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jueves, 20 de enero de 2022

The Iceman (2012)

Ariel Vromen dirigió en 2012 The Iceman (El hombre de hielo), una historia basada en hechos reales y que gira en torno a Richard Kuklinski, un hombre que trabajó como asesino a sueldo para la mafia. Basada en el libro "The Iceman: The True Story of a Cold-Blooked Killer"  de Anthony Bruno, mientras Morgan Land y el propio director hicieron el guión con el libro como base y también con las entrevistas realizadas al auténtico Kuklinski para el documental "The Iceman Tapes: Conversations with a killer" de Jim Thebaut.
Michael Shannon da vida de manera espectacular a este peculiar criminal que mató a un número no determinado de entre 100 y 200 personas mientras llevaba una doble vida y se hacía pasar por un exitoso hombre de negocios, estaba casado y era padre de dos hijas, siendo un hombre ejemplar. El apodo de Hombre de hielo le vino porque solía congelar los cuerpos de sus víctimas para despistar a la policía sobre la hora de la muerte, cosa que no consiguió del todo. Nacido en Jersey en 1935, era hijo de inmigrantes polacos que sufrió el maltrato de su padre alcohólico junto a su hermano desde la infancia (papel del hermano que interpreta Stephen Dorff). Ya en la adolescencia mostró síntomas de agresividad ya que le gustaba torturar animales hasta la muerte, además de matar a un muchacho de su edad cuando tenía 14 años. En 1969 conoce a Deborah (Winona Ryder) cuyo nombre real era Bárbara, que se convertiría en su esposa y madre de sus hijos. Pasó de traficar con cine porno para una de las familias criminales más importantes de New York, los Gambino, a prestar sus servicios como asesino a sueldo para la mafia, siendo sus principales víctimas los deudores de apuestas o algunos importantes capos, llegó incluso a matar a Roy DeMeo, mafioso psicópata bajo cuyas órdenes perfeccionó aún más sus métodos de asesino. Utilizaba picahielos, mazos, pistolas, explosivos, hierros de neumáticos, ballestas, cianuro, roedores, y cualquier macabra idea que se le viniera a la cabeza para llevar a cabo sus trabajos. 


La historia comienza en el film en los inicios del romance entre Kuklinski y Deborah (dulce pero a la vez frágil) mostrándonos a un tipo alto, de complexión fuerte, enorme y de rasgos faciales duros, pero en cuya vida personal se desvive por la mujer que ama y la familia que crea. Es algo realmente increíble que entre los guionistas, el director y Michael Shannon consigan humanizar, todo lo que era posible, a uno de los personajes más peligrosos de la historia reciente de EEUU. Hablamos de un tipo de una sangre fría alucinante, y de la que se sirve para liquidar a sus víctimas sin el más mínimo escrúpulo. Lo verdaderamente increíble de la vida de este ser, es que mantenía una idílica imagen de familia perfecta, protegiendo a su esposa e hijas en una jaula de oro, con las máximas comodidades materiales y mintiendo descaradamente sobre el origen real de su fortuna. Como todo film basado en hechos reales se permite licencias, y en la cinta Richard tiene dos hijas, cuando realmente también tuvo un hijo que no sale en ningún momento.

Pero si algo me ha gustado y mucho de esta película, es el extraordinario retrato de todos los personajes que van saliendo en la historia, hasta los secundarios. El elenco es desde luego maravilloso, Ray Liotta encarna a Roy DeMeo, el mafioso asociado con los Gambino, y con el cual Richard tenía una deuda, que pagó aunque acabó trabajando para él. Liotta borda un personaje que no es difícil para él, si has hecho una película como Uno de los nuestros. Winona Ryder resucita en esta película (ya en Cisne negro volvió con ganas). También tenemos a David Schwimmer (el popular Ross Geller de la serie Friends) que da vida a Josh Rosenthal, amigo personal de Roy DeMeo y que trabaja para él, aunque a medida que avanza la historia empieza a provocarle más de un problema que acabará por tener que resolver el propio Roy en persona, está gracioso con el bigote y la coleta. Pero el actor que realmente me ha impactado ha sido el gran Chris Evans (El capitán América) al que no identifiqué hasta que se corta el pelo casi al final de la cinta, irreconocible con el pelo largo y bigote interpreta a Robert Pronge, quizás el personaje más sórdido junto al del protagonista principal, que era apodado Mr. Softee y que conducía un camión frigorífico. Este tipo enseñó a Kuklinski los diferentes métodos de utilización del cianuro para matar a las víctimas, le proporcionó la idea de congelar los cuerpos para eliminar rastros y también le enseñó a manejar granadas de mano detonables a control remoto (esto último dicho por Richard en la entrevista, no sale en el film).

