

 
La eficacia cómica en varios apuntes que hace Rovira sobre el aspecto de Clara Lago (muy convincente en su rol de vasca arisca), el tema de los acentos (dónde Rovira cambia el tono de manera magistral y la verdad está excelso) ante un guión que es sencillo pero bien llevado a cabo. Tampoco hablamos de una película dónde la fotografía sea espectacular ni nada parecido, pero es que no le hace falta. Mención aparte es el trabajo de Karra Elejalde, que está simplemente espectacular encarnando al vasco bruto, con una experiencia y un regusto de actor que va sobrado realmente, a destacar. Hace de Koldo, el padre de Amaia, con la que ha tenido una relación no del todo buena.



 Clara Lago (Amaia) y Karra Elejalde (Koldo)
 
 
 
En la película que se monta Amaia, le presenta a su padre al que es su novio Antxón, al que acepta, no sin problemas, al principio con el que se va a casar, y a la que se hace pasar por su madre, Merche cambiada a Anne (Carmen Machi) también deliciosamente estupenda, en ese papel de mujer viuda de un guardia civil y hambrienta de amor. Entre todo esto subyace el tema de Antxón que se ha hecho famosete e incluso cabecilla entre los jóvenes de la Kale Borroka del pueblo, Argoitia, tratando el tema de ETA con fines cómicos, un tema escabroso, que puede levantar polémica o no, pero que aquí son represntados por gente maleable, poco avispadas y bastante inofensivas.
 


 Dani Rovira, Clara Lago y Carmen Machi (Merche)
 
 
Si que resulta algo decepcionante, que todo acabe derivando hacia una comedia romántica convencional en la parte final, pero es ahí (y antes) dónde los personajes de Alfonso Sánchez y Alberto López (amigos de Rafa), resultan brillantes haciendo que no sea más de lo mismo en ese terreno.
 
En definitiva, sin ser la comedia del siglo, te pasas hora y media divertida con sus tópicos bien conjugados. Tanto si eres vasco como sevillano, puede que muchos de esos gags no te hagan demasiada gracia, pero eso no debe limitar para nada las risas y el pasarlo bien en una película para disfrutar.
 
Os dejo con el tráiler del film.