No vamos a engañarnos, no se trata de un film que tenga la maestría en la dirección de un Coppola o un Scorsesse, ni mucho menos, ni la profundidad de obras maestras que tienen a la mafia como tema principal, pero si me parece que está acertado en una cosa que últimamente suele ser un pecado común en todos los estrenos, y es su duración que no llega a hora y tres cuartos, y en ese tiempo da tranquilamente para explicar las andanzas de este asesino peligrosísimo y que estuvo campando a sus anchas la friolera de casi 30 años. A finales de diciembre de 1986, la policía le tendió una emboscada a través de un agente infiltrado y consiguió detener a Kuklinski, que fue condenado a dos cadenas perpetuas, muriendo en la cárcel de Trenton, New Jersey, en 2006 de manera natural.


Os dejo con el tráiler del film.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Star Trek (2009)

Cartel del film

El productor, director y guionista (y cualquier otra cosa que se tercie) J.J. Abrams tenía la tarea de reiniciar la saga de "Star Trek", y claro debía atraer el máximo público posible, no sólo de los fieles seguidores de la saga, sino también nuevos. Para ello, y a partir de los elementos más reconocibles de la obra de Gene Roddenberry, debía componer un cuadro que pusiera los cimientos del éxito para las futuras continuaciones. J. J. Abrams, famoso por series como Alias o Perdidos, ya había demostrado poder hacerse cargo de un proyecto de esta envergadura y ofrecer un gran entretenimiento como hizo con Misión Imposible 3, su debut como director de cine.


Pero una característica que identifica claramente a este gran director, es que piensa firmemente en que los personajes y su destino son lo que realmente interesa al espectador. Así, en esta película en la que todo empieza de nuevo, por lo que podría parecer una precuela, aunque en realidad es una secuela (técnicamente hablando), todo gira en torno a la presentación de los protagonistas de la saga. De esta forma, asistimos a como los jóvenes tripulantes de la Enterprise, comienzan a asumir sus roles dentro de la nave, enfrentándose a múltiples retos, internos por un lado de su organización, y externos, representados por el malo malísimo, Nero, interpretado por un irreconocible Eric Bana.

Kirk (Chris Pine) & Spock (Zachary Quinto)

James T. Kirk (Chris Pine) y Spock (Zachary Quinto) serán los protagonistas principales. Kirk, siguiendo los pasos de su padre fallecido (Chris Hemsworth) e impulsado por el capitán Pike (Bruce Greenwood), se une a la Flota Estelar, en donde se encuentra con Spock. En el espacio, tendrán que combatir contra el romulano Nero, quien pretende destruir como una venganza que él considera justa, todos los planetas de la Federación.
Es entonces donde Abrams convierte la galaxia, que se supone un lugar sereno y tranquilo, en un parque de atracciones a través de una enérgica exposición con base estética-rítmica de videojuego, haciéndonos partícipes de una camaradería y acción que camina entre los militar y lo espacial, con un grupo dispar con misión común.

Nero (Eric Bana)

Lo mejor de todo, es que Abrams dijo que no era fan de la saga, lo que si le daba manga ancha y más facilidad para renovar la franquicia, sin ser irrespetuoso y manteniendo sus bases fundamentales. El film, evidentemente, contiene detalles y guiños para los freakis de la misma, es decir, gestos para los fans, pero no influyen en la trama, sólo la pequeña importancia de detectarlos y descifrarlos por aquellos fanáticos. De todas formas también los guionistas Alex Kurtzman y Roberto Oci, bastante más fans que Abrams, le han ayudado a confeccionar un argumento que respete las constantes originales, siendo bastante simple, por lo que no es difícil de entender. Acción trepidante, humor y efectos especiales muy buenos, y a disfrutar.

Spock Prime (Leonard Nimoy)

El destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales de mundos diferentes, Tiberio James Kirk interpretado perfectamente por Chris Pine, joven de una granja de Iowa que busca emociones fuertes, pero un líder nato al encuentro de una causa. El otro es Spock, al que da vida un estupendo y magnífico Zachary Quinto, crecido en el planeta vulcano, medio humano, pero un brillante y decidido estudiante. Mítica la aparición de el auténtico Spock, protagonizado por Leonard Nimoy, quien aparece como vínculo esencial y sentimental.
Destacar, como no, la excepcional banda sonora de Michael Giacchino.


Yo nunca fui fanático de Star Trek, pero es de ese tipo de films que están hechas para ser vistas con el intelecto relajado, y no ponerte a discutir o pensar sobre si el teletransporte es lógico o no, o si lo que ves tiene sentido o no, da igual, disfrutar es lo fundamental.

Os dejo con el tráiler.

miércoles, 21 de agosto de 2013

Black Swan (2010)

Cartel del film
 
 
 
 
 
Darren Aronofsky dirige en 2010 éste estresante y por momentos rayante drama que habla de la dureza que conlleva ser una bailarina de danza de alto nivel. La protagonista principal, Natalie Portman fua galardonada con un Óscar de la Academia por su impresionante interpretación de Nina.
 
 
 
 
 

Natalie Portman

 
 
 
Nina (Natalie Portman) es una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York, cuya vida, como la de todos los de su profesión gira y está completamente abosrvida por la danza. Nina vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), una bailarina retirada que no consiguió ser famosa, que apoya con entusiasmo la ambición de su hija, y controlándola muy estrechamente. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la primera bailarina Beth Macintyre (Winona Ryder) en la nueva producción de la temporada "El Lago de los Cisnes", Nina es su primera y sorprendente elección.





Natalie Portman & Vincent Cassel




 
Pero Nina tiene competencia, y muy dura, una nueva bailarina Lily (Mila Kunis) ha impresionado gratamente a Leroy. La obra requiere de una bailarina que interprete tanto al Cisne Blanco con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua sin problemas al Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Así surge una rivalidad entre ambas, que va más allá de una encrespada relación, y es ahí dónde Nina conecta con su lado más oscuro, una temeridad tal que amenaza con autodestruirla.
 








 
 
 
 
La lucha sin cuartel por el puesto de Reina Cisne es tan intenso como el de la lucha por la vida. Ambas actrices se dejan el alma y la carne, nunca mejor dicho, y comprometen hasta la última célula de su ser, en unos personajes que sufren constantemente. Ambas parecen obsesionadas por la autolesión, por la sublimación física de sus cicatrices. En éste film, asisitimos a una experiencia única de una intensidad que raya la paranoia, con tintes psicotrópicos en algúnos momentos y con aspectos algo barrocos.







Natalie Portman & Winona Ryder


 
 
 
El coreógrafo Thomas Leroy repite mil veces que Nina necesita descubrir su lado oscuro, incluso su más íntima sexualidad para interpretar a los dos cisnes del ballet de Tchaikovsky.
"La perfección no se trata sólo de control. También se trata de dejar ir, soprenderse uno mismo para que pueda sorprender a la audiencia. Eso es Transcendencia, muy pocos la tienen".
 





Mila Kunis & Natalie Portman
 
 
 
 
 
El reparto de actores y actrices es bárbaro, todos están rayando la perfección, aunque la película tiene una protagonista femenina principal que destaca y Aronofsky ve el mundo con los ojos de su heroína, y se mete dentro de su cuerpo y de su cabeza para que lo veamos y lo pensemos igual que ella, una delirante transformación.
 
 
Os dejo con el trailer de ésta buena película.
 
 
 

miércoles, 31 de julio de 2013

Drácula (1992) de Bram Stoker.

 Cartel del film



En 1992 Francis Ford Coppola dirige Drácula, su versión de la novela homónima de Bram Stoker. Está considerada la adaptación oficial, la película más fiel a la novela que introduce a personajes nunca antes adaptados. Gary Oldman, protagoniza de manera genial al Conde Drácula en una de esas interpretaciones que han pasado a la historia.

Gary Oldman

A lo largo de la película el personaje muestra su faceta como guerrero despiadado, como un anciano conde y como un caballero romántico. Muchos dicen que la interpretación de Oldman es capaz de asustar y enamorar al mismo tiempo. Se dice que el actor estudió los diálogos de tal manera que, si olvidaba una frase, quería volver a repetir toda la escena para poder plasmar todo el diálogo. Leyó la novela y ensayaba con un tono pavoroso para el Drácula anciano, dándole un toque más terrorífico al personaje. Gary Oldman pasó horas y horas maquillándose, sus maquilladores estuvieron cinco horas para conseguir el físico del conde.


 El Conde Drácula

En el siglo XIX, Jonatha Harker (Keanu Reeves) debe viajar hasta Transilvania, para que el Conde Drácula firme unos papeles referentes a su nueva vivienda en Londres, después de que su colega antecesor Reinfield volviera totalmente trastornado. El problema, es que el Conde, no es quien dice ser, en realidad es un vampiro que perdió a su amor hace 400 años. Para colmo, la novia de Harker, Mina (Winona Ryder), es clavada a ella. Debido a ello, Drácula decide viajar a la capital británica para conquistarla.

Keanu Reeves y Gary Oldman


Anthony Hopkins interpreta a Van Helsing, el sacerdote que castigó a la mujer de Drácula tras el suicidio y además hace de narrador en algún momento. Esta interpretación va más allá de lo que la novela dice, un personaje más loco que cuerdo y muy inteligente.
Harket regresa a Londres y con ayuda del profesor Abraham Van Helsing, experto científico en materias sobrenaturales, un discípulo de este y el prometido de Lucy (amiga de Mina), hará frente a Drácula para liberar a su mujer de tan hipnótico influjo…
A destacar el pequeño pero interesante papel, del músico Tom Waits, que hace de un encarcelado R.M.Renfield, un lunático que come seres vivos, de ahí su asociación con el Conde Drácula a quien sirve.

Winona Ryder


Os dejo con el tráiler de ésta obra maestra del cine.